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藝術(shù)的主要社會功能范文第1篇

書法藝術(shù)

書法藝術(shù)是以線條組合變化來表現(xiàn)文字之美的藝術(shù)形式，它主要通過用筆用墨、結(jié)構(gòu)章法、線條組合等方式進行造型和表現(xiàn)主體的審美情操。

中國書法主要包括篆書、隸書、草書、楷書、行書等書體。

書法藝術(shù)昀基本特征

(1)線條與組合。(2)具象與抽象。(3)情感與象征。

實用藝術(shù)

實用藝術(shù)最基本的特征就是實用性與審美性相結(jié)合，它是建筑藝術(shù)、園林藝術(shù)、工藝與設(shè)計藝術(shù)等表現(xiàn)性空間藝術(shù)的總稱。實用藝術(shù)是所有藝術(shù)種類中最普及、最常見的一大類別，它與人們的衣、食、住、用等日常生活關(guān)系最為密切。

建筑藝術(shù)

建筑藝術(shù)是一種實用與審美相結(jié)合，.以形體、線條、色彩、質(zhì)感、裝飾、空間組合等為藝術(shù)語言，建構(gòu)成實體形象的造型與空間藝術(shù)。

建筑可分為民用建筑、公共建筑、園林建筑、宗教建筑、紀(jì)念性建筑等。

建筑藝術(shù)的基本特征

(1)造型的形式美追求。(2)環(huán)境的人格化體現(xiàn)。(3)多重的象征性意味。

園林藝術(shù)

園林藝術(shù)是指利用多種技術(shù)手段和藝術(shù)手法，將山水、花木、建筑等要素組合成為統(tǒng)一的景觀。園林藝術(shù)體現(xiàn)了自然因素和人文因素的有機融合。園林藝術(shù)在廣義上是建筑藝術(shù)的一種類型。

園林藝術(shù)的類型，從世界范圍看主要有三種，即歐洲園林、阿拉伯園林和東方園林。東方園林以中國園林為代表。

園林藝術(shù)的基本特征

(1)濃縮的自然。(2)綜合的形式。(3)意境的追求。

工藝與設(shè)計藝術(shù)

工藝是一種歷史悠久的藝術(shù)樣式，它既有一定的審美價值，同時又具備一定的實用價值，與制作或生產(chǎn)密切相關(guān)。

設(shè)計藝術(shù)是工業(yè)革命后在國際上興起韻一門交叉性應(yīng)用學(xué)科，是圍繞著某種制作或生產(chǎn)目的進行的富有審美情趣的創(chuàng)作，，主要包括產(chǎn)品設(shè)計、環(huán)境設(shè)計、視覺設(shè)計等。

工藝與設(shè)計藝術(shù)的基本特征

(1)實用與審美的結(jié)合。(2)物質(zhì)與精神的結(jié)合。(3)技能與創(chuàng)造。

表情藝術(shù)

表情藝術(shù)是通過一定的物質(zhì)媒介(音響、人體)來直接表現(xiàn)人的情感，間接反映社會生活的這一類藝術(shù)的總稱。表情藝術(shù)主要是指音樂、舞蹈這兩門表現(xiàn)性和表演性藝術(shù)。表情藝術(shù)是人類歷最古老的藝術(shù)門類。

音樂藝術(shù)

音樂藝術(shù)是以人聲或樂器聲音為材料，通過有組織的樂音在一定時間長度內(nèi)營造審美情境的表現(xiàn)性藝術(shù)。音樂藝術(shù)以旋律、節(jié)奏、和聲、配器、復(fù)調(diào)等為基本手段，以抒發(fā)人的審美情感為目標(biāo)，具有較強盼情感表現(xiàn)力和情緒感染力。

音樂藝術(shù)的分類

音樂可分為聲樂和器樂。聲樂按演唱者可分為男聲、女聲和童聲，按音域可分為高音、中音和低音，還可根據(jù)演唱的方式分為獨唱、齊唱、重唱、合唱、對唱、伴唱等多種形式。

根據(jù)器樂的不同種類和演奏方法，可以分為弦樂、管樂、彈撥樂、打擊樂四大類。

音樂藝術(shù)的基本特征

(1)情感的涌流。(2)想象的自由。(3)象征的意味。

藝術(shù)發(fā)展的繼承與倒新

(1)繼承和創(chuàng)新是促進藝術(shù)發(fā)展的重要因素。藝術(shù)的發(fā)展是有其內(nèi)在繼承性的，這種繼承性，反映著社會意識形態(tài)和人們審美觀念的連續(xù)性。每一時代的藝術(shù)對于后一時代的藝術(shù)都是一種既定的存在和條件，后一時代的藝術(shù)必然要在前一時代藝術(shù)的基礎(chǔ)上得以發(fā)展。(2)藝術(shù)的歷史繼承性，首先表現(xiàn)為對本民族藝術(shù)傳統(tǒng)的吸收和接受，以及對其他民族和國家優(yōu)秀文化和藝術(shù)成果的吸納，尤其表現(xiàn)在對藝術(shù)的形式與技巧、內(nèi)容、審美觀念和創(chuàng)作方法等方面的繼承上。

(3)藝術(shù)發(fā)展的過程就是一個不斷除舊布新、推陳出新的過程。為了創(chuàng)新，就要堅持批判的原則，對過去的文化遺產(chǎn)去其糟粕，取其精華。同時，又要堅持在藝術(shù)內(nèi)容、藝術(shù)形式、藝術(shù)語言、藝術(shù)表現(xiàn)手法等方面的創(chuàng)造，不斷適應(yīng)新時代人們對于審美文化和藝術(shù)的需求。

藝術(shù)是一種審美的意識形態(tài)

作為一種特殊的精神文化現(xiàn)象，藝術(shù)既具有一般意識形態(tài)的特性，又具有自身的審美特性，因而它是一種審美的意識形態(tài)。作為審美的意識形態(tài)，藝術(shù)與意識形態(tài)各部門以及政治、科學(xué)等均有著密切的聯(lián)系。

(1)藝術(shù)與哲學(xué)。哲學(xué)主要研究自然界、人類社會和人的思維等領(lǐng)域中帶有普遍性的根本規(guī)律，哲學(xué)主要通過美學(xué)這一中介對藝術(shù)產(chǎn)生影響。藝術(shù)也可以通過審美創(chuàng)造對哲學(xué)家的思維及其思想產(chǎn)生啟迪，從而在一定程度上影響哲學(xué)。

