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藝術(shù)教育的意義范文第1篇

關(guān)鍵詞：書法實(shí)踐；藝術(shù)教育；書法審美

中圖分類號：J292 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A

文章編號：1005-5312（2012）21-0017-01

一、藝術(shù)教育的重要意義

（一）藝術(shù)教育對于素質(zhì)發(fā)展的意義

愛因斯坦曾說：“學(xué)生必須獲得對美和道德上的善有鮮明的辨別力。否則，他——連同他的專業(yè)知識——就更像一只受過很好訓(xùn)練的狗，而不像一個和諧發(fā)展的人?！焙椭C發(fā)展的人就是要讓人全面發(fā)展，也就是要同時提高人們的身體素質(zhì)和心理素質(zhì)。心理上有知識、意義、情感之分，哲學(xué)范疇對應(yīng)的就是真、善、美，運(yùn)用在教育實(shí)踐上就是知識教育、道德教育和藝術(shù)教育了。藝術(shù)教育的根本目的就是逐漸提高審美能力，完善審美心理結(jié)構(gòu)。因此，藝術(shù)教育是發(fā)展素質(zhì)教育的重要途徑。

（二）藝術(shù)教育對于社會發(fā)展的意義

物質(zhì)與精神的和諧是構(gòu)建和諧社會的根本。而藝術(shù)教育是促進(jìn)精神和諧的一個重要的形式。實(shí)現(xiàn)現(xiàn)代化生產(chǎn)中的美學(xué)與技術(shù)的統(tǒng)一，使物質(zhì)產(chǎn)品達(dá)到實(shí)用價值和審美價值的統(tǒng)一，也使我們在物質(zhì)財(cái)富創(chuàng)造中有更高層次的審美能力，也讓我們有能力去創(chuàng)造藝術(shù)。

藝術(shù)教育從某些角度上講也可以說是審美教育，審美教育主要是指人們通過藝術(shù)欣賞活動，得到真，善，美的感染，在思想上受到啟迪，自然而然的提高藝術(shù)修養(yǎng)，也就達(dá)到了全面發(fā)展的目的。

二、書法實(shí)踐是藝術(shù)教育的重要手段

書法可以說是重于形式美的藝術(shù)，各種筆體，各種形態(tài)，皆為我們展示了各種外在形式的美，并突出顯示在用筆、結(jié)體、章法這三個方面的美。書法實(shí)踐的意義是培養(yǎng)我們在直觀上感受美的能力，同時，這也是藝術(shù)教育的意義。

（一）書法中用筆的形態(tài)美

中國書法講究聯(lián)會貫通，講究“一筆書，一筆畫”，所以古人所傳的“永字八法”，用筆為一氣呵成，血脈不斷，表現(xiàn)出了一個生命單位，一個成功的藝術(shù)境界。既然貫通，就會有變化。書法中強(qiáng)調(diào)的藝術(shù)美就是表現(xiàn)在用筆的變化上。在書法實(shí)踐中通過老師們得講解、示范等形式來說明用筆豐富多樣的變化，可以引導(dǎo)我們進(jìn)行仔細(xì)觀察，從而提高我們賞析書法作品中筆法美的能力。

（二）書法中結(jié)體的形態(tài)美

書法中字的結(jié)體稱為“布白”，由點(diǎn)劃連貫穿插而成，空白也是字的一部分。“平衡對稱、多樣統(tǒng)一、對比照應(yīng)”是書法藝術(shù)的結(jié)體美的形式。書法實(shí)踐教學(xué)中通過老師對我們仔細(xì)觀察，認(rèn)真分析字形結(jié)體的引導(dǎo)，使我們感受到結(jié)體的長短、虛實(shí)、闊窄、開合等字型的變化美，就放佛音樂中的高低、強(qiáng)弱、節(jié)奏的變化，可以表現(xiàn)出作者內(nèi)心情感。

（三）書法中章法的形態(tài)美

“章法”又被稱為“分間布白”，是一件作品的整體美。雕塑大師羅丹曾經(jīng)說過：“一件真正完美的藝術(shù)品，沒有任何一部分是比整體更加重要的?！笨梢姵晒Φ摹罢路ā币w呼應(yīng)，連貫暢通，大小、長短、疏密等形成對比，筆的輕重、墨的干濕應(yīng)善于變化，體現(xiàn)了和諧與統(tǒng)一，構(gòu)成了一個生動、自然的整體。

筆法，結(jié)構(gòu)，章法是書法的外在的主要表現(xiàn)形式，也是書法實(shí)踐中的重點(diǎn)。在書法實(shí)踐中通過書法的外在形式美的學(xué)習(xí)、感悟，可以提高我們欣賞美，創(chuàng)造美的能力。所以說，書法實(shí)踐是藝術(shù)教育的重要手段。

三、結(jié)束語

書法藝術(shù)是超越表象，直指心性的藝術(shù)。書法通過黑白線條和空間運(yùn)動產(chǎn)生無端的變化，充分表達(dá)了作者的心靈和胸襟，展現(xiàn)生命的活力、意志和無限的感情。不同的形式的書體傳遞給人不同的情感信息。一位心理學(xué)家曾經(jīng)說過：調(diào)節(jié)我們的心理素質(zhì)，規(guī)范他們的行為有兩種好的方法，一個是練習(xí)平衡木，二則是練習(xí)書法。這兩種練習(xí)都可以使人進(jìn)入一個相對靜止的心境。常常在平靜的狀態(tài)下，性格就可以改變。練習(xí)書法，必須身心投入，持之以恒，才能養(yǎng)成一絲不茍、動筆必矩、嚴(yán)謹(jǐn)認(rèn)真的好習(xí)慣。學(xué)習(xí)書法不能急功近利，拔苗助長。寫作時要心如止水，姿勢正確。如果沒有長期的刻苦磨練，就很難敲開藝術(shù)之門。在一筆一劃書法練習(xí)中，可以使我們的毅力和耐力得到培養(yǎng)，養(yǎng)成耐心細(xì)致、精神專注、不懼艱辛、鍥而不舍的優(yōu)良品質(zhì)。

參考文獻(xiàn)：

[1]陳敏.席勒美育理論及其現(xiàn)實(shí)意義.價值工程,2011，08期.

