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藝術(shù)設計風格范文第1篇

關(guān)鍵詞：數(shù)字媒體插畫藝術(shù) 風格 流派

正文：

一、數(shù)字媒體插畫藝術(shù)的興起

計算機藝術(shù)隨著電子技術(shù)持續(xù)的革新發(fā)展而不斷蓬勃發(fā)展。當今社會，計算機藝術(shù)存在于我們生活的方方面面，例如深受廣大玩家喜歡的各種網(wǎng)絡游戲、紅遍全球的好萊塢電影、隨處可見的影視廣告等等。我們的生活深受計算機藝術(shù)作品的影響。

科技發(fā)展迅速的今天，藝術(shù)家在進行藝術(shù)創(chuàng)作的時候可以通過計算機進行各種類型的創(chuàng)作，充分發(fā)散自己的思維。過去由于表現(xiàn)工具的限制，藝術(shù)家的創(chuàng)作受到了很大程度的限制，當今在計算機的輔助下，年輕的藝術(shù)家們通過計算機完成自己的藝術(shù)工作，通過網(wǎng)絡傳播、交流藝術(shù)作品。[1]

插畫是指為對文字內(nèi)容進行輔說明，而在文字旁邊繪制相應的圖畫。目前，不僅僅在雜志、書刊、報紙中可以看到插畫作品，在電視廣告、網(wǎng)絡、衣服等一些新的文化載體中都隨處可見插畫作品。插畫不在局限于過去的手工繪制，通過計算機技術(shù)，可以方便快捷的制作出理想的插畫作品。在美國，插畫的設計包括兩類，第一類是指用來輔的對文字進行說明，常出現(xiàn)在書籍報刊中，另一類是指獨立的插畫作品。實際上，數(shù)字媒體插畫藝術(shù)并沒有明確的限定，理論上較為滯后，而實際發(fā)展則較快。筆者所定義的數(shù)字媒體插畫藝術(shù)是指摒棄過去的插花藝術(shù)工具，例如筆、紙、顏料等，通過計算機軟件進行創(chuàng)作。[2]

二、數(shù)字媒體插畫藝術(shù)流派和風格

在有些人的認識里，數(shù)字媒體插畫藝術(shù)可以簡單地分為兩大流派，一個流派稱作時尚派，典型特點是奢華，優(yōu)雅，鮮艷;另一個流派稱作街頭派，典型特點是低調(diào)，機械，黑色。在這兩個流派的基礎之上，又有許多新的藝術(shù)風格產(chǎn)生。事實上，當代的數(shù)字媒體插畫藝術(shù)并不是簡單地來源于這兩種流派，而是一方面繼承著傳統(tǒng)插畫藝術(shù)風格特征的同時，另一方面跟隨者時代的腳步，不斷激發(fā)新的表達形式、意識形態(tài)，形成紛繁多彩的藝術(shù)風格。以下進行簡單的介紹。

第一個典型的藝術(shù)風格即是時尚風格。在平面廣告、書籍、雜志、包裝中，時尚風格是運用最為廣泛的插畫風格。最具代表性的時尚派插畫就是插畫師桑貝的作品。以表現(xiàn)城市白領生活和小資情調(diào)是當下時尚風格插畫的主題，突顯的是一種高品位的生活方式。例如吉米繪本，在這本圖冊中，人物穿著打扮時尚摩登，造型夸大人體各部位身體比例，采用鮮艷明亮的顏色。通過對比強烈的色彩沖擊和夸張的表現(xiàn)形式，是較為典型的一類時尚風格作品。

第二類是唯美的藝術(shù)風格。彰顯唯美風格的插畫更受公眾的歡迎。這類作品中，主要突顯一個字，美。臺灣的平凡淑芬是唯美作品的代表人物，在人物外形的處理上，以最完美的比例分配身體各部位，在五官的刻畫上，也相當?shù)募氈氯胛?，同時，人物頭發(fā)和服飾也是重點加工處理的對象。