(2)藝術(shù)與宗教。藝術(shù)與宗教早期曾融合在一起，在其后的發(fā)展過程中也有著極其密切的關(guān)系。二者在認識與掌握世界的方式上有著相似之處。宗教長期利用藝術(shù)來宣傳宗教，客觀上促進了藝術(shù)的發(fā)展·同時藝術(shù)也在不斷影響著宗教。但由于宗教和藝術(shù)在思維方式和終極目的上的根本差異，決定了二者的本質(zhì)區(qū)別。(3)藝術(shù)與道德。道德是指人們在社會生活中形成的倫理觀念和行為規(guī)范的總和。道德與藝術(shù)的聯(lián)系相當(dāng)緊密。一方面，一定社會的倫理道德總要通過藝術(shù)的內(nèi)容和精神得以體現(xiàn);另一方面，藝術(shù)以審美的方式對道德觀念進行思考并加以表現(xiàn)，從而影響人們的道德觀念。

(4)藝術(shù)與政治。政治是經(jīng)濟的集中反映，政治對于包括藝術(shù)在內(nèi)的上層建筑和意識形態(tài)領(lǐng)域各部門的影響是最為直接和廣泛的。藝術(shù)活動會受到政治的制約和影響，同時也可以對政治產(chǎn)生影響，二者是相互聯(lián)系和統(tǒng)一的關(guān)系。政治在一定程度上可以影響和引導(dǎo)藝術(shù)的方向，良好的政治環(huán)境可以保障藝術(shù)得到更快、更健康的發(fā)展。藝術(shù)也可以通過自身顯現(xiàn)的審美情感和精神傾向?qū)θ藗兊恼嗡枷氘a(chǎn)生一定的作用，從而影響政治的方向和發(fā)展。

(5)藝術(shù)與科學(xué)?？茖W(xué)是人類社會的一種重要文化現(xiàn)象，它與藝術(shù)有不少相似之處，同時在其發(fā)展過程中也有本質(zhì)的區(qū)別?，F(xiàn)代科學(xué)技術(shù)為藝術(shù)提供了新的物質(zhì)技術(shù)手段、傳播手段，并促使新的藝術(shù)形式的產(chǎn)生和美學(xué)觀念的變化。在思維方式、價值追求等方面，藝術(shù)也一直對科學(xué)的發(fā)展具有重要的影響。

藝術(shù)活動的基本性質(zhì)

藝術(shù)活動是以特有的藝術(shù)語言體系為媒介、以創(chuàng)造形象或意境滿足人類審美需求的精神文化活動。

(1)任何藝術(shù)活動都必須借助一定的藝術(shù)語言體系進行。

(2)創(chuàng)造藝術(shù)形象或意境是一切藝術(shù)活動的出發(fā)點，也是一切藝術(shù)活動的宗旨、目的、落腳點和最終結(jié)果與歸宿。

(3)藝術(shù)活動作為人類的精神文化活動，它的根本

藝術(shù)括動的基本特征

(1)藝術(shù)活動韻形象性。形象即審美形象，在廣義上包括審美的情境和意境。形象把握是藝術(shù)活動特有的方式，是主體對于客體領(lǐng)悟式的審美創(chuàng)造.它是感性的而不是推理的，是體驗的而不是分析的。形象是構(gòu)成藝術(shù)作品的基本要素，因此，每個藝術(shù)形象都必須以個別具體的感性形式出現(xiàn)，把生活中人、事、景物的外部形態(tài)和內(nèi)在特征真實地表現(xiàn)出來，有血有肉、有聲有色，使人產(chǎn)生一種活靈活現(xiàn)的感覺。

(2)藝術(shù)活動的情感性。藝術(shù)中的情感即審美情感，是一種無功利的具有人類普遍性的情感。情感在藝術(shù)活動動機的生成、創(chuàng)造與接受過程中均是重要的心理因素之一，同時情感又是藝術(shù)創(chuàng)作的基本元素。情感主宰著藝術(shù)活動的整個過程，貫穿在藝術(shù)創(chuàng)作的整個心理過程中。

(3)藝術(shù)活動的審美性。藝術(shù)的審美特性是區(qū)別于其他社會實踐活動以及意識形態(tài)活動的根本標(biāo)志。藝術(shù)的審美特性是形象的、情感的和多義的，藝術(shù)的意識形態(tài)特性是隱含在審美特性之中的，它使藝術(shù)的審美世界具有了更為廣闊和深邃的內(nèi)涵。

藝術(shù)活動的功能

(1)審美認知功能。藝術(shù)的審美認知功能，是指人通過藝術(shù)活動能夠獲得關(guān)于自然和社會的知識和信息。藝術(shù)對社會、歷史、人生具有審美認知功能。對于大至天體，小至原子的自然現(xiàn)象，藝術(shù)也同樣具有審美認知作用。

(2)審美教育功能。藝術(shù)的審美教育功能，是指人通過藝術(shù)活動受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到啟迪。藝術(shù)具有強大的情緒感染力和影響力，欣賞者往往會沉浸在優(yōu)秀的藝術(shù)作品中，不知不覺地改變自己原有的態(tài)度，而接受作品的思想觀念。藝術(shù)審美教育功能具有“以情感人”、“潛移默化”、“寓教于樂”三個特點。(3)審美娛樂功能。藝術(shù)的審美娛樂功能，是指人

在藝術(shù)活動中能夠使身心得到調(diào)節(jié)，精神獲得愉悅。這是藝術(shù)最基本的功能。

藝術(shù)教育

藝術(shù)教育是美育的核心，也是實施美育的主要途徑。

藝術(shù)的主要社會功能范文第2篇

1公共藝術(shù)和環(huán)境藝術(shù)中的公共空間

（1）公共空間中的藝術(shù)品設(shè)置。一般來說，在城市中，通過建筑物界限劃定的除了私人空間之外，都可以算做公共空間。因此，公共空間包括城市道路、綠地、公園、公共建筑、廣場以及其他公共場所。對于在公共場所或者說公共空間之內(nèi)的藝術(shù)品空間規(guī)劃，藝術(shù)構(gòu)想方案的綜合計劃及藝術(shù)品設(shè)置都屬于公共藝術(shù)的范圍，這也包括了環(huán)境與設(shè)施計劃、空間與裝飾計劃、造型與構(gòu)造計劃、材料與色彩計劃、采光與布光計劃、使用功能與審美功能的計劃等，視覺傳達的效果不同造成其表現(xiàn)手法也是多種多樣的。涉及的藝術(shù)品表現(xiàn)形式也是多種多樣的，如建筑小品，城市雕塑等。