藝術(shù)教育的意義范文第2篇

關(guān) 鍵 詞 (冒號)：師范藝術(shù)教育 藝術(shù)實(shí)踐 藝術(shù)素質(zhì)

目前，師范類美術(shù)教育的討論中，就專業(yè)教育目的而言，或反對過多的專業(yè)教育，或反對過多的職業(yè)教育。其討論的焦點(diǎn)，更多地集中在師范生應(yīng)具備的專業(yè)技術(shù)程度的作用上。前1種觀點(diǎn)認(rèn)為，針對中小學(xué)美術(shù)教育，完成教學(xué)工作無須過高的技術(shù)要求。中小學(xué)美術(shù)教育的目的，重要的是通過“審美”活動認(rèn)識和理解藝術(shù)的含義，通過創(chuàng)造性的活動幫助學(xué)生獲得更為全面的成長教育，而不應(yīng)以掌握某種美術(shù)技術(shù)為目的。因而，藝術(shù)教師的培訓(xùn)，重在教育理論和藝術(shù)理論的掌握。而持后1種觀點(diǎn)的人則提出，藝術(shù)學(xué)科的教育如果沒有技術(shù)的含量，就不能稱為藝術(shù)的教育。尤其在中學(xué)的課程中，沒有良好的技術(shù)水準(zhǔn)，教師不僅難以向?qū)W生提供優(yōu)秀的示范作品，技術(shù)水平的低下也必然導(dǎo)致低水平藝術(shù)的教育。

上述討論，無論就師范的性質(zhì)，還是美術(shù)專業(yè)的性質(zhì)，都在忽視1個問題，在師范教育中，就接受基礎(chǔ)教育的初學(xué)者而言，藝術(shù)素質(zhì)的培養(yǎng)過程中，藝術(shù)行為的實(shí)踐性價值對人所具有的本質(zhì)意義。筆者認(rèn)為，藝術(shù)行為是人類不可或缺的認(rèn)識、體悟世界的基本方式之1。因而，藝術(shù)教育首先應(yīng)該是針對人的教育，應(yīng)該是具有藝術(shù)含義的教育，1個開放的而非形式規(guī)定的教育。

就廣義的美術(shù)教育來講，美術(shù)的教育內(nèi)容在3個方面展開(冒號)：1.文化知識的教育；2.藝術(shù)技能的教育；3.藝術(shù)行為的教育。就藝術(shù)教育的總體來說，無論哪個方面，藝術(shù)的教育都必須是通過“藝術(shù)的行為”來實(shí)現(xiàn)的教育。但在上述師范教育的討論中，不難看出，我們對藝術(shù)教育目的的認(rèn)識，是在將藝術(shù)教育的技能培養(yǎng)、知識教育與藝術(shù)素質(zhì)教育的要求分離開，來強(qiáng)調(diào)藝術(shù)教育中的技術(shù)能力和泛文化意義，而忽略了藝術(shù)行為自身對于人的文化價值。無論是中小學(xué)美術(shù)教育還是師范高等專業(yè)教育的討論中，我們雖然在不斷地強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的創(chuàng)造性和文化性意義，但這1強(qiáng)調(diào)，大都是將創(chuàng)造性和文化性從藝術(shù)體驗(yàn)的行為中剝離開來，孤立地談它的社會意義和價值。由于這種觀點(diǎn)更多地傾向于藝術(shù)教育在教育中的工具性意義，從而，使藝術(shù)行為本身的實(shí)踐性與創(chuàng)造性分離開來，使藝術(shù)行為的價值與人生活的本質(zhì)要求分離開來。造成我們的藝術(shù)教育所針對的目的與藝術(shù)對于人的根本價值在事實(shí)上的背離。

藝術(shù)的本質(zhì)是通過藝術(shù)的活動實(shí)現(xiàn)對現(xiàn)實(shí)的體驗(yàn)，通過某種情感的行為方式來實(shí)現(xiàn)對現(xiàn)實(shí)精神的體認(rèn)。因而，藝術(shù)的行為也適用于認(rèn)知的原則，它總是在相應(yīng)的環(huán)境和生存需求中發(fā)生。以幼兒學(xué)說話的過程為例，1個母親對孩子進(jìn)行語言教育的同時，必然通過各個方面的能力開發(fā)使孩子獲得言語的基本條件。語言能力的發(fā)展必然伴隨著認(rèn)識能力的成長而實(shí)現(xiàn)。語言能力的成熟，實(shí)際上是孩子在整體成熟過程中的1個方面。由此，我們可以看到，語言的掌握必然要在生活的要求中，通過實(shí)際的運(yùn)用過程才能領(lǐng)悟其意義，創(chuàng)造性必然蘊(yùn)含在這1運(yùn)用的要求中，它并不能脫離與生活緊密關(guān)聯(lián)的運(yùn)用要求而孤立存在。就藝術(shù)的文化性意義來說也是1樣，它不僅包含文化知識的內(nèi)容，藝術(shù)對人的意義，更多地在于我們用藝術(shù)的方式來領(lǐng)悟生活，感悟人的存在價值。審美體驗(yàn)來自于我們內(nèi)心深處對事物所做出的回應(yīng)性體驗(yàn)。生成美的感悟和體驗(yàn)依賴于我們的體驗(yàn)過程，就如同我們經(jīng)歷生命的過程1樣。藝術(shù)的領(lǐng)悟同樣是在1種實(shí)踐性的過程中來實(shí)現(xiàn)的。因而，藝術(shù)的行為也必然總是針對現(xiàn)實(shí)做出的實(shí)踐。由此，反觀上述對藝術(shù)教育目的的討論，不難看出，在師范藝術(shù)教育的認(rèn)識中，我們對藝術(shù)行為的實(shí)踐性價值和作用，在事實(shí)上是忽視的。

藝術(shù)心理學(xué)的研究表明，藝術(shù)體驗(yàn)方式和思維的發(fā)展有著本質(zhì)的關(guān)聯(lián)，阿恩海姆認(rèn)為，藝術(shù)的意義就是對生活本身最充實(shí)、最純粹的體驗(yàn)。藝術(shù)的體驗(yàn)性特征要求我們的藝術(shù)行為，首先是在生活實(shí)踐的基礎(chǔ)上實(shí)現(xiàn)認(rèn)識的目的。從事藝術(shù)的學(xué)生所以從繪畫學(xué)起，不僅是為學(xué)習(xí)繪畫的技能，其目的還在于培養(yǎng)學(xué)生用視覺的方式對事物進(jìn)行體驗(yàn)和傳達(dá)的能力，建立藝術(shù)的行為意識。

