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古典音樂的美感范文第1篇

引言

音樂素養(yǎng)是一個人整體素質(zhì)中不可缺少的組成元素和文明修養(yǎng)的重要標志，對于青少年的全面發(fā)展有著重要的作用。大學(xué)階段是青年基本確立人生觀、道德觀、價值觀的關(guān)鍵時期。作為大學(xué)生，在素質(zhì)教育大潮中，在學(xué)好自己的專業(yè)課程之余，還要掌握廣博的知識，提高自己的綜合素質(zhì)和綜合能力。所以在大學(xué)生中開展西方古典音樂教育活動，對于開展高校素質(zhì)教育，提高大學(xué)生的綜合素質(zhì)能力具有重要意義。

一、古典音樂的特點分析

（一）古典音樂強調(diào)美感和嚴謹。古典音樂在宣傳推廣的過程中往往過于強調(diào)嚴肅性。區(qū)別在于流行音樂通過有力的音響、富于變幻的節(jié)奏或借助聽覺之外的其它客觀因素來表現(xiàn)音樂特色，古典音樂更強調(diào)音色的美感、和聲的豐富、曲式的合理、邏輯的縝密。古典音樂并非“現(xiàn)炒現(xiàn)賣”的文化快餐，它的嚴肅性、高雅性、經(jīng)典性以及對欣賞者文化素養(yǎng)的要求令許多人“望而卻步”，另外在欣賞環(huán)境上也要求安靜、嚴肅而高雅的場合如音樂廳、歌劇院等親身感受現(xiàn)場演出。雖然有許多古典音樂是我們耳熟能詳?shù)模莻鞑ネ緩街性S多人為的因素卻讓古典音樂遠離了大眾。

（二）古典音樂具有豐富多樣的藝術(shù)表現(xiàn)形式。古典音樂以其豐富多樣的藝術(shù)表現(xiàn)形式，靈活、立體、直接地傳達出或細膩或宏大，或憂郁或輝煌的音樂內(nèi)涵。但是，說起古典音樂，學(xué)生們大多僅會想到鋼琴、小提琴等樂器或者是蓬勃、輝煌的交響曲。其實在西方音樂舞臺上為古典音樂服務(wù)的樂器種類繁多，除了大家熟悉的鋼琴和各聲部提琴外，還有大量的樂器，比如： 低音號、長號、單簧管、豎琴、定音鼓、三角鐵等等。各種各樣的樂器是演奏龐大立體樂曲的基礎(chǔ)，在多樣式的樂器基礎(chǔ)上古典音樂便可發(fā)展出豐富多彩的藝術(shù)表現(xiàn)形式。

二、大學(xué)生對古典音樂欣賞存在誤區(qū)

當前，許多大學(xué)生在音樂欣賞方面存在著一定的誤區(qū)和問題。首先，許多高校對高雅音樂欣賞的引導(dǎo)力不足，從而引起低俗音樂泛濫。目前流行的部分網(wǎng)絡(luò)歌曲存在著格調(diào)低下、品味庸俗，乃至不健康、不純潔的內(nèi)容，對青少年產(chǎn)生極其不良的影響，對其形成正確的價值觀、世界觀產(chǎn)生極大的誤導(dǎo)，如果不及時加以正確的引導(dǎo)，會影響青少年的健康成長，甚至造成嚴重的后果。其次，家長和學(xué)校缺乏對學(xué)生音樂欣賞的正確引導(dǎo)，從而導(dǎo)致青少年盲目追歌星等無知輕率做法，給青少年身心的健康成長帶來極大的惡劣影響。青年一代是國家的希望，高校不但要培養(yǎng)學(xué)生掌握科學(xué)知識，而且要塑造學(xué)生的完善的人格，而完善的人格離不開對真善美的正確鑒別和自覺追求。因此，在高校中培養(yǎng)大學(xué)生們欣賞高雅的古典音樂的能力是十的分必要。古典音樂不同于流行音樂的地方是它內(nèi)涵深刻，能發(fā)人深思，更能使人高尚，免于低俗。

