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關(guān)鍵詞:科學 美學 藝術(shù) 技術(shù) 歷史 經(jīng)典
隨著時代的發(fā)展,人們的思維也隨著有了新的轉(zhuǎn)變。新的材料,新的科學技術(shù)同樣帶來了新的設(shè)計產(chǎn)品,而新的作品必然是吸收,消化了歷史上經(jīng)典的設(shè)計作品的。而這一切都是基于工業(yè)設(shè)計的基礎(chǔ)——科學技術(shù),它推動了新材料,新工藝的產(chǎn)生,從而為設(shè)計師們提供展示藝術(shù)與美的舞臺,使藝術(shù)與美學更好的為科學技術(shù),產(chǎn)品設(shè)計和產(chǎn)品制造服務(wù)。
在第二次世界大戰(zhàn)后,美國設(shè)計家查爾斯·依姆斯的早期實驗作品就脫穎而出,也印證了新技術(shù)在工業(yè)設(shè)計中的運用也必然會引起一定的藝術(shù)效果。1940年查爾斯·依姆斯與另一位年輕的建筑師艾諾·沙利寧一道設(shè)計了一種稱之為“胎式椅”的椅子提供了一種大的杯狀殼形造型,試圖產(chǎn)生一種生理上的舒適感,在殼形中,坐著可以盤腳,也可以伸腿,當然,其中就用膠合技術(shù),因此,技術(shù)實現(xiàn)了藝術(shù)的表達。1946年依姆斯以多膠合夾板熱壓成型生產(chǎn)模壓膠合板椅Eames Chairs LCW and DCW,符合人體工程學原理,經(jīng)濟實用,輕便化、大眾化、關(guān)注新材料、新技術(shù)使其成為當代設(shè)計最早的典型,這種椅子一直生產(chǎn)到1957年,1994年再次投放到市場上[圖1.圖2.],1999年被時間雜志評選為“百年最佳設(shè)計”。1948年,批量生產(chǎn)澆注塑料椅 Eames Fiberglass Chairs,以玻璃纖維固定成網(wǎng)狀,以聚酯澆注而成,網(wǎng)狀結(jié)構(gòu)在Harry Bertoia(1915-1978)設(shè)計的鉆石椅子上得到完美體現(xiàn)。
正如1904年保爾·蘇利約《理性的美》,在理論上提出美與實用應該吻合,理性美的形式是功能(科學性)表達:“只有在工業(yè)產(chǎn)品、一部機器、一種用具、一件工具里才找得到一件物品與其目的的完全而嚴格地適合的某些例子”、“機器是我們藝術(shù)的一種奇妙產(chǎn)品,人們始終沒有對它的美給予正確的評價。一臺機車、一輛汽車、一艘輪船,直到飛行器,這是人的天才在發(fā)展。在唯美主義者們蔑視的這堆沉重的大塊、自然力的明顯成就里,與大師的一幅畫或一座雕像相比有著同樣的思想、智慧、合目的性,一言以蔽之即真正的藝術(shù)?!?.
廣義的工業(yè)設(shè)計現(xiàn)代社會中工業(yè)設(shè)計的所有內(nèi)容,我們通常理解的是狹義的工業(yè)設(shè)計,指現(xiàn)代工業(yè)產(chǎn)品的設(shè)計,它涉及人們的衣、食、住、行、用等各個方面。因此,工業(yè)設(shè)計具有多學科相互交融的特點,與工程技術(shù)、人機工學、美學、心理學、市場學等都有密切的關(guān)系。產(chǎn)品又是由材料、結(jié)構(gòu)、科技、工藝和形式構(gòu)成的,它又和產(chǎn)品的使用對象、使用方式、與環(huán)境關(guān)系處理等密切相關(guān)。也就是說產(chǎn)品設(shè)計是各種相關(guān)屬性的綜合實現(xiàn)。
在此,藝術(shù)與設(shè)計也常常存在這樣的誤區(qū):“為藝術(shù)而設(shè)計;為技術(shù)而設(shè)計;孤立靜止地看待設(shè)計與藝術(shù)的關(guān)系。外形設(shè)計不是影響產(chǎn)品設(shè)計的前三位因素,新技術(shù)、新材料、新工藝、新觀念更為重要,設(shè)計是藝術(shù)與技術(shù)的完美結(jié)合[圖3],但不同的設(shè)計門類對藝術(shù)與技術(shù)的要求各有側(cè)重點,相對而言,工業(yè)設(shè)計、建筑設(shè)計的技術(shù)性高于藝術(shù)性?!?.