第三類是荒誕風格。這類風格的插畫中表達強烈的街頭風格。色彩多選擇一些低沉的暗色系圖案，人物形象多為街頭青年，發(fā)型、服飾的搭配上也從先前的嬉皮到現(xiàn)在的朋克風。整體表現(xiàn)的主題則是一部分青年人希望打破現(xiàn)有規(guī)矩，展現(xiàn)自我，顛覆主流的思想。

第四類是超寫實風格。在超寫實風格上，計算機發(fā)揮了極大地作用。通過二維或者三維軟件模擬、復原真實物體。其來源于照片，卻比照片有更強烈的表現(xiàn)力。

第五類是科幻風格?？苹蔑L格的插畫作品以其新穎的題材受到設計師和廣大受眾共同的喜愛。有關(guān)科技的題材總會吸引人們的眼球，在科幻電影、科幻小說、科幻游戲的影響下，科幻風格的插畫作品備受人們的關(guān)注。

第六類是卡通風格。卡通風格類的插畫作品早已為人們所熟知。美國的迪斯尼，日本的宮崎駿都是我們童年生活中不可或缺的一本分，或多或少的影響著我們的生活?？ㄍ}材的作品往往將我們帶入孩提時代，其特有的親和力和創(chuàng)造力不僅僅吸引著孩子，也在吸引著大人。

第八類是涂鴉風格。涂鴉對繪畫水平的要求并不高，是執(zhí)筆者對自己情緒的宣泄與釋放。涂鴉風格的插畫講究的就是作品的質(zhì)樸與原味，通過作品可以體會到真實的情感和灑脫的情懷。涂鴉風格類產(chǎn)品的典型代表是可口可樂出品的“酷兒”，之后，酷兒的其他形象也隨之產(chǎn)生。

第九類是無厘頭風格。流氓兔，蠟筆小新，加菲貓等等這一類作品深受部分都是人群的喜愛，作品主人公在平時自私自利，玩世不恭，在關(guān)鍵時刻挺身而出，充滿正義感，這些形象特點與受眾產(chǎn)生共鳴，是緊張枯燥生活中的調(diào)味品。[3]

第十類是幾何裝飾風格。網(wǎng)絡拼接自身獨有的特點迅速發(fā)展，各種網(wǎng)絡符號和網(wǎng)絡術(shù)語也迅速為大家所熟知，幾何裝飾風格的插畫作品也因此得以產(chǎn)生的發(fā)展。例如：箭頭代表方向性或指示性，虛線代表連續(xù)性或動感等等。

結(jié)束語：

以上對現(xiàn)代數(shù)字媒體插畫藝術(shù)設計風格的分類以鮮明的特點、最具有標志的形象、最易于理解的方式進行分類。電子技術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展，計算機軟硬件的不斷進步，插畫藝術(shù)作品的設計勢必會更具有科技感和隨機性，也會具有更強烈的表現(xiàn)力。

參考文獻：

[1]吳振韓，顧媛媛. 數(shù)字媒體插畫藝術(shù)設計風格[J]. 鄭州輕工業(yè)學院學報（社會科學版），2005，03：53-55.

[2]吳振韓. 當代數(shù)字媒體插畫藝術(shù)中常用裝飾元素解析[J]. 包裝工程，2010，10：84-87.

[3]王洪波，艾小群，吳振東. 數(shù)字媒體插畫的藝術(shù)特色研究[J]. 大眾文藝，2010，19：104.

藝術(shù)設計風格范文第2篇

關(guān)鍵詞：藝術(shù)設計;藝術(shù)風格;融合性 

藝術(shù)設計的風格,一般是指藝術(shù)設計家在藝術(shù)作品中所表現(xiàn)出來的創(chuàng)作個性與藝術(shù)個性。它是人們社會生活的審美觀念、素質(zhì)層次、民族文化的總體需求與反映。對于藝術(shù)設計風格,涉及藝術(shù)家主觀方面,諸如思想感情、性格氣質(zhì)、生活經(jīng)歷、文化修養(yǎng)和審美理想的特殊性。而所有這些,又受到國家民族的物質(zhì)、精神文明在歷史發(fā)展中形成的特殊性影響,受政治、哲學、宗教和美學思想的影響。藝術(shù)設計風格的多樣性,也來自審美需求的多樣化。由于欣賞主體存在著不同的社會層次、文化層次、年齡層次,屬于不同的民族、不同的地區(qū),造成審美需要的千差萬別,反過來刺激和推動著形成不同的藝術(shù)風格。 