三、古典音樂欣賞課對高校素質(zhì)教育的作用

（一）有助于學(xué)生樹立正確的人生觀和世界觀。音樂作為一種感染力十分強烈的藝術(shù)形式，經(jīng)常以一種潛在的精神力量影響人們的身心，陶冶人們的情操。古典音樂作品的美與震撼，能反映現(xiàn)實生活中的美與丑、光明與黑暗、前進與倒退，這些作品歌頌善良、美好，鞭撻邪惡、虛偽，體現(xiàn)了人類普遍的道德評價標準。正處在人生觀、世界觀形成的關(guān)鍵時期的青年學(xué)生，欣賞這類作品，能引導(dǎo)他們樹立健康向上的生活態(tài)度。優(yōu)美樂聲帶來的心靈滌蕩使他們受到美好、高尚的情感熏陶，使情感得到升華，進而促進其正確人生觀、世界觀的形成。

（二）有助于提高學(xué)生的音樂欣賞水平。古典音樂因其精良創(chuàng)作以及演繹特點而被稱為高雅的音樂，這些音樂可以使學(xué)生得到精神上的愉悅，引導(dǎo)他們形成正確的審美觀，潛移默化中改變學(xué)生的音樂欣賞的傾向，并能使心靈得到凈化。通過在古典音樂欣賞課上的講解、分析及引導(dǎo)啟發(fā)，等于教給了學(xué)生一把打開古典音樂神圣殿堂的金鑰匙。學(xué)生音樂欣賞水平提高了，就可以自主分辨什么是健康、高雅的音樂，什么是低級趣味的、庸俗的音樂，豐富了其精神生活，陶冶他們的高尚情操，從而促進學(xué)生身心健康發(fā)展。

（三）能夠促進大學(xué)生發(fā)展智力、培養(yǎng)想象力和創(chuàng)造力。古典音樂尤其是西方古典音樂教育具有益智功能，它的益智功能對發(fā)展人的知覺能力起到很大作用。聽覺、視覺、觸覺等知覺能力是智力的重要內(nèi)容，音樂是聽覺的藝術(shù)，因此能培養(yǎng)人的聽覺能力。接受過音樂教育的人一般都具有較強的音準感、旋律感、調(diào)式感。尤其是西方古典音樂教育中的器樂學(xué)習(xí)對于發(fā)展人觸覺的靈敏性、分寸感、適度感有很大的幫助，并能以此來激活大腦神經(jīng)，從而促進大學(xué)生智力、想象力和創(chuàng)造力的發(fā)展。

（四）有助于提高學(xué)生的綜合文化素養(yǎng)。實踐表明，音樂欣賞課是輔德、益智、健體、促勞的重要課程，是培養(yǎng)大學(xué)生德育、實施素質(zhì)教育的重要學(xué)科，古典音樂的學(xué)習(xí)和欣賞也是音樂欣賞課堂上必不可少的內(nèi)容。具有豐富內(nèi)涵和表現(xiàn)力的古典音樂，有助于大學(xué)生提高文化素養(yǎng)和審美情趣，促進和諧校園環(huán)境的形成。進行古典音樂教育，利用其美感及文化內(nèi)涵對大學(xué)生的道德情操進行陶冶，使其追求先進的、高雅的審美情趣，在思想上升華到一個全新的認識。既促進了高校素質(zhì)教育的發(fā)展，也提高了大學(xué)生的個人素質(zhì)，對大學(xué)生的綜合文化素養(yǎng)具有積極作用。

古典音樂的美感范文第2篇

【關(guān)鍵詞】中國古典音樂 鋼琴演奏 美學(xué)意蘊

韻，是中國古典音樂的靈魂所在。隨著多種藝術(shù)形式的不斷融會貫通，人們嘗試用不同的樂器演奏中國的古典音樂。用鋼琴演奏中國古曲時，雖不像古琴演奏出的效果那樣具有濃烈的民族氣息，卻散發(fā)出另一種韻味，這是一種新藝術(shù)的魅力，也是中國古曲演奏的另一突破點。鋼琴用它所特有的音樂語言演奏中國古曲，賦予了中國古曲一種新的內(nèi)涵，它們的融合相得益彰而又互相輝映，表現(xiàn)出一種不同的審美意蘊。