在藝術(shù)行為中，圖像的表達(dá)和體認(rèn)，實(shí)際上是對事物的1個“看”法或認(rèn)識，藝術(shù)的行為是以視覺作為體驗(yàn)事物的基本方式來拓展人的認(rèn)識能力的1個實(shí)踐。只有通過探索性、體驗(yàn)性和表現(xiàn)性的運(yùn)用才有可能讓學(xué)生深刻地領(lǐng)悟到藝術(shù)語言的意義。由此看來，現(xiàn)存的師范藝術(shù)教育，其藝術(shù)實(shí)踐的意義是否具有藝術(shù)行為的含義也是值得質(zhì)疑的。藝術(shù)的行為目的要求我們以藝術(shù)的方式來實(shí)現(xiàn)對生活的實(shí)踐，藝術(shù)家的體認(rèn)和觀看，是以視覺形式“體驗(yàn)”和“探索”事物的過程。因此，繪畫創(chuàng)造的真正價值是在形式體認(rèn)的要求下，給人提供1個觀看的方式，而不是1般人認(rèn)為的那樣，僅是發(fā)現(xiàn)美的形象感受。

我們在藝術(shù)教育的認(rèn)識上，對藝術(shù)行為的實(shí)踐性價值和作用的忽視，表明了我們對藝術(shù)含義的曲解。我們對藝術(shù)這個詞義的狹隘的認(rèn)識，分裂了人的本質(zhì)要求。我們忽視了人的思維、體驗(yàn)、認(rèn)知都來自于作為同時是精神的、生物的和物理的存在的人的要求。如果，藝術(shù)行為本身不是在相應(yīng)的環(huán)境和生存需求中發(fā)生，人就不能通過藝術(shù)的行為來實(shí)現(xiàn)對現(xiàn)實(shí)精神的體認(rèn)，我們也就無法依靠這種行為改變或構(gòu)建我們的藝術(shù)觀念，獲得藝術(shù)的創(chuàng)造能力和體驗(yàn)?zāi)芰Α?/p>

人的認(rèn)識從來都不是純粹來自于對象的映照，認(rèn)識的世界是在認(rèn)識者的參與中產(chǎn)生出來的。因而，藝術(shù)的創(chuàng)造不在于新的現(xiàn)象、美的式樣的發(fā)現(xiàn)，而在于建立新的視覺思維的角度和視覺體驗(yàn)的方式。這是1個不容忽視的，在“人”的基礎(chǔ)上實(shí)現(xiàn)認(rèn)知的起點(diǎn)。因?yàn)樗艽龠M(jìn)我們用體驗(yàn)的方式反思和重新認(rèn)識世界、認(rèn)識自我。藝術(shù)的表達(dá)和體驗(yàn)中，視覺發(fā)現(xiàn)的效應(yīng)取決于“觀看”世界的方法的可塑性。通過視覺的塑造、發(fā)現(xiàn)，這個觀看的可變性、多樣性使我們體驗(yàn)到了這個世界存在的方方面面和我們存在的意義。就人的體驗(yàn)的要求上，成功地運(yùn)用這種功效，不是藝術(shù)家的專利，它也是藝術(shù)教育者的責(zé)任。我們的藝術(shù)教育就正在這個“視覺塑造”的過程中發(fā)生著作用。

阿恩海姆認(rèn)為(冒號)：想象本身是1種思維的功能，觀察則是認(rèn)識的過程，解釋和意義是觀察的1個不可分割的方面，而教育可以阻礙，也可以培育人的這些能力。

在我們的藝術(shù)教育過程中，無論面對怎樣的對象，就藝術(shù)對人的意義上說，都是1樣的。我們必須要意識到，師范藝術(shù)教育所面對的學(xué)員，不僅是未來的教師，他們首先是1個接受普通藝術(shù)教育的受教育者。在這1點(diǎn)上，和所有藝術(shù)教育的受教育者1樣，藝術(shù)教育的價值是相同的，接受藝術(shù)教育的權(quán)利也是相同的。因而，我們在實(shí)施師范性的藝術(shù)教育中，不能因?yàn)閹煼兜穆殬I(yè)教育目的而因噎廢食，用1種簡化的藝術(shù)教育來替代教育中藝術(shù)對人的根本意義。這種意識會導(dǎo)致1個危險(xiǎn)的結(jié)果——它必然把藝術(shù)對于人的意義歪曲為某種形式的審美教育或是單純的技術(shù)教育。將審美的概念，引領(lǐng)到僅對現(xiàn)實(shí)表象的“美”的發(fā)現(xiàn)上，將藝術(shù)的教育引申為僅就“藝術(shù)形式”的審“美”能力的培養(yǎng)。從根本上誤導(dǎo)學(xué)生對藝術(shù)的基本理解和認(rèn)識。在藝術(shù)教育的基本問題上存在的這些偏見，會使我們的美術(shù)教育不僅與藝術(shù)素質(zhì)教育有根本性的偏離，即使作為專業(yè)藝術(shù)教育的要求來講，也會因?yàn)檫@1偏見背離人對藝術(shù)的要求。

所以筆者認(rèn)為，師范類的藝術(shù)教育，應(yīng)該由兩個內(nèi)容組成(冒號)：首先是針對人的藝術(shù)教育；其次是針對美術(shù)專業(yè)的技術(shù)教育。作為接受普通教育的學(xué)員，師范生所受的藝術(shù)的專業(yè)教育首先必須是1個完整的藝術(shù)教育，而不僅是職業(yè)技術(shù)的教育。就培養(yǎng)藝術(shù)教師來說，具備藝術(shù)實(shí)踐的基本技能的同時，也必須具備良好的藝術(shù)素質(zhì)，而這1良好的素質(zhì)，不是僅理論教育所能給予的，它同時還必須通過藝術(shù)的實(shí)踐行為來實(shí)現(xiàn)對藝術(shù)價值的領(lǐng)悟。否則，作為藝術(shù)教師，在他進(jìn)入美術(shù)教育的實(shí)踐時，就無法保證他對藝術(shù)教育思想的正確理解，并在這1思想的指導(dǎo)下實(shí)現(xiàn)有效的藝術(shù)教育。不難設(shè)想，如果1個師范生自身就沒有得到過真正的藝術(shù)體驗(yàn)和教育，他又怎么能夠在教育實(shí)踐的過程中實(shí)現(xiàn)藝術(shù)對于人的價值？

盡管在師范的藝術(shù)教育中，由于目前的制度問題使得職業(yè)教育和專業(yè)教育之間的矛盾的確難以解決。但我們必須意識到，藝術(shù)的教育目的，無論是針對專業(yè)藝術(shù)人才的培訓(xùn)或是普及教育中的素質(zhì)培養(yǎng)，藝術(shù)素質(zhì)作為人的基本要求都是1致的，都是作為進(jìn)入社會的能力準(zhǔn)備的。藝術(shù)教育應(yīng)該也必須和人的生存價值結(jié)合起來，以便在真正的意義上實(shí)現(xiàn)藝術(shù)教育的價值。

