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國(guó)際音樂教育范文第1篇

關(guān)鍵詞：創(chuàng)造力、教育、音樂教育、國(guó)際趨勢(shì)、創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)、創(chuàng)意城市

什么是創(chuàng)造力

創(chuàng)造力（Creativity）是20世紀(jì)中期由美國(guó)心理學(xué)家格爾弗（J. P. Guilford）提出并建議心理學(xué)界應(yīng)著力研究其本質(zhì)和特征，他指出創(chuàng)造力是一種天然資源，是源源不絕的，不會(huì)枯竭的，只要人類從事開發(fā)創(chuàng)造力的工作，創(chuàng)造力就會(huì)生生不息地為人類社會(huì)服務(wù)。

20世紀(jì)可算是人類社會(huì)發(fā)展得最快的時(shí)期，回顧之前，人類從農(nóng)業(yè)社會(huì)發(fā)展成工業(yè)社會(huì)，再到商業(yè)的發(fā)展；信息科技和互聯(lián)網(wǎng)的進(jìn)步、經(jīng)濟(jì)的發(fā)達(dá)，全球化時(shí)代已經(jīng)不知不覺地來臨，面對(duì)世界的急促發(fā)展，新一代如果欠缺創(chuàng)造力，只懂被動(dòng)地執(zhí)行，人類文化不會(huì)發(fā)展，社會(huì)亦不會(huì)進(jìn)步。

創(chuàng)造力的本質(zhì)

早期有關(guān)創(chuàng)造力的本質(zhì)首先由格爾弗提出，他在其書《人類智能的本質(zhì)》 中指出人類智能可包括匯聚思維和擴(kuò)散思維，前者指面對(duì)一個(gè)問題而找出唯一答案的思考過程；后者則指面對(duì)一個(gè)問題而找出多個(gè)不同但恰當(dāng)?shù)拇鸢傅乃伎歼^程，① 創(chuàng)造力的其中一種特征是利用擴(kuò)散思維并從多個(gè)不同的角度去檢視、發(fā)現(xiàn)和解決問題。 其后多位學(xué)者繼承格爾弗繼續(xù)在創(chuàng)意和創(chuàng)造力上研究，并發(fā)展出不同的定義和本質(zhì)。

今天廣為人所接受的創(chuàng)意特征包括 “原創(chuàng)性”和 “恰當(dāng)性”。原創(chuàng)性是指產(chǎn)品或產(chǎn)出過程富含與眾不同的內(nèi)容和意念，這個(gè) “與眾不同”須與同時(shí)期和同背景的產(chǎn)品做出比較，例如，現(xiàn)代音樂是從古典音樂中發(fā)展出來的，所以以一首現(xiàn)代音樂作品比較一首古典時(shí)期的作品是不公平的。恰當(dāng)性是指產(chǎn)品的創(chuàng)意在該領(lǐng)域中是否恰當(dāng)和有價(jià)值，而評(píng)鑒產(chǎn)品的人應(yīng)該是在該領(lǐng)域中有深入認(rèn)識(shí)和經(jīng)驗(yàn)的同道中人，例如，創(chuàng)作一首校歌和一首現(xiàn)代音樂作品所用的作曲技巧應(yīng)有不同，如果利用現(xiàn)代的前衛(wèi)音樂技巧去創(chuàng)作一首校歌的話，作品可能會(huì)流于 “不恰當(dāng)”②。

格爾弗亦曾提出有關(guān)創(chuàng)造力的四個(gè)元素，包括1.流暢性―在很短的時(shí)間內(nèi)產(chǎn)生大量的想法或解決方案的能力；2.多變性―尋找各種不同的方法來解決問題的能力；3.原創(chuàng)性―產(chǎn)生創(chuàng)新和獨(dú)到見解的能力；4.延展性―系統(tǒng)化和組織思想，然后貫徹落實(shí)的能力。

現(xiàn)代學(xué)者一般相信，在恰當(dāng)?shù)沫h(huán)境下以及有充足的知識(shí)和技能的支持，所有人都會(huì)有一定的創(chuàng)造力和創(chuàng)意，因此創(chuàng)意可以分為：歷史性的創(chuàng)意（稱為 “大C”），即某些人物在某個(gè)領(lǐng)域中所提出的創(chuàng)意或產(chǎn)品改變了整個(gè)領(lǐng)域； 個(gè)人的創(chuàng)意（稱為 “小c”），即普通人在生活中所產(chǎn)生的個(gè)人產(chǎn)出，這對(duì)任何領(lǐng)域可能無大貢獻(xiàn)，但可能對(duì)個(gè)人來說是提升生活趣味的事情。③ 因此，創(chuàng)意和創(chuàng)造力可以在不同的環(huán)境下以不同的形態(tài)出現(xiàn)，例如，創(chuàng)意是一個(gè)有用而且與眾不同的產(chǎn)品；創(chuàng)意是一個(gè)有效解決問題的過程；創(chuàng)意是提出問題和對(duì)傳統(tǒng)的挑戰(zhàn)；創(chuàng)意是把不同的事物相聯(lián)系以產(chǎn)生某種關(guān)系；創(chuàng)意是從不同的角度看待事物；創(chuàng)意是探索不同的意念和保持開放的信念；創(chuàng)意也可以是以批判思維對(duì)不同想法和產(chǎn)品的反思。④

世界趨勢(shì)：發(fā)展創(chuàng)造力以提升競(jìng)爭(zhēng)力

英國(guó)早在20世紀(jì)90年代已經(jīng)對(duì)創(chuàng)造力開展研究，并委任一個(gè)研究小組對(duì)發(fā)展學(xué)生的創(chuàng)造力提交報(bào)告。教育被認(rèn)為是21世紀(jì)的重要投資，而創(chuàng)意和文化教育是其中最關(guān)鍵的項(xiàng)目，并建議應(yīng)加強(qiáng)學(xué)校教育的創(chuàng)造力訓(xùn)練，提出創(chuàng)意是所有人類活動(dòng)，包括人文、科學(xué)、藝術(shù)、工作和游戲，均有可能出現(xiàn)；所有人均有創(chuàng)造力，當(dāng)人們發(fā)現(xiàn)自己的創(chuàng)造力，便會(huì)強(qiáng)烈提升個(gè)人的自信導(dǎo)致不同的成就。⑤

香港的經(jīng)濟(jì)發(fā)展是舉世矚目的。進(jìn)入21世紀(jì)，香港政府亦銳意發(fā)展創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)以提升香港的競(jìng)爭(zhēng)力，促進(jìn)經(jīng)濟(jì)增長(zhǎng)和創(chuàng)造就業(yè)機(jī)會(huì)。所謂創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)包括工藝、文化教育、表演藝術(shù)、電影、流行音樂和出版等。根據(jù)2011年的報(bào)告，文化及創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的增加價(jià)值為896億港元，較2010年上升15.4%。在2011年，有關(guān)產(chǎn)業(yè)對(duì)香港本地生產(chǎn)總值的貢獻(xiàn)為4.7%。⑥有學(xué)者認(rèn)為，要提升創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的質(zhì)量，未來的教育應(yīng)著重于跨學(xué)科的培訓(xùn)。例如，產(chǎn)品設(shè)計(jì)是今天十分重要的一項(xiàng)產(chǎn)業(yè)，也是很多大學(xué)的學(xué)科之一；產(chǎn)品設(shè)計(jì)其實(shí)需要學(xué)生學(xué)習(xí)多個(gè)不同的領(lǐng)域的專門知識(shí)，包括機(jī)械工程、平面設(shè)計(jì)、視覺藝術(shù)等不同學(xué)科而成為一個(gè)名為“產(chǎn)品設(shè)計(jì)工程”的新興學(xué)科。⑦

新加坡―香港的強(qiáng)大競(jìng)爭(zhēng)者―走過了一條艱難但成功的路。自從20世紀(jì)60年代獨(dú)立以來，新加坡在經(jīng)濟(jì)發(fā)展有著很大的進(jìn)步。80年代，面對(duì)有限資源和激烈的競(jìng)爭(zhēng)，新加坡意識(shí)到藝術(shù)和文化擁有龐大的旅游價(jià)值。踏入新世紀(jì)，新加坡銳意發(fā)展藝術(shù)、文化、傳媒和設(shè)計(jì)等行業(yè)，以提升競(jìng)爭(zhēng)力；新加坡政府設(shè)立社會(huì)文化政策，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)文化的社會(huì)價(jià)值，重視創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)，確立社會(huì)上的“創(chuàng)意階層”，吸引海外藝術(shù)文化專家到新加坡工作，加強(qiáng)中學(xué)和大學(xué)的設(shè)計(jì)、藝術(shù)和媒體等科目，創(chuàng)立一所名為“藝術(shù)學(xué)?！钡闹袑W(xué)以集中培養(yǎng)本地藝術(shù)人才。今天，新加坡已經(jīng)在藝術(shù)文化方面卓然有成，在亞洲有舉足輕重的地位，這都是發(fā)展藝術(shù)和創(chuàng)意的結(jié)果。⑧

創(chuàng)意城市

城市是現(xiàn)代經(jīng)濟(jì)的主要競(jìng)爭(zhēng)單位；每個(gè)國(guó)家亦希望把它的每個(gè)城市打造成充滿創(chuàng)意的城市，以期提升競(jìng)爭(zhēng)力。世界經(jīng)濟(jì)論壇指出，每個(gè)國(guó)家的經(jīng)濟(jì)增長(zhǎng)部分取決于創(chuàng)新能力。⑨因此，最近有土耳其學(xué)者提出一個(gè)以五個(gè)不同元素構(gòu)成，名為“全球創(chuàng)意指數(shù)”的概念，并比較全球九個(gè)著名的大城市的創(chuàng)意程度，包括香港、紐約、倫敦、洛杉磯、莫斯科、多倫多、上海、新加坡和伊斯坦布爾。⑩ 其中的五個(gè)元素包括：