（2）公共空間的藝術(shù)化傳達。著名的環(huán)境藝術(shù)理論家多伯解釋道：環(huán)境設(shè)計作為一種藝術(shù)，它比建筑更巨大，比規(guī)劃更廣泛，比工程更富有感情。這是一種愛管閑事的藝術(shù)，無所不包的藝術(shù)，早已被傳統(tǒng)所矚目的藝術(shù)。公共空間中的藝術(shù)化傳達通常是以視覺傳達的方式來實現(xiàn)的，其藝術(shù)化的載體即為環(huán)境藝術(shù)。環(huán)境藝術(shù)為公共藝術(shù)的藝術(shù)化傳達提供公共空間和視覺傳達的藝術(shù)環(huán)境。

2環(huán)境藝術(shù)與公共藝術(shù)在視覺傳達上的交集

（1）鮮明的精神指向。二者的藝術(shù)表現(xiàn)都帶有鮮明的精神指向，無論是環(huán)境藝術(shù)還是公共藝術(shù)當(dāng)中的藝術(shù)品也都具有鮮明的風(fēng)格指向。不同的風(fēng)格指向也具有不同的側(cè)重點，環(huán)境藝術(shù)強調(diào)通過對整體環(huán)境的設(shè)計來達到空間環(huán)境的審美功能和實用功能相統(tǒng)一。公共藝術(shù)中的藝術(shù)品更強調(diào)公眾對藝術(shù)品風(fēng)格的精神指向和精神感受。二者在視覺傳達上一個明顯針對環(huán)境體驗，一個針對人的主觀感受。

（2）鮮明的環(huán)境載體。如果說環(huán)境藝術(shù)涵蓋了公共藝術(shù)，那么環(huán)境藝術(shù)中的公共環(huán)境藝術(shù)設(shè)計則包括公共空間藝術(shù)設(shè)計、公共環(huán)境設(shè)施設(shè)計等，與公共藝術(shù)存在一定的交集。因為二者都需要以環(huán)境和空間為藝術(shù)創(chuàng)作的前提條件，二者的創(chuàng)作與傳播都需要一個鮮明的環(huán)境載體。

（3）相似的呈現(xiàn)狀態(tài)。公共藝術(shù)強調(diào)藝術(shù)作品在公共空間的呈現(xiàn)。公共藝術(shù)的藝術(shù)品也更重視藝術(shù)的公眾性和大眾性，其藝術(shù)價值要在實用價值和環(huán)境價值之上。與公共藝術(shù)相比，環(huán)境藝術(shù)更強調(diào)構(gòu)思與布局、均衡與對稱、尺度與比例、色彩與光影，其重點在于空間與環(huán)境的融合，更重視環(huán)境中的實用價值且兼顧藝術(shù)價值。

（4）共同的公共屬性。與環(huán)境藝術(shù)相比，公共藝術(shù)更強調(diào)空間的公共屬性，與環(huán)境藝術(shù)一般統(tǒng)歸于城市規(guī)劃不同，公共藝術(shù)更為強調(diào)城市文化當(dāng)中公共藝術(shù)創(chuàng)造者的公共屬性，公共藝術(shù)既可以是藝術(shù)家的個人創(chuàng)作，也可以是群眾的集體參與或是社會資本的主觀投入。無論哪種構(gòu)成方式都注定公共藝術(shù)在視覺傳達上具有充分的開放性和公眾性。環(huán)境藝術(shù)雖然是對環(huán)境改造的藝術(shù)，主要目的也是為了美化環(huán)境，但總體目的依然是強調(diào)藝術(shù)的公眾性和開放性，與公共藝術(shù)在一個地域形成特定的文化精神不同，環(huán)境藝術(shù)可以無處不在地發(fā)揮作用。

3公共藝術(shù)與環(huán)境藝術(shù)在視覺傳達上的社會評論和文化組成

（1）從視覺傳達的角度。仔細研究公共藝術(shù)的設(shè)計過程，可以清晰地發(fā)現(xiàn)，其藝術(shù)品創(chuàng)作中對公共藝術(shù)的闡釋會在視覺上對公眾形成一種美學(xué)上的心理感受，對公眾形成一種特定的影響。與環(huán)境藝術(shù)由藝術(shù)家特定的設(shè)計改造不同，公眾在公共藝術(shù)的參與中起到十分重要的作用。在特定場所中，公共藝術(shù)往往起到精神文化的凝聚作用，它會引起公眾的屈從或反叛心理，這取決于公眾的文化教育和生活背景。其中，公眾的態(tài)度往往會決定公眾對公共藝術(shù)的總體評價。而環(huán)境藝術(shù)的整個評價卻更多是決定于公眾使用者的視覺感受和使用感受。

（2）從文化組成的角度。具有文化組成的公共藝術(shù)和環(huán)境藝術(shù)是城市文化的基本組成部分，是城市的空間內(nèi)公眾對與藝術(shù)性和實用性進行社會評論依據(jù)的具體體現(xiàn)方式。公共藝術(shù)和環(huán)境藝術(shù)是一種互為表里的關(guān)系。公共藝術(shù)是公共空間的精神和靈魂所在，它依托于環(huán)境，鮮明、充分地展示一個城市的歷史、文化、藝術(shù)以及政治的傾向性。環(huán)境藝術(shù)則體現(xiàn)出各種環(huán)境要素之間的協(xié)同關(guān)系。與環(huán)境藝術(shù)相比，公共藝術(shù)更具有社會性和公眾性，需要公眾的參與，受市民社會的基本要素、藝術(shù)創(chuàng)作自由與公共知識分子的社會責(zé)任、藝術(shù)審美能力與公民教育平等、公民的藝術(shù)需求與社會公平意識、公共藝術(shù)的主題選擇與公共空間的話語權(quán)等影響。