參考文獻(xiàn) (冒號)：

藝術(shù)教育的意義范文第3篇

藝術(shù)教育能夠促進(jìn)高職類大學(xué)生全面發(fā)展

德國哲學(xué)家舍勒認(rèn)為，理想的人應(yīng)該是一個“全人”，全人的教育需要完善的知識。人類文明中存在三種知識：教養(yǎng)知識、拯救知識和統(tǒng)治知識。教養(yǎng)知識是指人擁有卻不需要意識到的、成為第二天性的知識，它強(qiáng)調(diào)人格的充分發(fā)展。要想真正實(shí)現(xiàn)人的全面發(fā)展，教養(yǎng)知識尤為重要。而藝術(shù)教育所提供的正屬于教養(yǎng)知識。我國著名教育家先生也倡導(dǎo)在國民教育中實(shí)行美育，以提高國民素質(zhì)，培養(yǎng)全面發(fā)展的人。著名學(xué)者王國維認(rèn)為人的教育包括“身育”和“心育”，藝術(shù)教育則是“心育”的重要組成部分。

藝術(shù)教育能夠提高高職類大學(xué)生的人文素養(yǎng)

人文素養(yǎng)是指對人的生命價值、人生意義、道德取向、審美情感的領(lǐng)悟與追求，包括對個性自由的向往與崇尚。在功利主義者看來，這些都顯得虛無縹緲，缺乏實(shí)用功能。實(shí)際上，人們在實(shí)現(xiàn)物質(zhì)目標(biāo)的同時，沒有精神追求，缺乏人文關(guān)懷，就會陷入虛無狀態(tài)，成為“空心人”。在高職類大學(xué)生中不乏這樣的“空心人”。

藝術(shù)教育就是要通過藝術(shù)創(chuàng)作與欣賞的教育實(shí)現(xiàn)培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)的目的。對各種藝術(shù)形態(tài)的認(rèn)識、分析、鑒賞、判斷、體驗(yàn)于創(chuàng)作都會在不知不覺中熏陶、內(nèi)化、升華大學(xué)生的人文素養(yǎng)。藝術(shù)素養(yǎng)的高低又會反映在大學(xué)生的衣食住行等學(xué)習(xí)生活的各個方面。藝術(shù)教育從藝術(shù)學(xué)習(xí)活動中滲透元素促進(jìn)學(xué)生的自我成長，在長期的藝術(shù)陶冶中培養(yǎng)學(xué)生人性的尊重與關(guān)懷、歸屬感、自我的深刻反省、無私奉獻(xiàn)、健康完善的性格、自我調(diào)整自我超越的追求觀等。這些是人生不斷成長與發(fā)展的動力與源泉。

藝術(shù)教育能夠激發(fā)、滋養(yǎng)高職類大學(xué)生的創(chuàng)造力

創(chuàng)新與創(chuàng)造是社會不斷向前發(fā)展的動力。具備創(chuàng)新意識、擁有創(chuàng)造能力對于高職類大學(xué)生尤其重要。創(chuàng)造力是高職院校畢業(yè)生所應(yīng)具備的諸多能力素質(zhì)中最重要的一項(xiàng)。歌德認(rèn)為，創(chuàng)造力的實(shí)質(zhì)在于一種持久的生命活力。對于創(chuàng)造力的理解，應(yīng)有兩個層面，一是專門的創(chuàng)造能力，表現(xiàn)為發(fā)現(xiàn)與解決具體問題的能力、在某一專業(yè)領(lǐng)域發(fā)明與創(chuàng)新的能力等；另一層面則是指不斷涌動和更新著的生命活力。后者是創(chuàng)造力的基本內(nèi)涵，是前者的基礎(chǔ)和源泉。許多偉大的科學(xué)家都接受了長期的藝術(shù)教育，有深厚的藝術(shù)造詣和良好的藝術(shù)修養(yǎng)，他們在談到自己的發(fā)明創(chuàng)造時常常強(qiáng)調(diào)藝術(shù)和審美的重要性，認(rèn)為藝術(shù)能夠培養(yǎng)他們對自然事物的直覺和認(rèn)識，能夠?yàn)檫M(jìn)一步的科學(xué)探索和發(fā)明創(chuàng)造提供基礎(chǔ)和方向。

藝術(shù)教育的意義范文第4篇

【關(guān)鍵詞】美術(shù)教育；素質(zhì)培養(yǎng)；藝術(shù)

美術(shù)課程具有強(qiáng)烈的藝術(shù)熏陶功能，集中體現(xiàn)了中專生的人格特點(diǎn)，對培養(yǎng)中專生綜合藝術(shù)素質(zhì)具有不可替代的作用。本文從高校的美術(shù)教育課程本體出發(fā)，聯(lián)系學(xué)生生活實(shí)際，注重學(xué)生情感體驗(yàn)，提高人文素質(zhì)；通過加強(qiáng)學(xué)生藝術(shù)修養(yǎng)，激發(fā)其藝術(shù)審美情趣；整合美術(shù)與其他學(xué)科資源，促進(jìn)中專生綜合素質(zhì)發(fā)展。

一、對中職藝術(shù)生的美術(shù)教育提高藝術(shù)人文素質(zhì)的主要層面

美術(shù)教育，是學(xué)生綜合素質(zhì)發(fā)展的有機(jī)組成部分，在我們展開美術(shù)教育教學(xué)時，應(yīng)該充分考慮到美術(shù)課所具有的這一特點(diǎn)?，F(xiàn)代社會需要富有探究精神與創(chuàng)造能力的創(chuàng)新型人才，促進(jìn)學(xué)科間相關(guān)內(nèi)容的整合符合現(xiàn)代教育理念，順應(yīng)時展，同時也是中職學(xué)校美術(shù)教育教學(xué)改革發(fā)展方向之一。因此，促進(jìn)學(xué)科相關(guān)內(nèi)容間的整合是加強(qiáng)教育資源的有效方式，是促進(jìn)中專生綜合素質(zhì)發(fā)展的必經(jīng)之路。

美術(shù)教育是以培養(yǎng)學(xué)生藝術(shù)素養(yǎng)為核心內(nèi)涵的藝術(shù)教育活動。從社會角度而言，強(qiáng)調(diào)美術(shù)教育的人文價值，培養(yǎng)社會成員良好的社會責(zé)任意識，尊重中專生個性發(fā)展，體現(xiàn)人與社會之間的和諧共處；從個人角度而言，通過美術(shù)教育來培養(yǎng)學(xué)生動手操作能力、鑒賞能力和探索創(chuàng)新能力。