一、創(chuàng)造力（創(chuàng)意） 一個(gè)城市的創(chuàng)意首先取決于它的創(chuàng)意工業(yè)，包括出版、電影、多媒體、電子出版、設(shè)計(jì)、音樂表演、廣告和設(shè)計(jì)等；除了創(chuàng)意工業(yè)外，創(chuàng)意人士的質(zhì)和量亦極其重要，他們包括科學(xué)家、工程師、大學(xué)教授、小說家、詩(shī)人、表演者、藝術(shù)家、演員、設(shè)計(jì)師、建筑師、作家、編輯、智囊團(tuán)和分析師等。因此，每個(gè)城市均應(yīng)投放資源在培養(yǎng)不同界別的人才，才能令整個(gè)城市充滿創(chuàng)意。

二、革新性 所謂革新便是把現(xiàn)有的事物徹底地改變，并取代舊有的事物，令人類生活有重大的改善，例如，計(jì)算機(jī)和手提電話的發(fā)明改變了現(xiàn)代城市的生活模式，令多數(shù)人的生產(chǎn)力提升。一個(gè)城市的革新性主要取決于它在研究和發(fā)展方面的投資和產(chǎn)出，其中一個(gè)常用的指標(biāo)是專利的數(shù)量。一般而言，研究和發(fā)展方面的投資與專利的數(shù)量成正比；而專利是一個(gè)城市重要的創(chuàng)意成果。

三、世界城市的概念 所謂世界城市是指一個(gè)多元的城市，里面包含來自世界各地的人才，他們可能長(zhǎng)期居住，也會(huì)短暫停留；而一個(gè)世界城市必然會(huì)歡迎各地的人才，并對(duì)他們的專業(yè)、思想和見解等抱持一個(gè)開放的態(tài)度。

四、智能發(fā)展 經(jīng)濟(jì)增長(zhǎng)取決于創(chuàng)意與革新；而創(chuàng)意與革新需要人才。21世紀(jì)的今天早已踏入知識(shí)型經(jīng)濟(jì)，人才培育有著關(guān)鍵性的地位，人力資源和智能資本在本地和海外機(jī)構(gòu)的合作下，將會(huì)對(duì)城市的經(jīng)濟(jì)發(fā)展起重要的作用。城市的智能發(fā)展取決于大學(xué)的質(zhì)量和政府對(duì)大學(xué)的資源投放。

五、網(wǎng)絡(luò)聯(lián)系 除了創(chuàng)意人才外，成功的創(chuàng)造和革新需要大量的行政人員的協(xié)作，包括熟悉管理、財(cái)務(wù)、市場(chǎng)的人才以制定策略、長(zhǎng)期規(guī)劃和管理團(tuán)隊(duì)。一個(gè)城市是否先進(jìn)，取決于它有多 “國(guó)際化”，也就是它與其他城市在革新和創(chuàng)意等方面的聯(lián)系，包括在財(cái)務(wù)、金融、創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)、法律和服務(wù)行業(yè)等。

學(xué)習(xí)音樂與發(fā)展音樂創(chuàng)造力的關(guān)系

學(xué)習(xí)音樂被認(rèn)為是提升創(chuàng)造力的一個(gè)有效方法。在這方面的實(shí)證研究也有不少，其中卡爾馬以三年時(shí)間研究三至四歲學(xué)齡前兒童每周兩次參與歌唱及音樂小組活動(dòng)，他發(fā)現(xiàn)這些孩子的創(chuàng)意得分比對(duì)照組高，有較高的抽象層次，并在即興木偶戲上呈現(xiàn)更大的創(chuàng)造力。 哈曼及其同伴發(fā)現(xiàn)高中選修音樂的學(xué)生和大學(xué)主修音樂的學(xué)生在創(chuàng)造力測(cè)試中均較非音樂學(xué)生為高。 另一研究比較音樂、戲劇和美術(shù)學(xué)生在創(chuàng)造力的分野，結(jié)果發(fā)現(xiàn)音樂學(xué)生在創(chuàng)造力方面較強(qiáng)；而且學(xué)生修習(xí)音樂的課時(shí)愈多，他們的創(chuàng)造力則愈高。 然而，近期的研究顯示，創(chuàng)造力的發(fā)展跟學(xué)習(xí)音樂的模式有關(guān)。2009年的一項(xiàng)以六歲學(xué)生作對(duì)象的研究比較兩種音樂教學(xué)：以即興創(chuàng)作為主的教學(xué)和以教師主導(dǎo)的教學(xué)，并以韋伯斯特之 “音樂創(chuàng)意測(cè)量”方法測(cè)量學(xué)生的音樂創(chuàng)意，包括延展性、多變性、原創(chuàng)性和音樂語言。結(jié)果顯示以即興創(chuàng)作為主的學(xué)生展示出較高的創(chuàng)意，結(jié)論是如要提升學(xué)生的創(chuàng)意，在教學(xué)上須包含富創(chuàng)意的活動(dòng)。 然而，有關(guān)學(xué)習(xí)音樂與發(fā)展創(chuàng)造力的研究仍然在起步階段，有關(guān)學(xué)者應(yīng)把握現(xiàn)在，多在這方面做實(shí)證研究，更深入了解音樂與發(fā)展創(chuàng)造力的關(guān)系。

提升創(chuàng)意的方法

近年來，頗多文獻(xiàn)提供一些提升創(chuàng)意的方法。亞瑪貝爾所提出的 “創(chuàng)意成分架構(gòu)模式”中列出三項(xiàng)組成創(chuàng)造力的成分：一、有關(guān)領(lǐng)域技能：指透過正規(guī)和非正規(guī)教育所獲得的有關(guān)領(lǐng)域的知識(shí)和技能；二、創(chuàng)造過程：指突破常規(guī)、產(chǎn)生原創(chuàng)意念的能力和創(chuàng)造性工作方式；三、作業(yè)動(dòng)機(jī)：指?jìng)€(gè)體對(duì)該項(xiàng)作業(yè)的內(nèi)在和外在動(dòng)機(jī)及態(tài)度。

教師首先需要在各個(gè)有關(guān)領(lǐng)域提供相關(guān)的知識(shí)和技能，以建立學(xué)生的基礎(chǔ)知識(shí)，成為一個(gè)先決條件，從而開始創(chuàng)造。另外，教師亦需要提供一個(gè) “安全” 的創(chuàng)造環(huán)境以鼓勵(lì)學(xué)生創(chuàng)作；這 “安全環(huán)境” 并非指任何危險(xiǎn)，而是創(chuàng)作需要很大的勇氣去冒險(xiǎn)，其他人可能對(duì)有創(chuàng)意的人有一種不以為然甚至排斥的態(tài)度，因此創(chuàng)作人需要很大的動(dòng)機(jī)才會(huì)從事創(chuàng)作或提出不同的看法；另一個(gè)重要的策略是以獎(jiǎng)勵(lì)的方式鼓勵(lì)創(chuàng)意。欠缺以上的環(huán)境，一般人未必會(huì)有勇氣從事創(chuàng)作，所以一個(gè)機(jī)構(gòu)應(yīng)培養(yǎng)一個(gè)創(chuàng)意的氛圍，以免扼殺學(xué)生的創(chuàng)造力。鼓勵(lì)學(xué)生以各種方法產(chǎn)生創(chuàng)意是另一重要法門。其中的 “腦力激蕩” 是一個(gè)開放的方法，學(xué)生在這個(gè)環(huán)境中，可以提出任何的構(gòu)想均不會(huì)被恥笑，這種鼓勵(lì)擴(kuò)散思維的方法應(yīng)在學(xué)校及其他機(jī)構(gòu)廣泛采用。

教師必須提供一些實(shí)際的問題給予學(xué)生參與一個(gè)完整的解難過程。例如，音樂教師應(yīng)以創(chuàng)作活動(dòng)作為一個(gè) “難題”，并邀請(qǐng)學(xué)生完成創(chuàng)作；這個(gè)過程包括不同階段：首先教師提出一個(gè)有趣的和與學(xué)生生活有關(guān)的課題，然后給予學(xué)生一些有關(guān)知識(shí)和技能，再讓學(xué)生自行找尋問題的答案或創(chuàng)作音樂等，最后教師審視學(xué)生的作品以做評(píng)鑒。如果學(xué)生習(xí)慣在這種氛圍中學(xué)習(xí)和成長(zhǎng)，他們自會(huì)養(yǎng)成創(chuàng)造的習(xí)慣，并勇于以不同但恰當(dāng)?shù)姆椒ń鉀Q問題。

一個(gè)多元文化的學(xué)習(xí)環(huán)境也可以鼓勵(lì)創(chuàng)意。最近一個(gè)由不同國(guó)家的學(xué)者合作的研究指出，人們?cè)诓煌幕h(huán)境中學(xué)習(xí)會(huì)在下列五個(gè)情況下提升他們的創(chuàng)意：

一、人們學(xué)習(xí)新的思想和觀念的多元文化經(jīng)驗(yàn)。通過多元文化的經(jīng)驗(yàn)， 人們也面臨一系列的行為和認(rèn)知的情況和問題。這些新的思想觀念可以成為擴(kuò)張創(chuàng)意的進(jìn)程，因?yàn)槿擞性蕉嗟男滤季S，他們?cè)接锌赡墚a(chǎn)生新意念。