一、我國古典音樂的特點

傳統(tǒng)的中國文化與西方文化有著截然不同的審美思維模式，現(xiàn)代的教育因素影響著這些獨特的思維模式。中國傳統(tǒng)審美思維要從中國的自然環(huán)境和歷史文化背景中尋找，這是產(chǎn)生中國傳統(tǒng)美學(xué)的前提與基礎(chǔ)。中國傳統(tǒng)音樂多用旋律把主題表現(xiàn)得抽象和虛幻，具有“深邃”的特點，內(nèi)容和效果大不相同。這種深邃在中國傳統(tǒng)音樂中指的是意境，就是在音樂思維中表現(xiàn)出來的一種體驗和領(lǐng)悟。中國傳統(tǒng)音樂追求的是一種幽婉、深邃、含蓄、淡泊等美感，這些都是建立在心理、心靈感覺上的。中國古典音樂是最能體現(xiàn)出中國傳統(tǒng)藝術(shù)文化生命意蘊的。中國古典音樂用中國的樂器演奏出的是一種“自然之聲”，是一種“天籟”，有著原始的自然之美，也是中國古典音樂所推崇的生命意境，無論從心靈上還是感情上都是與自然的一種有機結(jié)合，所以創(chuàng)造出了意境，一種“詩情畫意”的美麗意境。

二、鋼琴音樂的發(fā)音特點

鋼琴有著豐富的表現(xiàn)力，是西方樂器之王。鋼琴演奏者用鋼琴獨有的聲音表達著自己的情感。在鋼琴演奏中，所要求的是純熟的技藝和對音樂的深層次理解。有人贊美鋼琴的聲音“如歌”，這種“如歌”的聲音，取決于鋼琴的發(fā)音，鋼琴演奏者技巧的高低決定著所演奏出的聲音效果，這也是判斷鋼琴演奏者水平高低的標準。鋼琴發(fā)音的原理是琴槌敲擊琴弦而發(fā)出的，跟敲鑼很像，就像敲擊鑼面瞬間發(fā)出的音響。放開手則可以使聲音延長，用手接觸聲音就會停止。鋼琴發(fā)出的聲音音質(zhì)、音色取決于彈奏時的一瞬，它的聲音是不可以修改的，所以觸琴的方法影響著鋼琴發(fā)音。

三、中國古曲和鋼琴結(jié)合中的新突破

鋼琴與中國古典音樂的結(jié)合形成了一種具有中國特色的新音樂形式——中國鋼琴音樂。中國鋼琴音樂不同于單獨的鋼琴音樂，也不同于單純的中國古典音樂，而是鋼琴與中國古典音樂的結(jié)合體，是一種新的音樂表現(xiàn)方法。中國鋼琴音樂演奏有著較大的復(fù)雜性，這體現(xiàn)著演奏者對音樂的投入、理解、把握等，還需要演奏者真正領(lǐng)會中國古典音樂的內(nèi)涵，從而把中國古典音樂與鋼琴發(fā)音恰到好處地結(jié)合在一起，這樣才能演奏出完美的中國風(fēng)格鋼琴音樂。

無論從創(chuàng)作手法還是音樂意境上，中國鋼琴音樂都和西方的音樂形式有著很大的區(qū)別，中國古典音樂講究的是“神”“韻”“意”的表達，注重的是意境與內(nèi)涵。中國古典音樂與鋼琴結(jié)合，可以把中國古典音樂表現(xiàn)不出來的聲音通過鋼琴表現(xiàn)出來，更好地展現(xiàn)出中國傳統(tǒng)音樂文化的內(nèi)涵。人們對中國古典鋼琴曲有著獨特的審美方式，中國古典音樂通過鋼琴音響的豐富、細膩、洪亮而得以表現(xiàn)出來，其效果與眾不同，另有一番意境。這是中國古典音樂與鋼琴完美結(jié)合的結(jié)果，也是中國古典音樂另一種美的體現(xiàn)。

隨著文化的交流，中國古典音樂與鋼琴正以一種特別的藝術(shù)格調(diào)演繹著濃郁的中國古典風(fēng)味，這是音樂藝術(shù)上的一個創(chuàng)新。中國古典音樂與鋼琴結(jié)合的演奏，對民族風(fēng)格的體現(xiàn)同樣有著積極意義。中國古典音樂與西方鋼琴音樂無論是風(fēng)格還是審美觀、藝術(shù)觀、哲學(xué)觀都迥然不同，但兩者交相輝映的結(jié)合帶給聽眾一種新的聽覺感受。

