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藝術(shù)概論審美性范文第1篇

一、高等院校設(shè)置藝術(shù)理論課程的必要性

隨著高校素質(zhì)教育的發(fā)展，《藝術(shù)概論》課程逐漸成為我國高等院校素質(zhì)教育的重點(diǎn)課程之一。由于《藝術(shù)概論》課程本身所具有的廣泛性、藝術(shù)性和靈活性等特點(diǎn)，實(shí)際教學(xué)過程中，給藝術(shù)專業(yè)的本科學(xué)生授課情況較好，學(xué)生們對這門課表現(xiàn)出較強(qiáng)的興趣和較高的參與熱情，大大促進(jìn)了教育教學(xué)的順利開展。近些年，我國更加大了高職院校素質(zhì)教育全面開展，針對高職院校也普遍開設(shè)了藝術(shù)理論課程。然而，高職高專的學(xué)生更注重技能應(yīng)用，在學(xué)習(xí)過程中對藝術(shù)理論的學(xué)習(xí)缺乏認(rèn)知，不夠重視。

二、高職學(xué)生學(xué)習(xí)藝術(shù)理論的重要意義

通過“藝術(shù)概論”課程的學(xué)習(xí)有下面幾方面的意義:

1、了解藝術(shù)的發(fā)生與發(fā)展的歷史，了解各門藝術(shù)共同的最普遍、最一般的規(guī)律，了解藝術(shù)活動的基本原理和概念范疇，提高審美情趣和藝術(shù)修養(yǎng)，樹立正確的審美觀和藝術(shù)觀。藝術(shù)觀是指對藝術(shù)的本質(zhì)和特征、藝術(shù)的一般規(guī)律及相關(guān)原理的觀點(diǎn)，它指導(dǎo)人們認(rèn)識、分析和判斷紛紜復(fù)雜的藝術(shù)現(xiàn)象，藝術(shù)觀是世界觀不可或缺的組成部分。

2、了解我國優(yōu)秀藝術(shù)傳統(tǒng)和外國優(yōu)秀藝術(shù)成果，理解和認(rèn)識藝術(shù)風(fēng)格、藝術(shù)流派和藝術(shù)思潮，熟悉中外藝術(shù)史上著名藝術(shù)家和經(jīng)典藝術(shù)作品，學(xué)會賞析中外藝術(shù)作品的基本方法，提高感受美、鑒賞美的能力。

3、掌握藝術(shù)分類的基本原則，理解認(rèn)識各門藝術(shù)的基本知識和審美特征，培養(yǎng)對各種藝術(shù)的欣賞興趣。在掌握藝術(shù)的共同規(guī)律的基礎(chǔ)上，了解和熟悉若干藝術(shù)的特殊規(guī)律。

4、通過將藝術(shù)創(chuàng)作———藝術(shù)作品———藝術(shù)鑒賞作為一個完整的藝術(shù)系統(tǒng)來了解藝術(shù)生產(chǎn)的全過程，把握藝術(shù)活動系統(tǒng)各個環(huán)節(jié)之間的本質(zhì)聯(lián)系，科學(xué)地認(rèn)識藝術(shù)系統(tǒng)內(nèi)部的構(gòu)成規(guī)律和藝術(shù)活動的內(nèi)在規(guī)律與特點(diǎn)。藝術(shù)的功能展現(xiàn)可概括為三個方面:審美認(rèn)識功能、審美教育功能、審美愉悅功能。之所以在各項(xiàng)功能前都加上“審美”二字，意在強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的功能核心是審美。

第一，藝術(shù)具有審美認(rèn)知作用，它有助于豐富大學(xué)生的知識，提高大學(xué)生的審美能力。藝術(shù)的審美認(rèn)知功能，是指通過藝術(shù)鑒賞活動，可以促使人們更加深刻地認(rèn)識自然、認(rèn)識社會、認(rèn)識歷史、認(rèn)識人生。具體表現(xiàn)在通過對生動感人的藝術(shù)形象，深刻地揭示社會、歷史、人物的內(nèi)涵。學(xué)生通過這門課，可以突破時間和空間的局限，掌握到豐富的社會生活知識。其次，藝術(shù)形象豐富借用夸張、神話傳說和浪漫主義等手法得以塑造完成，當(dāng)學(xué)生欣賞這些藝術(shù)形象時，因?qū)ζ浔憩F(xiàn)手法的探討，從陌生不理解到完全把握藝術(shù)作品美之所在，從而指導(dǎo)學(xué)生欣賞美的方法和途徑，促使他們的感覺變得更為靈敏銳利。在對這些美好事物的親身感受中，可激發(fā)學(xué)生的想象力，增強(qiáng)他們的審美意識。

第二，藝術(shù)具有審美教育作用，它有助于陶冶情操，提高大學(xué)生的思想道德修養(yǎng)。藝術(shù)的審美教育作用，是指人們通過藝術(shù)欣賞活動，受到真、善、美的熏陶和感染，領(lǐng)悟到博大深厚的人文精神，從而在潛移默化的作用下，從思想、感情、理想、追求等方面發(fā)生了深刻的變化，能夠正確地理解和認(rèn)識生活，進(jìn)而樹立起正確的人生觀和世界觀。西方美學(xué)史上，亞里士多德也同樣重視著藝術(shù)的教育功能，認(rèn)為藝術(shù)應(yīng)當(dāng)具有三種功能:一是“教育”，二是“凈化”，三是“”，也就是說，藝術(shù)可以幫助人們獲得知識、陶冶性情、得到。在我國高職院校中，《藝術(shù)概論》課程的開設(shè)，有利于審美教育功能的發(fā)揮，它起到了陶冶情操、提高大學(xué)生道德修養(yǎng)的作用:首先，藝術(shù)作品總是灌注著藝術(shù)家的思想情感，通過生動、感人的藝術(shù)描繪，作用于欣賞者的感情，使人受到強(qiáng)烈的感染和熏陶，它不同于干巴巴的道德說教，而是常常在毫無強(qiáng)制的情況下“以情感人、以情動人”，使大學(xué)生們自由自愿、不知不覺受到感染，心靈得到凈化，情感變得更為豐富、深刻和高尚，思想道德水平也在潛移默化得到提升。其次，審美意識提高了，促使學(xué)生以一種積極的精神狀態(tài)去追求美的事物，進(jìn)而樹立起正確的人生觀和價值觀。