藝術(shù)設計風格的形成有著多方面的原因,首先,藝術(shù)設計作為一種特殊的精神生產(chǎn),必然要在藝術(shù)作品上留下藝術(shù)家個人的印記。藝術(shù)家作為藝術(shù)設計中的創(chuàng)作主體,他的性格、氣質(zhì)、稟賦、才能、心理等各方面的種種特點,都很自然地會投射和熔鑄到他所創(chuàng)作的藝術(shù)品之中,通過創(chuàng)造性勞動使主體對象物化到精神產(chǎn)品之中,藝術(shù)家在藝術(shù)設計過程中或創(chuàng)作完成后的作品中都物化了藝術(shù)家的個性特點和認知原則。藝術(shù)風格是設計的時代風格和民族風格。 

一.時代風格 

藝術(shù)的時代風格,是反映某一時期、某一時代的科技、文化、審美意識的寫照,藝術(shù)設計時代風格,是一個時代的文化觀念、審美意識和價值取向在設計上的物化表現(xiàn)。商周前期青銅器裝飾性較強,幻想的成分較濃,形象也更為怪異,頗具凝重森嚴,威猛逼人的氣勢。中國古代的青銅器從總體上講,都具有造型生動、紋飾精細、銘文清晰、裝飾華麗等特點,但如果仔細區(qū)分,仍然可以從青銅器的風格中發(fā)現(xiàn)鮮明的時代特色。商周時代,是我國奴隸社會的鼎盛時期,青銅藝術(shù)也隨之達到了極盛的階段,尤其是商代晚期和西周早期的青銅器,一般體積龐大厚重,尤其流行一種“饕餮”獸面紋,它既像牛頭,又像虎頭,既像某種兇猛的野獸,又像令人恐怖的妖魔鬼怪,它顯出一種神秘的威力,一種猙獰的美,它帶有明顯的奴隸社會的印記,象征著奴隸主階級統(tǒng)治的權(quán)威和秩序,這是時代精神的體現(xiàn),正是在這種文化氛圍中,才出現(xiàn)了“鼎”這樣整齊、規(guī)范、條理、秩序的造型形式。 

例如在中國雖然商代和周代同屬奴隸制,但商代與周代的文化特征還有所不同。商代的文化更突出地表現(xiàn)在祭祀方面,它的生活內(nèi)容、物質(zhì)文化和精神文化,主要是圍繞著祭祀來進行的。因此,殷商的青銅器,其造型的體積感和力度大大加強,以此適應祭祀的需要。而周代的“禮”,盡管也有祭祀,但它不同于殷商的“先鬼而后禮”,而是“敬鬼神而遠之”,成為一種比較理性的、有著豐富倫理意識和嚴格的等級觀念的禮儀活動。 

藝術(shù)設計風格范文第3篇

關(guān)鍵詞：平面設計；民族風格；特征

引言

社會的不斷發(fā)展背景下，我們不僅要對先進的文化進行學習借鑒，同時也要能夠注重本民族的文化傳承和傳播。通過現(xiàn)代化的設計，將民族風格加以融入，就能夠呈現(xiàn)出不同的設計效果。只有將現(xiàn)代化的設計和民族的風格能夠得到有機的結(jié)合，才能真正保障設計風格的多樣性，從而對平面設計藝術(shù)就能起到拓寬的作用。