工業(yè)設(shè)計的長遠意義在于對人工事物應當如何存在的深層思考,并協(xié)調(diào)處理人—產(chǎn)品—環(huán)境—社會的關(guān)系,對形成可持續(xù)發(fā)展的人類生活環(huán)境、融合全球文化和地方文化、技術(shù)文化和人文文化的生活方式產(chǎn)生積極的影響,設(shè)計不僅要跟上美學的發(fā)展,還必須趕上科技的進步!
“產(chǎn)品設(shè)計“賦予物質(zhì)性開工與秩序”不僅遵循人的形式審美的原則,而且還必須具備準確反映產(chǎn)品內(nèi)在品質(zhì)與特征的設(shè)計符號學“語言”意義。正是后者規(guī)定并賦予了前者發(fā)設(shè)計方向與內(nèi)容,使“形式與秩序”不再是隨心所欲的形式與秩序。如電視機,其物質(zhì)性的“形式與秩序”不是隨心所欲狀態(tài)下的如熊貓、如植物、如花朵般的形式,而必須與電視的聲、像傳播功能特征相關(guān)聯(lián),在滿足審美的同時要依附于科學性的體現(xiàn)。”3.19世紀形成了一個較為完整的設(shè)計觀念,其本質(zhì)是藝術(shù)設(shè)計中的圖案的概念,其內(nèi)容基本上是對產(chǎn)品表面進行平面與立體的裝飾。通過平面與立體的紋樣與花樣裝飾,創(chuàng)造出產(chǎn)品的形式美感。而現(xiàn)代設(shè)計的本質(zhì)是整合產(chǎn)品的多種構(gòu)成要素,使之全方位地滿足人對產(chǎn)品的需求(而不僅僅是審美需求)。也就是把公眾的消費需求與大批量生產(chǎn)方式相結(jié)合,綜合社會、文化、生理、心理、經(jīng)濟、技術(shù)、與藝術(shù)審美的各個要素來求解設(shè)計目標,力求使得人們的生存與發(fā)展不僅可能,而且更加舒適、快樂,更有價值,即為科學與美學,藝術(shù)與技術(shù)的綜合體現(xiàn)。
在所謂的工業(yè)產(chǎn)品設(shè)計中,不能只存在單個的科學,單個的美學,藝術(shù)及技術(shù),來支撐一個產(chǎn)品設(shè)計過程,一個好的設(shè)計,它的美學常常是以科學為基礎(chǔ)而建立的,并不單純是一個欣賞品,而是一個產(chǎn)品,是一個能反映著人們的生活方式與行為方式的一種產(chǎn)品,因為有科學與美學的共同支撐,產(chǎn)品設(shè)計才會更有價值。當然,在設(shè)計中,藝術(shù)的思維是無限的,而技術(shù)卻與現(xiàn)實掛鉤,是有限的,過分的為產(chǎn)品添加一些表面的,形式上的東西,給現(xiàn)有的技術(shù)添加額外的難題,這樣的藝術(shù)是沒有意義的,也會大大減弱作為一個產(chǎn)品所要體現(xiàn)的價值,耗工耗時而帶來的高價位并不能迎合大眾需求,所以在設(shè)計中要權(quán)衡它們之間的主次,這樣的設(shè)計才可謂是好的設(shè)計!