四、中國古典音樂在鋼琴演奏中美學(xué)意蘊的表達

我國的古曲藝術(shù)在發(fā)展中不斷創(chuàng)新，我們應(yīng)充分發(fā)揮我國古曲中的風(fēng)格和特色，更好地繼承和發(fā)展中國傳統(tǒng)音樂。中國古典音樂與鋼琴的結(jié)合，產(chǎn)生了中國鋼琴音樂，中國鋼琴音樂中所表現(xiàn)的是作曲家的思想感情和中國民族文化特色，是人與自然的和諧關(guān)系，是對“真”“善”“美”的追尋。

中國鋼琴音樂以其獨特的風(fēng)格形式展現(xiàn)在人們面前，新形勢下的中國古曲音樂有其獨特的風(fēng)格和魅力，給人們在聽覺上帶來了新的體驗，中國鋼琴音樂以其鮮明獨特的古典風(fēng)格，向世界展示著中國傳統(tǒng)音樂文化的無窮魅力。中國古典音樂在鋼琴演奏中形成了自己的特點，具有鮮明的中國民族特性。

結(jié)語

中國古典音樂的繼承與發(fā)揚，需要創(chuàng)新。大家都知道中國民間故事《梁祝》，無論是梁山伯與祝英臺感人的愛情故事，還是《梁?！返墓徘偾急皇廊怂蚪驑返??！读鹤！返墓徘偾m然很好聽，但一種樂器所表現(xiàn)出來的內(nèi)容是非常有限的，不同的樂器表現(xiàn)出來會有不同的效果。改良后的《梁?！?，無論是用小提琴、鋼琴、二胡、古箏單獨演奏的，抑或是小提琴與古琴混合演奏的，所表現(xiàn)出的依舊還是《梁?！匪哂械臐鉂夤诺錃忭嵓白髑咚氡磉_的內(nèi)心情感，但是卻更為生動。

（注：本文為2012年黑龍江省文化廳藝術(shù)科學(xué)規(guī)劃課題立項的相關(guān)成果，項目名稱：《中國古典音樂在鋼琴演奏中的美學(xué)研究》，項目編號：12B072）

參考文獻：

[1]張靜薇.中國鋼琴作品的民族審美底蘊初探[D].內(nèi)蒙古師范大學(xué)，2005.

[2]吳雪蕾.根據(jù)傳統(tǒng)器樂曲改編鋼琴曲探索民族化的鋼琴音樂語言[D].江西師范大學(xué)，2007.

古典音樂的美感范文第3篇

2、有位教育家曾說過“沒有藝術(shù)的教育是個不完整的教育”。音樂是藝術(shù)最好的體現(xiàn)。學(xué)校為了培養(yǎng)我們德智體美勞全面發(fā)展，開設(shè)了音樂課。每當音樂響起，我們就放聲歌唱，翩翩起舞，這樣即放松了我們的心情，又陶冶了我們的情操，增強了我們對美的認識。設(shè)想沒有音樂，我們就得不到全面的發(fā)展，我們的生活就會缺少美感節(jié)奏感，生活會變得枯燥無味。我們聆聽音樂，鑒賞音樂，生活因為有了音樂變得多么美好!

3、音樂，人類的靈魂，只有懂得音樂的人才懂得生活。

4、古典音樂，音樂的另一杰作，“杰作”，也許在人們看來，根本就是——爛。我卻不這么認為。古典音樂的好處——讓我們了解歷史。古典音樂表現(xiàn)的不但是一種音樂風(fēng)格，從古典音樂的旋律歌詞之中，我們可以領(lǐng)略到歷史的發(fā)展，那么，我們學(xué)習(xí)歷史不僅不會枯燥，還可以走進那悠久的歷史，不是嗎?

5、如果試過在寧靜的夜里沉思，傾聽這個世界在轉(zhuǎn)了一天之后究竟想說些什么，那么你該會同意，其實真正的寂靜，并非是全然無聲的。夜晚的寂靜，是由一種如泡沫般細膩、如薄紗般綿密的聲響所編織成的。它隨著空氣存在，無色無味，比醇酒更迷人，比鮮花更芳香

6、塵緣中琴聲，月皎波澄。人們神怡心曠之際，耳邊一陣微風(fēng)忽起伏。遠遠傳來縷縷琴聲，悠悠揚揚，一種情韻卻令人回腸蕩氣。雖琴聲如訴，所有最靜好的時光，最燦爛的風(fēng)霜，而或最初的模樣，都緩緩流淌起來。而琴聲如訴，是在過盡千帆之后，看歲月把心跡澄清，是在身隔滄海之時，沉淀所有的波瀾壯闊。在懂得之后，每一個音符下，都埋藏一顆平靜而柔韌的心靈。