一、平面設計藝術(shù)的民族風格融合重要性和方法分析

1.平面設計藝術(shù)的民族風格融合重要性分析

平面設計在當前的各個發(fā)展方面都有著相應的呈現(xiàn)，已經(jīng)和商業(yè)經(jīng)濟的發(fā)展緊密結(jié)合。將傳統(tǒng)的民族風格和現(xiàn)代化的平面設計進行結(jié)合已經(jīng)愈來愈受到設計師的重視，這樣就能有效的產(chǎn)生全新的設計風格。我國的歷史文化源遠流長，在多民族的融合下也形成了多民族的風格以及文化。而將不同的民族文化和設計相結(jié)合，也能呈現(xiàn)出不同魅力風格的設計藝術(shù)。在我國和世界的發(fā)展關(guān)系愈來愈密切的情況下，商業(yè)空間的發(fā)展也比較大，在這一過程中充分注重民族風格文化與商業(yè)發(fā)展的融合就比較重要?，F(xiàn)代的平面設計在這一環(huán)境下，就成為和傳統(tǒng)民族風格相結(jié)合的一個重要契機，能夠?qū)霌P傳統(tǒng)民族文化有著積極意義和作用。

2.平面設計藝術(shù)的民族風格融合的方法

將平面設計藝術(shù)和民族風格進行結(jié)合，就要能注重相應的方法。進行將兩者結(jié)合過程中，就要在選題以及對資料的搜索和生活采風等方法的有效應用，來對第一手的資源加以應用，從多樣化的民族風格文化中，來尋找比較恰當?shù)奈幕夭?，使之能夠和現(xiàn)代化的平面設計進行有效的結(jié)合。然后要能夠通過自身對藝術(shù)設計的感知以及理解，以及對民間藝術(shù)的形式等方面的了解等，通過現(xiàn)代化的平面設計的觀念方法的運用，和民族的文化以及語言等進行互補和結(jié)合，從而來形成獨特性的設計風格。通過這樣的方法就能夠在現(xiàn)代化的設計理念上得到升華，在藝術(shù)審美的視野上也能得以有效拓寬，從而提升自身的審美價值。

二、平面設計藝術(shù)民族風格的特征體現(xiàn)和實現(xiàn)的程序

1.平面設計藝術(shù)民族風格的特征體現(xiàn)

平面設計藝術(shù)的民族風格有著比較鮮明的特征，在意象表現(xiàn)

構(gòu)思的特征方面這就和繪畫有著很大的不同，在各自功能以及語言表現(xiàn)和造型等方面都有著很大的不同。由于在材料語言以及設計的主題層面的限制，進行平面設計就不能通過寫實和具象的語言，而是通過抽象化以及秩序化等圖像加上相應的觀念思維，來進行對平面設計的主題觀念進行傳達，這是平面設計的意象手法的運用。通過這一手法的運用就能夠?qū)⑿我饨Y(jié)合體現(xiàn)出傳統(tǒng)的民族風格，也能通過文圖對應的方式來將民族風格加以呈現(xiàn)。平面合計藝術(shù)當中的民族風格的特征還體現(xiàn)在對中和美的追求。中和之美是傳統(tǒng)的美學，在形式以及內(nèi)容之間的聯(lián)系方面有著比較獨到的間接，在傳統(tǒng)文化的色彩上也比較濃厚。將中和之美和現(xiàn)代的平面設計進行結(jié)合，就能成為民族化的表現(xiàn)特征，在具體的展現(xiàn)上主張版面要素的多樣化變化統(tǒng)一，在對立關(guān)系上要能協(xié)調(diào)等。這些中和之美主要就體現(xiàn)在語言的元素層面的和諧，以及對中和之美的應用等。除此之外，現(xiàn)代平面設計中的民族風格的特征還體現(xiàn)在對生命精神的體現(xiàn)。在這一特征方面主要就是從傳統(tǒng)藝術(shù)的設計角度出發(fā)，傳統(tǒng)的藝術(shù)設計比較重視生命精神的表現(xiàn)，這就和西方科學邏輯推理有著不同。在對民族化的語言運用過程中，要能從概念的抽取以及中間語言的組織和風格表現(xiàn)這樣的形式來加以呈現(xiàn)，這些特征都是現(xiàn)代平面設計和民族風格融合的重要體現(xiàn)。