（3）從精神建設(shè)的角度。公共藝術(shù)的設(shè)置往往體現(xiàn)出鮮明的精神建設(shè)特征，公共藝術(shù)的建設(shè)發(fā)展與公共精神建設(shè)發(fā)展和私人特定的精神建設(shè)發(fā)展密不可分，體現(xiàn)了明顯的政府主導(dǎo)意志、公共意志和個人意志。這種意志一般會通過藝術(shù)作品的題材、風(fēng)格、語言等體現(xiàn)出來。對藝術(shù)品而言，它和空間發(fā)生關(guān)系的方式，往往會決定藝術(shù)的傳播力量和速度。公共空間在城市中主要以公共性質(zhì)存在，而以表現(xiàn)公共藝術(shù)情感的藝術(shù)作品與公共空間發(fā)生關(guān)系時，就會引起公眾普遍的感受。表現(xiàn)公共理想化、浪漫化的公共歷史題材事件與公共空間發(fā)生關(guān)系時，往往會起到凝聚公眾精神力量的作用。表現(xiàn)個人情緒主題的公共藝術(shù)作品會帶給公眾作者的情緒感染。公共藝術(shù)的核心是公共性，只有公眾參與進來，有感染力的作品才真正符合公共藝術(shù)。在城市中如果僅僅是滿足精神文明建設(shè)做的宣傳而忽略公共感受，那這種公共作品其意義和城市廣告也差不多。環(huán)境藝術(shù)受自然環(huán)境因素的制約，在視覺上很難兼顧到公共藝術(shù)性，更多的是為民眾提供舒適和便利的公共設(shè)施和環(huán)境美化，在精神建設(shè)上也更注重環(huán)境的美化而不是公共的藝術(shù)共鳴。不同的城市、地域的歷史文脈不同，特別是市民文化各不相同，因此公共藝術(shù)和環(huán)境藝術(shù)的表達方式也會因此不同。

4結(jié)論

藝術(shù)的主要社會功能范文第3篇

關(guān)鍵詞：公共空間;公共藝術(shù);城市

1. 公共藝術(shù)的概述

1.1 公共藝術(shù)的概念

公共藝術(shù)近來越來越多的出現(xiàn)在中國城市空間和媒體中，并且受到重視。公共藝術(shù)在很長一段時間都被理解為城市雕塑的代名詞。其實，它是一個外來詞，英文是pubic art，即公眾共同介入的，在公開場合下展示的藝術(shù)。廣義上來看，它包含了視覺藝術(shù)，如繪畫、雕塑、書法、攝影、建筑、環(huán)境藝術(shù)、景觀藝術(shù)等，還包括聽覺藝術(shù)，如喜劇、電影、舞蹈、演唱等，甚至還包括行為藝術(shù)、大地藝術(shù)和觀念藝術(shù)等一些前衛(wèi)藝術(shù)。然而公共藝術(shù)的邊界至今仍然是一個具有爭議的話題，到底給公共藝術(shù)一個什么樣的概念，還沒有一個定論。

1.2 公共藝術(shù)的發(fā)展歷程

目前，中國學(xué)界普遍認同的觀點為，公共藝術(shù)這一概念在1990年代后的中國才開始使用。當(dāng)代公共藝術(shù)發(fā)端于1920―1930年代的美國，起因是因羅斯福總統(tǒng)發(fā)起了一個公共贊助項目，這個項目完成了2500多幅壁畫，不僅美化了環(huán)境，也提升了大眾的審美品位。1959年，美國費城成為世界上第一個立法形式通過。百分比藝術(shù)法案的城市，1965年美國國家藝術(shù)基金會成立，該機構(gòu)旨在通過藝術(shù)家的作品從美術(shù)館移除，設(shè)置在人多的公共場所，使街頭成為沒有圍墻的美術(shù)館。至1990年代末，美國30個州先后以立法方式通過不同形式的百分比藝術(shù)法案，以公共藝術(shù)的方式大理推動國家文化藝術(shù)的建設(shè)。[1]

1.3 公共藝術(shù)的藝術(shù)種類

第一類公共藝術(shù)史以反應(yīng)當(dāng)?shù)匚幕卣?、民俗風(fēng)情為目的的，根據(jù)當(dāng)?shù)氐奈幕厣?、歷史淵源等特點來反應(yīng)環(huán)境的特征。這樣的作品不僅要很好的表現(xiàn)歷史文化，更要使旅游者身處其中了解、感受當(dāng)?shù)氐奈幕瘹庀ⅰ?/p>

第二類公共藝術(shù)是作為環(huán)境和建筑的附屬品而存在，將藝術(shù)品與環(huán)境相融合。這樣的作品需要實地考察，并且善于利用作品的材質(zhì)、造型及比例使藝術(shù)作品與自然渾然天成。

1.4 公共藝術(shù)的作用

公共藝術(shù)是當(dāng)代西方后現(xiàn)代社會政策和政治觀的產(chǎn)物。它的目的在于美化城市公共空間，使每個人都能平等的感受到藝術(shù)化的公共空間，并且人們的負面情緒。并且，在一定程度上，緩解社會的利益沖突。因此，推行公共藝術(shù)是社會人性化方面的體現(xiàn)。廣義而說，公共藝術(shù)作為一種文化觀念已成為當(dāng)代公共藝術(shù)學(xué)的一個分支，反應(yīng)的是一項文化政策以及其施行的成長狀況。狹義的看，公共藝術(shù)是指公共環(huán)境中出現(xiàn)的藝術(shù)作品。因此，公共藝術(shù)也不會只是一種風(fēng)格或樣式。它的表現(xiàn)形式隨時代和藝術(shù)表現(xiàn)形式的發(fā)展而豐富多彩。[2]

2. 城市公共空間

2.1 城市公共空間的概念

城市公共空間是指城市或城市群中存在的開放空間，是城市居民進行公共交往，舉行各種活動的開放性場所，它存在的意義是為大眾服務(wù)。城市公共空間主要包括山林、水系等自然環(huán)境，還有人為建造的公園、道路停車場等。簡而言之，它是市民的生活和娛樂的場所。

2.2 城市公共空間的發(fā)展

對于城市公共空間的解讀是多種多樣的，從城市規(guī)劃的角度去看它，是城市中必不可少的空間形式。從社會學(xué)的角度去理解，城市公共空間是人們參與社會活動的舞臺，從環(huán)境心理學(xué)的角度去研究，城市公共空間的形成一開始就與“活動”密切相關(guān)。[3]