參考文獻:
1.課堂筆記:現(xiàn)代主義設(shè)計(一)
2. 課堂筆記:工業(yè)設(shè)計的藝術(shù)屬性(美觀)
關(guān)鍵詞:藝術(shù)設(shè)計;工藝美術(shù);關(guān)系
中圖分類號:G642.0 文獻標志碼:A 文章編號:1674-9324(2013)34-0092-02
“工藝美術(shù)”到“藝術(shù)設(shè)計”的轉(zhuǎn)變不僅僅只是名詞上的變化,更是社會發(fā)展的必然結(jié)果,兩者之間存在著很多的聯(lián)系,是對立統(tǒng)一一脈相承的,為了更好地區(qū)分兩者之間所存在的側(cè)重點,掌握其發(fā)展趨勢,首先需要對工藝美術(shù)與藝術(shù)設(shè)計的內(nèi)涵進行簡要的分析。
一、工藝美術(shù)與藝術(shù)設(shè)計的內(nèi)涵
1.工藝美術(shù)?!肮に嚸佬g(shù)”這一概念最早可以追溯到封建時代。在封建社會,工匠通過將美學與生活實際相結(jié)合所制作的手工制品極大地豐富了當時的市場,這些制品在市場競爭中為了占有更大的市場,這促使工匠不斷追求技藝的提高,色彩的華麗,這也促使了工藝美術(shù)發(fā)展的技術(shù)性與藝術(shù)性的不斷提高,其實質(zhì)是在應實際生活要求而產(chǎn)生的,與人們的日常生活有極密切的關(guān)系。
2.藝術(shù)設(shè)計?!八囆g(shù)設(shè)計”這個概念的提出最早可以追溯于19世紀初在歐洲爆發(fā)的“工藝美術(shù)”運動,一直到20世紀初包豪斯學院的成立才使這個概念得以確立。由于十九世紀歐洲工業(yè)化的發(fā)展,給市場帶來的負面效應促使造價低廉且質(zhì)量粗糙的工業(yè)產(chǎn)品繁多,一些對產(chǎn)品要求嚴格的藝術(shù)家看到這一現(xiàn)象反映出設(shè)計方面的嚴重缺陷,開始尋找解決這一問題的辦法。他們的這一行動帶來的直接結(jié)果便是促使了英國“工藝美術(shù)”運動的發(fā)生。這次運動的主要特點是:反對工業(yè)產(chǎn)品大批量制作;反對浮華與造作的裝飾特點;在設(shè)計上,偏重于歐洲古典風格與東方美學風范。隨后,“工藝美術(shù)”由英國轉(zhuǎn)向歐洲,在歐洲其發(fā)展的形式為“新藝術(shù)”運動,接著又發(fā)展成為“裝飾藝術(shù)”運動。直到20世紀初期,“現(xiàn)代設(shè)計”出現(xiàn)在人們的眼里,“藝術(shù)設(shè)計”這一觀點才逐漸得以確立。德國包豪斯學院的建立是這一觀點確立的關(guān)鍵性事件。包豪斯設(shè)計學院成立于1919年,該學院利用先進的科學技術(shù)鉆研新的藝術(shù)形式與藝術(shù)手段,適應工業(yè)化時期市場的需求,加強產(chǎn)品與實際應用之間的聯(lián)系,使其產(chǎn)品的設(shè)計更加滿足大眾的需求。
二、工藝美術(shù)與藝術(shù)設(shè)計的區(qū)別
1.服務(wù)對象不同。在舊石器時代,器物文化的發(fā)展是十分漫長的。有的器物在相當長的一段時期使用后才被人們認可并加以應用。各種器物的發(fā)展有自己本身的發(fā)展形式。相比較而言,處于較封閉狀態(tài)的封建自然經(jīng)濟與計劃經(jīng)濟時期,由于商業(yè)活動發(fā)展水平不高,因此工藝美術(shù)的面相對狹窄,而生產(chǎn)出來的手工藝美術(shù)作品,多是供給宮廷使用。而藝術(shù)設(shè)計是工業(yè)革命與商品經(jīng)濟結(jié)合的產(chǎn)物。隨著社會發(fā)展的進程,產(chǎn)品的功用性不斷地提升,從產(chǎn)品的設(shè)計方面來看,產(chǎn)品的設(shè)計與生產(chǎn)更多地符合人們的物質(zhì)與精神生活的需求,由此可見,其面向的是市場與大眾。