第三，藝術(shù)具有審美娛樂作用，它有助于發(fā)展學(xué)生的個性，促進(jìn)教育與教學(xué)的發(fā)展與完善。藝術(shù)的審美娛樂功能，是指通過藝術(shù)欣賞活動，使人們的審美需要得到滿足，獲得精神享受和審美愉悅。我高職院?！端囆g(shù)概論》課程的開設(shè)，促進(jìn)了審美教育功能的發(fā)揮，有助于發(fā)展學(xué)生的個性，促進(jìn)教育與教學(xué)的發(fā)展與完善:現(xiàn)代教育的最基本理念要求“教育要面向全體學(xué)生，以學(xué)生的發(fā)展為本”，強(qiáng)調(diào)尊重和保護(hù)學(xué)生的個性。《藝術(shù)概論》這門課的開設(shè)，恰恰是應(yīng)和了這一思想，它關(guān)注的并非單純的藝術(shù)知識及其技能，更重要的是極力追求一種對人類生存意義和價值的終極關(guān)懷精神。在具體的課堂教學(xué)中，教師盡可能地為學(xué)生創(chuàng)造寬松的藝術(shù)學(xué)習(xí)氛圍，審美需要獲得精神享受和審美愉悅。在此基礎(chǔ)上，教師以優(yōu)秀的藝術(shù)實(shí)例引導(dǎo)大學(xué)生去追求去體會獨(dú)特的思路、豐富的情感，學(xué)生以各自不同方式表達(dá)出他們對周圍世界的感受和獨(dú)特理解，促使他們的創(chuàng)造潛能得到極大開發(fā)，個性價值得到充分展現(xiàn)。另外，通過藝術(shù)欣賞，大學(xué)生獲得精神享受和審美愉悅的同時，心靈上可以得到休息，精神上得到適當(dāng)?shù)姆潘桑瑥亩孕碌木ν度雽W(xué)習(xí)中。

三、加強(qiáng)高職素質(zhì)教育中的美育修養(yǎng)

高職院校主要培養(yǎng)目標(biāo)是高級技能應(yīng)用型人才，藝術(shù)理論課在各高職院校卻并沒有受到充分的重視和應(yīng)有的待遇。在課程設(shè)置也更多的安排技術(shù)實(shí)踐性強(qiáng)的課程，藝術(shù)理論只是將其作為一門選修課來開設(shè)，而且課時安排特別少，一周往往只限制在兩個課時。正因?yàn)閷W(xué)校的重視程度不高，宣傳力度不大，學(xué)生對這門課本身的性質(zhì)和內(nèi)容認(rèn)識更是不足，很多文理科學(xué)生認(rèn)為它應(yīng)該屬于藝術(shù)系的專業(yè)課，與其它專業(yè)無太大聯(lián)系，因此沒必要去投入太多時間和精力，而藝術(shù)專業(yè)的學(xué)生更為重視技法訓(xùn)練而忽視理論學(xué)習(xí)。其實(shí)，學(xué)生的心態(tài)在某種程度上反映了社會重實(shí)用而輕學(xué)術(shù)的現(xiàn)象，這種心理還可以從一些藝術(shù)院校的教學(xué)和其他情況得到確證。首先是師資對比懸殊，一些院校的技法老師往往較多，而理論教師常常不足。前些年，有些院校的理論課甚至還是技法老師代上的。很難想象，專工畫畫、唱歌、跳舞的老師去講藝術(shù)史或藝術(shù)概論會是怎樣的一種情形。#p#分頁標(biāo)題#e#

那么，對于高職的學(xué)生重技能培養(yǎng)的同時如果能夠加強(qiáng)以理論學(xué)術(shù)支持，最終培養(yǎng)應(yīng)用型人才會更適合社會發(fā)展的需求。眾所周知，高校素質(zhì)教育的目標(biāo)，是要求大學(xué)生德、智、體、美等綜合素質(zhì)的全方面發(fā)展。顯然，美育是素質(zhì)教育中的一個重要組成部分。聯(lián)系實(shí)際，高職院校的大學(xué)生，將來走向社會，面臨的不僅僅是專業(yè)技能的競爭，而是綜合素質(zhì)的較量，因此，具有較高的審美品味和審美追求是必備的修養(yǎng)。

藝術(shù)概論審美性范文第2篇

第一節(jié)　藝術(shù)概論的研究對象及課程性質(zhì)

一、研究對象

藝術(shù)概論的研究對象是人類的藝術(shù)活動，以及與之相關(guān)的原理、范疇、原則和方法等。

藝術(shù)有狹義和廣義之分。從廣義上講，藝術(shù)包括作為語言藝術(shù)的文學(xué)。從這個意義上講，藝術(shù)應(yīng)當(dāng)包括實(shí)用藝術(shù)(建筑、園林、實(shí)用工藝等)、造型藝術(shù)(繪畫、雕塑、攝影等)、表情藝術(shù)(音樂、舞蹈等)、綜合藝術(shù)(戲劇、戲曲、電影、電視等)，以及文學(xué)藝術(shù)(詩歌、散文、小說等)。狹義的藝術(shù)專指語言藝術(shù)以外的其它藝術(shù)種類。藝術(shù)概論課程使用的是廣義的藝術(shù)概念。