西方古代城市公共空間主要是城市廣場，這一空間是一個顯示王權(quán)的地方，主要用于舉行各種儀式和宣布各項條例。這一空間的功能形式從古希臘流傳下來沿用至今。是城市公共空間的重要形式。而現(xiàn)代城市廣場相對于西方古代廣場而言，已沒有了頻繁的政治活動，也無王權(quán)貴族需要彰顯其權(quán)威。剩下的功能只為娛樂、造福大眾。

2.3 城市公共空間的功能

空間是人們交流的場所，并且空間也能影響人們的行為，影響人行為的正是空間的功能。由此可見，城市公共空間的功能主要是服務(wù)于人類的活動。城市公共空間中功能的劃分并不像商場或展示空間那樣明確，所以城市公共空間的劃分不能一概而論。

3.城市公共空間藝術(shù)

3.1 商業(yè)空間中的公共藝術(shù)

隨著社會的日益發(fā)展，城市的功能分區(qū)也日益明顯。在大城市中，商業(yè)空間區(qū)域已成為城市中不可或缺的重要組成部分。

例如美國著名的公共藝術(shù)家湯姆 奧圖尼斯的作品。他的作品以他獨特可愛的卡通形象以及幽默風(fēng)趣的內(nèi)容深深打動了每一位觀眾。紐約的曼哈頓區(qū)中的地鐵里有著他所創(chuàng)作的一系列作品，并且深受人們的喜愛。

我國著名的商業(yè)空間如成都寬窄巷子以其獨特的公共空間吸引著各國前來旅游的游客。它是一個文化與商業(yè)并重的商業(yè)空間。提到成都的旅游景點，寬窄巷子立刻浮現(xiàn)于腦海中。寬窄巷子不僅因其獨特的建筑與文化氣息而著名，其空間內(nèi)的雕塑也別具匠心。如有一面浮雕墻上的馬令人記憶深刻。

3.2 城市文化空間中的公共藝術(shù)

城市文化空間是展示城市文化傳統(tǒng)與城市區(qū)域特色的城市公共空間，一般城市文化空間的中心都是廣場。人們通過這個空間可以了解到關(guān)于城市的文化與地域特色。同時，這個空間也是一個開放性的生活平臺，人們在這個空間中交流、娛樂、放松身心。成都浣花西公園是城市文化空間藝術(shù)中的代表。因其所處杜甫草堂旁邊，有著濃厚的文化底蘊及歷史氛圍。因此它將公共藝術(shù)與中國古典園林相結(jié)合，巧妙的運用了中國古典園林的營造手法將眾多公共藝術(shù)納入其中。當(dāng)人們漫步于浣花溪公園，時不時出現(xiàn)一些文人墨客的雕塑，不但烘托了這座公園的文化氣息，更為人們增添了一絲了解歷史文化的樂趣。

3.3 休閑娛樂空間中的公共藝術(shù)

城市休閑娛樂空間是市民生活中重要的組成部分，因為它能調(diào)整人們的生活節(jié)奏，減輕生活壓力。

城市街道公共綠地中的公共藝術(shù)是休閑娛樂空間的一個重要部分。不僅美化環(huán)境，而且有極強的娛樂性。這種空間有著它的優(yōu)勢，它的特點在于空間的靈活自由。由于這一空間占地面積小，所以無論什么樣的空間都能成為它的要素。而它的空間內(nèi)容更是時時刻刻都充滿了人們生活的氣息。它出現(xiàn)在城市當(dāng)中的任何角落。無論是大人們在休閑散步，或是小孩在玩耍結(jié)交玩伴，它都無處不在。

4.結(jié)語

在文中，通過對公共藝術(shù)、城市公共空間的分析，將城市公共空間劃分為了三大類型，這三大類型分別是城市商業(yè)空間、城市文化空間、城市休閑娛樂空間。并分別舉出這三大類型的例子進行分析。目前，公共藝術(shù)作為一種服務(wù)于大眾的藝術(shù)形式，近幾年隨著我國經(jīng)濟發(fā)展和社會進步，雖然在北京、上海、深圳等城市出現(xiàn)了一批優(yōu)秀的公共藝術(shù)作品，但總體來看，公共藝術(shù)在我國處于發(fā)展初期，公共藝術(shù)建設(shè)中還存在一些問題，有待于進一步完善。（作者單位：四川大學(xué)藝術(shù)學(xué)院）

參考文獻：

[1]黃建敏.美國公共藝術(shù)[M].臺灣.臺灣藝術(shù)家出版社.1992

藝術(shù)的主要社會功能范文第4篇

關(guān)鍵詞 音樂；音樂藝術(shù)；社會功能

中圖分類號 G420

文獻標(biāo)識碼 A

文章編號 1007-7316-（2014）06-0115-1

人們在生活中離不開音樂藝術(shù)，音樂不僅充實了人們的日常生活，也是人們思想的藝術(shù)體現(xiàn)。那么，思想、音樂藝術(shù)和社會三者之間的關(guān)系是怎樣的呢？

思想是人在生命存在狀態(tài)中對客觀世界的感知（即感性認識）和認知（即理性認識）的總和，多表現(xiàn)為圖像化視野與理性化思維在大腦中的存儲和運動，它把空間之外的存在形式還原為空間，或者在空間化的層面上加以理解，這種圖像化的形式，在本質(zhì)上是視覺強調(diào)、突出的結(jié)果。在人們對世界的觀察中，人們傾向于把注意力集中在最清楚分明的情形上，也就是視覺上，而視覺經(jīng)驗所能提供的概念則是被動物質(zhì)實體的圖像化了的空間屬性，世界的真實存在被攝影在視覺中而成為圖像。這就是一般意義上的思想。音樂思想則能把人從圖像化視野中完全擺脫出來，形成樂想，是一般意義上的思想的提煉和升華。借助音樂創(chuàng)作與表達的載體，使人達到賞樂而通倫理之功效。但同時，音樂又不能還原成開始，因為音樂不意味著結(jié)束、終止或完成，而是始終相通、綿延不絕，故音樂應(yīng)給人一種仁者見仁、智者見智的大視野。