2.美學價值不同。傳統(tǒng)的農(nóng)業(yè)以及手工業(yè)生產(chǎn)方式與其價值模式的結(jié)合產(chǎn)生了工藝美術(shù),因此說工藝美術(shù)是技術(shù)與藝術(shù)相結(jié)合的產(chǎn)物,而藝術(shù)設(shè)計是工業(yè)化信息化時代的產(chǎn)物。工藝美術(shù)結(jié)合了科學與藝術(shù)的先進之處,藝術(shù)設(shè)計的特點主要是人性化、時代性與集成性,并且學科之間交流頻繁。而藝術(shù)設(shè)計在我國的發(fā)展還處于初級階段,與西方國家相比,還有較大的差距。宗白華曾說過:“懂藝術(shù)美學的不懂技術(shù),懂技術(shù)的不懂藝術(shù)美學?!倍覈に嚸佬g(shù)的發(fā)展狀態(tài)目前還是以畫室為主。
3.研究的范圍不同。從田自秉的《中國工藝美術(shù)史》我們可以看出,在中國,工藝美術(shù)的發(fā)展范圍無非是器、織、雕、染、塑、繪這幾個方面。從尹定邦的《設(shè)計學概論》講到的視覺傳達設(shè)計、環(huán)境藝術(shù)設(shè)計、產(chǎn)品設(shè)計的三大類型可以看出,其參與的范圍要比工藝美術(shù)要廣泛的多。從我國工藝美術(shù)的發(fā)展歷史來看,藝術(shù)設(shè)計的發(fā)展幾乎伴隨著我國經(jīng)濟的發(fā)展,并隨著經(jīng)濟發(fā)展的深入而不斷的發(fā)展。所以說,我國藝術(shù)設(shè)計的發(fā)展具備鮮明的時代性。
4.二者的教育模式和專業(yè)設(shè)置。傳統(tǒng)手工業(yè)技術(shù)的發(fā)展傳播方式比較單一與封閉,往往存在于師徒關(guān)系與家族關(guān)系中。熟練的傳統(tǒng)手工業(yè)者,對于本行業(yè)的傳授形式幾乎是憑經(jīng)驗而定,因此說,其主要的方式便是經(jīng)驗多的積累,其缺點便是缺少系統(tǒng)的知識歸納與總結(jié)。傳統(tǒng)的手工業(yè)者把自己畢生的經(jīng)驗傳授于自己的后輩與門人,保護技術(shù)的傳播與流傳。而現(xiàn)代的藝術(shù)設(shè)計理論系統(tǒng)主要是受西方的思辨哲學的影響,形成一種系統(tǒng)的,理論化的知識,是一種不同于傳統(tǒng)的言傳身教的教學方式,有的以書刊,錄像等傳播方式進行傳播。藝術(shù)設(shè)計還應用了科學的系統(tǒng)論來作為系統(tǒng)的指導方法,采用現(xiàn)代系統(tǒng)論的成果,是人類的思維模式與研究方式的又一次發(fā)展與變革。傳統(tǒng)的工藝美術(shù)包括染織、裝潢、陶瓷、服裝、特種工藝等工藝,現(xiàn)代的藝術(shù)設(shè)計包含了一些新的層面,包括工業(yè)設(shè)計、包裝設(shè)計、室內(nèi)設(shè)計、服裝設(shè)計、平面廣告等方面。造成二者的不同的根本原因便是社會背景的不同。從中我們也可以看出,隨著社會的發(fā)展,藝術(shù)產(chǎn)品也有了相應的發(fā)展,藝術(shù)產(chǎn)品反映當時社會的市場需求與社會發(fā)展。