藝術(shù)活動是指人類從事的一切藝術(shù)行為，包括語言藝術(shù)、實(shí)用藝術(shù)、造型藝術(shù)、表情藝術(shù)、綜合藝術(shù)等各個領(lǐng)域的藝術(shù)創(chuàng)造、藝術(shù)傳播、藝術(shù)鑒賞等活動。藝術(shù)創(chuàng)造、藝術(shù)傳播、藝術(shù)鑒賞等藝術(shù)活動有其特殊的原理、原則和方法等，藝術(shù)內(nèi)部可以區(qū)分為不同的范疇，藝術(shù)外部有與藝術(shù)活動密切相關(guān)的文化因素和其他社會因素。藝術(shù)活動本身、藝術(shù)活動的范疇、規(guī)律、原則、方法等都是藝術(shù)概論的研究對象。

二、學(xué)科性質(zhì)

藝術(shù)概論是一門研究藝術(shù)活動基本規(guī)律的課程，是闡述藝術(shù)的基本性質(zhì)、藝術(shù)活動系統(tǒng)以及藝術(shù)種類特點(diǎn)為宗旨的科學(xué)體系。

藝術(shù)活動，是一個漫長的發(fā)生和發(fā)展的過程。伴隨著人類審美意識的生成和豐富，藝術(shù)活動也就成為人類社會生活的重要內(nèi)容。一方面，藝術(shù)創(chuàng)造是社會審美意識與物質(zhì)形態(tài)不斷融合與發(fā)展的結(jié)果，同時藝術(shù)活動也在不斷豐富和提升著人類的精神世界與物質(zhì)生活，使人類社會在具有了一定的物質(zhì)生活形態(tài)的同時，也具有了與之相適應(yīng)的藝術(shù)與審美形態(tài)。藝術(shù)活動充滿了奇異的現(xiàn)象和豐富的景觀，同時具有內(nèi)在的規(guī)律。藝術(shù)正是在各種社會因素和文化因素的影響和制約下，遵循自身的規(guī)律和特點(diǎn)，一步步由低級到高級、由粗陋到精致、由簡單到復(fù)雜發(fā)展起來的。研究藝術(shù)活動的本質(zhì)與特征，及其各種原理和范疇等，正是推進(jìn)藝術(shù)活動不斷豐富和發(fā)展的需要。

在藝術(shù)科學(xué)研究中，藝術(shù)學(xué)是一個重要的學(xué)科體系。迄今為止，藝術(shù)學(xué)的出現(xiàn)只有一百多年的歷史。盡管中外歷早就有大量的藝術(shù)理論，各個部門藝術(shù)也都有極其豐富的理論成果，但由于時代的局限，始終未能形成一門現(xiàn)代意義上的藝術(shù)學(xué)的科學(xué)體系。直到19世紀(jì)末，德國的康拉德·費(fèi)德勒極力主張將美學(xué)與藝術(shù)學(xué)區(qū)別開來，認(rèn)為它們應(yīng)當(dāng)是兩門相互交叉而又各自獨(dú)立的學(xué)科，標(biāo)志著藝術(shù)學(xué)作為一門獨(dú)立學(xué)科的正式形成。費(fèi)德勒也因此被稱為“藝術(shù)學(xué)之父”。在他之后，德國的格羅塞著重從方法論上建立藝術(shù)科學(xué)，他的《藝術(shù)的起源》是藝術(shù)社會學(xué)的重要著作之一。此外，德國的狄索瓦和烏提茲更是大力倡導(dǎo)一般藝術(shù)學(xué)的研究，確立了藝術(shù)學(xué)的學(xué)科地位。20世紀(jì)二三十年代，日本、蘇聯(lián)等國都相繼開展了對藝術(shù)學(xué)的研究和探討，我國也出現(xiàn)了一些藝術(shù)學(xué)方面的譯作和著作，標(biāo)志著藝術(shù)學(xué)的研究更加廣泛和深入。近幾十年來，藝術(shù)學(xué)在世界各國更是有了較大的發(fā)展。然而，在我國相對于文學(xué)研究和各個部門藝術(shù)的研究來看，普通藝術(shù)學(xué)的研究仍然是一個薄弱環(huán)節(jié)。尤其是如何深入發(fā)掘中華民族藝術(shù)之精髓，廣泛借鑒世界各國藝術(shù)學(xué)研究的優(yōu)秀成果，從而形成有中國特色的的藝術(shù)學(xué)學(xué)科，更是一項(xiàng)迫切而艱巨的宏大工程。

藝術(shù)概論是一門研究藝術(shù)活動基本規(guī)則的課程，是闡述藝術(shù)的性質(zhì)、藝術(shù)活動系統(tǒng)以及藝術(shù)種類特點(diǎn)為宗旨的科學(xué)體系。

這門課程不同于一般的藝術(shù)理論課，它不是介紹某種藝術(shù)理論或闡述藝術(shù)學(xué)研究的各種理論觀點(diǎn)，而是系統(tǒng)介紹關(guān)于藝術(shù)的基本常識和基礎(chǔ)理論，是從總體上認(rèn)識藝術(shù)的基本性質(zhì)、藝術(shù)活動的系統(tǒng)構(gòu)成、藝術(shù)種類及其特點(diǎn)。

這門課程也不同于一般的藝術(shù)史概論，它不是單純從歷史發(fā)展的軌跡著眼，對前人的藝術(shù)創(chuàng)造成果和藝術(shù)研究成果加以梳理、歸納和總結(jié)，而且在課程中還會涉及各種藝術(shù)史資料。理解藝術(shù)概論中的基本理論知識需要有一定的藝術(shù)史知識做基礎(chǔ)。考慮到這方面的學(xué)習(xí)需要，我們在闡述有關(guān)理論觀點(diǎn)時，會提供一些藝術(shù)史資料。同時，還需要學(xué)生在教材之外補(bǔ)充有關(guān)中外藝術(shù)重要的藝術(shù)家、藝術(shù)作品和藝術(shù)發(fā)展重要階段的知識。