音樂藝術(shù)是音樂思想的載體，是音樂創(chuàng)作與表達的總和，音樂創(chuàng)作即是音樂思想的過去時，而音樂藝術(shù)則是音樂思想的現(xiàn)在進行時，其要素表現(xiàn)為詩歌舞三個方面?；仡櫸覈糯魳匪囆g(shù)，多為邊歌邊舞，而歌詞即為詩。在詩、歌、舞三位一體的音樂里，詩主要是音樂思想的外在表現(xiàn)形式，歌、舞即是音樂藝術(shù)的精髓，其中歌、舞兩個要素體現(xiàn)了音樂、時間與人的存在關(guān)系，我們在聽音樂時，常常不由自主地打著節(jié)拍，就是這種理論的表現(xiàn)形式。此時，潛藏于人們內(nèi)心深處的情得以發(fā)揚出來，即儒家所說的由情之深向外發(fā)出。雖然是不自覺的，但是對一個人的生活，有決定性的力量，這正是音樂藝術(shù)的魅力之所在。在詩、歌、舞三要素所組成的音樂世界里，詩是音樂所要表達的思想，即我們所說的音樂思想，而歌（或曰旋律）和舞（或曰節(jié)拍）即為音樂藝術(shù)的兩大要素。詩、歌、舞就體現(xiàn)了音樂思想和音樂藝術(shù)的統(tǒng)一。那么在器樂演奏中，詩在哪里，舞又在哪里，我們說即是演奏，其所演奏的作品，都是首先把生活的真實藝術(shù)化，其作者都在自己腦子里把生活畫面變成詩，當(dāng)然這些并沒有用真實的文字表達出來，只是想象中的詩，形成音樂思想，在音樂作品里加以表達。而人們在欣賞這些音樂作品時，不能像欣賞歌舞那樣輕易就準(zhǔn)確理解其意義，欣賞者領(lǐng)會作品的意義，與欣賞者的生活閱歷、思想素養(yǎng)、藝術(shù)鑒賞能力有很大關(guān)系。所以，欣賞器樂和欣賞歌舞相比，留給觀眾的空間更大，使人們能夠仁者見仁、智者見智。我們知道，在欣賞器樂演奏，尤其是交響樂演奏時，通常首先由主持者向觀眾簡要說明作品的創(chuàng)作意圖，即內(nèi)容提示，以便于觀眾大致了解其作品涵義。這樣理解起來，就容易多了，而不致使欣賞者對作品的欣賞相去甚遠。這種內(nèi)容提示，實際上就是詩。在詩歌舞所組成的音樂作品里，其思想和藝術(shù)達到了完美的統(tǒng)一。其作品顯而易見的音樂思想，能給人啟發(fā)、教育，引起欣賞者的共鳴，使欣賞者保持身心的愉悅和道德情操的陶冶，實現(xiàn)了音樂與社會功能的完美統(tǒng)一。即是在器樂作品里，人們通過對作品的理解與現(xiàn)場感受，也能按自己的理解領(lǐng)略作品的真諦，同樣也達到了作品與觀眾的互動，也實現(xiàn)了音樂與社會功能的完美統(tǒng)一，也可以說是高層次上的統(tǒng)一。對音樂的受眾群體而言，人民群眾所喜聞樂見的是詩歌舞所組成的音樂作品，而器樂作品、交響樂則為文化素質(zhì)較高的人所喜愛，所以，我們的音樂作品，也要貫徹“百花齊放，百家爭鳴”的方針，以實現(xiàn)音樂思想藝術(shù)的統(tǒng)一，實現(xiàn)音樂作品與社會的統(tǒng)一。

音樂的思想和音樂藝術(shù)的統(tǒng)一，是內(nèi)容和形式的統(tǒng)一，是思想與載體、思想與傳遞方式的統(tǒng)一，是人與人之間思想交流方式的藝術(shù)化，是人類生活意義和生命本源的重要組成部分。音樂的社會功能是音樂藝術(shù)通過對社會的真實反映，并服務(wù)于社會，對人民群眾的思想道德情操起到陶冶的作用，使人民群眾向往真、善、美，從而對社會進步起到推動作用。

綜上所述，音樂藝術(shù)與社會功能的統(tǒng)一，是音樂工作者始終不能忘記的主要職責(zé)，讓我們攜起手來，為音樂藝術(shù)的繁榮而努力，為音樂藝術(shù)最大限度地實現(xiàn)其社會功能而努力。

參考文獻：

藝術(shù)的主要社會功能范文第5篇

一、攝影技術(shù)與現(xiàn)代繪畫藝術(shù)之間的內(nèi)在關(guān)聯(lián)

（一）攝影技術(shù)與現(xiàn)代繪畫藝術(shù)之間存在的藝術(shù)共通性

攝影技術(shù)與繪畫藝術(shù)都是有效進行現(xiàn)實生活表達的藝術(shù)形式，受眾在進行攝影作品的欣賞以及繪畫作品的鑒賞時，都需要通過藝術(shù)語言向受眾傳達視覺形象，攝影技術(shù)與現(xiàn)代繪畫技術(shù)都是對現(xiàn)實事物某一固定瞬間或形態(tài)的展現(xiàn)，受眾能夠從自身的主觀感受中感受到明確的畫面和事物。同時，攝影技術(shù)與現(xiàn)代繪畫技術(shù)都是一種平面化的藝術(shù)表現(xiàn)形式，相較于其他藝術(shù)表現(xiàn)形式而言，不具備立體性的表現(xiàn)特征。