經(jīng)過以上的對比,筆者詳細討論了“工藝美術(shù)”與“藝術(shù)設(shè)計”的關(guān)系以及觀念的轉(zhuǎn)變,并得出以下的結(jié)論,這些結(jié)論只是普遍的現(xiàn)狀。(見表1)工藝性藝術(shù)設(shè)計對產(chǎn)品的外觀要求很高,并強調(diào)實用性與觀賞性,以及包含的文化蘊涵。工業(yè)性藝術(shù)設(shè)計要求科學性以及精準性,并要求能從事機械化的批量生產(chǎn)。
三、小結(jié)
根據(jù)以上對于“工藝美術(shù)”和“藝術(shù)設(shè)計”的解釋,藝術(shù)設(shè)計所包含的范圍要大于工藝美術(shù)所包含的方面。雖然“工藝美術(shù)”和“藝術(shù)設(shè)計”都收到了西方近代設(shè)計文化和思想的影響,但是這兩種藝術(shù)方式也有我國本國的傳統(tǒng)藝術(shù)形式。當我們把一個藝術(shù)形式的產(chǎn)生與其社會環(huán)境結(jié)合起來,我們就會發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)工藝產(chǎn)品在滿足其本身要求的功用性之后出現(xiàn)的產(chǎn)品便是藝術(shù)設(shè)計要研究的對象。也就是說,工藝美術(shù)與藝術(shù)設(shè)計之間是傳統(tǒng)與現(xiàn)代的關(guān)系,它們只是一個藝術(shù)形式在不同時代的不同反應形式而已,影響著人類的日常生活,滿足人類的生活發(fā)展需要,推動人類文明的進步。
總之,分析工藝美術(shù)與藝術(shù)設(shè)計的關(guān)系,是當代藝術(shù)設(shè)計教育的需要,也是時代環(huán)境下的要求。從歷史的發(fā)展水平來看,工藝美術(shù)轉(zhuǎn)向藝術(shù)設(shè)計是藝術(shù)發(fā)展的必然選擇。
參考文獻:
1.工藝美術(shù)的內(nèi)涵。工藝美術(shù)在我國的歷史非常悠久,產(chǎn)生的最早時期可以追尋到我國的封建社會時期。當時的工匠在生活用品中添加美的藝術(shù),所以人們所使用的陶器以及生活器具中都充斥著工藝美術(shù)。他們通過精妙的技藝把美融入到了人們生活的每一處。在當時的經(jīng)濟環(huán)境下,同樣也存在著各種各樣的競爭關(guān)系,工匠們?yōu)榱税炎髌吠其N出去,加大了工藝研究的力度,不斷地尋求突破。他們對生活器具和生產(chǎn)器具進行了改變,改變了色彩和質(zhì)地,從而加快工藝美術(shù)的發(fā)展進程,中國的瓷器就是工藝美術(shù)的代表。工藝美術(shù)是為了人們的生活服務(wù)的。我國的工藝美術(shù)也是非常豐富多彩的,是由56個民族的勞動人民創(chuàng)造的并為自己服務(wù)的藝術(shù)。它根植于生活的沃土之中。其中包括了年畫、剪紙、泥塑、玩具、印花布、挑花皮影、石雕、編織、陶器等藝術(shù),這些都是中華文化的瑰寶。2.藝術(shù)設(shè)計的內(nèi)涵。相比于工藝美術(shù)的歷史而言,藝術(shù)設(shè)計出現(xiàn)的時期則比較晚。工藝美術(shù)產(chǎn)生于中國,而對于藝術(shù)設(shè)計的理念,它最早產(chǎn)生于19世紀的歐洲時代。當時歐洲爆發(fā)了“工藝美術(shù)”運動,它引起了人們對工業(yè)化的思考,同時奠定了藝術(shù)設(shè)計的基礎(chǔ)。