二、多元文化的生活經(jīng)歷可能使人們認(rèn)識(shí)到相同的形式或行為，具有不同的功能和意義。例如，在一些文化中（如約旦），在受邀請(qǐng)參加晚餐時(shí)，剩下一些食物是欣賞的意義，這意味著主人家給你足夠的食物；但在其他國(guó)家 （如印度尼西亞），相同的行為可以是一個(gè)侮辱，譴責(zé)這頓飯的質(zhì)量。那些居住在國(guó)外的經(jīng)驗(yàn)，更可能會(huì)讓我們看到相同的形式具有不同功能和含義。

三、雖然既定的文化觀念為其成員提供結(jié)構(gòu)性和常規(guī)化的反應(yīng)，這些認(rèn)知結(jié)構(gòu)可能會(huì)不穩(wěn)定，因?yàn)槿藗兺ㄟ^了解其他文化的概念獲取另類的文化體驗(yàn)，特別是當(dāng)人們?cè)谛碌沫h(huán)境采取自己的思想和行為時(shí)。當(dāng)回到自己的文化時(shí)，另類文化體現(xiàn)可能令個(gè)人獲得非常規(guī)知識(shí)。

四、獲得豐富的其他文化經(jīng)驗(yàn)后，人們可能會(huì)更為接受不同來源的思維、新思路、規(guī)范和做法，并以此作為在創(chuàng)作過程中的投入。

五、外國(guó)文化可能包含一些與自己的文化非常不同的價(jià)值觀和信念。因?yàn)椴灰恢碌母拍顣?huì)刺激到他們的相互關(guān)系，解決的過程可能會(huì)導(dǎo)致更大的認(rèn)知性反思。當(dāng)涉及兩個(gè)概念上的擴(kuò)張時(shí)，更高的創(chuàng)造力有可能出現(xiàn)，所以很多大學(xué)均鼓勵(lì)開放外籍學(xué)生入學(xué)。

總 結(jié)

創(chuàng)造力是21世紀(jì)全球國(guó)家均重視的一種能力和特質(zhì)，這種能力和特質(zhì)關(guān)系到國(guó)民的素質(zhì)和社會(huì)的經(jīng)濟(jì)、歷史、政治和文化，直接影響國(guó)家的競(jìng)爭(zhēng)力。當(dāng)世界各國(guó)均銳意改革教育以發(fā)展新一代的創(chuàng)造力時(shí)，中國(guó)也應(yīng)多了解創(chuàng)意的本質(zhì)，并參與研究和在學(xué)校提倡，以追上國(guó)際的發(fā)展。本文指出藝術(shù)教育是創(chuàng)意思維的溫室，如果教得其法，藝術(shù)教育能夠有效培養(yǎng)新一代的創(chuàng)造力，因此希望政府能正視創(chuàng)造力的培養(yǎng)和學(xué)校藝術(shù)教育，以提升新一代的競(jìng)爭(zhēng)力。 （待續(xù)）

注 釋：

①Guilford， J.P. （1967）. " The Nature of Human Intelligence". New York ： McGraw-Hill.

②Runco， M. A.， & Jaeger， G. J. （2012）. " The Standard Definition of Creativity ". Creativity Research Journal， 24（1）， 92-96.

③National Advisory Committee on Creative and Cultural Education （NACCCE）. （1999）. " All Our Futures： Creativity Culture and Education". London： Department for Culture， Media and Sport / Department for Education and Employment.

④Jesson， J. （2012）. " Developing Creativity in the Primary School ". Berkshire： Open University Press.

⑤National Advisory Committee on Creative and Cultural Education （NACCCE）. （1999）. "All our Futures： Creativity Culture and Education". London： Department for Culture， Media and Sport / Department for Education and Employment.

⑥香港的文化及創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)在2011年的情況，《香港統(tǒng)計(jì)月刊》 ，2013年5月。

⑦de Vere， I.， Melles， G.， & Kapoor， A. （2010）. "Product Design Engineering-a Global Education Trend in Multidisciplinary Training for Creative Product Design". European Journal of Engineering Education， 35（1）， 33-43.

⑧Kong， L. （2012）. "Ambitions of a Global City： Arts Culture and Creative Economy in ‘Post-crisis’ Singapore". International Journal of Cultural Policy， 18（3）， 279-294.

⑨World Economic Forum. （2009）. " The Global Competitiveness Report 2009-2010 ". Geneva， Switzerland： World Economic Forum.

⑩Etindamar， D. C.， & Gunsel， A. （2012）. "Measuring the Creativity of a City： A Proposal and an Application". European Planning Studies， 20（8）， 1301-1318.

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國(guó)際音樂教育范文第2篇

達(dá)爾克羅茲教學(xué)法是二十世紀(jì)產(chǎn)生的最早的音樂教學(xué)法，已在世界范圍內(nèi)產(chǎn)生重大影響，學(xué)習(xí)和借鑒這種卓有成效的教學(xué)法是我國(guó)基礎(chǔ)音樂教育不斷深化的需要。目前，越來越多的教師積極探索，嘗試將該教法運(yùn)用到課堂教學(xué)中來。本文主要從達(dá)爾克羅茲教學(xué)法的重要內(nèi)容體態(tài)律動(dòng)和即興創(chuàng)造這兩方面的教學(xué)內(nèi)涵出發(fā)，結(jié)合鄰國(guó)日本對(duì)該教學(xué)法的引進(jìn)情況，簡(jiǎn)述該教學(xué)法對(duì)我國(guó)基礎(chǔ)音樂教育的啟示。

一、正確把握體態(tài)律動(dòng)教學(xué)的內(nèi)涵

體態(tài)律動(dòng)是在聆聽音樂的同時(shí)以身體運(yùn)動(dòng)的方式來體驗(yàn)音樂，并將這種體驗(yàn)轉(zhuǎn)化為感受和認(rèn)識(shí)。然而，由于我國(guó)當(dāng)前對(duì)于該教學(xué)法的認(rèn)識(shí)與研究不夠深入，在實(shí)際運(yùn)用的過程中常常存在不少誤區(qū)，因此，正確地把握體態(tài)律動(dòng)的教學(xué)內(nèi)涵尤為重要。

首先，體態(tài)律動(dòng)不等同于機(jī)械地打拍子。由于律動(dòng)教學(xué)與節(jié)奏訓(xùn)練有著密切的聯(lián)系，部分教師認(rèn)為律動(dòng)就是一種齊奏打擊拍子的方式，或者在行走的練習(xí)中，僅僅把行走當(dāng)做一種節(jié)拍。這些嘗試的錯(cuò)誤之處在于讓觸覺代替了運(yùn)動(dòng)覺，致使學(xué)生們很難清晰地體驗(yàn)和感知每一個(gè)節(jié)拍的準(zhǔn)備、開始與延展等微妙的變化過程，妨礙學(xué)生發(fā)展一種清晰的運(yùn)動(dòng)覺感受。因?yàn)橐环N真正的運(yùn)動(dòng)覺反應(yīng)，包括對(duì)于重量在行走過程的轉(zhuǎn)移、空間在前進(jìn)后退中的改變等因素的體驗(yàn)與感知。

其次，體態(tài)律動(dòng)不等同于舞蹈。舞蹈因與音樂之間存在著緊密的內(nèi)在聯(lián)系，長(zhǎng)期以來在基礎(chǔ)音樂教學(xué)中扮演著重要的角色。因此，不少教師常常把律動(dòng)教學(xué)中“有韻律的身體動(dòng)作”等同于舞蹈，混淆了律動(dòng)與舞蹈教學(xué)。

雖然二者都通過身體動(dòng)作配合音樂的形式呈現(xiàn)給人以視覺效果，但是嚴(yán)格地來講，二者之間是有區(qū)別的。

（一）從淵源上來說，律動(dòng)的理念是達(dá)爾克羅茲受到現(xiàn)代舞創(chuàng)始人、美國(guó)女舞蹈家伊莎伯拉?鄧肯的舞蹈理論啟發(fā)而創(chuàng)造的。鄧肯追求一種通過人體動(dòng)作神圣地表現(xiàn)人類精神的舞蹈，她認(rèn)為“美即自然”，創(chuàng)立了一種為“自由”而舞的新的舞蹈流派。然而，與鄧肯創(chuàng)立新的藝術(shù)形式相比，達(dá)爾克羅茲創(chuàng)立的是一種教學(xué)方法，通過舞蹈的啟發(fā)而發(fā)掘出體態(tài)律動(dòng)這種音樂教學(xué)的工具，對(duì)于教學(xué)方法、教學(xué)內(nèi)容、教學(xué)理念等的追求決定了體態(tài)律動(dòng)與舞蹈的差異。

（二）體態(tài)律動(dòng)的身體動(dòng)作是為音樂服務(wù)的，音樂是主體，而不是動(dòng)作的伴奏。體態(tài)律動(dòng)追求身體動(dòng)作盡可能準(zhǔn)確地表現(xiàn)音樂中的核心要素，例如節(jié)奏、時(shí)值、速度、力度、重音、旋律起伏，通過身體語言將音樂化作一種可見的聽覺形式。

舞蹈中的動(dòng)作并不要求準(zhǔn)確表達(dá)音樂要素，音樂結(jié)構(gòu)、固定音型的出現(xiàn)對(duì)舞蹈動(dòng)作的創(chuàng)編并不起決定性的作用。動(dòng)作是舞蹈的核心，舞蹈動(dòng)作的編排很大程度上是因角色扮演和劇情內(nèi)容的變化而決定，音樂此時(shí)的作用是烘托舞蹈情節(jié)的氣氛，成為了動(dòng)作的伴奏、陪襯。

