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對藝術設計專業(yè)的理解范文第1篇

關鍵詞：藝術設計教育；問題；成因

藝術設計在當下中國社會生活中的作用和地位得以顯著加強。在經濟生活中，在中國改革開放的不斷深入以及世界經濟一體化的趨勢背景下，藝術設計在中國產業(yè)轉型和產品的市場競爭中，正在扮演著越來越重要的角色。尤其是在產品同質化的時代，以藝術設計為代表的創(chuàng)新能力在產品競爭中起到了提升產品核心價值的作用。在百姓的日常生活中，藝術設計在提升人們的生活品質等方面的作用也愈加深化。在文化生活方面，藝術設計作為一種文化載體，在文化傳播中的地位和作用也愈加受到重視。相較而言，中國本土藝術設計力量的相對薄弱與藝術設計在社會生活中所發(fā)揮作用的重要性形成了鮮明的對比。在中國許多重大工程的設計競標中，往往難覓中國設計團隊的身影，在重大國際設計獎項評選中，也往往少見中國設計師的身影。西方設計在向中國進行設計輸出和傾銷。造成這種局面的原因，比如我們的現(xiàn)代化進程起步較晚，比如我們的設計事業(yè)起步較晚，比如我們國家的設計政策不完善，我們國家的企業(yè)家不重視設計，如此種種，不勝枚舉，在各個層面上都可以找出不同的原因。但究其根本，這一局面的形成跟中國的設計教育有很大關系。

隨著中國社會對藝術設計認識地加深和設計從業(yè)人員需求地加大，中國的設計教育也在一時之間蓬勃發(fā)展，漸有成為顯學之勢。在藝術設計教育如此一片形勢大好的情況下，中國的藝術設計局面為什么如此尷尬？在藝術設計教育表面繁榮的背后是否隱藏著整個中國藝術設計事業(yè)前行發(fā)展的隱憂或者制約中國藝術設計在國際藝術設計業(yè)界揚名的瓶頸？本文將就筆者所見并歸納的藝術設計教育的主要問題簡要闡述并將其成因作簡要分析，希望能引發(fā)更多的設計教育從業(yè)者和設計從業(yè)者的思考，進一步推動中國藝術設計教育的健康發(fā)展，使中國的藝術設計教育真正成為推進中國藝術設計事業(yè)的發(fā)動機。

1、從宏觀的角度，藝術設計專業(yè)辦學缺乏科學布局

在國內藝術設計教育規(guī)模龐大，在大多數(shù)的高校中都開設了藝術設計專業(yè)?！兑曈X同盟》對中國的藝術設計教育規(guī)模曾經做過一個調查，“據(jù)不完全統(tǒng)計，中國設立藝術設計專業(yè)的大專院校，已經達到1400多所，每年畢業(yè)生數(shù)量約10多萬”，由此可見設計教育規(guī)模之一斑。①藝術設計教育辦學在布局方面，缺乏科學的規(guī)劃，出現(xiàn)了一種全民辦設計教育的局面，這種辦學格局除了在規(guī)模上壯大了藝術設計教育外，對藝術設計教育質量的整體提升并無太大裨益。相反，這樣的辦學格局，在生源、師資以及資源配置上呈現(xiàn)出一種競爭局面，在以上資源相對有限的前提下，對藝術設計教育總體辦學質量和教育口碑呈現(xiàn)出一種負面影響，即在資源相對有限的情況下，弱化了教育優(yōu)勢。這種辦學局面的形成，體現(xiàn)出教育主管部門對藝術設計教育的辦學缺乏科學的布局和合理的引導，另外在辦學準入方面缺乏嚴格的控制。在教育主管層面，近年來對學科專業(yè)的審批主要依據(jù)的是該專業(yè)的市場就業(yè)情況。除非市場就業(yè)飽和或者接近飽和，才會控制專業(yè)目錄。依據(jù)市場就業(yè)導向設置學科專業(yè)本無可厚非，但是不能成為單一或者主要調控的依據(jù)。對學科的布局，應該站在產業(yè)發(fā)展的高度宏觀調控。除少數(shù)的幾個國家重點學科外，主管層面在該專業(yè)的調控方面缺乏力度。

藝術設計教育一哄而上的原因在筆者看來，主要有以下幾個方面：

1、藝術設計專業(yè)的生源好。在中國存在龐大的藝考生。近年來，高考適齡人口減少，這一情況已經影響到了高校招生。但即使在這種情況下，中國仍然存在大量的藝術類考生。

2、藝術設計專業(yè)蓬勃發(fā)展，對藝術設計人才的需求旺盛。

3、藝術設計專業(yè)的收費較高。

4、大量師范院校的傳統(tǒng)美術教育規(guī)模萎縮，轉而開設藝術設計教育。

2、從微觀的角度看，藝術設計教育辦學無序化嚴重

很多舉辦藝術設計專業(yè)的院校，缺乏對藝術設計專業(yè)的準確定位。有的高校開辦藝術設計專業(yè)是因為校內學科布局的需要，很多綜合性的大學，為了體現(xiàn)出其綜合性，對學科專業(yè)求全，于是藝術設計專業(yè)便成為體現(xiàn)其綜合型大學的證據(jù)之一。有些高校則純粹是因為藝術設計專業(yè)的學費較高，將藝術設計專業(yè)當做其搖錢樹。另外，許多高校缺乏對藝術設計專業(yè)的了解，包括藝術設計專業(yè)的教育規(guī)律，往往用工科的思維來辦學，還有的高校則簡單地將藝術設計專業(yè)與藝術專業(yè)劃等號，對其存在偏見。劉源指出，20世紀90年代中后期，藝術設計是綜合性高校開辦新專業(yè)的首選，而該專業(yè)在這些高校中，有1/3處于邊緣狀態(tài)，并且對于藝術設計專業(yè)的發(fā)展普遍缺乏預見性和前瞻性。②