當時是英國、法國等歐洲國家的工業(yè)化產(chǎn)業(yè)迅速發(fā)展的時期,這個期間內(nèi)也不可避免地出現(xiàn)了很多不合格的工業(yè)產(chǎn)品。不合格產(chǎn)品的出現(xiàn),劣質(zhì)的工藝造成了很多藝術(shù)家的不滿,從而引起了“工藝美術(shù)”運動的爆發(fā)。這種運動的爆發(fā)使得很多人開始抵制劣質(zhì)的工藝品以及流水線工藝品,并且開始追求新式的符合社會理念的藝術(shù)品。藝術(shù)家開始尋找并且建立符合歐洲風格的藝術(shù)理念,滿足工業(yè)化社會的需求。隨著這種理念的延續(xù)和發(fā)展,經(jīng)過多年的思想轉(zhuǎn)變,從而建立了藝術(shù)設(shè)計的觀念。
二、工藝美術(shù)與藝術(shù)設(shè)計的區(qū)別
1.服務(wù)的群體不同。隨著社會的進步和經(jīng)濟的發(fā)展,人們在滿足了物質(zhì)生活的需要之后,對精神生活的要求也越來越高。除了物品的使用價值之外,同時對物品的裝飾性美觀度的要求也越來越高了。正是因為人們的這些心理需要,工藝美術(shù)和藝術(shù)設(shè)計被廣泛地應用到現(xiàn)實社會當中。通過歷史的發(fā)展我們可以看出,對于器具的使用,它們的外形會維持相當長的一段時間,這是由于當時的社會和文化以及觀念造成的。而且在封建社會時期,人們的思想比較禁錮,社會和經(jīng)濟的發(fā)展也非常緩慢。雖然一直存在商業(yè)活動,但是商業(yè)層次和范圍以及交流的程度都非常低。人生的生活水平一直處于滿足溫飽的狀態(tài),對于藝術(shù)的追求也只存在于統(tǒng)治階級,這也使得工藝美術(shù)發(fā)展進程很緩慢。但是藝術(shù)設(shè)計是為工業(yè)革命時期的商業(yè)產(chǎn)品服務(wù)的,伴隨著經(jīng)濟的發(fā)展,它的使用范圍越來越廣,它是為了滿足人們的物質(zhì)生活以及對美好事物的追求,所以它的市場非常廣,發(fā)展速度也非??臁?.美學價值不同。工藝美術(shù)的產(chǎn)生是封建時期的工匠把傳統(tǒng)的手工技術(shù)與生產(chǎn)的產(chǎn)品相結(jié)合,這是當時的人們所掌握的技術(shù)與美學的結(jié)合,是勞動者智慧的結(jié)晶。而藝術(shù)設(shè)計是工業(yè)化革命的產(chǎn)物,是伴隨著信息技術(shù)的進程而出現(xiàn)的。所以藝術(shù)設(shè)計融合了科學技術(shù),為了滿足人生的精神生活,具有時代性的特點。藝術(shù)設(shè)計產(chǎn)生于歐洲國家,它是歐洲社會發(fā)展的產(chǎn)物,在中國的發(fā)展時期還非常短。與歐洲國家相比,我國的藝術(shù)設(shè)計還比較稚嫩。3.研究的范圍不同。在我國對于工藝美術(shù)的研究,根據(jù)田自秉編寫的《中國工藝美術(shù)史》就能夠了解。這本書的主要內(nèi)容就是講我國工藝美術(shù)發(fā)展歷史以及工藝美術(shù)應用的范圍。對于工藝美術(shù)的應用到目前為止一直圍繞器、織、雕、染、塑、繪這幾點。而對于藝術(shù)設(shè)計的研究范圍,可以從三個方面來講解。它們分別是視覺傳達、環(huán)境藝術(shù)設(shè)計和產(chǎn)品設(shè)計。這三個方面的應用范圍非常地廣,也就是說藝術(shù)設(shè)計的應用可以在很多方面,這是由于它具有時代特性,并且商品社會的進程已經(jīng)發(fā)展得非??