（三）體態(tài)律動(dòng)強(qiáng)調(diào)動(dòng)作的“偶然性”，常常是配合即興的音樂或是現(xiàn)有的音樂，跟隨音樂要素的變化做出即時(shí)的動(dòng)作反應(yīng)，需要身體運(yùn)動(dòng)覺對(duì)音樂高敏感，能夠捕捉到音樂要素的細(xì)微變化。體態(tài)律動(dòng)反對(duì)一切事先的統(tǒng)一規(guī)定，追求一種源于自然、真實(shí)的動(dòng)作表現(xiàn)狀態(tài)。

舞蹈中的動(dòng)作通常根據(jù)劇情和角色的安排提前創(chuàng)編，呈現(xiàn)給人們的是設(shè)定好的形體動(dòng)作，側(cè)重于通過華麗的動(dòng)作技巧展示追求一種較為強(qiáng)烈的視覺美感。

（四）體態(tài)律動(dòng)提倡人人都可以通過肢體動(dòng)作表達(dá)自己內(nèi)心對(duì)音樂的感受，這種“無門檻”的起點(diǎn)使每位學(xué)生都有機(jī)會(huì)發(fā)展自己的肢體運(yùn)動(dòng)能力，在聆聽音樂的過程中體驗(yàn)音樂，表達(dá)真實(shí)的自我，擁有屬于自己的肢體表達(dá)方式。

舞蹈的學(xué)習(xí)對(duì)于學(xué)生的身體機(jī)能有較為專業(yè)的要求，學(xué)生需要接受一種規(guī)范、統(tǒng)一、精準(zhǔn)的肢體運(yùn)動(dòng)方面的系統(tǒng)訓(xùn)練。

二、正確把握即興創(chuàng)造教學(xué)的內(nèi)涵

達(dá)爾克羅茲在撰寫的許多文章中都強(qiáng)調(diào)了即興創(chuàng)造在基礎(chǔ)音樂教育中的重要作用，他認(rèn)為即興創(chuàng)造是培養(yǎng)學(xué)生良好音樂素質(zhì)與創(chuàng)造能力的一個(gè)必不可少的環(huán)節(jié)。在傳統(tǒng)的我教你學(xué)、我講你聽的灌輸式的教學(xué)模式，崇拜權(quán)威、缺乏民主的教學(xué)氛圍的影響下，我國(guó)中小學(xué)的實(shí)際音樂教學(xué)對(duì)即興創(chuàng)造不夠重視，相關(guān)的教學(xué)活動(dòng)比例偏少，這與創(chuàng)造性的培養(yǎng)背道而馳、大相徑庭。隨著我國(guó)教育改革的不斷深化，要打破我國(guó)傳統(tǒng)音樂教育程式化、單一化的模式，正確把握即興創(chuàng)造的教學(xué)內(nèi)涵，應(yīng)從以下幾方面著手：

（一）歸還學(xué)習(xí)主動(dòng)權(quán)，營(yíng)造即興創(chuàng)造的氛圍

在教學(xué)過程中，教師不能太拘泥于自己預(yù)先的教案設(shè)計(jì)，因?yàn)榧磁d創(chuàng)造本身是不可預(yù)設(shè)、不具有重復(fù)性的，教師應(yīng)將學(xué)習(xí)的主動(dòng)權(quán)歸還給學(xué)生。同時(shí)，盡量營(yíng)造一種和諧、平等、無拘無束的教學(xué)氛圍，讓學(xué)生成為探索、創(chuàng)造的主體。學(xué)生的即興創(chuàng)造潛力是巨大的，只要給他們足夠的創(chuàng)作空間和探索的自由，學(xué)生完全能夠以自己的思維方式在音樂活動(dòng)中即興創(chuàng)作。教師應(yīng)及時(shí)抓住學(xué)生即興發(fā)揮的苗頭并加以展開，放下“權(quán)威”的架子，經(jīng)常站在學(xué)生的角度，用學(xué)生的思維方式與之共同探索，共同分享由創(chuàng)造所帶來的快樂，幫助學(xué)生在不斷獲得成功體驗(yàn)的基礎(chǔ)上一步步建立起即興創(chuàng)造的興趣與信心。

（二）借鑒多種即興手段，激發(fā)創(chuàng)造潛能

達(dá)爾克羅茲音樂教學(xué)法的即興創(chuàng)造教學(xué)手段非常豐富，比如身體動(dòng)作、語言、歌曲、各類樂器。教師可以要求學(xué)生在課堂上通過這些不同的媒介嘗試即興創(chuàng)造，讓他們學(xué)習(xí)用節(jié)奏和旋律等音樂要素來刺激自己的想象和創(chuàng)作欲望，再運(yùn)用個(gè)人的方式表達(dá)自己對(duì)音樂的詮釋，整個(gè)過程實(shí)際上是對(duì)螺旋型學(xué)習(xí)過程的實(shí)踐。

（三）重過程，多鼓勵(lì)

教師在教學(xué)中應(yīng)注重學(xué)生參與即興創(chuàng)造的過程，歡迎不同的聲音和意見并存，對(duì)于學(xué)生的即興創(chuàng)造沖動(dòng)應(yīng)及時(shí)給予認(rèn)可和鼓勵(lì)，而不要過于計(jì)較他們探索音樂和創(chuàng)造的結(jié)果。達(dá)爾克羅茲教學(xué)法非常重視教學(xué)活動(dòng)的過程，認(rèn)為過分看重結(jié)果會(huì)束縛學(xué)生的想象力和創(chuàng)造力，甚至?xí)钏麄兏杏X到厭倦，這種對(duì)學(xué)生情緒狀態(tài)的影響將直接關(guān)系到他們對(duì)音樂即興創(chuàng)造的體驗(yàn)與探索的深刻程度。

我國(guó)基礎(chǔ)音樂教育的目的不是培養(yǎng)音樂家，而是在教學(xué)過程中鍛煉學(xué)生的創(chuàng)造能力，開拓學(xué)生的音樂思維。教師應(yīng)保護(hù)學(xué)生在創(chuàng)造過程中積累下來的點(diǎn)滴興趣和信心，經(jīng)常鼓勵(lì)他們?cè)谝魳穭?chuàng)造過程中所獲得的成功體驗(yàn)，形成一種良性循環(huán)，因?yàn)檎J(rèn)可與鼓勵(lì)對(duì)于學(xué)生一生創(chuàng)造能力的形成與發(fā)展而言有著至關(guān)重要的影響。

三、反思與借鑒

同樣是引入達(dá)爾克羅茲的律動(dòng)教學(xué)體系，我們的鄰國(guó)日本在引入和推廣方面取得的成果相當(dāng)突出，值得我國(guó)音樂教育界借鑒和反思。

在引進(jìn)達(dá)爾克羅茲教學(xué)法的初期，日本以培養(yǎng)具有豐富創(chuàng)造力的人作為他們的教育目的，期望通過在本國(guó)的教學(xué)實(shí)踐中融入這些國(guó)外優(yōu)秀的教學(xué)體系，進(jìn)而實(shí)現(xiàn)對(duì)國(guó)家整體教育觀的影響。作為深刻影響二十世紀(jì)世界音樂教育的幾個(gè)藝術(shù)教育動(dòng)向之一，達(dá)爾克羅茲教學(xué)法被日本視為一種基礎(chǔ)和本源來推崇。他們首先將以律動(dòng)教學(xué)為核心的教學(xué)法應(yīng)用在幼兒教育上，隨后逐漸拓展到舞蹈、體操、音樂等方面，不僅訓(xùn)練了兒童的音樂技能，更重要的是塑造了兒童健全的人格，促進(jìn)其身心的全面協(xié)調(diào)發(fā)展。

從二十世紀(jì)初的引入階段至二十世紀(jì)三十年代的推廣時(shí)期，日本于1931年在小林宗作等人的積極倡導(dǎo)下創(chuàng)辦了達(dá)爾克羅茲學(xué)會(huì)；到了二十世紀(jì)四十年代，新的教育政策強(qiáng)調(diào)音樂教育的藝術(shù)性，這是從未有過的特征，人們開始重視這些新的教育觀念，其中包括被重新認(rèn)識(shí)的達(dá)爾克羅茲教學(xué)法。二十世紀(jì)四十年代以后，日本將達(dá)爾克羅茲教學(xué)體系逐步拓展到大學(xué)教育領(lǐng)域。1962年，音樂教育領(lǐng)域中具有重要意義的事情出現(xiàn)了：在板野平與小林宗作的共同努力下，在國(guó)立音樂大學(xué)中設(shè)置了教育音樂學(xué)科第二類（律動(dòng)專業(yè)）[1]。在此之后，日本從事達(dá)爾克羅茲音樂教學(xué)實(shí)踐與研究的教師和學(xué)者越來越多，有關(guān)的研究活動(dòng)越來越活躍，視野也更加開闊。1973年，在國(guó)立音樂大學(xué)律動(dòng)專業(yè)相關(guān)人員的努力下，日本達(dá)爾克羅茲音樂教育研究會(huì)成立，主要從事達(dá)氏理論研究活動(dòng)。

日本自二十世紀(jì)初開始，結(jié)合本國(guó)的國(guó)情與民族特點(diǎn)，在介紹、引進(jìn)與推廣達(dá)爾克羅茲音樂教育體系方面做了大量的探索、實(shí)踐與研究工作，研究成果相當(dāng)豐富，僅著作方面就有白井規(guī)矩郎的《韻律體操和表情游戲》（1923年），介紹有關(guān)達(dá)氏理論以及詳細(xì)的指導(dǎo)方法、福井信美的《低年級(jí)的律動(dòng)教育實(shí)踐》（1935年）、小林宗作著《綜合韻律教育概論》（1935年）等[1]。

國(guó)際音樂教育范文第3篇

【關(guān)鍵詞】卡巴列夫斯基；音樂教育思想；中小學(xué)音樂教育；啟示

中圖分類號(hào)：G623 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2017）10-0221-01