藝術(shù)概論審美性范文第3篇

關(guān)鍵詞: 《藝術(shù)概論》 藝術(shù)類學(xué)生 課程改革

《藝術(shù)概論》是作為一門傳統(tǒng)課程,面對新時期藝術(shù)范疇加大、藝術(shù)類學(xué)生變化的情況,為在傳統(tǒng)教學(xué)中出新意,激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣,課程改革顯得尤為重要。

1.課程簡介

《藝術(shù)概論》是眾多高校為藝術(shù)類學(xué)生開設(shè)的一門對藝術(shù)的基本原理、基礎(chǔ)知識與基本問題進(jìn)行專門性研究的課程,授課內(nèi)容涉及藝術(shù)的本質(zhì)、特征、作用、發(fā)生和發(fā)展規(guī)律、藝術(shù)家、藝術(shù)作品、藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)風(fēng)格與流派、藝術(shù)欣賞、藝術(shù)批評、藝術(shù)市場、藝術(shù)與社會各系統(tǒng)等方面的知識。它把探索藝術(shù)的本質(zhì)特征,揭示藝術(shù)發(fā)展的內(nèi)在規(guī)律作為研究的對象,是進(jìn)行藝術(shù)教育的基本平臺。

藝術(shù)理論知識學(xué)習(xí)對學(xué)生來說至關(guān)重要,學(xué)習(xí)藝術(shù)的人,理論方面的初步了解和認(rèn)知是第一步。要邁好這一步,顯然需要掌握藝術(shù)門類的基本概念和理論內(nèi)容,如此才能更深入地去解讀藝術(shù)理論所涉及的更廣闊和更深的層面,才能不斷地提高自身的審美判斷力、藝術(shù)鑒賞力與藝術(shù)表現(xiàn)力,才能更廣泛而深入地學(xué)習(xí)各家各派的藝術(shù)理論之精華,更準(zhǔn)確地洞悉藝術(shù)所應(yīng)努力的正確方向,把握藝術(shù)發(fā)展的時代主旋律。牢固地掌握藝術(shù)理論概念和理論內(nèi)容,是學(xué)生提高自身藝術(shù)理論能力、提高自身藝術(shù)修養(yǎng)和藝術(shù)品位必不可少的。

2.課程教學(xué)改革的必要性

2.1新的藝術(shù)門類的出現(xiàn)迫使課程教學(xué)改革

隨著時展,社會的變遷,新的生活方法在逐步改變著我們的生活,新的藝術(shù)形式出現(xiàn)在我們的視線之中。古典藝術(shù)如繪畫、雕塑、書法、工藝美術(shù)等類型學(xué)生有所了解,而新的藝術(shù)門類如流行音樂、網(wǎng)絡(luò)文學(xué)、廣告設(shè)計(jì)等是在新時期科技發(fā)展的推動下產(chǎn)生的,其形式與內(nèi)容與古典藝術(shù)完全不同。教師應(yīng)重點(diǎn)分析古典藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)的差異。特別是網(wǎng)絡(luò)技術(shù),已經(jīng)走進(jìn)千家萬戶,網(wǎng)絡(luò)歌曲一炮走響,這其中的原因是什么呢?這才是教師傳授的重點(diǎn)。因此,本課程不應(yīng)只是“一概而論”,還應(yīng)結(jié)合現(xiàn)代藝術(shù)進(jìn)行深入淺出的講解。

2.2時代的步伐要求藝術(shù)理論知識更新

不同的歷史時期,藝術(shù)的表現(xiàn)形式都會不斷發(fā)生變化。進(jìn)入21世紀(jì),隨著藝術(shù)門類的增加,藝術(shù)概念的拓展,藝術(shù)已經(jīng)不是純粹的審美學(xué)科。以往的《藝術(shù)概論》教材老化,對藝術(shù)理論理解存在誤區(qū),必須進(jìn)行更新。藝術(shù)的發(fā)展應(yīng)隨時代的發(fā)展而發(fā)展,教師在授課過程中,應(yīng)不斷去學(xué)習(xí)和接受新事物,為自己的知識充電。

2.3專業(yè)的差異要求本課程改革

《藝術(shù)概論》課程的開設(shè)有時不只限定在某個專業(yè),而且專業(yè)不同開設(shè)學(xué)期也不同。教師要因?qū)I(yè)差異和開設(shè)學(xué)期的不同,變化上課的側(cè)重點(diǎn),不能“一視同仁”,不區(qū)別對待。例如景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院,陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)、陶瓷藝術(shù)、美術(shù)學(xué)、雕塑藝術(shù)類專業(yè)等開設(shè)了《藝術(shù)概論》課程,除美術(shù)學(xué)是在大一開設(shè)之外,其他都在大三開設(shè)。在這種情況之下,上課的重點(diǎn)和難點(diǎn)就要變化。如講到“藝術(shù)風(fēng)格”內(nèi)容時,美術(shù)學(xué)專業(yè)學(xué)生因未學(xué)中外美術(shù)史,對藝術(shù)史了解不夠,就要重點(diǎn)舉學(xué)生所熟悉的例子,如“揚(yáng)州八怪”畫派風(fēng)格,因?yàn)樵诟咧袣v史書中就提到過清代以鄭板橋?yàn)榇淼奈娜水?學(xué)生可以聯(lián)系歷史知識,加上教師借助多媒體教學(xué)講解此派的代表人物,繪畫藝術(shù)風(fēng)格,以及在當(dāng)時所處的歷史地位,從而理解“藝術(shù)風(fēng)格”的形成原因。陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)、陶瓷藝術(shù)、雕塑專業(yè)熟悉中外美術(shù)史,教師就不應(yīng)局限于以“揚(yáng)州八怪”為例,可以把中外藝術(shù)史上比較有名的風(fēng)格如“哥特式風(fēng)格”、“巴洛克風(fēng)格”、“現(xiàn)代主義風(fēng)格”、“后現(xiàn)代主義風(fēng)格”等進(jìn)行詳細(xì)分析比較,從而使“藝術(shù)風(fēng)格”概念更加明晰。除此之外,以上這些專業(yè)因?yàn)閷I(yè)方向不同,授課重點(diǎn)要盡量做到往本專業(yè)靠攏,如雕塑專業(yè)課重點(diǎn)講“巴洛克”的雕塑藝術(shù),這樣更能讓學(xué)生感同身受。