7、音樂，讓我在悲傷時感到一絲快樂，讓我在感動時潸然落淚。音樂讓我知道，人世間的各種歡樂，各種辛酸，各種痛楚；音樂讓我知道，只要有音樂，我就不會孤獨，不會寂寞。音樂，為我的生命注入了無窮的動力。

8、讓我憂傷，讓我快樂；讓我忘我，讓我心醉。有一種美妙的樂聲始終誘使我去傾聽，無法回避，那就是人類創(chuàng)造的音樂。它像黑夜里的燭光，像朗空中的明月；像清晨的露珠，像黃昏的余暉；像親切的問候，像甜蜜的微笑；像春天里的微風(fēng)，像冬日里的火爐；像初戀者的心扉。像母親的撫摩，像久別重逢者的狂熱擁抱，像依依惜別時的綿綿回望……

9、習(xí)慣一個人的音樂，一個人的音樂是心靈最深處地。也許只有自己才聽得懂，可是卻依然希望自己聽的音樂能把周圍和未來打動。

古典音樂的美感范文第4篇

手風(fēng)琴在演奏古典音樂作品時，大部分是巴赫的創(chuàng)意曲、平均律曲集以及斯卡拉蒂奏鳴曲等。巴赫的音樂充滿音樂內(nèi)部結(jié)構(gòu)的平衡與美感，是復(fù)調(diào)音樂最完美的體現(xiàn)。由于的作品通常都是由古鋼琴、大鍵琴來演奏，那么可以肯定：用傳統(tǒng)低音手風(fēng)琴根本演奏不出來完美復(fù)調(diào)的效果。只有我們用自由低音手風(fēng)琴才能演奏出優(yōu)美的二聲部，正確而美好的處理好三聲部、四聲部的曲目。我們在彈奏音樂時，首先對樂曲結(jié)構(gòu)先要做充分的了解：要知道樂曲是根據(jù)動機和主題，以及跟它相對的對位主題、動機的模仿或摸進去進行展開的，并且在演奏時我們要賦予它們各自在表情上的不同意思――連、斷、強、弱等：還要把握縱橫兩方面的關(guān)系，橫向要求聲部清晰、連貫、特征鮮明與自然歌唱：縱向要求時值準確、和聲完整，使其有著協(xié)和不協(xié)和之間清晰的動力。

其次，我們在演奏復(fù)調(diào)音樂時，歌唱性是至關(guān)重要的。在巴赫的鍵盤作品中，巴赫本人在為創(chuàng)意集前所寫的序文中提到“要彈出像歌唱般的‘如歌奏法’”，在眾多樂器中，我們手風(fēng)琴聲音的色彩變化、力度變化、情感的抒情都與風(fēng)箱有很大關(guān)系。演奏復(fù)調(diào)音樂時一般不需要很大的音量，風(fēng)箱運用要求比較平和自然，內(nèi)在的張力也不需很大，這樣才能完全演奏出如歌的旋律。在我們彈奏巴赫的平均律曲集時，他的賦格主題幾乎每個音都需以頓音分開，但它們無論在哪個聲部出現(xiàn)時都必須“氣息連貫”，連成一個完美的音線。幾乎大多賦格的主題都有頓音、斷音、休止等，在演奏時我們必須在音樂上加以連貫。我們要細心的體會每一個聲部的意義和它們的美妙之處，隨后再品味各聲部合在一起時的綜合美感，有時可以在練習(xí)時唱出不同聲部，或在各個聲部之間不斷轉(zhuǎn)移，要做到這點，“歌唱”是關(guān)鍵。不但聲音要歌唱、而內(nèi)心也要歌唱、只有內(nèi)心歌唱每一個聲部的線條進行，才能使整首樂曲歌唱起來。

再次，彈奏復(fù)調(diào)音樂時，倚音、留音、經(jīng)過音、先現(xiàn)音、換音等等產(chǎn)生復(fù)雜的不協(xié)和因素，形成了不協(xié)和與協(xié)和之間的對比，但這種對比是以協(xié)和為基礎(chǔ)為中心的。在20世紀音樂中經(jīng)常出現(xiàn)不協(xié)和音響，尤其是小二度、大七度等音程。早在巴洛克音樂內(nèi)已大量存在，甚至大超過了維也納古典主義時期。而這些不協(xié)和音Ⅱ向都被“隱藏”在協(xié)和音響內(nèi)部，正是這種協(xié)和與不協(xié)和的矛盾、對比、沖突、解決的進行，才使得巴洛克音樂具有永恒的動人魅力。