一、卡巴列夫斯基的音樂教育思想

（一）產(chǎn)生背景?？ò土蟹蛩够?904-1987年），前蘇聯(lián)作曲家、音樂教育家、音樂活動(dòng)家。談到卡巴列夫斯基音樂教育思想的產(chǎn)生，與當(dāng)時(shí)的政治、經(jīng)濟(jì)、文化是分不開的。1957年之后的美蘇對(duì)抗為卡巴列夫斯基音樂教育思想的產(chǎn)生提供了時(shí)代背景，對(duì)抗導(dǎo)致的結(jié)果是科技、教育的進(jìn)步。后來逐漸穩(wěn)定的新社會(huì)秩序、經(jīng)濟(jì)的發(fā)展和政治思想的深化深刻影響著卡巴列夫斯基音樂教育的產(chǎn)生。

（二）具體內(nèi)容?？ò土蟹蛩够J(rèn)為音樂教育不是使學(xué)生掌握某些技能，而重點(diǎn)在于提高學(xué)生的音樂修養(yǎng)，發(fā)展學(xué)生音樂審美和社會(huì)價(jià)值，培養(yǎng)對(duì)音樂的興趣和熱情，僅僅把掌握知識(shí)與技能作為實(shí)現(xiàn)上述目標(biāo)的載體?？ò土蟹蛩够畲蟮某删褪蔷幣帕恕短K聯(lián)普通學(xué)校音樂教學(xué)大綱》，從大綱中可以發(fā)現(xiàn)內(nèi)容非常豐富。筆者簡(jiǎn)要總結(jié)兩點(diǎn)：其一，從教學(xué)目標(biāo)上來看主要是培養(yǎng)學(xué)生全面發(fā)展，讓學(xué)生親身體驗(yàn)、感知；其二，從教學(xué)內(nèi)容上來看，主要是俄羅斯本族文明，傳播和發(fā)展俄羅斯民族文化，集德育和美育為一體。

二、卡巴列夫斯基音樂教育思想對(duì)我國(guó)中小學(xué)音樂教育的啟示

建國(guó)初期，特殊的背景下，我國(guó)教育深受蘇聯(lián)教育思想影響。特別是20世紀(jì)70年代卡巴列夫斯基音樂教育產(chǎn)生之后，對(duì)我國(guó)音樂教育發(fā)展產(chǎn)生了重要的影響，從我國(guó)義務(wù)教育音樂課程標(biāo)準(zhǔn)三維目標(biāo)就能發(fā)現(xiàn)，可以表述為：以知識(shí)技能為載體，通過特別的過程與方法，最終實(shí)現(xiàn)學(xué)生的情感、態(tài)度、價(jià)值觀的發(fā)展（指向全面發(fā)展）。同時(shí)深入學(xué)習(xí)卡巴列夫斯基音樂教育思想之后，在未來的音樂教學(xué)中，我有以下三點(diǎn)思考：

（一）創(chuàng)設(shè)輕松愉悅的音樂教學(xué)情境。通過對(duì)文獻(xiàn)的研究可以發(fā)現(xiàn)，我國(guó)現(xiàn)階段的音樂課堂中，存在學(xué)生聽課時(shí)無精打采，喜歡音樂但不喜歡音樂課的現(xiàn)狀。這與課堂情境有很大的關(guān)系，音樂本身就是審美的，需要在輕松愉悅的氛圍中學(xué)習(xí)。卡巴列夫斯基認(rèn)為：“用音樂吸引孩子，創(chuàng)造愉快的教學(xué)氛圍”是音樂教學(xué)的重點(diǎn)。音樂教育要注重美育，當(dāng)孩子們對(duì)音樂課堂毫無興趣可言時(shí)，他們就不會(huì)覺得音樂是美的，不會(huì)得到美育，更不會(huì)愛上音樂?？ò土蟹蛩够魳方虒W(xué)大綱一年級(jí)的主題就是“用音樂吸引孩子”，他覺得這是學(xué)校音樂教育的根本問題。同時(shí)當(dāng)學(xué)生對(duì)音樂學(xué)習(xí)產(chǎn)生興趣和對(duì)音樂產(chǎn)生豐富的情感之后，教師就可以在此基礎(chǔ)上潛移默化地講解一些音樂專業(yè)知識(shí)和音樂文化背景。

（二）選擇符合學(xué)生特點(diǎn)的音樂教學(xué)內(nèi)容?？ò土蟹蛩够鶑?qiáng)調(diào)，音樂課的教學(xué)內(nèi)容需要“注重利用音樂本身的規(guī)律和特點(diǎn)來教育孩子?！睆闹锌梢钥闯觯航虒W(xué)內(nèi)容選擇必須要遵循音樂本身美的規(guī)律及特點(diǎn)，而且這種規(guī)律和特點(diǎn)是從學(xué)生的角度出發(fā)的。因?yàn)閷W(xué)生是動(dòng)態(tài)發(fā)展的過程，會(huì)隨著年齡增長(zhǎng)循序漸進(jìn)地選擇內(nèi)容。卡巴列夫斯基新大綱的特點(diǎn)是按照專題編排大綱，注重教學(xué)內(nèi)容的相對(duì)獨(dú)立性和內(nèi)在連續(xù)性。這一點(diǎn)也值得我們借鑒。當(dāng)教學(xué)內(nèi)容相互之間是聯(lián)系、循序漸進(jìn)的時(shí)候，孩子會(huì)更容易接受音樂。我國(guó)有些教材過分強(qiáng)調(diào)排版的嚴(yán)密性，這樣就會(huì)死板，與音樂本身的美和音樂課本身的創(chuàng)造性不相符，教師往往也沒有發(fā)揮空間。這里還可以借鑒卡巴列夫斯基的音樂教學(xué)思想，在不違背大綱教學(xué)主題精神的前提下，把握好創(chuàng)造性教學(xué)、靈活教學(xué)和嚴(yán)謹(jǐn)教學(xué)主題三者之間的和諧。

（三）投入科學(xué)化的音樂教學(xué)資源。筆者在上述文章中提到了卡巴列夫斯基音樂教育思想對(duì)我國(guó)中小學(xué)音樂教師的教學(xué)氛圍和教學(xué)內(nèi)容的啟示，這些啟示都要建立在充足教育資源和教育硬件的基礎(chǔ)上。我國(guó)大多數(shù)鄉(xiāng)村學(xué)校的音樂教學(xué)設(shè)備還不完善，有的學(xué)校上課的形式就是老師講，學(xué)生聽，教學(xué)形式枯燥乏味。這與卡巴列夫斯基要求的“用音樂吸引孩子，讓孩子們感受音樂美”的觀念是相違背的，這也與我國(guó)2011年音樂課程標(biāo)準(zhǔn)的教學(xué)理念不相符。我國(guó)傳統(tǒng)的音樂教育資源結(jié)構(gòu)單一，教學(xué)資源只是教材資源，學(xué)生獲得知識(shí)的方式單一。這就需要建立一個(gè)音樂資源庫(kù)，包含專題學(xué)習(xí)網(wǎng)站、主題學(xué)習(xí)課件等等。

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作者簡(jiǎn)介：

國(guó)際音樂教育范文第4篇

在多元文化教育中，音樂被認(rèn)為較其他教學(xué)科目有著特殊的優(yōu)勢(shì)。通過學(xué)習(xí)音樂，學(xué)生可以感性地了解特定民族或特定社會(huì)群體的音樂文化，為深入了解、理解這些民族或群體，建立多元文化意識(shí)鋪墊一定的基礎(chǔ)。30多年以來，許多學(xué)者和教育實(shí)踐者在多元文化音樂教育方面做出了積極的努力。各種試驗(yàn)項(xiàng)目、理論研究和主題討論持續(xù)進(jìn)行；許多供教學(xué)使用的世界音樂資料出版；學(xué)校音樂教材中加入了非歐洲地區(qū)以及非古典音樂文化內(nèi)容。多元文化音樂教育已經(jīng)成為學(xué)校音樂教育內(nèi)容的重要組成部分。

20世紀(jì)德國(guó)多元文化音樂教育，可分為以下幾個(gè)有階段性特征的時(shí)期：

起步階段――70年代中期至80年代中期

70年代的德國(guó)在文化意識(shí)上已經(jīng)較以往開放許多，人們對(duì)非歐洲音樂文化的態(tài)度越來越寬容。19世紀(jì)末以來形成的“世界音樂”概念甚至出現(xiàn)在音樂教科書中。③作曲家施托克豪森曾在“音樂與教育”期刊發(fā)表文章，展示他的“世界音樂觀”。施托克豪森認(rèn)為：我們這個(gè)時(shí)代的責(zé)任是盡可能多地保護(hù)、保持各種各樣的音樂形態(tài)和風(fēng)格。他不愿看見這些音樂文化消失或是成為永遠(yuǎn)的未知。④施托克豪森認(rèn)為自己的“世界音樂觀”既是音樂創(chuàng)作意義上的，又是有教育性的。他的音樂觀的確對(duì)音樂教育界產(chǎn)生了影響。一些音樂教育工作者在施托克豪森的影響下，將拯救世界各民族音樂文化視為己任。他們希望所謂“陌生”的音樂對(duì)年輕一代不再是陌生的，而是他們生活的一部分。