首先，挖掘美術(shù)課程中文化內(nèi)涵、感知人文情懷。我國美術(shù)教育歷史悠久，文化底蘊(yùn)相當(dāng)豐富，在對美術(shù)課程的學(xué)習(xí)過程中，不僅要學(xué)習(xí)美術(shù)知識，還要更多的關(guān)注美術(shù)文化中人文精神的歷史傳承，關(guān)注美的藝術(shù)熏陶，關(guān)注人與人，人與社會、人與自然的和諧共處，把教學(xué)內(nèi)容中那些最富美感，最具藝術(shù)熏陶力的亮點(diǎn)挖掘出來，呈現(xiàn)給學(xué)生，引導(dǎo)學(xué)生去感悟美、發(fā)現(xiàn)美，從而培養(yǎng)學(xué)生積極向上的社會責(zé)任感。

其次，以美術(shù)教育為載體，立足于現(xiàn)實(shí)生活，加強(qiáng)對學(xué)生基本知識和基本技能素質(zhì)的培養(yǎng)。美術(shù)教育教學(xué)是表現(xiàn)和激發(fā)學(xué)生創(chuàng)造才能的最佳方式之一，學(xué)生通過觀察生活來感受生活，了解人類豐富的文化遺產(chǎn)和文化發(fā)展，了解藝術(shù)與社會、藝術(shù)與歷史、藝術(shù)與文化、藝術(shù)與生產(chǎn)、藝術(shù)與生活的關(guān)系，學(xué)會分析、綜合和評價的思維技能。

在美術(shù)教學(xué)過程中，力求使每一個學(xué)生了解各種藝術(shù)的發(fā)展脈絡(luò)及其風(fēng)格特點(diǎn)。創(chuàng)造條件使學(xué)生能夠參加各種社會藝術(shù)活動，提高學(xué)生的鑒賞能力，尊重科學(xué)、尊重人格，最大限度地拓展其藝術(shù)視野。

二、通過加強(qiáng)學(xué)生藝術(shù)修養(yǎng)，激發(fā)其藝術(shù)審美情趣

在中職學(xué)校美術(shù)課堂中，我們應(yīng)該結(jié)合中專生生理與心理發(fā)展特點(diǎn)和文化程度，充分運(yùn)用生動直觀的教材與帶有階段性、連續(xù)性特點(diǎn)的藝術(shù)作品，深入挖掘藝術(shù)作品的內(nèi)在價值，重視研究美術(shù)作品及其文化淵源，提升個人藝術(shù)素養(yǎng)，激發(fā)學(xué)生審美情趣。

首先，在課堂教學(xué)中，應(yīng)該更多關(guān)注美的藝術(shù)熏陶作用，避免對課本上的理論知識泛泛的說教，而是把教程中那些最富有魅力，最具有藝術(shù)熏陶力的亮點(diǎn)挖掘出來，呈現(xiàn)在課堂上，引導(dǎo)學(xué)生去發(fā)現(xiàn)美、欣賞美、感悟美，從而促使學(xué)生積極主動地學(xué)習(xí)教材的基礎(chǔ)知識與基本技能，了解藝術(shù)的起源與發(fā)展，了解我國及國外美術(shù)各學(xué)派的風(fēng)格及流派發(fā)展變化，知曉藝術(shù)發(fā)展的主流方向，以便為美術(shù)實(shí)踐的進(jìn)一步學(xué)習(xí)奠定堅(jiān)實(shí)的理論基礎(chǔ)。

其次，“藝術(shù)教育的目的，就是喚起智慧和美感”，我們要鼓勵學(xué)生走出課堂、走向社會，積極參加各種實(shí)踐活動。步入畫廊、觀看畫展；拜訪名家汲取其作畫心得、虛心請教；提高鑒賞能力；參加各種藝術(shù)活動，在不斷的實(shí)踐中積累經(jīng)驗(yàn)，提高鑒賞美的能力，引發(fā)學(xué)生更濃厚的學(xué)習(xí)興趣。

再次，鍛煉學(xué)生發(fā)揮獨(dú)立思考能力，鼓勵其運(yùn)用適當(dāng)?shù)姆椒ㄟM(jìn)行創(chuàng)作。美術(shù)教育的目的之一就是培養(yǎng)和激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造才能，美術(shù)教育活動往往通過實(shí)踐提高學(xué)生的想象力、觀察力，引導(dǎo)學(xué)生帶有情趣地去發(fā)現(xiàn)身邊美的人、美的事物，把自己的生活實(shí)踐和美感聯(lián)系起來，將自己對學(xué)?，F(xiàn)實(shí)生活和大自然的感受、體悟與藝術(shù)家對它們的直觀性表達(dá)聯(lián)系起來，并用自己喜歡的繪畫方式表達(dá)出個人體驗(yàn)和理解。

三、結(jié)束語

總之，高校美術(shù)教師必須注重中專生美術(shù)學(xué)習(xí)中基本知識與基本技能的學(xué)習(xí)，注重美術(shù)教育對學(xué)生個性品質(zhì)與思想情操潛移默化的藝術(shù)熏陶作用，這是培養(yǎng)順應(yīng)社會發(fā)展的高素質(zhì)人才的要求，也是現(xiàn)代美術(shù)教育教學(xué)的宗旨。立足于廣泛的社會背景、領(lǐng)略我國深厚的傳統(tǒng)文化，以美術(shù)教育為橋梁，通過引導(dǎo)學(xué)生 對一些美術(shù)本體知識和相關(guān)知識內(nèi)容進(jìn)行綜合與探索性的學(xué)習(xí)，逐步建立以美術(shù)學(xué)科為主體并聯(lián)合其他學(xué)科相關(guān)內(nèi)容的教學(xué)學(xué)習(xí)，引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會在不同的情景中多角度探究、挖掘?qū)W科知識，以達(dá)到促進(jìn)各學(xué)科知識與技能融會貫通，使學(xué)生能夠在較短的時間內(nèi)全面認(rèn)識美術(shù)學(xué)科的特征、美術(shù)表現(xiàn)的相異性以及美術(shù)發(fā)展的內(nèi)在規(guī)律與外在趨勢，從而培養(yǎng)學(xué)生探究能力和綜合解決問題的能力。