2.1師資短缺

眾所周知，師資是教育的要素之一，師資隊伍狀況甚至在某種程度上可以直接影響到教育質量。藝術設計教育在較短時間內的跳躍式發(fā)展所帶來的諸多影響之一就是師資的短缺。專業(yè)師資隊伍的短缺主要表現(xiàn)為：缺乏學科帶頭人和學術帶頭人、師資的學歷偏低、師資缺乏從業(yè)經驗以及師資的不專業(yè)性等幾個方面。

全國幾百所高校設有1000多個藝術設計專業(yè)，就至少需要1000多個學科帶頭人，更何況藝術設計專業(yè)下，還設有若干專業(yè)方向，這樣一來所需要的學術帶頭人就要以千計。而正是因為藝術設計專業(yè)的爆發(fā)式發(fā)展以及中國設計業(yè)所處的發(fā)展中階段導致這數(shù)以千計的學科帶頭人和學術帶頭人的匱乏。學科帶頭人對于學科的發(fā)展的重要性是不言而喻的。沒有合適的學科帶頭人的專業(yè)發(fā)展是盲目和無序的。這一問題所導致的的一個設計教育的總體后果就是藝術設計教育的混亂和無序。由于眾多非專業(yè)院校為藝術設計教育的開辦單位，加之缺乏學科帶頭人，所以我們經?？吹皆谶@些院校中的藝術設計專業(yè)的管理往往并不能夠遵循藝術設計教育自身的規(guī)律，而只是憑借各自的經驗或者按照一般學科的管理進行，因此，在眾多高校的藝術設計教育管理中看到工科、理科或者其他學科的管理模式就不足為怪了。當然，這一現(xiàn)象在藝術設計教育發(fā)展的初期尤為明顯，隨著專業(yè)辦學時間日久以及中國設計業(yè)界的發(fā)展，這一現(xiàn)象得以緩解。這種緩解也多是對一些重點大學或者東部經濟形勢較好地區(qū)的大學而言，至于其它高校，這一問題仍然或多或少地成為困擾發(fā)展的瓶頸之一。

藝術設計教育師資的學歷問題也是師資短缺的重要表現(xiàn)之一。也是因為藝術設計教育的爆發(fā)式發(fā)展以及中國藝術設計教育的高端資源的稀缺，即早期的碩士點、博士點較少，而且招生較少。這一問題，也隨著藝術設計教育尤其是中高端學歷教育的大發(fā)展而得以緩解。由于藝術設計高端教育的成熟，碩士點和博士點越來越多，并且招生名額有了大幅增長，所以近幾年的碩士以上學歷的師資增多。并且隨著各種研究生班、師資班以及專業(yè)碩士的出現(xiàn)，對師資學歷問題的緩解起到了重要作用。

就師資的不專業(yè)性而言，這是一個普遍問題。對此問題林華教授曾經做過分析，他認為當時的藝術設計師資隊伍主要來源于畢業(yè)生留校和純美術轉行。③在很多高校，尤其是師范類院校，存在大量由美術教育規(guī)模萎縮而轉型的教師。這些高校轉而開設的藝術設計教育專業(yè)缺乏大量的專業(yè)師資，同時存在由于專業(yè)轉型而存量的富裕師資。任何一所公辦院校的編制都是有限額的，并不會因為新專業(yè)的開設而大量增加編制，所以，通常情況下就是就地轉化原有的美術教育師資。當然，原有的師資并不是教學水平低，相反地他們中的許多人有豐富的教學經驗甚至副教授以上的高職稱，但關鍵問題是，他們在純美術方面或者是專家，就藝術設計專業(yè)而言，對于這些教師來說也是新專業(yè)，他們要對這一全新的專業(yè)進行認識也恰恰需要一個或許不短的過程。尤其是這種情況下轉而教授藝術設計基礎的教師，因為所教授的大多還是素描、色彩、造型基礎等藝術性較強的課程，對于他們而言很多人通常還是沿著純美術的路子教學，甚至他們轉變觀念都很難，一則是因為對藝術設計教育缺乏足夠的了解，二則恐怕是他們浸多年的美術專業(yè)思想和專業(yè)意識作怪。這還是公辦院校，若就近幾年蓬勃發(fā)展起來的三本院校來說，則師資情況更加令人堪憂。因為，許多三本院校并沒有或者只有少量的專職師資隊伍。

至于師資與行業(yè)的脫節(jié)問題也是一個現(xiàn)存的較為普遍的問題。因為，設計教育一時師資的極大短缺，很多高校對于碩士以上的藝術設計畢業(yè)生甚至重點高校的本科畢業(yè)生開出了極為優(yōu)厚的待遇條件，加上教育部對高校師資學歷比例的要求，導致很多高校的高學歷師資都是從高校到高校，而缺乏真正的行業(yè)磨練。另一方面，上文中提及的轉型而來的教師也缺少行業(yè)經歷。第三，中國的藝術設計事業(yè)無疑進入了一個快速發(fā)展時期，雖然各類設計公司在全國各地開花，但是相對成熟的公司大多數(shù)集中在一線城市，在這些城市的高校的專業(yè)教師或許并不缺少兼職的機會，可以補充或者增加從業(yè)經歷，但是按照國家的規(guī)劃，現(xiàn)在基本上地級市都有一所普通高校和一所職業(yè)學院，這還不算在二三線城市落足的三本院校。在這些城市高校的專業(yè)教師對設計行業(yè)了解的渠道就相對少一些。