然而，剛剛建立起來的對(duì)外來文化一絲“崇敬”在大量外來勞工涌入德國(guó)時(shí)走向了反面。隨著外國(guó)人的到來，德國(guó)人常年“舒適”的社會(huì)生活被打破。當(dāng)?shù)聡?guó)人意識(shí)到，與外國(guó)人共處將成為永遠(yuǎn)，他們對(duì)外來文化的好奇、接受便在瞬間轉(zhuǎn)變?yōu)閿骋?。作為社?huì)縮影的中小學(xué)，往常的學(xué)校生活和教學(xué)發(fā)生了很大變化，外國(guó)學(xué)生人數(shù)的激增迫使學(xué)校對(duì)教學(xué)內(nèi)容和進(jìn)度進(jìn)行調(diào)整。一方面，學(xué)校課程必須照顧到移民學(xué)生在新環(huán)境中的困難；另一方面，課程變化又引起德國(guó)人與外來人的矛盾。 面對(duì)這種局面，學(xué)校要解決兩方面的問題：1．幫助外來學(xué)生融入主流社會(huì)；2．引導(dǎo)本國(guó)學(xué)生消除種族歧視，以寬容和積極的心態(tài)接受外來民族人群、適應(yīng)新的社會(huì)環(huán)境。這時(shí)，幫助本國(guó)和外國(guó)學(xué)生相互了解和理解的多元文化教育（interkulurelle Erziehung）便應(yīng)運(yùn)而生。

在多元文化教育中，音樂被認(rèn)為有著獨(dú)特的優(yōu)勢(shì)。從音樂入手，了解他民族的文化比任何說教式的教育來得更為有利。雖然從內(nèi)容上來看，多元文化音樂與世界音樂并非有本質(zhì)上的不同，但多元文化音樂教育是基于特殊的社會(huì)問題，具有明顯的針對(duì)性。

1970―1979年期間有大量有關(guān)非歐洲音樂的文章出現(xiàn)在“音樂與教育” 期刊中⑤；學(xué)校音樂課中也逐漸納入非歐洲音樂的內(nèi)容。與此同時(shí)，當(dāng)時(shí)出版的一些音樂教科書中已經(jīng)針對(duì)德國(guó)社會(huì)的新群族土耳其人和西班牙人，選編了一些土耳其和西班牙兒童音樂，如：Musik－Primarstufe B（Breckoff 1975）和Dudelsack (Fuchs／ Gundlach 1976)?？梢哉f，這些教科書的出版為后來多元文化音樂教育的廣泛開展做了積極的準(zhǔn)備。⑥

發(fā)展階段――80年代中期至90年代初期

80年代中期，多元文化音樂教育開始進(jìn)入發(fā)展階段。這個(gè)時(shí)期教育機(jī)構(gòu)對(duì)70年代“同化移民”政策進(jìn)行了修正。除幫助德國(guó)學(xué)生認(rèn)識(shí)外來民族文化以外，鼓勵(lì)外來學(xué)生保持其本民族文化確認(rèn)，也成為多元文化教育的任務(wù)。此時(shí)，音樂教育工作者對(duì)多元文化音樂教育的認(rèn)識(shí)已不只是一種美好的愿望，而是越來越多地投入了教學(xué)實(shí)踐。

由于70年代末土耳其學(xué)生的人數(shù)已近23萬，幾乎占了外來學(xué)生總數(shù)的一半，學(xué)習(xí)土耳其音樂文化成為當(dāng)時(shí)多元文化音樂課程的首要內(nèi)容。在這段時(shí)期，不僅德國(guó)音樂家、音樂學(xué)家和音樂教育家都對(duì)土耳其音樂進(jìn)行了較為深入的研究，土耳其本土音樂工作者也利用各種機(jī)會(huì)在德國(guó)介紹自己的音樂文化。這些都為德國(guó)多元文化音樂教育的開展提供了可貴的材料。⑦

實(shí)施多元文化音樂教育在德國(guó)不僅是中小學(xué)教師的職責(zé)，音樂學(xué)家和高等教育工作者從一開始就在其中起著引領(lǐng)作用。特殊音樂教育專家Irmgard Merkt教授從70年代起就投身于多元文化音樂教育。她不是坐在大學(xué)的研究所里，而是深入中小學(xué)課堂開展教學(xué)活動(dòng)。Merkt把教學(xué)目的設(shè)立在：通過不同民族間的直接“對(duì)話”達(dá)到相互理解。她根據(jù)班級(jí)學(xué)生的民族屬性選擇教學(xué)音樂，以期幫助不同民族的學(xué)生相互了解對(duì)方的文化。Irmgard Merkt 在她1983年出版的《“德國(guó)―土耳其”音樂教育》一書中提出了Interkulturelle Musikerziehung， 即“文化互動(dòng)性音樂教育” 的概念，并希望自己的教學(xué)實(shí)踐能夠?qū)Χ嘣幕逃诘聡?guó)的開展起到示范作用。文化互動(dòng)音樂教育直接針對(duì)外來學(xué)生與本國(guó)學(xué)生混合的班級(jí)，批判了以往“同化移民”的教育觀點(diǎn)，把教育目的厘定為培養(yǎng)學(xué)生對(duì)陌生文化的包容和理解能力。在教學(xué)內(nèi)容上，文化互動(dòng)性音樂教育主張從在校就讀的外來學(xué)生的家鄉(xiāng)文化背景中選取材料，而不是在學(xué)生不熟悉的異國(guó)文化中獵奇。Irmgard Merkt 還通過對(duì)500名學(xué)生的調(diào)查篩選出學(xué)生最為熟悉的歌曲，出版了“Die Welt dreht sich， Ein interkulturelles Liederbuch“ (《環(huán)繞地球歌曲集》)。

盡管許多教育工作者對(duì)多元文化音樂教育做出有益的嘗試，但在進(jìn)一步的實(shí)踐中，教育工作者又意識(shí)到兩個(gè)很重要的問題：1．這樣一種教育不但不足以消除不同民族學(xué)生間的文化隔閡，甚至因?yàn)榻虒W(xué)內(nèi)容過于粗淺，而不能滿足學(xué)生對(duì)知識(shí)的需求。2．外來學(xué)生有迫切學(xué)習(xí)德國(guó)文化的愿望和需要。80年代中期以后的多元文化教育改變了以往的思路，不再針對(duì)在德國(guó)生活的外民族群體，也不再為德國(guó)學(xué)生接受移民同伴而設(shè)立的教育策略，而是以不同民族相互間的寬容，以及民主、平等為原則；以培養(yǎng)學(xué)生在多元文化社會(huì)環(huán)境中的生存能力為主要目的的教育方針。作為對(duì)音樂教學(xué)實(shí)踐的指導(dǎo)，一些專家提出，教學(xué)設(shè)計(jì)首先應(yīng)該幫助學(xué)生認(rèn)識(shí)各民族間的相同性，在此基礎(chǔ)上再納入了解不同民族的相異性的教學(xué)內(nèi)容。這就把教學(xué)步驟分為了從認(rèn)知到文化、再到價(jià)值觀，層層遞進(jìn)的環(huán)節(jié)，例如：一些用于教學(xué)的歌曲曲目不再以民族、地區(qū)分類，而是圍繞某一主題，如“四季”、“天氣”、“動(dòng)物”等選編不同民族、地區(qū)的歌曲。與歌曲教學(xué)相當(dāng)，有關(guān)樂器的知識(shí)教學(xué)，從比較不同樂器的特點(diǎn)入手⑧，而不是以西方樂器為主。在此基礎(chǔ)上，教學(xué)內(nèi)容拓展到了解本民族和外民族創(chuàng)作、表]音樂打交道的方式，以及了解不同音樂的文化背景和價(jià)值。這樣的教學(xué)不僅是一種認(rèn)知方式的傳授，同時(shí)也是對(duì)學(xué)生在多元文化社會(huì)環(huán)境中所應(yīng)該持有的生活態(tài)度的培養(yǎng)。這樣的音樂教育是從文化互動(dòng)性音樂教育轉(zhuǎn)向多民族文化的音樂教育。

開展多元文化音樂教育，首先是出于社會(huì)和政治的需要。到80年代中期，許多音樂教育工作者發(fā)現(xiàn)，這樣的教育對(duì)發(fā)展學(xué)生的音樂能力，開闊音樂[界有著重要的作用。從發(fā)展心理學(xué)的角度來看，青春期之前的少年兒童對(duì)一切事物都是好奇和無成見的，特別是對(duì)旋律、音色和節(jié)奏等音樂要素⑨，所以，在小學(xué)階段為學(xué)生提供豐富的音響體驗(yàn)、多種活動(dòng)的機(jī)會(huì)，有利于培養(yǎng)學(xué)生全面的音樂感受能力。進(jìn)入青春期的學(xué)生，在抽象思維上已有很大發(fā)展，了解不同音樂的文化特征，認(rèn)識(shí)和思考社會(huì)問題應(yīng)該成為必須的學(xué)習(xí)內(nèi)容⑩。這時(shí)的學(xué)生通過小學(xué)階段的學(xué)習(xí)，已經(jīng)對(duì)許多不同類型和風(fēng)格的音樂有了豐富感性的體驗(yàn)，在此基礎(chǔ)上幫助他們深入認(rèn)識(shí)不同音樂所產(chǎn)生的文化環(huán)境，以及社會(huì)、文化對(duì)音樂發(fā)展的影響，培養(yǎng)他們的思考能力，則不是空洞的教學(xué)，而是在感性基礎(chǔ)上的理性提升。

80年代中期以后多元文化教育在德國(guó)的展開幾乎可以用“浪潮”二字來形容。在這個(gè)時(shí)期，各大音樂出版社相繼出版了輔助教學(xué)的歌集、曲集等。音樂教師也更為自覺地發(fā)掘各種可能性，擴(kuò)大教學(xué)內(nèi)容。雖然寄希望于多元文化教育來調(diào)和民族間的矛盾有其幼稚之處，但能夠在教師和學(xué)生中建立多元文化意識(shí)，卻有著非常積極的意義。而后者在今天看來更為重要。