參考文獻(xiàn)：

藝術(shù)教育的意義范文第5篇

關(guān)鍵詞:《藝術(shù)學(xué)概論》；學(xué)科設(shè)置；人文教育；教材編寫

中圖分類號：G642文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A

《藝術(shù)學(xué)概論》是一門傳統(tǒng)的藝術(shù)理論課程，也稱《藝術(shù)概論》。它是研究藝術(shù)本體的構(gòu)成及其一般規(guī)律，對藝術(shù)的基本原理和基礎(chǔ)知識及問題進(jìn)行分析和探討的學(xué)科，對藝術(shù)學(xué)各門類具有重要的勾連作用。因此，《藝術(shù)學(xué)概論》的課程設(shè)置，不僅對于藝術(shù)類院校的的學(xué)生具有很強(qiáng)的理論指導(dǎo)作用，同時，普通高校或其它職業(yè)性院校也可把它作為一門選修課向全體學(xué)生開放，作為素質(zhì)教育的必要環(huán)節(jié)。

一、《藝術(shù)學(xué)概論》課程設(shè)置之意義

《藝術(shù)學(xué)概論》的教學(xué)是一種具有情感性并具有較高的人文價值的活動。它把藝術(shù)作為教育內(nèi)容，通過藝術(shù)知識、藝術(shù)現(xiàn)象、藝術(shù)精神等知識的傳授，使學(xué)生掌握藝術(shù)基本的概念，認(rèn)清藝術(shù)與非藝術(shù)的基本界線，了解藝術(shù)的規(guī)律 ,樹立正確的藝術(shù)觀。還能夠提高學(xué)生的智力、培養(yǎng)和諧健康的審美觀并能激發(fā)人的創(chuàng)新思維能力，同時對于培養(yǎng)學(xué)生的感知能力和鑒賞能力有著一定的作用?！端囆g(shù)學(xué)概論》的課程教學(xué)是一種特殊的精神生產(chǎn)形態(tài)，它能夠陶冶人的情操，豐富人的精神生活，提高人的藝術(shù)素養(yǎng)，是高校藝術(shù)教育重要的組成部分。

毋庸諱言，因受長期的應(yīng)試和實(shí)用教育思想的影響，許多高校對《藝術(shù)學(xué)概論》重視程度不夠。高校藝術(shù)教育成為教學(xué)內(nèi)容的附屬品而長期存在，藝術(shù)原理類課程的開設(shè)就更不可能了。許多高校的管理者錯誤地認(rèn)為，藝術(shù)教育就是藝術(shù)技能教育，因此在實(shí)際的課堂教學(xué)中僅僅重視學(xué)生專業(yè)技能的傳授，使《藝術(shù)學(xué)概論》的課程教學(xué)處于可有可無的尷尬境地。同時，人們往往又把藝術(shù)和實(shí)際利益聯(lián)系起來，用藝術(shù)競賽的方式來檢驗(yàn)藝術(shù)教育的效果，忽略了學(xué)生的藝術(shù)情趣和藝術(shù)素質(zhì)的培養(yǎng)，造就了大批的藝術(shù)“匠人”。

值得慶幸的是，大批有遠(yuǎn)見的藝術(shù)教育家一直在關(guān)注《藝術(shù)概論》在高校課程教學(xué)中的開設(shè)情況，有關(guān)部門也曾多次組織藝術(shù)理論界的資深專家編篡該課程教材 ,并且隨著時代的變遷、社會的發(fā)展、藝術(shù)界日新月異的變化而不斷注入新的內(nèi)容 ,極大地豐富了這門專業(yè)理論課的教材容量 ,同時也強(qiáng)化了它在藝術(shù)領(lǐng)域的指導(dǎo)性和基礎(chǔ)性地位。同時，我國的很多高校都已經(jīng)采用了學(xué)分制教學(xué)，《藝術(shù)學(xué)概論》作為一門課程設(shè)置，不僅成為藝術(shù)類專業(yè)學(xué)生的必修課，也應(yīng)該成為廣大非藝術(shù)類高校學(xué)生的選修課之一。這就使《藝術(shù)學(xué)概論》課程教學(xué)面臨著新的考驗(yàn)，同時對其教材的編撰質(zhì)量提出了更高的要求。

二、《藝術(shù)學(xué)概論》課程設(shè)置之價值

《藝術(shù)學(xué)概論》課程設(shè)置一方面可以重建藝術(shù)的審美本質(zhì)，幫助學(xué)生認(rèn)識藝術(shù)與非藝術(shù)的區(qū)別，樹立正確的藝術(shù)觀；同時通過揭示藝術(shù)的一般規(guī)律，幫助學(xué)生提高認(rèn)識并能夠用于指導(dǎo)藝術(shù)實(shí)踐，使其在藝術(shù)實(shí)踐中“道”、“技”并舉，在學(xué)習(xí)藝術(shù)理論的同時得到審美享受，受到藝術(shù)教育。

1、重建藝術(shù)的審美本質(zhì)

如果說美是藝術(shù)作品的靈魂，那審美就是藝術(shù)的核心本質(zhì)。所謂審美，就是對藝術(shù)作品的形象的把握和領(lǐng)會，即審美主體通過審美實(shí)踐活動對審美客體中美的形象的發(fā)現(xiàn)、感知，或?qū)Τ绺?、滑稽等審美特征的認(rèn)識和把握等。藝術(shù)家通過其所創(chuàng)造的藝術(shù)作品把他對社會生活的審美認(rèn)識傳達(dá)給觀眾。而觀眾也正是欣賞他的藝術(shù)作品時得到審美享受，受到藝術(shù)教育。藝術(shù)的審美的本質(zhì)決定了人的審美價值取向。如法國人馬塞爾?杜尚在1917年把一個小便器送進(jìn)美國的一個展廳，名之曰《泉》，且被載入藝術(shù)史冊。而杜尚本人卻原是想揶揄美學(xué)的。法國著名畫家森?方山也曾經(jīng)講過：“有一個在全世界巡展的藝術(shù)家，他展出的是四塊卵石，上面撒點(diǎn)灰塵，這即是的所謂的‘觀念藝術(shù)’，有人從旁走過，驚嘆道：‘妙極了！’同樣是這些人，當(dāng)他們在沙灘上看到同樣的東西時，卻視而不見。我認(rèn)為這很荒唐，令我想起童話故事‘皇帝的新衣’。” [注:轉(zhuǎn)引自王南溟著《觀念之后：藝術(shù)與批評》，河南美術(shù)出版社，2006年版，第34頁。]自從上個世紀(jì)八十年代以來，面對西方的價值觀念和文化導(dǎo)向，不加選擇的照操照搬、簡單嫁接等盲目接軌現(xiàn)象出現(xiàn)在各種藝術(shù)門類中。西方的各種現(xiàn)代與后現(xiàn)代藝術(shù)流派的藝術(shù)形式被一些人照搬進(jìn)來，用某位評論家的話說，我們用二十年的時間就把西方近一百年的各種現(xiàn)代與后現(xiàn)代藝術(shù)在國內(nèi)的藝術(shù)舞臺上輪番上演了一遍。在這些形形的“藝術(shù)”形式中，從二十年多前有人開始在國內(nèi)的展覽館搞“行為藝術(shù)”，到近幾年出現(xiàn)的諸如某美院學(xué)生群裸、某中學(xué)教師在課堂上吃屎等荒唐的“藝術(shù)行為”，可謂魚龍混雜、泥沙俱下。對于某些極端者來說，他們早已把藝術(shù)的目的、藝術(shù)的作用以及藝術(shù)與民眾的關(guān)系進(jìn)行了曲解，他們的所謂的藝術(shù)行為實(shí)質(zhì)上是對人類藝術(shù)的消解和褻瀆。在某些所謂的“前衛(wèi)藝術(shù)家”看來，“人人都是藝術(shù)家”，“藝術(shù)可以亂搞”，反藝術(shù)也是藝術(shù)，藝術(shù)與非藝術(shù)已沒有什么界限，找個環(huán)境再取個名目做什么都是藝術(shù)。到美術(shù)館內(nèi)洗腳、孵蛋是藝術(shù)，到公共廁所內(nèi)體驗(yàn)蚊叮蟲咬是藝術(shù)，人和畜生結(jié)婚是藝術(shù)，在豬身上寫上文字進(jìn)行是藝術(shù)，甚至有人有違人性地吃死嬰也是藝術(shù)……凡此種種，稀奇古怪，混淆視聽，令公眾既迷茫又困惑。因此通過《藝術(shù)學(xué)概論》課程的教學(xué)讓學(xué)生重建藝術(shù)的審美本質(zhì),樹立正確的審美觀，學(xué)會對各類藝術(shù)現(xiàn)象教學(xué)分析和把握，在當(dāng)前就顯得格外重要。