焖?,使得藝術(shù)設(shè)計的研究也更加地深入。4.教育的模式不同。工藝美術(shù)是在我國封建時期產(chǎn)生的,它是手工業(yè)的代表。工藝美術(shù)也具有自己的特性,它的傳播是靠家族式途徑傳播的,途徑非常窄,也非常地單一。受封建時期的思想所限制,工藝美術(shù)的傳播是靠師徒來傳授的,是一個師傅把自己的多年的經(jīng)驗和技術(shù),通過手把手的教授,傳給自己認可的徒弟。這也使得工藝美術(shù)在進行傳播的時候沒有參考教材,全靠記憶。同時,在封建時期對于技術(shù)人們都存在著保守心理,認為這是不能輕易相傳的,也是不能外傳的。只可以在父子之間,或者家庭之間進行傳播。這也造成了對于工藝美術(shù),真正會的人非常少的原因。藝術(shù)設(shè)計與工藝美術(shù)的教育模式相比,它的范圍就非常地廣,也更加具有現(xiàn)代氣息。藝術(shù)設(shè)計的教育模式通過現(xiàn)代教育進行普及,它的傳播途徑更加快速。人們可以通過多種方式來學習。人們可以通過科學的理論學習來掌握藝術(shù)設(shè)計,也可以通過實踐進行體會。而且工藝設(shè)計充斥在我們生活當中的每一處,如服裝、家居、裝修等。所以說藝術(shù)設(shè)計的發(fā)展是社會進步的體現(xiàn)。
在地方高校藝術(shù)設(shè)計教學中,將現(xiàn)代設(shè)計理念與民間工藝美術(shù)相結(jié)合,可以形成課程內(nèi)容的特色性、科學性和學生設(shè)計創(chuàng)作的廣泛性、人文性,以開闊學生思維,提高學生的創(chuàng)造力。民間工藝美術(shù)造型特點、審美意識、思維方式等可以幫助學生豐富設(shè)計語言、拓展表現(xiàn)方式、提高設(shè)計作品內(nèi)涵。此外,廣泛了解吸收本地民間工藝美術(shù)的優(yōu)秀資源,對于構(gòu)建具有地域性、民族性的藝術(shù)設(shè)計課程體系也有重要意義。
1 臺州民間工藝美術(shù)對藝術(shù)設(shè)計的影響
近年來,越來越多的設(shè)計師在藝術(shù)設(shè)計創(chuàng)作中思考“本土化”與“全球化”的關(guān)系,并做了許多嘗試。正如設(shè)計師王敏所說:“在一個多元化的世界環(huán)境下,很多民族為保存自己的本土文化而努力,設(shè)計師在全球化與民族化,一體化與多元化之間扮演著十分重要的角色。設(shè)計師是文化溝通的使者之一。他的價值就體現(xiàn)于正確理解本土文化和全球文化的互動關(guān)系。”[2]當代藝術(shù)設(shè)計在學承西方模式和思維方式的幾十年來,從本土文化中尋找藝術(shù)設(shè)計新的突破口的呼聲越來越高。居于浙東沿海的臺州民間工藝美術(shù)有著豐富的資源可供當代藝術(shù)設(shè)計借鑒和吸取養(yǎng)份。如民間雕刻方面就有翻簧竹刻、漆金木雕、泥塑、干漆夾苧造像、三門石窗、仙居木雕、貝雕等;民間抽紗刺繡與編織方面有臺州繡衣、雕平繡臺布和竹、麻、草編等民用生活器具。這些都取材于本地易取的竹、木、草、泥、磚等,為藝術(shù)設(shè)計創(chuàng)作帶來了廣闊的視野。概括來講,臺州民間工藝美術(shù)對藝術(shù)設(shè)計的影響及對教學的啟示表現(xiàn)在三個方面:思維方式的影響、造型特征的延拓、色彩表述的借鑒。
1.1 思維方式的影響
1.1.1 臺州民間工藝美術(shù)中材料和工藝的拓展意識對設(shè)計思維的影響