3.教學(xué)改革的內(nèi)容

3.1以多媒體為輔助下教學(xué)多樣化教學(xué)方式

多媒體教學(xué)已經(jīng)成了當(dāng)前學(xué)校廣泛采用的教學(xué)方式。多媒體教學(xué)輔助教學(xué)是指利用多媒體計(jì)算機(jī),綜合處理和控制符號、語言、文字、聲音、圖形、圖像、影像等多種媒體信息,把多媒體的各個要素按教學(xué)要求進(jìn)行有機(jī)組合,并通過屏幕或投影機(jī)投影顯示出來,同時按需要加上聲音的配合,以及使用者與計(jì)算機(jī)之間的人機(jī)交互操作,完成教學(xué)或訓(xùn)練過程。多媒體教學(xué)所擁有的直觀性、圖文并茂性、動態(tài)性等優(yōu)勢,顛覆了教師“一言堂”、“滿堂灌”式的傳統(tǒng)的教學(xué)方法?！端囆g(shù)概論》課程雖說是一門理論課程,但針對的對象是藝術(shù)類學(xué)生,因?yàn)閷I(yè)的特點(diǎn),他們對直觀的圖形呈現(xiàn)出的形象性比純粹的文字更有興趣,借助多媒體教學(xué)就可以解決此方面的問題。當(dāng)然教師在上課過程中不能一味地依賴多媒體教學(xué),也不能一味地追求多媒體課件的新奇性,而缺乏課程的實(shí)質(zhì)性內(nèi)容,花瓶式的擺設(shè)并不能吸引學(xué)生的興趣。教師上課要把握學(xué)生的學(xué)習(xí)方向,正確地引導(dǎo)學(xué)生,從而對藝術(shù)有更好的理解。

3.2建立多元化考核體系

上課方法可以打破傳統(tǒng)的教學(xué)模式,考核方式也應(yīng)打破傳統(tǒng)的模式。一般教師按照一貫的方法對學(xué)生考核,即平時的考勤比重+期末的考試比重,來決定學(xué)生的成績,這樣做的結(jié)果是沒有區(qū)別對待學(xué)生,學(xué)生的個性沒有凸顯。教師應(yīng)建立多元化的考核體系,將提問式和研討式融入到教學(xué)當(dāng)中。比如講到“藝術(shù)起源”中“巫術(shù)說”時,我首先讓同學(xué)暢談對原始彩陶藝術(shù)的認(rèn)識,有同學(xué)提到彩陶紋飾由具象變抽象的變化,有同學(xué)談到這種抽象已經(jīng)凸顯出了遠(yuǎn)古人對形式美的追求,有同學(xué)說抽象圖形已經(jīng)展現(xiàn)了中國古代以線為主體的審美觀念,有同學(xué)談到彩陶上的魚、蛙、鳥、花紋等是原始氏族崇拜的圖騰。同學(xué)們暢所欲言,課堂氣氛熱烈,極大地調(diào)動學(xué)生的參與積極性。這種提問式和研討式的教學(xué)可以改變藝術(shù)類學(xué)生輕理論、重技能的現(xiàn)狀。

教師在授課中,要把平時考評與期末考試相結(jié)合;考核應(yīng)貫穿教學(xué)全過程,除期末考試外,每一章或每一單元中的作業(yè)、測驗(yàn)、討論、調(diào)研、寫論文、科研考評貫穿整個過程,打破一張?jiān)嚲矶ǔ煽兊谋锥?。比如在講到“藝術(shù)與文化”時,對中西方藝術(shù)風(fēng)格的差異有何感想,讓學(xué)生思考,課后查閱資料,撰寫小論文,教師上課時讓學(xué)生自由討論。

3.3與區(qū)域文化特色相結(jié)合進(jìn)行教學(xué)

藝術(shù)扎根于生活,是生活化的藝術(shù),教師要讓學(xué)生理解這句話,并且對他的藝術(shù)創(chuàng)作有所幫助,需要用大量身邊的藝術(shù)形式去講解,例如區(qū)域文化,這對學(xué)生來說比較熟悉。藝術(shù)是相通的,我們可以借助特定的區(qū)域文化來講解藝術(shù)的存在形式。比如“藝術(shù)意蘊(yùn)”是一個比較抽象的概念,任憑教師在教臺上口干舌燥地講解,還是有很多學(xué)生不太理解。教師借助陶瓷繪畫藝術(shù),特別是明清時期的陶瓷作品,再結(jié)合中國的審美觀,形似與神似的關(guān)系,學(xué)生就能很好地理解了。區(qū)域文化對學(xué)生來說耳濡目染,教師應(yīng)抓住學(xué)生熟悉的東西,多講身邊的藝術(shù),加深學(xué)生對知識點(diǎn)的掌握。

《藝術(shù)概論》課程改革是一項(xiàng)長遠(yuǎn)的任務(wù),教師應(yīng)以發(fā)展的眼光,以實(shí)事求是的態(tài)度,以學(xué)生為出發(fā)點(diǎn)和落腳點(diǎn),以提高教學(xué)效果為目標(biāo),腳踏實(shí)地地打好教學(xué)攻堅(jiān)戰(zhàn),以使學(xué)生能夠獲取重要的知識,把改革進(jìn)行到底。

參考文獻(xiàn):

[1]蘇暢,陳松潔.《藝術(shù)概論》與創(chuàng)新思維能力培養(yǎng)的幾點(diǎn)思考.理論界,2007,3.