手風(fēng)琴作品除了古典復(fù)調(diào)音樂之外，我們現(xiàn)在接觸的手風(fēng)琴作品大多都是一些近現(xiàn)代音樂。近現(xiàn)代音樂作品不再象古典音樂的旋律線條嚴謹、圓潤，且多以小二度、小七度或增四、減五度等鋸齒型的音程關(guān)系進行，作曲家也不再依附于古典時期和聲、曲式、甚至節(jié)奏、節(jié)拍的模式，演奏起來雖然不容易理解，但慢慢體會，我們不難發(fā)現(xiàn)它內(nèi)在的有律可循的特點。作為一首近現(xiàn)代派的手風(fēng)琴作品一亞考比的《小夜曲》，它的旋律十分清晰，雖分幾個不同聲部，但每個聲部都有各自的特點，且主旋律一直貫穿整個樂曲：和聲上雖采用了三度疊置、加和弦外音等方法，但調(diào)性相對穩(wěn)定、曲式明確，它是近現(xiàn)代派音樂比較嚴謹且容易理解的作品之一，但如另一位近現(xiàn)代俄羅斯作曲家古柏多利那的手風(fēng)琴作品一《發(fā)自內(nèi)心》，卻不抱泥于一般傳統(tǒng)意義上的曲式、調(diào)性及和聲等諸多音樂要素質(zhì)，而是彩用十二音的作曲技法，借助宗教題材，發(fā)揮手風(fēng)琴的搓鍵盤、放氣孔、震動風(fēng)箱等等諸多音響效果來表現(xiàn)現(xiàn)代社會中人的內(nèi)心活動，如驚慌、恐懼及對美好生活的向往等等各種無法言傳的思想感情。古柏多利那的這首作品拋棄了傳統(tǒng)音樂的條條框框，把身心與手風(fēng)琴完全融為一體，用這整體發(fā)出音樂，使聽眾感受到了作者的心聲，而不只是手風(fēng)琴的聲音，確確實實把手風(fēng)琴表演藝術(shù)升華到新的“純音樂”境界。

我們在演奏手風(fēng)琴作品時，不要盲目的去演奏，要了解一下作曲家生活的年代、他的創(chuàng)作意圖以及那個年代的歷史背景等。要知道作曲家在他的作品中所標記都與他的創(chuàng)作意圖有關(guān)。所有這些都便于讓我們更好地掌握作品的內(nèi)容與風(fēng)格。

最后，還有一點是演奏者和聽眾都必須明了的。音樂世界恰如任何人類活動的領(lǐng)域，每個時代，每個新的世紀都產(chǎn)生新的音樂觀念，新的風(fēng)格。如果只承認古老的、熟悉的經(jīng)曲音樂名作，而忽視、否定所有新的、最初顯得太復(fù)雜、混亂費解的作品，這樣就會與現(xiàn)代的產(chǎn)生的有意義的、大膽創(chuàng)新的佳作無緣。作為致力于自由低音手風(fēng)琴事業(yè)的我們，必須吸收古典音樂的精髓，大膽創(chuàng)新和嘗試新的音樂，把自己低音手風(fēng)琴的特點運用到更廣泛的音樂當中。這要求我們一方面要大量彈奏巴赫的二部、三部創(chuàng)意曲、平均律曲集及莫扎特、庫普蘭、拉莫、海頓等其它音樂大師的作品，我們基本上也沒有接觸過多少，這對于一名自由低音手風(fēng)琴演奏者來說是遠遠不夠的：另一方面，自由低音手風(fēng)琴對于中國來說是一件新的樂器，現(xiàn)在還不為廣大作曲家所熟悉，且多數(shù)中國手風(fēng)琴作品大多都為傳統(tǒng)低音手風(fēng)琴而創(chuàng)作的。如李遇秋寫的《天女散花》、《嶗山道士》、《促織》等，雖都具有曲型的民族音樂風(fēng)格，但由于其樂器的限制、并未完全體現(xiàn)出它們的音樂特點。近幾年也有一小部分為自由低音手風(fēng)琴所寫的作品：如第六屆國際手風(fēng)琴比賽中的規(guī)定由目一李去鶴的，《冰夢》，樂曲并運用倒影、逆行等方法加以展開，這在中國手風(fēng)琴作品中確是是不為多見的，我們做為中國新一代的自由低音演奏者，任重而道無；要在不斷提高自身演奏水平的同時去感染身邊的音樂同仁，使更多的作曲家投身到我們的手風(fēng)琴事業(yè)當中來大膽創(chuàng)新，只有這樣，自由低音手風(fēng)琴事業(yè)的發(fā)展才能有永不枯竭的生命之源。