2.平面設計藝術(shù)民族風格的實現(xiàn)的程序

將現(xiàn)代平面設計藝術(shù)和民族風格進行融合，就要能通過相應的方法來加以實現(xiàn)。在平面設計過程中要注重對民間藝術(shù)的借鑒，將傳統(tǒng)文化的觀念進行吸收，不是簡單的進行模仿，通過民族文化符號和平面設計進行有機的結(jié)合，這樣才能使得平面設計的效果得以良好的呈現(xiàn)。對傳統(tǒng)民族藝術(shù)的借鑒以及向著民族文化形式發(fā)展，要能在一定的基礎上，就是要能夠保證民族文化的優(yōu)秀性和獨特性，要能夠充分的體現(xiàn)出平面設計的審美性以及精神性。如我國的傳統(tǒng)道家的無為道德準則和含蓄的文化特征，就在進行平面設計過程中的自然含蓄以及意境的表達比較重視，在構(gòu)圖上對飽滿以及完整性的追求，能夠?qū)⒚褡屣L格得到有效的呈現(xiàn)，這就能夠通過對這些民族文化的應用，使之和現(xiàn)代平面設計進行緊密結(jié)合，從而給現(xiàn)代平面設計新的發(fā)展活力。平面藝術(shù)設計過程中，要能對民族文化的內(nèi)涵以及形式加以融合借鑒，這也是對平面設計進行豐富的重要方法。在民族風格的元素對平面設計的影響方面，主要是體現(xiàn)在構(gòu)圖方式以及色彩和造型的表現(xiàn)上，其中從構(gòu)圖方面來說比較注重對稱美，這是古典美學中比較傳統(tǒng)的對美的追求方式。而在色彩的表現(xiàn)方面主要對裝飾性比較重視，這樣就能夠?qū)⑦@些民族的文化要素和平面設計進行緊密的結(jié)合，也能實現(xiàn)現(xiàn)代和傳統(tǒng)的結(jié)合，在設計表現(xiàn)的效果上也能良好呈現(xiàn)。對于平面設計過程中的民族精神和傳統(tǒng)文化的融合方面，民族民間的藝術(shù)當中的自由以及生動表現(xiàn)體現(xiàn)的比較鮮明。民間的美術(shù)是民間文化的重要基礎，并使其成為其他的藝術(shù)形式的重要基礎和大眾藝術(shù)的形式。平面設計是文化活動的重要內(nèi)容，尤其是在當前的發(fā)展階段，平面設計對經(jīng)濟的發(fā)展也有著很大的促進作用，在進行設計過程中將其和民族風格進行有機的結(jié)合，就能呈現(xiàn)出不同的設計效果，體現(xiàn)出嶄新的設計樣式等。

三、結(jié)語

總而言之，在當前的平面設計過程中，對民族風格的展現(xiàn)就要從具體的內(nèi)容上加以重視，通過民間藝術(shù)的元素以及素材的應用等，來實現(xiàn)平面設計的多樣化和獨特性。通過此次對平面設計的民族風格的理論研究，就能從一定基礎上，促進平面設計的進一步發(fā)展，對我國的傳統(tǒng)文化的傳承也能起到積極意義。

參考文獻：

[1]鄭茜.東陽木雕圖形與現(xiàn)代平面設計的辯證關(guān)系研究[J].美術(shù)教育研究，2016（07）.

[2]邵卿.中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)元素在現(xiàn)代平面設計中的運用[J].藝術(shù)科技，2016（03）.

[3]尹青.論現(xiàn)代平面設計如何與傳統(tǒng)文化相結(jié)合[J].大眾文藝，2014（23）.

[4]谷會敏.傳統(tǒng)美學對現(xiàn)代平面設計的影響[J].藝術(shù)教育，2015（01）.