2、揭示“道、技”并舉的藝術(shù)規(guī)律

如同傳統(tǒng)哲學(xué)的“道”與“技”中的“形而上”和“形而下”的關(guān)系一樣，藝術(shù)理論與藝術(shù)實(shí)踐，互相生發(fā)又互相影響。因?yàn)樗囆g(shù)是一種特殊的社會意識形態(tài)，既來源于實(shí)踐，又可對其后的藝術(shù)實(shí)踐進(jìn)行指導(dǎo)?！端囆g(shù)學(xué)概論》所要闡明的藝術(shù)規(guī)律來自歷史上的各種藝術(shù)實(shí)踐。它不僅能夠科學(xué)、詳實(shí)地闡明藝術(shù)的本質(zhì)，而且還可以通過系統(tǒng)的理論分析為我們揭示藝術(shù)的產(chǎn)生和發(fā)展規(guī)律，以及藝術(shù)家、藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)作品、藝術(shù)市場之間的相互關(guān)系，為藝術(shù)創(chuàng)作提供理論上的指導(dǎo)。所以，藝術(shù)理論的這種特點(diǎn)決定了《藝術(shù)學(xué)概論》既具有科學(xué)、嚴(yán)密的理論性，又具有很強(qiáng)的實(shí)踐性。正如恩格斯所說：“一個民族要站在科學(xué)的最高峰，就一刻也不能沒有理論思維。”如果說藝術(shù)實(shí)踐是一艘輪船在大海上航行的話，那么藝術(shù)理論就好比是船上的舵、羅盤或者用于引路的塔燈，它能夠指引船的航向，讓船行得更穩(wěn)也行得更遠(yuǎn)。無論是哪一位藝術(shù)家，不論他是有意的還是無意的，在創(chuàng)作時，他總要遵循一定的藝術(shù)規(guī)律，總要受到一定的藝術(shù)理論或者一定的藝術(shù)思想的影響?；仡櫵囆g(shù)史上的諸多名家，如中國的顧愷之、蘇軾、董其昌、劉海粟、傅抱石，西方的席勒、貝多芬、安格爾、羅丹、莫奈等，他們都有各自明確的藝術(shù)主張和藝術(shù)思想。他們的藝術(shù)理論無不受到前人藝術(shù)理論的影響，也影響了之后的很多人。即使歷史上也有部分藝術(shù)家沒有留下什么藝術(shù)理論，也不能否認(rèn)他們在創(chuàng)作時也遵循著一定的藝術(shù)規(guī)律。很難想象 ,一個理論知識潰乏、藝術(shù)思維混亂的人能夠創(chuàng)作出驚世之作；也很難想象 ,一個對藝術(shù)實(shí)踐一竅不通、只會啃書的“本本主義”者能提出有較強(qiáng)指導(dǎo)意義的藝術(shù)理論來。因此，《藝術(shù)學(xué)概論》作為一門藝術(shù)學(xué)基礎(chǔ)理論課程，能夠通過古今中外各種藝術(shù)現(xiàn)象進(jìn)行理論分析與歸納，系統(tǒng)、科學(xué)地探討與闡述藝術(shù)的社會性本質(zhì)、形象性本質(zhì)、審美性本質(zhì)以及情感性本質(zhì)，幫助公眾在形形的“藝術(shù)”現(xiàn)象面前辨別是非，而且還能夠避免某些人因受到“偽藝術(shù)”或者“反藝術(shù)”思想的毒害而做出一些令人匪夷所思的荒唐舉動。從這一點(diǎn)來說，《藝術(shù)學(xué)概論》課程的教學(xué)無論是對于理論研究，還是藝術(shù)實(shí)踐，其指導(dǎo)作用都是巨大的。

三、《藝術(shù)學(xué)概論》版本評述及編寫建言

1、研究現(xiàn)狀評析

隨著我國藝術(shù)學(xué)研究的廣泛開展與深入，《藝術(shù)學(xué)概論》作為一門藝術(shù)學(xué)基礎(chǔ)理論課程早已在很多藝術(shù)院校或者藝術(shù)類專業(yè)學(xué)科中開展起來。據(jù)筆者粗略統(tǒng)計(jì)，到目前為止國內(nèi)作為高校教材編輯、出版的《藝術(shù)學(xué)概論》或者《藝術(shù)概論》已不下數(shù)十種。將比較有影響力的七個版本的情況列表如下：