（二）攝影技術(shù)與現(xiàn)代繪畫藝術(shù)之間存在的藝術(shù)差異性

攝影技術(shù)與現(xiàn)代繪畫技術(shù)之間雖然存在藝術(shù)共通性特征，但是二者也具有藝術(shù)的差異性特征：其一，兩者進行藝術(shù)創(chuàng)作的應(yīng)用器材存在較大的應(yīng)用差異，繪畫藝術(shù)采用的創(chuàng)作工具發(fā)展歷史較為久遠，因而其創(chuàng)作題材的不同會進行不同的工具選擇，而攝影技術(shù)的發(fā)展主要依靠的則是現(xiàn)代化的攝影技術(shù)裝備，將現(xiàn)代社會的電子科學(xué)、光學(xué)等內(nèi)容進行綜合的技術(shù)應(yīng)用；其二，二者在藝術(shù)表現(xiàn)手法上存在一定的差異，現(xiàn)代繪畫藝術(shù)更重視對創(chuàng)作者個人創(chuàng)作思想以及思維意識的表達，創(chuàng)作者可以通過繪畫技巧的應(yīng)用將個人的思想進行隨意性的繪畫或者刻意性的意境營造，具有較強的主觀性和個體性，而攝影技術(shù)的應(yīng)用則更重視對實際生活場景的記錄以及對客觀事物的表現(xiàn)，使其藝術(shù)形式能夠體現(xiàn)出一定的隨機性和目的性，能夠通過技術(shù)應(yīng)用反映現(xiàn)實事物的真實面貌；其三，攝影技術(shù)應(yīng)用于現(xiàn)代繪畫藝術(shù)在創(chuàng)作場景要求中也存在較大的差異，現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的創(chuàng)作者在進行畫面創(chuàng)作時，對場景的要求度不高，創(chuàng)作者既可以進行個人記憶中一個場景的勾勒和描繪，也可以對當(dāng)下的場景進行藝術(shù)再創(chuàng)作，不同的創(chuàng)作風(fēng)格會體現(xiàn)不同的藝術(shù)表現(xiàn)效果，攝影技術(shù)的應(yīng)用若要體現(xiàn)更好的表現(xiàn)效果，對場景有較高的要求，甚至還會根據(jù)實際的應(yīng)用需求對場景進行后期的處理和加工制作；其四，攝影技術(shù)與現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的創(chuàng)作過程存在差異，攝影技術(shù)的應(yīng)用和創(chuàng)作在某個瞬間便可以完成，而現(xiàn)代繪畫藝術(shù)則需要依靠創(chuàng)作者的主觀創(chuàng)作思想，有的創(chuàng)作作品可能一氣呵成，而有些作品則可能需要較長的時間才可以完成創(chuàng)作。

（三）攝影技術(shù)與現(xiàn)代繪畫藝術(shù)之間存在的內(nèi)在藝術(shù)關(guān)聯(lián)性

攝影技術(shù)的應(yīng)用和發(fā)展是在繪畫藝術(shù)的認知基礎(chǔ)之上產(chǎn)生的，其藝術(shù)審美的驅(qū)動力來自于繪畫藝術(shù)的表現(xiàn)形式，很多攝影技術(shù)的作品創(chuàng)作，都是受到某些繪畫創(chuàng)作風(fēng)格的影響而針對性地對攝影場景和構(gòu)圖形式進行設(shè)置，或者進行后期處理，而形成預(yù)期的表現(xiàn)效果，比如：古典主義創(chuàng)作風(fēng)格的繪畫藝術(shù)表現(xiàn)形式便對現(xiàn)代攝影的古裝風(fēng)格造成了較大的影響。攝影技術(shù)的應(yīng)用和發(fā)展也在不同程度上豐富了現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的表現(xiàn)形式和創(chuàng)作風(fēng)格，很多畫家在進行現(xiàn)代油畫的創(chuàng)作時都會通過攝影技術(shù)的應(yīng)用將某一創(chuàng)作場景定格，進而對攝影作品進行自主再創(chuàng)作過程，在畫面的某些細節(jié)方面的表現(xiàn)能夠體現(xiàn)出記憶創(chuàng)作方法不能夠表現(xiàn)的創(chuàng)作效果。攝影技術(shù)更多的是重視光和影的視覺處理，現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的創(chuàng)作者善于通過攝影技術(shù)的應(yīng)用來獲取藝術(shù)創(chuàng)作靈感，對其中的視覺信息進行加工處理，并對其進行整合應(yīng)用，從中捕捉有利的創(chuàng)作素材，使繪畫藝術(shù)表現(xiàn)出真實的藝術(shù)表現(xiàn)效果。對攝影畫面進行繪畫藝術(shù)再創(chuàng)作的過程，需要畫家具備相當(dāng)?shù)乃囆g(shù)功底和創(chuàng)作能力，也需要畫家對藝術(shù)元素有自己的認知和感悟，并且具備獨特的自我表現(xiàn)風(fēng)格，反之，如果畫家缺乏自我表現(xiàn)風(fēng)格和深刻的理解能力，會導(dǎo)致繪畫藝術(shù)作品的創(chuàng)作失去藝術(shù)靈魂和生命力。攝影技術(shù)的應(yīng)用可以為現(xiàn)代繪畫藝術(shù)創(chuàng)作提供豐富的素材，但不能一味地對其進行復(fù)制，攝影技術(shù)能夠使繪畫創(chuàng)作者的藝術(shù)表現(xiàn)力得到巨大的促進。

二、攝影技術(shù)對現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的影響

早在19世紀(jì)攝影技術(shù)誕生初期，很多繪畫創(chuàng)作者產(chǎn)生了不安和恐慌的情緒，擔(dān)憂攝影技術(shù)的應(yīng)用和發(fā)展進步會將繪畫藝術(shù)逐步取代，主要是因為攝影技術(shù)能夠使平面藝術(shù)形式達到更為真實的視覺體驗，同時能夠?qū)崿F(xiàn)受眾對于事物的重塑和固化狀態(tài)的愿望。這種優(yōu)勢使繪畫藝術(shù)再現(xiàn)現(xiàn)實的應(yīng)用價值逐漸削弱，特別對于寫真繪畫，攝影技術(shù)只需要在幾秒之間便能夠?qū)θ蝿?wù)的姿勢和表情等內(nèi)容進行固態(tài)表現(xiàn)，而傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)則需要寫真對象保持同一姿勢和表情相當(dāng)長的時間來配合創(chuàng)作，畫家在攝影技術(shù)應(yīng)用的壓力影響之下，為探索新型繪畫的表現(xiàn)途徑和應(yīng)用價值，現(xiàn)代繪畫藝術(shù)應(yīng)運而生?，F(xiàn)代繪畫藝術(shù)更趨向于畫家進行自我情感表達的藝術(shù)創(chuàng)作形式，攝影技術(shù)在民眾生活中的應(yīng)用范圍逐漸拓展，其應(yīng)用價值也逐漸提高?，F(xiàn)代繪畫藝術(shù)為迎合現(xiàn)代受眾的審美和應(yīng)用需求，其藝術(shù)表現(xiàn)性以及審美需求也逐漸提升，有效地促進了繪畫藝術(shù)審美潛力的提升。攝影藝術(shù)的發(fā)展也使現(xiàn)代畫家的創(chuàng)作理念發(fā)生了重大的變化，攝影藝術(shù)既有效地豐富了現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的表現(xiàn)形式，同時也給其帶來了更多的視覺應(yīng)用元素，使畫家的繪畫技巧以及表現(xiàn)技法等能力實現(xiàn)綜合提升，進而表現(xiàn)出與攝影不同的表現(xiàn)風(fēng)格和畫面效果，并在個性化和多元化發(fā)展趨勢愈發(fā)明顯的今天，逐漸形成現(xiàn)代繪畫的藝術(shù)流派。攝影技術(shù)的應(yīng)用為畫家進行藝術(shù)創(chuàng)作拓展了新的觀察視角，拓展了其藝術(shù)創(chuàng)作視野，使畫家能夠用獨特的藝術(shù)視角去感受世界，攝影技術(shù)能夠?qū)崿F(xiàn)對事物的動態(tài)、間歇性記錄，使畫家能夠在不同的視覺效果和表達狀態(tài)中對事物有更為深刻的體會，進而形成嶄新的繪畫語言表現(xiàn)形式。現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的產(chǎn)生是在攝影技術(shù)的發(fā)展態(tài)勢下形成的，同時又借助于攝影藝術(shù)的力量形成了更深層次的提高和發(fā)展。