古典音樂的美感范文第5篇

1、小學(xué)，中學(xué)，大學(xué)，直到現(xiàn)在，音樂一直伴隨我左右，成為我生活中不可缺少的一部分。不論是快樂或痛苦，幸福或迷惘，激動或不安，都能在音樂中得到舒緩，使我原本落滿塵埃的心靈得到凈化。我用音樂來了解生活，感受悲歡離合；用音樂來表達熱情，訴說喜怒哀樂，我用音樂來感染旁人，讓他們發(fā)現(xiàn)美好，感悟生命。

2、譜寫樂曲的是人類的心，而音樂展現(xiàn)的是人的心世界。音樂為何有這么大的魅力？聆聽輕敲竹子產(chǎn)生的天籟之音，我想我找到了答案。

3、音樂的力量不可估量，讓我們都來熱愛音樂吧！讓我們的生活充滿音樂，讓音樂為我們?nèi)祟愒旄＃?/p>

4、讓我憂傷，讓我快樂；讓我忘我，讓我心醉。有一種美妙的樂聲始終誘使我去傾聽，無法回避，那就是人類創(chuàng)造的音樂。它像黑夜里的燭光，像朗空中的明月；像清晨的露珠，像黃昏的余暉；像親切的問候，像甜蜜的微笑；像春天里的微風(fēng)，像冬日里的火爐；像初戀者的心扉。像母親的撫摩，像久別重逢者的狂熱擁抱，像依依惜別時的綿綿回望……

5、歌詞是音樂必不可少的，歌詞也是音樂的“前鋒”，它的文字表現(xiàn)突出了一首音樂的主題，就像“世上只有媽媽好”這首歌，歌詞表現(xiàn)了母親對兒子的養(yǎng)育之心，兒子對母親的報答。歌詞是吸引我們的一大亮點。歌詞啟發(fā)了我，有些歌詞講述人生哲理，使我心潮起伏，讓我的人生修養(yǎng)受到了熏陶。

6、音樂無處不在，白鯨在危難中聽到了音樂，才沖破了北極的冰層；奶牛在音樂的感染下，才產(chǎn)出更多的奶；小草在音樂的陶冶下會顯得更加嫩綠；就連病危的病人聽到音樂也會感到好了許多。假如沒有音樂就沒有眼前的這些景象。

7、流行音樂，眾所皆知，要讓你說出幾位流行歌手，就是小菜一碟，因為這些新新人類已經(jīng)聽慣了流行歌曲…我是流行歌曲的忠實聽者，電腦里、車里…播放的都是流行歌曲，除了跟上時代，我也從中體會到創(chuàng)作者的良心用苦，為了讓我們大飽耳福，盡力開發(fā)新的概念，創(chuàng)造流行、再流行的歌曲！流行音樂，一種音樂專家開發(fā)音樂最高境界的成果，換句話說，我們對崇拜的明星，不都是流行音樂的宣傳者么？

8、音樂帶著難得的自信和微笑在旋律中綻放，伴著電子琴曲風(fēng)，每一個音符都像生命在跳躍。音樂賦予了我們太多的心靈悸動。曾經(jīng)的硝煙彌漫，過眼的春光爛漫，歡騰的青春暢想，都被它用干凈的聲線在清晨喚醒，快樂地行走在燦爛的陽光里。

9、音樂不是文字和旋律的合作曲，它還有更深刻的一面，使我們獲益匪淺。音樂影響了我，音樂是我學(xué)會了人生哲理、使我豐富了課余生活……

10、音樂，讓我在悲傷時感到一絲快樂，讓我在感動時潸然落淚。音樂讓我知道，人世間的各種歡樂，各種辛酸，各種痛楚；音樂讓我知道，只要有音樂，我就不會孤獨，不會寂寞。音樂，為我的生命注入了無窮的動力。