2.2教學目標不清

師資的問題是造成藝術設計專業(yè)教育教學目標不清的主要原因之一。對藝術設計行業(yè)和藝術設計教育的不同理解使得各高校對藝術設計教學目標的理解不同，所以各自都有對教學目標的設定。因為教學目標的差異以及師資和管理上的問題導致各校的教學質量不同。教學目標不清主要表現(xiàn)為由于對藝術設計行業(yè)認識的缺乏從而導致藝術設計教育經常淪為技法教育。這一表現(xiàn)體現(xiàn)為一、各校的教育重點包括課程設置等過分強調技法尤其是計算機技法；二、很多學習藝術設計的學生的認識上存在誤區(qū)，認為學習藝術設計就是學習計算輔助設計，對文化課、專業(yè)理論課缺乏足夠的興趣和動力。蔡軍教授在接受《視覺同盟》采訪時曾強調藝術設計的“根本的是核心的認識、方法和思想，設計思維是貫穿始終的核心，明確了一個根本的核心要去解決的話，其實基本性的東西是比較好辦的。”④藝術設計是一個新興的交叉學科，由于藝術設計涉及到人們的衣食住行等生活的各個方面，同時藝術設計又是科技和先進思想成果進入日常生活的重要媒介。因此，好的設計師需要具備較為廣泛的人文知識和基本的科學知識。這些，往往是各高校的課程中缺少的，也是學生們忽視甚至是漠視的。

這樣的認識所導致的直接問題就是所培養(yǎng)的學生缺乏可持續(xù)發(fā)展能力。而可持續(xù)發(fā)展能力恰恰是這個專業(yè)的內在要求之一。藝術設計行業(yè)從總體上是分層次的，大體上可以分為制圖員、設計師、設計總監(jiān)等，而這個層次是呈金字塔結構的。從這個結構中可以看出，越往底層其技能性越強，越往高層其人文素養(yǎng)和科技素養(yǎng)的知識性越強。從現(xiàn)行的專業(yè)教育模式看，培養(yǎng)的大多數(shù)是中低層人才，甚至是終身性的中低層人才。前幾年在珠三角地區(qū)公布的就業(yè)緊缺人才調查情況上，藝術設計人才高居榜首，試想以近千個設計專業(yè)的培養(yǎng)規(guī)模，會缺少設計人才嗎？其所缺的恰是高端設計人才，而我們的設計教育通常很難提供高端人才。造成這一局面的重要原因之一就是當前對設計教育的認識不一，對設計教育的目標設定過低。

另外，各校缺乏統(tǒng)一的教育標準，各行其是，如課程設置、教材、課堂管理、教師的資格認定等尤其是缺乏較為統(tǒng)一的畢業(yè)標準。當然，這些問題通通掩蓋在藝術設計行業(yè)高速發(fā)展所帶來的對藝術設計人才的大量需求中。不管何種教學目標下完成學業(yè)的藝術設計人才，現(xiàn)在的實際就業(yè)率高居不下，也造成了對藝術設計教育問題的遮蔽。

2.3缺乏與行業(yè)的溝通

當前，在藝術設計教育中另外一個較為突出的問題就是藝術設計教育和藝術設計行業(yè)的脫節(jié)。其主要表現(xiàn)就是行業(yè)發(fā)展的高速性和教育的相對滯后性的矛盾。高校在某種程度上應該成為行業(yè)的預言者或者引領者，當然，這需要相對成熟的研究條件和力量。在我國，行業(yè)的發(fā)展和教育的相對滯后的矛盾還較為突出。另外，行業(yè)對教育界的缺乏關注也是造成這一問題的重要原因。這一問題在前文中已有述及，無需贅言。藝術設計教育所培養(yǎng)的人才終究是要為藝術設計行業(yè)服務的。雖然，現(xiàn)在的藝術設計畢業(yè)生的就業(yè)率較高，但并不意味著高校培養(yǎng)的學生就是合格的。對大多數(shù)畢業(yè)生而言，進入企業(yè)還要經過一個培訓的過程。甚至，很多學生在進入行業(yè)之后才發(fā)現(xiàn)自己或許并不適合這個行業(yè)的發(fā)展。針對這一問題，應該加強師資研究力量，加強高校與行業(yè)的溝通，包括人員、課題、項目、實習等全方面的交流和溝通。

誠然，目前我國的藝術設計教育中還存在著這樣那樣的問題，但是，我們也欣喜地看到，隨著發(fā)展的沉淀，這些問題在得以改善，或者在一定程度上的解決。當然，本文提及的問題總結不夠精煉、分析不夠深刻，對于很多問題的理解也較為淺顯或者不當，權當拋磚引玉，藉此希望引起設計教育屆前輩和同仁的注意和警醒。只要我們清醒地看待存在問題，也許能為問題的解決加快速度。（作者單位：1.天水師范學院美術學院；2.成都理工大學工程技術學院）

注解：

①http：///special.jsp code=200604260002

②劉源，藝術設計教育在綜合性大學發(fā)展的空間分析，華南農業(yè)大學學報（社會科學版）2006年第1期（第5卷），頁151-156

對藝術設計專業(yè)的理解范文第2篇

談到設計專業(yè)學習，首先我們要明確色彩風景寫生教學的重要性。色彩風景寫生教學作為一種生動可行的教學方式，能適當彌補室內教學的不足。戶外色彩風景寫生，對于培養(yǎng)學生對物體和色彩的感知能力，以及讓學生通過戶外色彩寫生迅速掌握光色的變化規(guī)律，拓展和提升各自的繪畫空間，并加深對大自然的審美觀察和審美體驗，提高其對生活的理解和對藝術的感悟，有著不容忽視的作用。作為設計專業(yè)教學者，只有充分認識色彩風景寫生教學的重要性，并將其適時適地引入教學中，才能讓學生真正學有所獲，學有所成。

色彩風景寫生教學是藝術設計專業(yè)整個色彩教學中比較重要的一環(huán)，但設計專業(yè)的色彩風景寫生不能單純地理解成風景繪畫。因此，藝術設計專業(yè)色彩風景寫生教學的要求也不能和其他繪畫專業(yè)的色彩風景寫生教學等同而論。在進行設計專業(yè)教學之前，我們往往應首先明確藝術設計專業(yè)色彩風景寫生課的教學目的。