三、攝影技術(shù)對現(xiàn)代繪畫藝術(shù)發(fā)展的作用

（一）攝影技術(shù)使現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的社會應(yīng)用價值發(fā)生轉(zhuǎn)變

傳統(tǒng)的繪畫藝術(shù)形式只是作為社會上層人士進行觀賞的藝術(shù)作品，其在社會價值和應(yīng)用價值的層面是非常有限的。在攝影藝術(shù)的應(yīng)用和普及之后，人們對于藝術(shù)表現(xiàn)形式的關(guān)注程度逐漸提升，同時對于藝術(shù)應(yīng)用的需求也逐漸提高，現(xiàn)代繪畫藝術(shù)為實現(xiàn)與現(xiàn)代藝術(shù)受眾的應(yīng)用價值和藝術(shù)審美需求相契合，逐漸形成了藝術(shù)生活化的發(fā)展趨勢，拉近了現(xiàn)代繪畫藝術(shù)與生活現(xiàn)實之間的距離，進而奠定了穩(wěn)固的受眾基礎(chǔ)，促進了其社會應(yīng)用價值的實現(xiàn)和轉(zhuǎn)化。

（二）攝影技術(shù)的應(yīng)用使現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的審美功能更加凸顯

如今，公眾的藝術(shù)審美品位逐漸提高，傳統(tǒng)的繪畫藝術(shù)在民眾生活中的主要藝術(shù)審美功能隨著攝影技術(shù)的應(yīng)用途徑的拓展不斷發(fā)展，現(xiàn)代繪畫藝術(shù)失去了原本的畫面記錄和展示功能，純藝術(shù)化的發(fā)展趨勢成為現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的主要發(fā)展方向。畫家進行繪畫創(chuàng)作更多地體現(xiàn)的是其創(chuàng)作思想和創(chuàng)作感受，使作品賦予更多的精神內(nèi)涵和文化內(nèi)涵，使其繪畫審美表現(xiàn)特質(zhì)更具藝術(shù)性和人文性特點，繪畫自身的審美功能也更加凸顯。

（三）攝影技術(shù)的應(yīng)用使現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的藝術(shù)觀念發(fā)生變化

繪畫藝術(shù)的發(fā)展也需要根植于社會的土壤，在社會應(yīng)用層面有其存在的價值方能夠?qū)崿F(xiàn)其傳承和發(fā)展，傳統(tǒng)的繪畫藝術(shù)能夠具備廣泛的應(yīng)用價值，因而在18世紀(jì)到19世紀(jì)中期經(jīng)歷了快速的發(fā)展時期。但是隨著攝影技術(shù)的誕生和應(yīng)用，其發(fā)展速度逐漸減緩，同時面對藝術(shù)應(yīng)用市場的沖擊，繪畫藝術(shù)創(chuàng)作者對自身的藝術(shù)創(chuàng)作理念不斷進行革新，進而產(chǎn)生了現(xiàn)代繪畫藝術(shù)流派，同時體現(xiàn)其在現(xiàn)代社會的應(yīng)用價值。攝影技術(shù)的發(fā)展使現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的創(chuàng)作素材更加豐富，現(xiàn)代繪畫藝術(shù)也實現(xiàn)了現(xiàn)代化的發(fā)展趨勢，現(xiàn)代繪畫藝術(shù)為實現(xiàn)更高的發(fā)展目標(biāo)，也對其生存理念進行了革新，能夠主動迎合現(xiàn)代社會的應(yīng)用需求而進行創(chuàng)作思想的轉(zhuǎn)變，使藝術(shù)重新根植于社會的土壤中，對于推動現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了積極的促進作用。

（四）攝影技術(shù)豐富了現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的視覺語言

繪畫藝術(shù)需要借助視覺表達語言來進行創(chuàng)作思想的傳遞和交流，攝影技術(shù)的應(yīng)用能夠使具象事物的表達更為逼真，產(chǎn)生較為強烈的視覺影響力，現(xiàn)代繪畫藝術(shù)在這一方面難以與攝影技術(shù)相媲美，因而繪畫藝術(shù)的創(chuàng)作者進行創(chuàng)作思維的革新，更加重視繪畫藝術(shù)的本質(zhì)性特點和藝術(shù)性特點，增強繪畫技巧的應(yīng)用，進而形成更為豐富的視覺符號語言，給受眾帶來更具感染力的視覺傳達效果。

四、結(jié)語

攝影技術(shù)是基于繪畫藝術(shù)的畫面記錄功能而產(chǎn)生的技術(shù)應(yīng)用方式，而現(xiàn)代繪畫藝術(shù)流派以及發(fā)展趨勢則是在攝影技術(shù)應(yīng)用背景下產(chǎn)生的，攝影技術(shù)能夠為現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的發(fā)展提供更多的創(chuàng)作元素，促進其創(chuàng)作理念的實現(xiàn)和藝術(shù)應(yīng)用價值的不斷革新和進步，攝影技術(shù)的應(yīng)用也需要對現(xiàn)代繪畫藝術(shù)中的藝術(shù)表現(xiàn)性等特點進行學(xué)習(xí)，進而實現(xiàn)攝影技術(shù)和現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的共同發(fā)展。

參考文獻：

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