11、是音樂課使我對音樂有了深一步的了解，是音樂能夠陶冶我的情操！不僅這樣，我還學(xué)到了很多很基礎(chǔ)的音樂知識，()所有的音符像一個個跳動的精靈，是多末的活潑可愛??！小節(jié)、段落，迂回的表達……真是讓人愛不離眼，聽不離耳！

12、不管怎樣，音樂的魅力，使我無法擺脫，使我深深地沉醉。假使心靈是一座城堡，那音樂就是進入這座城堡的門，想要走進這座城堡，就必須打開這扇音樂之門。朋友，當你的心靈正被音樂徐徐漫過時，你是否感到正被音樂的雨露所洗濯呢？聽吧，一支古典音樂正在你的耳邊縈繞！一段動人而美麗的愛情故事--《梁?！?，那優(yōu)美婉轉(zhuǎn)的旋律打動著你的心。你發(fā)覺自己已經(jīng)淚流滿面。1、有位教育家曾說過“沒有藝術(shù)的教育是個不完整的教育”。音樂是藝術(shù)最好的體現(xiàn)。學(xué)校為了培養(yǎng)我們德智體美勞全面發(fā)展，開設(shè)了音樂課。每當音樂響起，我們就放聲歌唱，翩翩起舞，這樣即放松了我們的心情，又陶冶了我們的情操，增強了我們對美的認識。設(shè)想沒有音樂，我們就得不到全面的發(fā)展，我們的生活就會缺少美感、節(jié)奏感，生活會變得枯燥無味。我們聆聽音樂，鑒賞音樂，生活因為有了音樂變得多么美好！

13、一個人，靜靜地坐在教室里聽音樂--享受；一個人，靜靜地走在江畔聽音樂--享受；一個人，靜靜地仰臥在星空下聽音樂--享受；一個人，靜靜地站在竹林里聽音樂--享受。我的世界里什么也沒有，有的只是音樂。對我而言，也只有音樂才能有如此魅力，讓我深深著迷。音樂，讓我憂傷，讓我快樂；音樂，讓我忘我，讓我心醉。

14、請不必感到驚異，因為這就是音樂的魅力。聽吧，當一首流行音樂在你耳中跳動時，音樂已化作一個個精靈激動著你身上的每一個細胞！感覺到了嗎？血液正在燃燒；聽到了嗎？心跳正在加劇。當你發(fā)覺自己不知不覺間跟著音樂節(jié)拍翩翩起舞時，請不要感到驚奇，因為這就是音樂的魅力。

15、俗話說得好，世上先有千里馬而后有伯樂，只有好的音樂卻沒有欣賞的人豈不是人生一大憾事？而通過學(xué)習(xí)音樂課，我們被證實帶進了音樂的殿堂，雖然不能去演繹這些音樂，但至少我們可以試著去欣賞。

16、音樂，如同珍珠滴落玉盤，急雨敲擊窗欞，手指叩擊竹節(jié)，給平靜的現(xiàn)實生活帶來陣陣漣漪，讓聽者心里不由咯噔一聲，仿佛看見了另一種生命的盛景，絢爛而美麗。那是彼岸世界的花開花落，是來自血液與靈魂最深處的悸動。這是音樂給我的感覺。人被音樂吸引是常情，但我不明白，音樂為何有這么大的魅力！音樂響起，大磬沉沉敲下全篇的底色，凝重里透著殘酷與悲涼，充滿厚重感的大鼓鋪墊出山巒之巍然，它無處不在，無所不能。

17、音樂讓我有很了大的收獲。喝一杯白開水，聽著唐磊的丁香花，那優(yōu)美的旋律，將我陶醉，那不快不慢的歌詞，既潮流又有些瑯瑯上口。音樂是一種語言的結(jié)晶，它比語言更進一步，它是一種風(fēng)格表現(xiàn)，就如麻吉的口吃伶俐，一分鐘唱500個字；像唐磊緩慢地表現(xiàn)其旋律。音樂以它的新潮、浪漫吸引著我們，是我們對它念念不忘、對明星崇拜。就這一點，音樂極其深刻地影響了我。音樂深深地將我的心陶冶。

18、音樂是一種很美的藝術(shù)，讓人禁不住就陶醉其中，不管是優(yōu)美的還是激烈的，都有震撼人心的巨大效應(yīng)。好的音樂永存于世間，能夠跨越時間和空間。