藝術設計專業(yè)的色彩風景寫生教學，要求逐步培養(yǎng)學生內在的設計意識，通過構圖構形、設計色彩、創(chuàng)作表現(xiàn)等手段使作品設計富有內涵，讓客觀狀態(tài)下的各種呈現(xiàn)具有獨特的設計意味，并賦予客觀狀態(tài)下的自然景觀符號化、視覺化、理想化，從而為今后的藝術設計專業(yè)學習打下堅實基礎。因此，藝術設計專業(yè)的教學目的和人才培養(yǎng)目標，其定位要求便不能簡單沿襲繪畫美術專業(yè)的教育模式和人才培養(yǎng)目標。藝術設計專業(yè)的色彩風景寫生教學必須在教學目的、教學要求、教學內容、教學重點以及教學方法、方式上另作要求，另行探討?？傊c傳統(tǒng)繪畫美術教學要有明顯的區(qū)別，不能因循守舊、故步自封、不思變革。

對于設計專業(yè)的色彩風景寫生不能局限在僅要求完成一張色彩風景寫生作品，更應該要求學生有對色彩歸納的訓練，對色彩、色調的尋覓、捕捉、提升和收集的訓練，更應該培養(yǎng)學生對色彩觀察的深入、體驗與情感等。學生來到大自然首先感覺是滿目的光與色彩，呈現(xiàn)在他們眼前的，不再是室內調色盤里那區(qū)區(qū)幾十種顏色。所以，我們首先應該教學生感受色彩、尋覓色彩、認識色彩，完成對色彩相貌的認識和收集。

色彩風景寫生是面對野外大自然的描繪，春天的嫩綠、夏日的翠青、秋天的金黃、冬日的暖灰，無不令人驚嘆。大自然景物在地域、季節(jié)、氣候等影響下，各自呈現(xiàn)出不同的色調變化。而春夏秋冬及早晚萬物色彩相貌的變化，將給人不同的心理暗示和提醒。

比如，在郭熙的《林泉高致》中就有對四時山水不同色彩的精彩描述――“真山水之煙嵐，四時不同。春山淡怡而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如妝，冬山慘淡而如睡”?？梢?，色調是情調的前提，情調是色調的延伸。情調的高下決定色調的高下，色調的高下決定格局的高低。對色調的細致理解和準確把握，既是提高色彩風景寫生水平的關鍵，也是進入藝術設計創(chuàng)作佳境的必須。因此，在教學中強調總色調的把握和提煉，對于學生認識和收集色彩有著積極的作用。而有效地認識和收集色彩，將為學生今后的設計打下堅實基礎。

藝術設計專業(yè)的色彩風景寫生教學，要注意培養(yǎng)學生的美好情操和提高學生的良好修養(yǎng)，并時刻引領學生有意識地深入生活、留心生活、研究生活、挖掘生活、提煉生活和創(chuàng)造生活。因此，在色彩風景教學中，除了要求學生加強對自然界不同色相與色調的收集，還應該要求學生對寫生地域民族文化色彩進行收集，包括當?shù)氐慕ㄖ?、服飾以及日常生活用具等色彩，以備今后專業(yè)設計使用。

在對色彩的感受、認識和收集的過程中，要教會學生用設計專業(yè)的理念對不同色彩進行歸納。色彩歸納是銜接“風景寫生”和“藝術設計”的橋梁，其在探討和提煉新的繪畫設計方式上有著重要的作用。色彩歸納在觀察方法、設計思維以及創(chuàng)作方式上，均通過建立“風景寫生”和“藝術設計”之間的聯(lián)系，構成了獨特的指向意義。

色彩歸納是色彩風景寫生在面對一切客觀可感的物質基點上，通過強化主觀意識和理性設計意念的一種形成。其不會以寫生對象的客觀存在為限制，而是通過比較、取舍和提煉，以藝術設計專業(yè)的造型需要和思維發(fā)展為取向，將一切需要歸納糅合。因此，其色彩歸納訓練的終極目的便在于更好地為藝術設計服務。

在藝術設計專業(yè)的色彩風景寫生教學過程中還必須有意識地訓練學生對色彩情感的認知和培養(yǎng)。不同的色彩給人的情感反映不一樣，不同的人對同一色彩的情感反映也不一樣。色彩的直接心理效應來自色彩的物理光影刺激對人的生理所發(fā)生的直接影響，是視覺成像與心理聯(lián)想相結合的反映。一般來說，色彩給人的情感反映有：紅色調給人熱情、歡樂之感，可以表現(xiàn)火熱、生命、活力與危險等信息；藍色調給人冷靜、寬廣之感，可以表現(xiàn)未來、高科技、思維等信息；黃色調給人溫暖、輕快之感，可以表現(xiàn)光明、希望、輕快、注意等信息；綠色調給人清新、平和之感，可以表現(xiàn)生長、生命、安全等信息；紫色調給人幽雅、高貴之感，可以表現(xiàn)悠久、深奧、理智、高貴、冷漠等信息；黑色調給人高貴、時尚之感，可以表現(xiàn)重量、堅硬、工業(yè)等信息；白色調給人以純潔、高尚之感，可以表現(xiàn)潔凈、寒冷、封凍等信息。如果，我們的學生學習認知了色彩的情感反映，那么對于他們以后的專業(yè)設計將大有幫助。

此外，藝術設計專業(yè)的色彩風景寫生選址與擇時也很重要。不同的地域，不同的民族，有著各自不同的自然和人文色彩風貌；不同的季節(jié)，不同的氣候，也有著不同的色彩呈現(xiàn)……這些都將刺激學生的眼球和心靈，激起他們的學習欲望和創(chuàng)作欲望。因此，藝術設計專業(yè)的色彩風景寫生課程應分成兩個教學階段完成，預計春夏和冬秋兩部分能基本完成色彩風景寫生的教學任務。