[2]趙蓉燕.對《藝術(shù)概論》教學(xué)中突出問題解決途徑的探討.大眾文藝,2009,3.

藝術(shù)概論審美性范文第4篇

關(guān)鍵詞：舞蹈 欣賞

原始時期，舞蹈的審美功能并未提及，但到了現(xiàn)代，這一功能就顯得尤為突出了。舞蹈鑒賞是舞蹈教育的橋梁，更是美育素質(zhì)教育的重要組成部分。由于舞蹈理論知識普及不夠，所以與音樂、美術(shù)相比，舞蹈藝術(shù)鑒賞還是個薄弱環(huán)節(jié)。

近年來，隨著我國經(jīng)濟(jì)快速發(fā)展，藝術(shù)事業(yè)蒸蒸日上，藝術(shù)演出市場也有了長足的發(fā)展。以上海為例，上海各大劇院不僅創(chuàng)立了具有自己特色的演出季外每年還有兩個大型國際藝術(shù)節(jié)（“上海之春”國際音樂節(jié)、上海國際藝術(shù)節(jié)）。其中舞蹈類演出場次也在逐年增加，東方藝術(shù)中心的統(tǒng)計(jì)數(shù)據(jù)表明：2012年舞蹈類演出場次占總場次的6.98%，高于戲曲曲藝、音樂會等其他演出，到2013年該比率增加到9%。的確，除了平時劇場正常的舞蹈劇目上演外，兩大國際藝術(shù)節(jié)期間是對國內(nèi)外優(yōu)秀舞蹈作品進(jìn)行集中調(diào)演。此外，全國舞蹈“荷花獎”舞劇舞蹈詩比賽，華東六省一市專業(yè)舞蹈比賽等落戶上海，加上每年的群文新人新作展演和全國大學(xué)生、中小學(xué)生的藝術(shù)展演，可以說上海的舞蹈演出市場十分興旺。

觀賞舞蹈是筆者從小就有的愛好，讀研后，上海濃厚的藝術(shù)文化氛圍吸引著我穿梭在各大劇院間，從平時劇場的舞蹈演出到藝術(shù)院校團(tuán)體的作品匯報、展演，從每年的國際藝術(shù)節(jié)到群眾性的文藝匯演，精彩紛呈風(fēng)格各異的舞蹈節(jié)目我都不會輕易錯過。量的積累讓自己有了思考的意識，但除了對演員舞姿技術(shù)的表現(xiàn)、服裝燈光的運(yùn)用和外在情感喜怒哀樂的表達(dá)上可以辨別優(yōu)劣外，對于作品本身好在何處，弱在哪里卻不得而知。自己也曾寫過一些短小的觀后感，從對演員肢體動作的迷戀逐步轉(zhuǎn)為對舞蹈的全方位探索，但文字總是停留在淺層，抓不到關(guān)鍵道不出作品的真正魅力，也不能向沒有觀演的人傳達(dá)舞蹈作品的美感和意涵。在隨后的觀演聽講過程中，筆者有意的與普通觀眾交流，發(fā)現(xiàn)很多人士對舞蹈的喜愛更勝于筆者，但同樣的問題是對觀演的迷茫，優(yōu)秀的舞蹈作品到底好在哪里？

經(jīng)筆者對舞蹈鑒賞研究相關(guān)資料的初步搜集和整理發(fā)現(xiàn)：我國目前市場上以“舞蹈鑒賞”命名的書籍很多。據(jù)不完全統(tǒng)計(jì)，自1993年至今已找到33本之多，尤其以2008年和2009年為盛。近幾年的新作，上演前有導(dǎo)賞活動，演出后，報紙雜志上均會刊登評論文章。但教材中，導(dǎo)賞時，評論間，對作品的描述多是講些創(chuàng)作的背景故事，演員的生平來歷，劇情的內(nèi)容介紹等信息，而少有對作品本身即作品如何通過舞蹈手段來塑造形象從而表情達(dá)意的闡述。