深入實(shí)踐、反思階段――90年代以來

從90年代起，多元文化音樂教育在德國(guó)進(jìn)入了更為深入的實(shí)踐和探索階段，并從多文化的音樂教育發(fā)展成為既多民族文化、又多社會(huì)層次的音樂教育。在這個(gè)發(fā)展過程中，美國(guó)多元文化音樂教育的實(shí)踐對(duì)德國(guó)產(chǎn)生了重要影響。英文“Multicultural Education”比德文“Interkultuelle Musikerziehung”具有更寬泛的意義。Multicultrual 不僅指多民族，而且包含了同一民族、地區(qū)中不同社會(huì)階層的文化，如：大眾文化、精英文化、青年文化等。雖然至今“Interkultuelle Musikerzhiehung”這一概念仍被沿用，但已與Multicultnral Education“ 有了相同的內(nèi)涵。與80年代相比，90年代以后，德國(guó)音樂教育工作者對(duì)多元文化音樂教育的理解更為全面，對(duì)其意義的認(rèn)識(shí)更為深遠(yuǎn)。多元文化音樂教育本是針對(duì)社會(huì)結(jié)構(gòu)的變化的一種“應(yīng)激”教育，但由此而引發(fā)的對(duì)社會(huì)和對(duì)教育的思考卻是具有持久性和普遍性的。歸納起來，以下幾點(diǎn)可以說明多元文化音樂教育的意義：

1．廣泛了解各種音樂風(fēng)格、形態(tài)，建立開放性的文化態(tài)度；

2．通過音樂認(rèn)識(shí)、理解不同民族、社會(huì)文化產(chǎn)生的背景和過程；

3．關(guān)注大眾傳媒和網(wǎng)絡(luò)技術(shù)對(duì)音樂文化的發(fā)展的影響；

4．培養(yǎng)具有多元文化意識(shí)和反思能力的個(gè)體。

90年代以來，德國(guó)的音樂教育工作者更加積極地編輯、出版適用于學(xué)?；蛐Ｍ庖魳方逃馁Y料。其中包括各民族歌曲集、舞蹈與游戲、詩(shī)集、傳說與故事以及與其制作等。不同風(fēng)格、類型的流行音樂也被選入課堂教學(xué){11}。由于這些音樂與西方藝術(shù)音樂在其意義、形式方面等都有所不同，德國(guó)教育工作者也在教學(xué)法上進(jìn)行了廣泛的嘗試，并不斷地從實(shí)踐中總結(jié)經(jīng)驗(yàn)，尋找有效的教學(xué)方式。多元文化音樂教育的另一代表性人物Wolfgang Martin Stroh 教授在總結(jié)了以往以活動(dòng)、情景模仿為主的教學(xué)基礎(chǔ)上，設(shè)計(jì)了“音樂元素―文化意義―豐富感受和深化知識(shí)―練習(xí)― 思考”幾個(gè)由淺而深的教學(xué)環(huán)節(jié){12}：

1．以單純的音樂元素為基礎(chǔ)進(jìn)入學(xué)習(xí)；

2．模仿該音樂（舞蹈）形成或表]的情景，而不是盲目地完成一段音樂；

3．根據(jù)補(bǔ)充的信息資料，思考音樂情景中各種角色的特點(diǎn)；

4．在專業(yè)人士的幫助下，拓展以上學(xué)習(xí)內(nèi)容；

5．獨(dú)立模仿作為練習(xí)鞏固學(xué)習(xí)內(nèi)容；

6．在此對(duì)所學(xué)內(nèi)容進(jìn)行思考并總結(jié)學(xué)習(xí)內(nèi)容。

Stroh認(rèn)為這種具普遍意義的、從體驗(yàn)到認(rèn)知再到思考的過程適用于多元文化音樂教育，并且可以避免教學(xué)的盲目性。

隨著多元文化音樂教育實(shí)踐的深入，德國(guó)音樂教育工作者對(duì)教育的反思也在不斷加強(qiáng)。在肯定多元文化音樂教育意義的同時(shí)，一些教育工作者也提出一些質(zhì)疑。有些觀點(diǎn)認(rèn)為，多元文化音樂教育的成果與預(yù)期的目的之間存在較大的距離，對(duì)這樣一種教育的教學(xué)內(nèi)容篩選和教學(xué)方法運(yùn)用還需要進(jìn)一步探討。在Peter W． Schatt教授看來，以往的多元文化音樂教育所呈現(xiàn)的多是所謂“陌生”地區(qū)的民間歌舞大雜燴，而這種音樂教育根本并不能使學(xué)生真正學(xué)會(huì)理解他民族文化。把音樂作為一種教育工具來使用，是對(duì)音樂功能的盲目夸大。人與人之間文化上的了解和溝通不一定通過音樂來進(jìn)行，許多其他活動(dòng)也可以起到同樣的作用，甚至更為有效。事實(shí)上，在多元文化音樂教育的課堂，音樂必然退居次位，以致很難稱之為音樂課{13}。這種現(xiàn)象的確存在于多元文化音樂教育中，例如，在以巴西文化為主題的音樂課上，狂歡節(jié)、足球、咖啡、香蕉和比基尼等許多介紹巴西人生活是教學(xué)的中心內(nèi)容。值得思考的是，這樣的教學(xué)內(nèi)容是否應(yīng)該由音樂課程單獨(dú)承擔(dān)？

Beate Forsbach在她對(duì)跨學(xué)科音樂教學(xué)的研究中把多元文化音樂教育列為適應(yīng)的內(nèi)容之一。{14}在跨學(xué)科的課程中，相關(guān)學(xué)科可以融合，學(xué)生受到的教育是整體的，而不是孤立的。在這樣一種綜合性的課堂上，不僅學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性和能力可以得到充分發(fā)揮，而且整體性的思維方式可以得到培養(yǎng)。Forsbach 所提倡的跨學(xué)科音樂教學(xué)，是把音樂融入其他科目，如：歷史、地理、語言類等課程。

不論是批評(píng)還是建議，都說明多元文化音樂教育還存在著這樣或那樣的問題。Dorothee Barth尖銳地提出，教育工作者對(duì)“文化”這一概念缺乏清楚的認(rèn)識(shí)，是導(dǎo)致多元文化音樂教育不能走向聚焦的原因。她認(rèn)為，“文化”首先是個(gè)體民族傳統(tǒng)的積累，并由內(nèi)而外呈現(xiàn)出來的特征。{15}只有對(duì)本民族文化有深刻的認(rèn)識(shí)，才能理解外民族文化。如果因?yàn)閷W(xué)習(xí)他民族文化而忽視了本民族文化，教育就不可能取得有效成果。針對(duì)有些教育工作者力圖通過音樂教育幫助外來學(xué)生保持民族確認(rèn)，Barth指出，寄希望于學(xué)校教育來保持和傳承民族、民間文化是徒勞的。多元文化音樂教育應(yīng)該建立在具有普遍意義的認(rèn)識(shí)基礎(chǔ)上，即通過理解不同音樂文化對(duì)不同群體的意義，培養(yǎng)學(xué)生認(rèn)識(shí)事物的方式。{16}

由于多元文化音樂教育在實(shí)施過程中需要大量的音響資料，而教師對(duì)教學(xué)內(nèi)容不夠熟悉，難免會(huì)選擇一些不恰當(dāng)?shù)馁Y料。這對(duì)這一情況，Irmgard Merkt 的看法是：作為多元文化音樂教育的教學(xué)內(nèi)容應(yīng)該是有鮮明的、傳統(tǒng)的民族特色的音樂，而不應(yīng)該是文化特征模糊的，經(jīng)過改編和加工的所謂“世界音樂”。{17}綜上所述，90年代以來德國(guó)多元文化音樂教育的開展趨于理性。歸納起來，以下幾個(gè)問題是德國(guó)音樂教育工作者提出的思考：

“文化”的內(nèi)涵究竟是什么？

什么音樂可以代表一個(gè)民族的文化？

怎樣使學(xué)生產(chǎn)生對(duì)各種不同文化的關(guān)注？

怎樣使學(xué)生形成一定的文化價(jià)值觀？這些價(jià)值觀的依據(jù)又是什么？

怎樣篩選多元文化音樂教育的課程內(nèi)容？

什么樣的教學(xué)程序和方法可以使多元文化教育聚焦并成功走向其根本目標(biāo)？

結(jié) 語

從教育目的來看，多元文化音樂教育在德國(guó)走過了從幫助移民學(xué)生融入德國(guó)社會(huì)、幫助德國(guó)學(xué)生認(rèn)識(shí)陌生文化、幫助移民學(xué)生保留家鄉(xiāng)文化確認(rèn)，到培養(yǎng)具有一定的音樂文化知識(shí)，對(duì)社會(huì)、政治和文化有理解和思考能力的個(gè)體的幾個(gè)主要階段；從課程內(nèi)容來看，多元文化音樂教育從多元民族音樂教學(xué)逐漸走向多民族、多層次的音樂文化教育。音樂教育雖然不能最終解決社會(huì)和政治問題，但通過接觸各種音樂現(xiàn)象，可以發(fā)展學(xué)生感受能力，擴(kuò)大學(xué)生的文化視野，培養(yǎng)學(xué)生開放性思維。在此需要補(bǔ)充和說明的是：以西方古典音樂為基礎(chǔ)的教學(xué)仍在德國(guó)中小學(xué)音樂課程中占主要地位，外民族音樂文化內(nèi)容占總體教學(xué)內(nèi)容的比例并不大。