色彩風景寫生課讓學生在大自然中盡情盡興地觀察、尋覓與感悟，在自然之美、鄉(xiāng)土之美、人文之美中不斷加強對色彩的取舍、組合與歸納。色彩風景寫生，能為學生提供取之不竭的設計靈感，有效避免設計時閉門造車的枯竭狀態(tài)，并在色彩歸納中快速提高學生各自的審美能力和創(chuàng)造能力，使其各自的興趣、偏向和想法在設計中一一體現(xiàn)。

對藝術設計專業(yè)的理解范文第3篇

學生需要分析、表現(xiàn)物體的結構，把握物體之間的組合關系以及物體的造型、空間、光影、質感等。首先是結構素描的訓練。結構是形的本質構造，學生通過對結構的分析與描繪，發(fā)現(xiàn)對象的內在本質和潛在規(guī)律，從而準確表現(xiàn)物體的形態(tài)。結構素描訓練的優(yōu)越性在于可以進行形、結構、材料、技術等方面的綜合訓練，有利于培養(yǎng)學生養(yǎng)成從形態(tài)出發(fā)觀察、認識、理解、表現(xiàn)形態(tài)的習慣，最終培養(yǎng)學生創(chuàng)造、表現(xiàn)新形態(tài)的能力。其次是明暗素描訓練。要強調對物體形態(tài)的把握，對體積感、空間感的理解，對形體表面質感的表現(xiàn)。黑白調子的訓練應著重強調色調的韻律感、節(jié)奏感、情緒感的表現(xiàn)。借此訓練，引導和培養(yǎng)學生掌握畫面中黑、白、灰布局的變化，體驗和掌握明暗與光影變化的特性，并將這種特性轉換并演變?yōu)榫哂猩疃鹊母惺芰捅憩F(xiàn)力。

在設計素描訓練階段，要將訓練思維、挖掘能力作為設計素描教學的核心思想，這個思想要貫穿整個設計素描教學的過程，引導學生分析問題并開發(fā)學生的創(chuàng)造性思維，使學生發(fā)現(xiàn)畫面的形式美感、構成，具有創(chuàng)意、設計意識等，為后續(xù)專業(yè)課的學習奠定良好的基礎。在這一階段，可以從以下幾個方面著手：首先，改變觀察、思考、表現(xiàn)的方式。素描是畫者的觀察、感受、分析、感知、理解、認識、思考、想象、推理、歸納、綜合的一種以視覺化的表達方式和技巧為特征的整體視覺思維方式。素描不僅是一種表達方式，也是一種思維方式，表現(xiàn)的過程同時也是思維再現(xiàn)的過程。同一事物，觀察角度不同，思維方式不同，表現(xiàn)方法不同，就會有多種多樣的視覺效果。教師應啟迪學生的自主思維，引導學生突破常規(guī)觀察事物的方式，多層次、多角度地觀察與思考問題，以嶄新的視角、創(chuàng)新的構圖形式和手法加以表現(xiàn)，創(chuàng)造出新的畫面效果和視覺形象。為此，可以做一些專項訓練，如解構重組練習、意象聯(lián)想練習等。其次，加強與構成課程的融合與互動，有機結合現(xiàn)代構成知識進行訓練。

如，學生通過點、線、面、肌理的思考與練習，學會理解和運用設計語言，通過大量運用裝飾性、表現(xiàn)性、半抽象和抽象的手法表現(xiàn)對象，培養(yǎng)創(chuàng)造性思維，通過欣賞現(xiàn)代藝術作品，從而理解和借鑒構成規(guī)律，體會現(xiàn)代藝術作品的構成形式和意味、節(jié)奏和韻律的變化等。這些訓練可以幫助學生打開思路，培養(yǎng)設計思維。再次，加強理論和實踐的結合。在設計素描教學過程中，理論教學和實踐教學同樣重要。教師在向學生講解理論知識的同時，要注意和實踐訓練有機結合。還可以通過對中外藝術發(fā)展歷程的講授、現(xiàn)當代藝術作品的鑒賞把握當今的設計潮流，拓展學生的眼界，提高學生的鑒賞能力與審美能力，為以后的設計打下基礎。最后，兼顧專業(yè)的差異性，利用多種表現(xiàn)手法、材料、繪畫工具加以表現(xiàn)。素描課程的學習要為后續(xù)課程，也就是專業(yè)課的學習打下基礎。藝術設計領域有不同的專業(yè)，專業(yè)方向性不同會呈現(xiàn)出教學目標的差異性。從繪畫內容、表現(xiàn)方式的選擇，到材料、工具的運用等，都需要圍繞所學專業(yè)的性質和教學目標。

對藝術設計專業(yè)的理解范文第4篇

關鍵詞：基礎教育藝術設計

隨著教育改革的不段深化，藝術設計專業(yè)受到了空前的重視。很多學校都開設了藝術設計專業(yè)，使藝術設計專業(yè)的招生人數(shù)大大增加。因此，從教育規(guī)模到對藝術設計觀念的理解上都發(fā)生了翻天覆地的變化。“藝術設計”這一概念也從最初的“美術”中分離出來了。在教學模式上也有了屬于“藝術設計”的教學體系。與此同時，我們也感覺到了另一種危機的存在，除了幾所專業(yè)美術設計院校外，大部分考生美術基礎較差，學畫的時間不長，也有的考生是改考美術或設計的，在很短的時間內，稍加美術訓練就開始了藝術設計專業(yè)的高考之旅。因此，如何對待藝術設計基礎教育引發(fā)了我們的思考。

一些專家認為，藝術設計不同于繪畫專業(yè)，可以不要求有“超標準”的造型能力，應該減少現(xiàn)有的“基礎課”的學時，把更多的時間用來研究專業(yè)設計問題。然而在綜合院校里的藝術設計專業(yè)，面對“先天不足”的學生，基礎教育的縮水，不但不能使學生“專業(yè)化”，相反使本來就較弱的造型能力退化。在今天，如果我們還一味地追隨繪畫的基礎教學方式肯定是不合時宜的，這一點我們都十分清楚，但使基礎教學縮水也不能說是正確的舉動。那么如何對待設計專業(yè)的基礎教學呢？這是我們應該全面思考的問題。