普列漢諾夫曾講過：藝術(shù)“既表現(xiàn)人們的感情，也表現(xiàn)人們的思想，但是并非抽象地表現(xiàn)，而是用生動的形象來表現(xiàn)。這就是藝術(shù)的最主要的特點(diǎn)?！笨梢娝囆g(shù)形象的塑造是藝術(shù)反映生活的特殊方式。形象性是藝術(shù)的基本特征之一，與哲學(xué)、自然科學(xué)總是以抽象的、概念的方式來反映客觀世界不同，藝術(shù)則是以具體的、生動感人的藝術(shù)形象來反映社會生活和藝術(shù)家的思想情感的。任何藝術(shù)都需通過形象來表情達(dá)意，舞蹈也不例外。吳曉邦老師曾根據(jù)自身的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)認(rèn)為“舞蹈家是從生活、情感、想象到形象，即情、意、形，換句話說是從內(nèi)心到外形。而從觀眾欣賞角度來說，就恰恰相反。觀眾是要通過形、意、情來感受的，從外形到立意而獲得的感受，即從外到內(nèi)?！眳菚园罾蠋熽P(guān)于“情、意、形”和“形、意、情”的總結(jié)給了筆者很大啟發(fā)。舞蹈創(chuàng)作是作者有情而發(fā)，通過主題提煉立意，然后創(chuàng)造生動鮮明的形象表現(xiàn)出來。與之相反，鑒賞則是從作品的形象入手進(jìn)而把握立意，然后引感共鳴來體會和獲取美感。因此，在舞蹈鑒賞時首先從對舞蹈形象的分析入手，通過舞蹈形象去把握作品主題和編導(dǎo)意圖的舞蹈體現(xiàn)，從而才能體會該舞蹈作品的魅力所在。隆蔭培、徐爾充在《舞蹈概論》一書中指出：“舞蹈形象是運(yùn)用舞蹈家的人體動作（即以人體為物質(zhì)材料），創(chuàng)造出一種能夠反映對象本質(zhì)特征的、飽含主體情思、富于美感的飛舞流動的形象。鮮明生動的舞蹈形象應(yīng)當(dāng)具有典型性、直觀動態(tài)性、情感性和審美感染性。它可以是一個特征鮮明的動作和姿態(tài)，也可以是一個以主題動作為核心的動態(tài)系統(tǒng)，還可以指以舞蹈語言所塑造出的人物形象。因此，舞蹈形象是構(gòu)成一部舞蹈作品的核心，是作品中最具有藝術(shù)個性因而最具有代表性的動態(tài)形象。”舞蹈作品中的動態(tài)形象也是它能夠吸引萬千觀眾的魅力所在。觀眾鑒賞舞蹈，就是進(jìn)行一種以人體動態(tài)美為對象的審美活動。鑒賞者通過作品中所展現(xiàn)出的動態(tài)形象――富有審美價值的動作、姿態(tài)、構(gòu)圖、技藝、表情所組成的有“意味的形式”――具體地感受其所反映出的社會生活及在其中活動著的人物（也包含擬人化的花、鳥、魚、獸、神仙、鬼怪等）的思想情感，進(jìn)而產(chǎn)生共鳴，受到感染乃至思想啟迪和陶冶性情。

舞蹈鑒賞活動的開展是為了促進(jìn)觀眾對舞蹈作品有更深入的理解，對舞蹈世界有更全面的了解。從解析舞蹈形象的角度來鑒賞舞蹈、分析作品，是從舞蹈本體入手來探索方法的途徑，我們可以通過研究舞蹈藝術(shù)審美的特點(diǎn)，研究舞蹈形象的特征和它的構(gòu)成等，突破以往感性認(rèn)識的文學(xué)表述，使感性的感覺用一種理性的表現(xiàn)方式傳達(dá)給觀眾，來培養(yǎng)鑒賞者具備“懂舞蹈的眼睛”。

參考文獻(xiàn)：

藝術(shù)概論審美性范文第5篇

公共藝術(shù)課程群大美術(shù)措施我國教育部在2006年頒布的《全國普通高等學(xué)校公共藝術(shù)課程指導(dǎo)方案》指出：“公共藝術(shù)課程與高等學(xué)校其他公共課程同樣是我國高等教育課程體系的重要組成部分，是高等學(xué)校實(shí)施美育的主要途徑。公共藝術(shù)課程教學(xué)是高等學(xué)校藝術(shù)教育工作的中心環(huán)節(jié)?！惫菜囆g(shù)教育得到了前所未有的發(fā)展，藝術(shù)理論研究也百花爭鳴，如公共藝術(shù)教育對大學(xué)生培養(yǎng)的重要性、公共藝術(shù)教育與素質(zhì)教育的關(guān)系、公共藝術(shù)教學(xué)課程體系的建立、公共藝術(shù)教學(xué)模式的構(gòu)建，等等。

教育部《全國普通高等學(xué)校公共藝術(shù)課程指導(dǎo)方案》下發(fā)之后，大多數(shù)院校都根據(jù)方案的要求開設(shè)了如《音樂鑒賞》《美術(shù)鑒賞》等藝術(shù)限定性選修課程，特別是一些教育部部屬學(xué)校、“211工程”學(xué)校，以及省屬重點(diǎn)學(xué)校都取得了一定的成績，但是目前我國的公共藝術(shù)教育仍然存在一些問題，如公共藝術(shù)類課程開設(shè)門類、安排課時相對較少，缺少統(tǒng)一規(guī)范的教材，授課內(nèi)容自由，評價體系有待完善，等等。這些問題的存在都阻礙了公共藝術(shù)教學(xué)目標(biāo)的實(shí)現(xiàn)。

民族地區(qū)的綜合性大學(xué)同樣存在上述普遍的問題，除此之外，由于客觀的原因，地方高校在課程設(shè)置、教學(xué)內(nèi)容、機(jī)構(gòu)建立、師資隊(duì)伍、資金投入等方面與名牌大學(xué)相比仍存在不小的差距。然而，在充分認(rèn)識問題的同時，也應(yīng)該清楚的看到民族地區(qū)的地域優(yōu)勢，合理利用這種優(yōu)勢，將其與公共藝術(shù)教育相結(jié)合，才能收到良好的教學(xué)效果。

首先，我們要明確一下“大美術(shù)”的理論：“大美術(shù)”除了包括原有的繪畫、雕塑、工藝、建筑藝術(shù)四大門類之外，近年來又增添了書法、攝影、設(shè)計(jì)、電腦美術(shù)等，還包容了民間美術(shù)、原始美術(shù)。從更大的視野來講，也包含了純藝術(shù)與設(shè)計(jì)的公共藝術(shù)；從世界美術(shù)宏觀看，容納了中西兩大美術(shù)系統(tǒng)。

藝術(shù)課程群的建設(shè)要依據(jù)藝術(shù)的分類，藝術(shù)是一個分支多、門類廣的學(xué)科。迄今為止，藝術(shù)的分類方法有六種之多：如以感知方式分類為視覺藝術(shù)、聽覺藝術(shù)、想象藝術(shù)、視聽綜合藝術(shù)；以存在的方式分類為空間藝術(shù)、時間藝術(shù)、時空綜合藝術(shù)；以表現(xiàn)形式分類為靜態(tài)藝術(shù)、動態(tài)藝術(shù)；還有以表現(xiàn)情感分類法、媒材分類法，等等。