藝術(shù)設計風格范文第4篇

目前，許多地方院校環(huán)藝設計教育模式仍然是各大美術(shù)學院模式，教材、大綱均是傳統(tǒng)藝術(shù)專業(yè)院校的教材和范本，地方院校很大的弱點就是對外交流太少，教學模式單一，講授給學生的內(nèi)容滯后。這樣的情況導致院校修訂的課程大綱、培養(yǎng)計劃表象很系統(tǒng)、有條理，但每門課之間很難有機相互融合。在課程內(nèi)容上，理論課程與實踐課程互不銜接。由于學生學習接受能力有限，不能將理論知識融于設計之中，而僅僅停留在簡單模仿和拼湊的程度上，從而使理論教學與實踐教學二者在互推互動上缺乏實效。這樣院校內(nèi)的學生與走向市場的學生之間有較大程度的脫節(jié)，走上社會之后難以適應市場，個人的綜合應變能力差。

地方院校有自身的生源特征，表現(xiàn)在制訂適合自己的培養(yǎng)目標，注重個性培養(yǎng)、全面發(fā)展、綜合實踐能力的特色教學

1.教學模式的改革與創(chuàng)新

新一輪人才培養(yǎng)方案的修訂中突出了實事求是，從培養(yǎng)目標、課程設置體系等方面進行全面的改革。環(huán)藝專業(yè)內(nèi)部的交叉是指專業(yè)課與其他藝術(shù)設計學科、基礎繪畫學科、設計理論學科的交叉，如環(huán)藝設計中景觀設計與雕塑，基礎課程的色彩、素描、人體工程學、中外建筑史，各種學科之間的交叉都體現(xiàn)在設計風格、流派、表現(xiàn)之間的融合上。在課程的教學中，不斷充實新的信息、觀點和方法，并結(jié)合現(xiàn)實案例，更新教學內(nèi)容。這樣教學的更新，是用不斷發(fā)展的觀點去分析問題，拓展學生的思維能力，學會從相近學科中得到啟發(fā)。

2.激發(fā)學生的多方面興趣，培養(yǎng)復合型人才，優(yōu)化教師結(jié)構(gòu)，培養(yǎng)求真務實的教師

（1）加強學生的創(chuàng)造性能力培養(yǎng)，并真正做到因材施教教學中，教師只對課題的重要環(huán)節(jié)進行詳解，學生對問題個人去分析、研究，逐步形成正確的思維方法，培養(yǎng)靈活的創(chuàng)新能力。同時，為了激發(fā)學生的學習興趣，利用概念設計、方案設計指導學生從作品的基本特征、文化風格、地域、時代角度展開思考，培養(yǎng)學生形象的、情感的、想象的方法來進行創(chuàng)作。還可以通過團隊形式，充分調(diào)動學生的積極性、配合性，培養(yǎng)團隊的協(xié)調(diào)能力，發(fā)掘個人潛力，不僅提高了學生的演講與表達能力，也促進了學生之間思維的交流。

藝術(shù)設計風格范文第5篇

設計師會接觸到形形的客戶，設計師要重點考慮主要負責人的意見和要求，主要負責人往往決定著你的設計稿能否通過，但也不可忽視與其他辦事人員的良好關(guān)系。

二、通過賞析使學生了解不同網(wǎng)頁的布局框架

了解了客戶對于網(wǎng)站的訴求之后，接下來要確定的就是網(wǎng)站的框架結(jié)構(gòu)和內(nèi)容。這需要教師通過研究大量優(yōu)秀的網(wǎng)站設計作品，分析出不同性質(zhì)的網(wǎng)站其結(jié)構(gòu)框架的不同之處。比如：門戶類網(wǎng)站、政府類網(wǎng)站、企業(yè)類網(wǎng)站、行業(yè)類網(wǎng)站、商業(yè)類網(wǎng)站、教育類網(wǎng)站、娛樂類網(wǎng)站、個人類網(wǎng)站、BBS以及論壇類網(wǎng)站等。這個工作比較精細，需要花較多時間與同學一起討論。不同的網(wǎng)站所選取的框架結(jié)構(gòu)和內(nèi)容都帶有側(cè)重性。比如本人設計的塔里木大學人文學院的網(wǎng)站，將其定位為：高校教育類網(wǎng)站?？v向結(jié)構(gòu)分為首頁、二級頁面、三級頁面等。橫向結(jié)構(gòu)首先確定網(wǎng)站的二級菜單，經(jīng)過反復與客戶溝通，最終確定如下：首頁、學院概況、教學管理、院系設置、學科專業(yè)、科學研究、對口支援、學生工作、人才培養(yǎng)、黨的建設、下載中心、重點課程這十二個二級菜單。設計師在確定菜單內(nèi)容時，可以借鑒其他高校的網(wǎng)站和本學院具體實情與特色二者相結(jié)合的原則，二級菜單就很容易確定了。這一步也需要與客戶進行反復溝通和確認，一旦確定后客戶則不能隨意更改，增加設計師的工作量。三級菜單也是如此，此處就不再贅述。設計師應在A4紙上畫好結(jié)構(gòu)圖，也就是一級、二級和三級的相互關(guān)系圖，以便于客戶看得清晰而提出修改意見。