需要指出的是，隨著近年來藝術(shù)學(xué)作為一門獨(dú)立學(xué)科的建設(shè)漸趨成熟，藝術(shù)基礎(chǔ)理論教材的編寫也晉入一個新的研究局面，如近年來出版的幾種《藝術(shù)學(xué)概論》雖然是建立在既往《藝術(shù)概論》的框架之上，但在闡釋上更加側(cè)重于學(xué)理的深度，同時在方法論上也呈現(xiàn)出多元交錯的端倪，體現(xiàn)了我國藝術(shù)學(xué)學(xué)科的逐步發(fā)展和《藝術(shù)學(xué)概論》教學(xué)的日趨規(guī)范化和多元化的趨勢。而就總體而言，《藝術(shù)學(xué)概論》還存在著一些問題亟待完善。譬如，有的《藝術(shù)概論》在論述藝術(shù)的本質(zhì)及其規(guī)律時往往是以某種單一的甚至僵化的方法論為指導(dǎo)，僅僅強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的審美性和社會性。這些理論在論述傳統(tǒng)的藝術(shù)現(xiàn)象還可以，但是面對當(dāng)下繽紛復(fù)雜的各種現(xiàn)代藝術(shù)或者后現(xiàn)代藝術(shù)作品時，有時就顯得蒼白無力，難以解釋了。例如，王宏建的《藝術(shù)概論》在我國高等學(xué)校的使用率一直高居榜首，但是，就是這樣一本廣受歡迎的著作，大量的章節(jié)也照搬了他與袁寶林合編《美術(shù)概論》的原文，而只是將“美術(shù)”一詞換成“藝術(shù)”，孫美蘭、顧永芝的《藝術(shù)概論》借鑒了高等藝術(shù)院校藝術(shù)概論編著組《藝術(shù)概論》的編寫方式，在體例上以藝術(shù)的本體論來構(gòu)建教材的理論體系，但老的藝術(shù)思維的影子依然存在。倒是彭吉象著《藝術(shù)學(xué)概論》和南京藝術(shù)學(xué)院編、丁濤著《藝術(shù)概論》采取了一個新的角度闡述藝術(shù)的規(guī)律性，結(jié)構(gòu)集中，簡明扼要。楊琪著《藝術(shù)學(xué)概論》借鑒了西方藝術(shù)學(xué)理論對藝術(shù)發(fā)展的普遍規(guī)律進(jìn)行了闡釋，其所總結(jié)的“首創(chuàng)――繁榮――衰亡”、“由漸進(jìn)到斷裂”、“否定之否定”的藝術(shù)規(guī)律，對藝術(shù)學(xué)的研究做出了貢獻(xiàn)，但面對復(fù)雜多變的現(xiàn)象來說，有時也顯得無能為力。

2、編寫建言

由于歷史的原因，我國通用的《藝術(shù)概論》的教材編寫一直借鑒西方藝術(shù)理論的研究框架，特別是蘇聯(lián)的模式。這樣在闡述中國民族藝術(shù)的發(fā)展流變時不可避免會產(chǎn)生隔閡。其實(shí)，藝術(shù)其實(shí)比任何科目更需要一種人的自覺，也比任何科目更需要主體心靈的介入。由于在很長的時間里受制于西方的理論，中國傳統(tǒng)藝術(shù)理論并沒有得到高度重視。中國古代的文論、詩論、畫論、書論、琴論都很發(fā)達(dá)，形成了很有系統(tǒng)的品藻觀，這都是古人對中國傳統(tǒng)藝術(shù)的經(jīng)驗(yàn)總結(jié)。就此而言，臺灣學(xué)者蔣勛撰寫的《藝術(shù)概論》較有特色，他在解讀藝術(shù)的規(guī)律時更重視的民族性的特定審美思維，而不是以一種發(fā)諸四海皆準(zhǔn)的態(tài)度來分析問題。[注:參見蔣勛著《藝術(shù)概論》，三聯(lián)書店，2000年版。]

對于《藝術(shù)概論》的編寫，我們首先要堅(jiān)持以民族藝術(shù)的特定個性為核心的原則，將中國藝術(shù)的個性放在整個社會發(fā)展史中加以考察，消除西方學(xué)科制度與我國固有的民族藝術(shù)之間的隔閡，建立起更科學(xué)、更完整的藝術(shù)理論的框架體系。

其次，《藝術(shù)學(xué)概論》作為一門課程，一方面體現(xiàn)了本體抽象思辨的理論特征，另一方面它又離不開相關(guān)學(xué)科知識的支撐，除了藝術(shù)史、文藝美學(xué)等傳統(tǒng)學(xué)科知識以外，一些交叉學(xué)科如藝術(shù)社會學(xué)、藝術(shù)人類學(xué)、藝術(shù)經(jīng)濟(jì)學(xué)、藝術(shù)心理學(xué)等方面的知識也與其交織在一起。也就是說，僅僅依靠傳統(tǒng)的藝術(shù)史和藝術(shù)理論的成果，以及依賴原有的研究方法和思維模式，已經(jīng)不能適應(yīng)藝術(shù)發(fā)展的要求。只有不斷地?cái)U(kuò)大我們的研究視野，不斷地從現(xiàn)代人文社會科學(xué)、自然科學(xué)的成果中吸取新的養(yǎng)分，才會有助于藝術(shù)理論研究的進(jìn)一步發(fā)展。由此可見，新形勢下《藝術(shù)學(xué)概論》的編寫，其重要特點(diǎn)就是在藝術(shù)學(xué)學(xué)科的整體構(gòu)建中，將諸門類學(xué)科的研究成果進(jìn)行整理、歸納與演繹，最終實(shí)現(xiàn)其本體的價值與意義。

最后，以科學(xué)的方法論為指導(dǎo)。理論不是一成不變的僵化理論，應(yīng)該與時俱進(jìn)、隨著時代的發(fā)展而發(fā)展。事實(shí)上，古今中外的藝術(shù)史上很多藝術(shù)理論都曾對藝術(shù)的發(fā)展作出過貢獻(xiàn)。它們有的把著眼點(diǎn)放在藝術(shù)創(chuàng)作的主體，從唯心主義的角度了解藝術(shù)；有的把著眼點(diǎn)落在藝術(shù)作品的本體，從形式主義的角度解釋藝術(shù)；還有的把理解藝術(shù)的著眼點(diǎn)放在藝術(shù)生成的社會環(huán)境，從唯物主義的角度闡釋藝術(shù)……它們固然都曾有各自存在的理由和價值，但隨著時間的推移有的藝術(shù)理論在面對各種復(fù)雜的藝術(shù)現(xiàn)象或藝術(shù)作品時，便不免顯得蒼白無力。所以，我們在進(jìn)行藝術(shù)學(xué)理論研究時就要以開放、發(fā)展的態(tài)度看問題。在面對藝術(shù)的社會性，藝術(shù)與真、善、美的關(guān)系及藝術(shù)的功能性的問題時，我們要適當(dāng)?shù)亟Y(jié)合現(xiàn)當(dāng)代新出現(xiàn)的一些藝術(shù)現(xiàn)象辯證地看待。（責(zé)任編輯：陳娟娟）