一、基礎課的概念與功能

在傳統(tǒng)的觀念上，只要談到基礎課，我們一般首先想到的是“素描”“色彩”，的確，這是最典型的“基礎課”。然而，現(xiàn)代的觀念告訴我們，基礎課是一個很寬泛的概念，除了對基本造型能力的培養(yǎng)之外，更重要的是對藝術素質的培養(yǎng)。因此，應該從多方面讓學生接受良好的藝術基礎教育。比如素描課可以做多方面的造型訓練，在美國的麻省藝術學院和紐約帕森斯設計學院的素描課程里，除了一般的靜物、肖像、人體之外，還包括元素素描、用素描來思考、素描的材料與應用、素描與繪畫、透視制圖、體積素描、用色彩素描、具象與抽象的聯(lián)系、概念素描、結構素描、從再現(xiàn)到表現(xiàn)、隱喻的素描等，這些內容拓展了原有的純藝術范圍，既訓練了造型方法，也增加了很多訓練視覺感知和視覺思維的內容。當然，我們不能全盤照搬國外的教學模式，但適當借鑒和參考還是必要的。關鍵在于如何看待基礎課的問題。基礎課不僅僅是造型上的訓練，同時更重要的是對學生藝術素質的培養(yǎng)，是整個藝術設計教學中不可缺少的一個重要環(huán)節(jié)。

二、基礎教育現(xiàn)狀分析

從廣義上可以這樣定義：創(chuàng)作課之前的課程都可以稱為“基礎課”。進一步還可以把基礎部分分為繪畫（造型）基礎和專業(yè)基礎。繪畫基礎課主要是解決學生基礎造型能力的課程，是從繪畫專業(yè)那里延續(xù)過來的，其目的是讓學生通過靜物、人物、風景等造型訓練，掌握基本的造型能力，為接下來的課程做好準備，循序漸進地使學生走向專業(yè)、走向成熟。專業(yè)基礎課是在學生掌握了基本的造型能力，進入專業(yè)之后與所選擇的專業(yè)相關的基礎訓練。比如，平面方面的平面構成、色彩構成、圖形設計、圖案設計、計算機操作及設計軟件的使用等。

十幾年來，由于電腦美術的引入，解放了手繪設計，很多設計可以直接在電腦上完成。因此，很多學校將繪畫基礎課程大量縮減，手繪能力的下降已經成為不爭的事實。在某種情況下，學生可以不懂基本的造型原理及不具備基本的造型能力就可以直接用計算機來進行“藝術”設計。為此我們不能不擔憂。藝術設計是個很邊緣的學科，它的設計方向和設計任務都是很寬泛的，要求設計者不僅要在該設計專業(yè)所針對的該學科上掌握大量的相關知識，更重要的是要在審美上有較高的造詣。否則也就無所謂“藝術設計”了。工業(yè)造型設計、環(huán)境藝術設計、平面視覺傳達設計、服裝設計等學科在大的范疇上應該是屬于“美術”這個大的概念之內的。因此，對美的修養(yǎng)和“較高”的審美能力的培養(yǎng)都要靠“基礎”訓練這一點一滴來獲得。

三、建立良好的基礎教育平臺

現(xiàn)在的教育模式和社會對人才的需求都在發(fā)生著變化，同屬于“藝術設計”這一范疇的設計學科，在具體的實踐中都有互相影響的可能，有的還會因為社會的需要去跨專業(yè)跨學科。所以培養(yǎng)復合型人才是發(fā)展的必然趨勢，特別是綜合性大學里的藝術設計專業(yè)。在這種情形下，搭建一個良好的基礎教育平臺是十分必要的。有的大學已經提出了“平臺加模塊”的教學模式。在一個良好的基礎上，學生可以根據(jù)自己的需要和專業(yè)需要，選修專業(yè)課程，而“基礎課”的概念也擴展到一個合理的廣義概念上來。使學生能夠在這段“基礎課”學習中，掌握扎實的造型基礎或專業(yè)基礎，在具有較強動手能力的同時還要具有較高的藝術設計的審美能力和專業(yè)修養(yǎng)。這樣的基礎教育平臺對未來的專業(yè)學習是非常有好處的。

四、整合設計基礎

藝術設計專業(yè)的基礎課程，不但要使學生具有一定的造型能力，還要同時具有較強的創(chuàng)造能力。這要求我們要對以往的教學模式和教學內容做適當合理的調整。把基礎課程廣義地理解為造型基礎、設計思維、專業(yè)基礎這樣三大板塊，使造型、思維和設計基礎有機地聯(lián)系在一起。比如，造型基礎在訓練學生基礎造型能力的同時可以加入創(chuàng)造性概念的練習，在訓練造型能力的同時也注重造型手段和造型元素的訓練和培養(yǎng)。除了設計素描還可以加入帶有創(chuàng)造性意味的概念素描，素描上可以從再現(xiàn)到表現(xiàn)，從具象到抽象，這樣才能從本質上達到藝術設計專業(yè)對造型基礎的要求，訓練學生始終對藝術形式有較敏感的感受能力和創(chuàng)造能力。

綜合性大學里的藝術設計院校，對待藝術設計專業(yè)的教學和人才培養(yǎng)要有自己的定位。要根據(jù)具體情況來安排教學和研究教學，形成自己的科學的教學模式和教學規(guī)律，不能人云亦云。面對今天的市場要求和現(xiàn)狀，藝術設計要求更多的是有較強實踐能力的復合型人才，這要求我們在注重學生綜合能力培養(yǎng)的同時更要注重藝術素質的培養(yǎng)。由此看來注重藝術設計的基礎教育研究是十分必要的。從造型基礎到專業(yè)的設計基礎教育，都應該面對現(xiàn)狀做科學的整合、科學的安排、科學的計劃。使藝術設計基礎教育在綜合性大學的教學模式上走出自己的路子。