全球經(jīng)濟(jì)一體化使許多發(fā)展中國(guó)家的本土文化面臨被同化的危險(xiǎn)。學(xué)校教育可以對(duì)文化意識(shí)培養(yǎng)和文化傳承起到促進(jìn)作用。近年來中國(guó)教育工作者不斷呼吁打破西方音樂體系為核心的音樂教育，重視本民族音樂文化和民族精神教育，廣泛實(shí)施多元文化音樂教育。在國(guó)家2001年頒布的音樂課程標(biāo)準(zhǔn)中，明確地把“弘揚(yáng)民族文化”和“理解文化多元”寫入“課程基本理念”。在這個(gè)課程標(biāo)準(zhǔn)指導(dǎo)下，音樂課程中納入了包括中國(guó)民族、民間音樂以及部分國(guó)外民間音樂內(nèi)容。從近10年的教育實(shí)踐來看，“繁榮”的表面之后，也存在內(nèi)容雜亂和教學(xué)膚淺等問題。作為中小學(xué)課程的音樂科目，必須著[于終身教育，以幫助學(xué)生構(gòu)建基礎(chǔ)知識(shí)結(jié)構(gòu)，培養(yǎng)學(xué)生基本音樂能力為目的。實(shí)施教育不僅要靠熱情，更要靠理性。德國(guó)多元文化音樂教育走過的路程可以對(duì)我國(guó)中小學(xué)音樂課程起到一定的借鑒作用。

①Ingrid Gogolin／Maianne Krueger－Potratz,Einfuehrung in die Interkulturelle Paedagogik． Verlag Barbara Budrich,Opladen ＆Farminton Hills,2006,P27―P28．

②同上，第26頁(yè)。

③④Wolfgang Martin Stroh，Musik der einen Welt im Unterricht． In:Werner Jank (Hg．):MusikDidaktik． Praxishandbuch für die Sekundarstufe I und II． Cornelsen,Berlin 2005． SeiteP185．

⑤Wolfgang Martin Stroh,″Musik der einen Welt im Unterrich″． In:Werner Jank (Hrsg．),Musik Didaktik,Cornelsen Verlag,Berlin,2005，P186．

⑥⑦⑧Irmgard Merkt?″Interkulturelle Musikerzhiehung″． In″Musik und Unterricht″Lugart Verlag,9／1993．

⑨⑩Irmgard Merkt,″Prinzipien des interkulturellen Musikunterrichts″In:Musik in der Schule 4／2001．

{11}Irmgard Merkt,“Auslaender－und Einwanderungspolitik″． In：Musik in der Schule,Schott Verlag,4／2001．

{12}Wolfang Martin Stroh,Kurzfassung meines Vorgehens im Unterricht(″e(cuò)rweiterter Schnittstellenansatz″)． In:http／／www．musik－for．uni－oldenburg．de／forschungsprojekte．htm

{13}P．W．Schatt?″Einfuehrung in die Musikpaedagogik″,Wissenschaftliche Buchgesellschaft,Darmstadt,2007． P10．

{14}Beate Forsbach,″Faecheruebergreifender Musikunterricht″,Wissner－Verlag,Augsburg 2008．

{15}Dorothee Barth，Zum Kulturbegriff in der Interkulturelle Musikpaedagogik． In:Niels Knolle (Hrsg．),Kultureller Wandel und Musikpaedagogik,Die Blaue Eule，Essen，2000，P44．

{16}Dorothee Barth，Ethnie， Bildung oder Bedeutung Zum Kulturbegriff in der interkulturellorientierten Musikpaedagogik． Wissner－Verlag,Augsburg 2008,P201－P205．

國(guó)際音樂教育范文第5篇

關(guān)鍵詞：基礎(chǔ)音樂教育；問題；應(yīng)對(duì)措施

近年來，我國(guó)的音樂教育水平不斷提高，國(guó)家也就學(xué)生音樂素養(yǎng)的提高制訂了很多措施，并且把音樂課程的教學(xué)正式納入到學(xué)校的教育中來。但很多學(xué)校對(duì)于音樂課程還難以積極應(yīng)對(duì)，考試科目成了學(xué)校重點(diǎn)關(guān)注的課程，對(duì)于音樂類的非考試科目不加重視，大量的時(shí)間都用來培養(yǎng)學(xué)生的應(yīng)試技巧，忽視了學(xué)生對(duì)于音樂的追求與興趣。為了對(duì)這一問題進(jìn)行有效整改，學(xué)校及教師就必須重視音樂教學(xué)面臨的問題，改正自己對(duì)于音樂教學(xué)的認(rèn)識(shí)，加強(qiáng)對(duì)音樂課程的重視程度，通過對(duì)教育教學(xué)方法的完善不斷提高學(xué)生對(duì)于音樂的興趣與熱愛。

一、音樂教學(xué)中存在的問題

盡管近幾年來我國(guó)在教育事業(yè)方面取得了巨大的成就，但是應(yīng)試教育根深蒂固，大多數(shù)學(xué)校的音樂教學(xué)還得不到重視，大多數(shù)音樂教師也不是專業(yè)教師，多數(shù)是從其他崗位上轉(zhuǎn)崗而來，這樣很大程度上阻礙了學(xué)生的發(fā)展。有時(shí)候?qū)W校在課程安排上故意減少課時(shí)數(shù)，音樂也只是作為豐富學(xué)生課余生活的學(xué)科存在，學(xué)生大多數(shù)時(shí)間都用來學(xué)習(xí)語數(shù)英等科目，這些科目的考試成績(jī)也是他們最為關(guān)注的內(nèi)容。家長(zhǎng)大多重視孩子的文化課學(xué)習(xí)成績(jī)，對(duì)藝體特長(zhǎng)根本不重視，甚至不讓自己的孩子接觸與學(xué)習(xí)無關(guān)的東西。這樣，就使得學(xué)生的音樂興趣越來越淡，有些學(xué)生甚至開始厭惡音樂，這對(duì)于我國(guó)音樂教學(xué)造成了很大障礙。因此，針對(duì)這樣的現(xiàn)狀，我們要積極進(jìn)行改革。

二、讓音樂課堂煥發(fā)生命活力的措施

1.創(chuàng)設(shè)積極和諧的教學(xué)氛圍

對(duì)于學(xué)生來說，好奇心是其學(xué)習(xí)的重要?jiǎng)恿Α＝處熢趯W(xué)生的日常音樂教學(xué)中應(yīng)該創(chuàng)設(shè)一個(gè)積極和諧的教學(xué)氛圍，讓學(xué)生在這樣一個(gè)適于學(xué)習(xí)的氛圍里認(rèn)真學(xué)習(xí)，培養(yǎng)他們對(duì)于音樂的興趣。比如，教師可以挑選簡(jiǎn)單的歌曲對(duì)學(xué)生進(jìn)行訓(xùn)練，對(duì)于表現(xiàn)較好的學(xué)生給予獎(jiǎng)勵(lì)，以此激發(fā)學(xué)生積極向上的學(xué)習(xí)態(tài)度。除此之外，隨著多媒體的廣泛應(yīng)用以及教學(xué)模式的多元化，教師可以在日常教學(xué)中加大多媒體的應(yīng)用，積極為學(xué)生提供良好的教學(xué)環(huán)境。

2.加強(qiáng)學(xué)校師資建設(shè)與教師的培訓(xùn)工作

大多數(shù)的學(xué)校教育都面臨著這樣一個(gè)問題――學(xué)校音樂教師的專業(yè)性不強(qiáng)，很多學(xué)校的音樂教師甚至是教其他學(xué)科的。教師本身的非專業(yè)性造成了音樂教學(xué)質(zhì)量難以提高。所以，學(xué)校必須要從源頭上來改變這一現(xiàn)象，積極引進(jìn)專業(yè)的教師，加大對(duì)于音樂教學(xué)的重視力度。同時(shí)，在對(duì)教師進(jìn)行選擇的時(shí)候一定要進(jìn)行嚴(yán)格把關(guān)，保證教師的專業(yè)技能。

3.采取多種模式激發(fā)學(xué)生興趣

為了改變學(xué)生自身對(duì)于音樂課程理解的困境，學(xué)?？梢圆扇∫恍┓e極有效的手段提高學(xué)生的認(rèn)識(shí)，讓大家在活動(dòng)中感受到音樂的魅力。比如，通過一首歌曲多人演唱或者一個(gè)人演唱多種不同風(fēng)格的歌曲，來判定學(xué)生對(duì)于音樂的掌握程度。選擇音樂評(píng)委時(shí)，要專業(yè)性與親和力并重，不能一味地強(qiáng)調(diào)其專業(yè)性，也不可以過度地強(qiáng)調(diào)親和力，要讓學(xué)生在舒服的氛圍里感受音樂，從而更好地掌握音樂知識(shí)。學(xué)生既要有動(dòng)力也要有壓力，只有這樣才能更好地發(fā)展，實(shí)現(xiàn)個(gè)人能力的提高。

三、總結(jié)

近些年來，音樂課程逐漸變成了大多數(shù)學(xué)校的必修課程，教育部門也逐漸加大了對(duì)音樂教育的投入。但是受應(yīng)試教育的限制，音樂在學(xué)生個(gè)人發(fā)展上的重要性依舊沒有得到有效重視。針對(duì)這一現(xiàn)狀，學(xué)校領(lǐng)導(dǎo)要提高認(rèn)識(shí)，加強(qiáng)師資隊(duì)伍建設(shè)，轉(zhuǎn)變?cè)械慕虒W(xué)模式，根據(jù)學(xué)生的自身能力發(fā)展和接受能力，積極地完善教學(xué)模式。教師可以創(chuàng)設(shè)一個(gè)寬松活躍的學(xué)習(xí)環(huán)境，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣，并通過定期舉辦歌詠比賽等多種形式對(duì)學(xué)生進(jìn)行多方面的啟發(fā)和培養(yǎng)，最終實(shí)現(xiàn)音樂教學(xué)的最優(yōu)化。

參考文獻(xiàn)：