三、幫助學生整體構(gòu)思，選定網(wǎng)頁風格和色調(diào)

內(nèi)容確定后，設計師需要獨自思考，首先要考慮網(wǎng)站的風格及主色調(diào)。色彩在視覺表現(xiàn)中具有迅速訴諸感覺的作用，它與公眾的生理和心理反應密切相關(guān)。公眾對網(wǎng)站的第一印象往往通過色彩而得到。設計師要明確色彩定位，考慮顧客所在行業(yè)的個性特征和行業(yè)形象色。例如：紅色具有極強的表現(xiàn)力，是火焰、熱烈、華麗、喜慶的象征。用它可以來設計一些婚禮策劃公司、鮮花店或商場店鋪類網(wǎng)站。黃色使人感到溫暖和明媚，是充實、幸福的象征。它介于紅色、橘色和綠色之間，由于高明度給人一種跳躍的力量，而且在中國的傳統(tǒng)文化中還代表皇權(quán)?？梢院头凵钆鋪碓O計婦嬰類網(wǎng)站。綠色給人生機勃勃和大自然的寧靜感覺，有一種平和親切氣息，也是青春、健康、樂觀的象征，可以用它來設計學校、綠植、旅游類網(wǎng)站。而紫色通常給人神秘、獨特、與眾不同和華貴之感，所謂紫氣東來、紫帶金腰都是尊嚴、高貴的意思。用它可以設計女性服裝、家居床品等網(wǎng)站。

四、幫助學生在設計中選用合適的素材

素材的選用對整個網(wǎng)站設計來說非常關(guān)鍵，有關(guān)資料統(tǒng)計顯示，從20世紀50年代至90年代，攝影占平面設計的比重日益增加，設計家稱現(xiàn)在的攝影與平面設計是“蜜月時代”。學生需要清楚獲取素材的渠道和辦法，并且通過日積月累逐漸形成自己的素材庫，以方便設計之需。而確定主題和風格后如何選取適合的素材呢？想要體現(xiàn)出一個網(wǎng)站的人文氣質(zhì)，設計師需要在腦海中搜索，比如：書法、篆刻、水墨元素、木簡、牛皮紙、書卷、壁畫、雕塑、石刻、秦磚漢瓦、陶罐、中國象棋、臉譜、算盤、古箏、唐三彩、景泰藍、青銅器、刺繡、皮影、剪紙，等等，從這么多體現(xiàn)中國文化的元素中，再重點加入體現(xiàn)塔里木大學人文學院網(wǎng)站的教育性、地域性元素，比如新疆洞窟壁畫、出土絹畫、胡楊、沙漠、駱駝、絲綢之路，還有經(jīng)典人文代表人物的畫像等元素。經(jīng)過反復斟酌后，筆者選用人文初祖軒轅黃帝像的漢代畫像磚和古代陶器上的漁獵農(nóng)桑等圖案來襯底，使網(wǎng)站在咖啡色的基礎上鋪就一層人文與歷史的久遠感覺；在網(wǎng)站頭部選用水墨暈染與古代車馬和新疆特有的胡楊剪影，襯著古代書法大師的作品；菜單欄選用胡楊木質(zhì)，體現(xiàn)出厚樸的韻味；中間具體的內(nèi)容底色選擇淡黃，四周襯著牛皮封皮，體現(xiàn)出書卷氣息；運用咖啡與淺黃相近色搭配的原則，使設計體現(xiàn)出一種和諧之美。

五、幫助學生在項目制中舉一反三，融會貫通，提高成功率