對藝術設計專業(yè)的理解范文第5篇

本文就哈爾濱工業(yè)大學建筑學院(原哈爾濱建筑大學)環(huán)境藝術設計專業(yè)的建設和發(fā)展，分析闡述進一步辦好專業(yè)教育工作的思路和觀點。

一、對環(huán)境藝術設計專業(yè)社會需求的再認識

社會需求是辦好專業(yè)的必要條件和直接動力。在我國"環(huán)境藝術"這一名詞才出現(xiàn)不長時間，但年輕的環(huán)境藝術設計專業(yè)及建筑裝飾業(yè)，似乎越來越顯示出它獨特的魅力，目前已成為令人傾心的行業(yè)之一。顯然，中國近些年來的發(fā)展，以經濟建設為中心的"大環(huán)境"為環(huán)境藝術建設的發(fā)展提供了一個前所未有的空間。這種隨著社會、經濟以及人們對生存環(huán)境和歷史傳統(tǒng)認識的改變和新的要求，追求更有意義的人文環(huán)境，改善人的空間環(huán)境質量，從而提高人的生活品質，成為一個新焦點。在經濟和文化向更高層次發(fā)展過程中，環(huán)境藝術是體現(xiàn)嶄新生存觀念、審美情趣，以及積極樂觀生活態(tài)度的重要標志。現(xiàn)代社會的發(fā)展，人們開始關注自己周圍的環(huán)境，由于文化生活的普及和生活與消費水平的提高，對所生活的環(huán)境空間有了更廣泛的文化藝術需求。環(huán)境藝術在中國正經歷著從對環(huán)境的美化處理向對美好環(huán)境的創(chuàng)造轉化。環(huán)境藝術工程建設越來越多，規(guī)模也越來越大。據(jù)有關部門不完全統(tǒng)計，僅北京市每年竣工的公共建筑約300萬平方米，如用作裝飾工程費按2000元/平方米計算，工程總量在60億元左右。北京市的住宅每年竣工面積為600萬平方米，約12萬戶，按每戶平均用作裝飾工程費2萬元，總計約24億元。如果統(tǒng)計全國用在建筑室內外環(huán)境裝飾工程上的費用將是一個天文數(shù)字，這個潛力巨大的市場，正呼喚具有專業(yè)水準的環(huán)境藝術設計工作者去建設。

目前在全國許多省、市的建筑設計部門都設置了環(huán)境藝術設計所(室)，上海市、江蘇省、深圳市、大連市等相繼設置了環(huán)境藝術設計或建筑裝飾設計研究院，各種大小環(huán)境藝術設計工程公司更是如同雨后春筍般出現(xiàn)，僅哈爾濱市就有近千家注冊的專業(yè)裝飾公司。國家建設部門也正在進一步規(guī)范環(huán)境藝術設計和工程建設市場。

據(jù)有關部門對目前從事環(huán)境藝術設計工作的人員調查，主要由三部分人員組成，一是由建筑學專業(yè)轉為從事室內外環(huán)境藝術設計，二是由美術專業(yè)轉為室內外環(huán)境藝術設計，三是受過環(huán)境藝術設計專業(yè)教育的人員擔任，但這部分人僅占百分之計二十左右，院校培養(yǎng)的專業(yè)設計人員，還遠遠滿足不了社會的需求。

從生源情況看，近些年來報考環(huán)境藝術設計專業(yè)的考生一直是報考人數(shù)遠遠多于錄取人數(shù)，在有些省區(qū)甚至接近百里挑一。從生源和就業(yè)兩個方面看，繼續(xù)辦好環(huán)境藝術設計專業(yè)是大勢所趨，是社會發(fā)展的必然。

二、在動態(tài)發(fā)展中完善專業(yè)教學體系

環(huán)境藝術設計專業(yè)的開辦在我國歷史較短，在工科院校中如何辦好環(huán)境藝術設計專業(yè)更沒有現(xiàn)成的經驗可借鑒。只有不斷地研究探索，總結經驗在辦學實踐中完善教學體系。

環(huán)境藝術設計專業(yè)是涉及建筑和美術兩大學科而形成的一個新型的邊緣學科，如何把握好兩者在教學體系中的結合和比重是搞好專業(yè)建設的關鍵，它們不是簡單的拼湊，而需要尋找兩者內在的結合點，這是我們需要解決好的一個新課題。從哈工大建筑學院的專業(yè)建設看，參與環(huán)境藝術設計專業(yè)策劃與教學的人員主要由建筑學專業(yè)和美術專業(yè)兩類學科的教師組成，彼此都在尋找作為圍繞建筑展開的內外環(huán)境藝術設計，從本專業(yè)角度如何相互滲透并實施教學。教學內容的結合，各環(huán)節(jié)的連接，教師知識結構的更新等等是進一步調整和完善環(huán)境藝術設計專業(yè)教學體系的焦點。經過多次社會對人才知識結構需求的調查，教師和學生在教與學兩個方面的意見反饋，一個相對完整并具有工科院校特點的環(huán)境藝術設計專業(yè)教學計劃基本形成，課程內容也進行了切合專業(yè)實際的改動，在探索中大家逐步達成共識，明確了環(huán)境藝術設計即涉及邏輯思維又涉及形象思維，它具有工程性，又具有藝術性，把握好兩者的結合是教師教好同時也是學生學好環(huán)境藝術設計專業(yè)的關鍵。幾年來，哈工大建筑學院教師們在教學過程中總結經驗，修正不足，使專業(yè)教育不斷完善，一個相對完整的專業(yè)教學體系基本形成。