為了更好地實(shí)現(xiàn)公共藝術(shù)課程群的建設(shè)目標(biāo)，根據(jù)公共藝術(shù)課程設(shè)計(jì)的基本原則和藝術(shù)素養(yǎng)的構(gòu)成，我們可以嘗試將美術(shù)類的公共藝術(shù)課程劃分為四個大的課程群：

1.基本知識和技能類課程群?；局R和技能類課程其目的主要是幫助學(xué)生了解藝術(shù)的基本分類、藝術(shù)的發(fā)展歷史概況、藝術(shù)的基本表現(xiàn)技法、藝術(shù)表現(xiàn)的美學(xué)原理等等，具體開設(shè)課程包括：《藝術(shù)概論》《美學(xué)概論》《中國美術(shù)概論》《工藝美術(shù)概論》《中外美術(shù)史》《中國美學(xué)史》《中國建筑史》《中國畫理論與技法》《油畫理論與技法》《素描表現(xiàn)技法》《動漫畫基礎(chǔ)》《藝術(shù)設(shè)計(jì)原理》《攝影藝術(shù)》等。

2.審美類課程群。審美類課程群其目的主要是以公共藝術(shù)課程為媒介，幫助學(xué)生體驗(yàn)審美的過程，掌握審美的方法，對藝術(shù)作品有一定的鑒賞和判斷的能力，并能給予一定水準(zhǔn)的評價。具體可開設(shè)以下課程：《美術(shù)鑒賞》《中國美術(shù)名作欣賞》《書法作品賞析》《廣告創(chuàng)意與欣賞》《中國建筑與雕塑欣賞》《中國園林賞析》等。

3.創(chuàng)造類課程群。創(chuàng)造類課程群其目的主要是通過學(xué)生對藝術(shù)活動的參與，使學(xué)生在思維和實(shí)踐兩個層面發(fā)揮其創(chuàng)造性，完成簡單的藝術(shù)表現(xiàn)活動。這類課程除了以課堂作業(yè)的形式實(shí)施外，第二課堂、校園文化活動或社會實(shí)踐等都是有效的途徑。具體可開設(shè)以下課程：《繪畫創(chuàng)作》《書法創(chuàng)作》《剪紙創(chuàng)作》《攝影實(shí)踐》《二維、三維動畫制作》等。

4.悟類課程群。感悟類課程群其目的主要是幫助學(xué)生在錯綜復(fù)雜的知識體系中，了解藝術(shù)學(xué)科之間，以及藝術(shù)學(xué)科與其他學(xué)科之間的聯(lián)系，提升學(xué)生對藝術(shù)內(nèi)涵的認(rèn)知，樹立正確的、科學(xué)的、健康的美學(xué)觀。具體可以開設(shè)以下課程：《中國畫論》《書法藝術(shù)哲學(xué)》《中國山水畫與山水詩》《中國古代藝術(shù)和宗教》等。

除此之外，可以根據(jù)學(xué)校學(xué)科建設(shè)情況、所在地域教育資源的優(yōu)勢以及教師的特長和研究成果，開設(shè)具有民族地域特色的美術(shù)類課程，如《湘西土家族建筑與文化》《民間藝術(shù)賞析》《苗族刺繡藝術(shù)賞析》《少數(shù)民族傳統(tǒng)手工藝制作技法》等具有特色的任意性藝術(shù)選修課程，使藝術(shù)類理論、鑒賞、實(shí)踐全面結(jié)合，以滿足不同學(xué)生的興趣和需求。

除了課程群的建設(shè)以外，在實(shí)際的教學(xué)過程中還應(yīng)注重課程內(nèi)容和教學(xué)模式的改革。編寫和選取有代表性的、適合于民族地區(qū)綜合性大學(xué)學(xué)生基礎(chǔ)和興趣的教材，以傳統(tǒng)民族民間藝術(shù)為切入點(diǎn)，增加民族傳統(tǒng)美育資源的教學(xué)內(nèi)容比重，使學(xué)生充分了解本土文化，提高他們感受美、表現(xiàn)美、鑒賞美、創(chuàng)造美的能力，促進(jìn)他們德智體美全面和諧發(fā)展。在公共藝術(shù)類課程教學(xué)中，要做到理論與實(shí)踐相結(jié)合，充分利用現(xiàn)代化的教學(xué)手段，全方位、多角度地促進(jìn)學(xué)生對“大美術(shù)”類課程的學(xué)習(xí)與實(shí)踐，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造性思維和創(chuàng)新精神。另外還可以通過不斷地完善公共藝術(shù)課程的評價體系，加強(qiáng)師資隊(duì)伍建設(shè)等方面來推進(jìn)公共藝術(shù)教育的進(jìn)步，從而達(dá)到其根本的教學(xué)目標(biāo)。

公共藝術(shù)課程群的建設(shè)是高校公共藝術(shù)教育改革的一個核心問題，從20世紀(jì)下半葉以來，國內(nèi)外高校對各自的公共藝術(shù)課程進(jìn)行了積極的改革，而且力度越來越大。這些探索、研究和改進(jìn)，還表現(xiàn)出一系列的共同趨勢和特點(diǎn)：課程門類增多的趨勢、課程的綜合化趨勢、課程評價的多元化趨勢、課程實(shí)施的人本化趨勢以及課程體系的開放化趨勢。在未來的改革中，我們還可以從拓寬課程領(lǐng)域、強(qiáng)化特色課程、拓展教育途徑等方面進(jìn)行嘗試，真正有效地提高民族地區(qū)綜合性高校公共藝術(shù)教育的水平。

參考文獻(xiàn)：

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