三、以建筑學為依托辦出專業(yè)特色

從廣義建筑學的角度看，環(huán)境藝術設計也可作為大建筑學概念的組成部分，都是為人類開拓高品質生活空間的環(huán)境科學和藝術，同建筑學有許多共同點，也同樣具有功能、藝術與技術的統(tǒng)一體的特質。國際建筑師協(xié)會在《華沙宣言》中把建筑學定義為:"建筑學是創(chuàng)造人類生活環(huán)境的綜合的藝術和科學。"這一定義也同樣適合于"環(huán)境藝術設計"，只不過在文化內涵上環(huán)境藝術更為深入，在形式上更多具有藝術特性。對環(huán)境藝術的研究主要是圍繞著建筑的內外空間環(huán)境展開，所以，以建筑學為依托組織環(huán)境藝術設計專業(yè)的教學是辦好專業(yè)的原則。

哈工大建筑學院環(huán)境藝術設計專業(yè)的創(chuàng)辦正是在這樣一個特有的條件下發(fā)展起來，構成了區(qū)別于我國藝術院校及其它工科院校開辦環(huán)境藝術設計專業(yè)的特點，以建筑學為依托成為辦學的優(yōu)勢。應充分認識社會對環(huán)境藝術設計人才的需求狀況并把握時機，把環(huán)境藝術設計專業(yè)辦成面向二十一世紀，具有建筑行業(yè)特色和較高專業(yè)水準的環(huán)境藝術設計專業(yè)人才培養(yǎng)基地。

四、課程建設是專業(yè)建設的重要環(huán)節(jié)

即將到來的二十一世紀將是充滿機遇和挑戰(zhàn)的年代，如何培養(yǎng)我國社會主義市場經濟和現(xiàn)代化建設設計人才，需要重新審視傳統(tǒng)的教育觀和人才觀，只有敢于面對現(xiàn)實，才能跟上時展的步伐。當前重要的在于轉變教育指導思想，改革人才培養(yǎng)模式，這一切是抓好課程建設的前提條件。

在教學體系、教學內容中強調基礎知識扎實，專業(yè)面寬泛的指導思想。在環(huán)境藝術設計專業(yè)的課程體系中，改變有些院校只圍繞"室內裝飾設計"建構課程體系的思路，強調圍繞建筑的內、外空間環(huán)境藝術設計及公共藝術設計進行課程體系建設的思路，強調圍繞建筑的內、外空間環(huán)境藝術設計及公共藝術設計進行課程體系建設的思路，充分利用在建筑院校辦環(huán)境藝術設計專業(yè)的優(yōu)越條件。在基礎階段選擇部分建筑學專業(yè)的專業(yè)基礎、技術基礎課程，同時加進具有本專業(yè)要求的基礎課程，使學生打下良好的專業(yè)基礎。在專業(yè)學習階段強調以建筑室內空間環(huán)境藝術設計為主，以建筑室外空間環(huán)境藝術設計及公共藝術設計為輔的主干課程設置，拓寬專業(yè)面。使學生在本科學習階段，掌握較寬泛的知識。提高綜合素質和適應性。在實踐環(huán)節(jié)方面，充分利用短學期習，有計劃有目標地安排社會實踐，參觀調研，讓學生接觸社會，接觸實踐工程，在提高專業(yè)認識的同時，提高交流溝通能力，協(xié)作能力，組織能力，語言表達等方面的能力。

充分認識設計教育的實質是培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力，并將這一指導思想貫徹于課程內容、教學方法之中，這也是課程建設追尋的重要目標。"創(chuàng)造"是設計的靈魂。環(huán)境藝術設計是創(chuàng)造性地對人的生活環(huán)境進行規(guī)劃和提出方案的思考。設計教育要以人的創(chuàng)造力培養(yǎng)為主線，它的目的是對學生進行合乎社會發(fā)展趨勢的、感性和理性協(xié)調發(fā)展的創(chuàng)造力的培養(yǎng)。在課程建設中如何把這一教育主題與教育重心在實際操作中貫徹與落實，是培養(yǎng)綜合設計能力人才的關鍵，這種綜合能力包括了理解能力，研究能力，構想能力，表現(xiàn)能力等。作為以行業(yè)劃分為基礎的本科教育，往往是一種靜態(tài)目標的培養(yǎng)方式，側重于技能的培養(yǎng)，而忽視人才素質、創(chuàng)造能力的培養(yǎng)。只有樹立正確的設計教育目標，認真對本學科的課程設置，教學內容進行合理優(yōu)選，才能保證環(huán)境藝術設計專業(yè)教育發(fā)展的健康性。

五、把握時機，完善環(huán)境藝術設計專業(yè)建設

環(huán)境藝術設計專業(yè)經過近些年的發(fā)展，初步完成了教學體系的建立，今后的完善和發(fā)展還有許多的工作，下一步專業(yè)建設的重點主要是加強內涵建設。

1、加強教學管理，提高教學質量教學質量的提高，有賴于完善的教學管理和秩序。在教學工作中，規(guī)章制度的建立、健全及落實與監(jiān)督等方面的工作是提高教學質量的必要保證。

2、發(fā)揮、科研、生產作用，帶動教學發(fā)展產學研相結合，促進教學的發(fā)展已被許多成功經驗證實。在知識經濟時代即將來臨的今天，教育和科學技術對經濟發(fā)展的重要促進作用備受世人矚目。抓住時機結合專業(yè)建立有效的"產學研"機制是進一步推動專業(yè)發(fā)展的重要一步。

作為以建筑內外環(huán)境設計展開的環(huán)境藝術設計，涉及到諸多學科的內容，并形成一個多樣文化現(xiàn)象的復合體，反映了環(huán)境和人的關系，結合教學和設計實踐，這一新興學科在許多方面，都需要更深層次的探索和研究。

環(huán)境藝術設計是一門應用性學科，工程實踐對促進教學及專業(yè)研究具有重要意義。同時作為教學實踐環(huán)節(jié)將會更有效使學生把書本知識轉化到實際工作中。