縱觀現(xiàn)代視覺藝術(shù),無論從安迪·沃霍爾的波普藝術(shù),還是杜尚、博依斯的觀念藝術(shù),乃至后現(xiàn)代主義皆在材料和工藝的探索上有所創(chuàng)新,當代藝術(shù)對于材料的拓展應用尤為重視。臺州民間工藝美術(shù)對于材料的深刻探究和充分利用體現(xiàn)出強烈的設(shè)計意識。雖然在現(xiàn)代生活語境中,傳統(tǒng)民間工藝美術(shù)在一定程度上不適應社會的發(fā)展,但其中包含的文化和思維方式有其特有的價值。例如在臺州民間甚至今天還在被人們使用的竹編小型儲米倉,高80厘米左右,上口30厘米圓口狀,下底邊長50厘米四方形,有圓形蓋,竹皮人字形編,骨架結(jié)構(gòu)處用5厘米寬竹片作為支撐,在倉體相對兩邊有用2毫米寬的竹絲編的“米”字,且竹絲皮向里,瓤朝外,形成了獨特的層次效果。在現(xiàn)代設(shè)計中,這種材料穿插的技巧和思維方式可被充分利用和發(fā)展,如竹編和現(xiàn)代纖維材料的結(jié)合,或可嘗試以鋼絲網(wǎng)作為骨架,用竹絲形成編織或“刺繡”式的效果,以傳統(tǒng)工藝為基礎(chǔ),形成材料的應用拓展。在設(shè)計教學中,這種材料和工藝的拓展訓練可有效提升教學的效果。
1.1.2 臺州民間工藝美術(shù)中的“隱喻”方式對設(shè)計思維的影響
臺州民間工藝美術(shù)在滿足使用的功能外,還強調(diào)主觀精神的體現(xiàn)。例如三門石窗的創(chuàng)作中常用的幾何紋、銅錢紋、八寶紋、動物紋、文字紋、花草紋、一根滕紋等皆運用象征、隱喻、諧音等方法使人進行聯(lián)想?!八皇侵卑椎谋硎?而是借它物或通過符號表達某種情感和含義?!盵3]“隱喻”強調(diào)主觀精神的描寫與表現(xiàn),把人們對于美好生活的向往寄托其中,并且更多的是將民間故事及人物運用比喻、象征等方法進行美好寓意的表達,使人們充滿了聯(lián)想和想象的意趣。民間工藝美術(shù)和現(xiàn)代設(shè)計雖在其所依托的文化、體現(xiàn)手法和表達形式上有所不同,但對于“意象”的善用卻是相同的。“隱喻”方式是表達“意象”的理想手段之一。
1.2 造型特征的延拓
造型是臺州民間工藝美術(shù)視覺表現(xiàn)的主體,隨著時代的變遷不斷地兼容、變化、發(fā)展,臺州獨特的佛道文化、山海文化、古城文化、武學文化和南宗道學形成了富有地方特色的硬氣、英氣和靈氣的造型特征,體現(xiàn)出的相互兼容、博采眾長的造型內(nèi)涵,是我國民族藝術(shù)精神及造物的重要組成部分?!懊耖g藝人對于視覺不能觸及的現(xiàn)象會憑借主觀經(jīng)驗加以推斷,對宇宙萬物有獨特的理解,他們所表現(xiàn)的真實是一種主觀性的真實,帶有濃厚的意念成份,追求情感的真而舍棄形象的真?!盵4]深入挖掘臺州民間工藝美術(shù)造型特點是豐富現(xiàn)代設(shè)計語言的良好途徑。造型特征的延拓不是造型的簡單移植和拼湊,而是對傳統(tǒng)造型的文化背景在深入探究的基礎(chǔ)上,以現(xiàn)代的審美觀并結(jié)合現(xiàn)代設(shè)計語言,對傳統(tǒng)造型進行加工和改造,以達到“取其形,以賦其意”的效果,使之具有鮮明的時代特征和民族特征。
1.3 色彩表述的借鑒
民間有“紅要紅的鮮,綠要綠的嬌,白要白的凈”、“紫是骨頭綠是筋,配上紅黃色更新”等對于色彩應用的表述,反映出民間工藝美術(shù)高純度、強對比、色彩鮮艷的特征。這種對于色彩的“圓滿”的喜好源于對大自然的觀察和認識,也體現(xiàn)出人們對于美好生活的向往。臺州民間工藝美術(shù)的色彩也不例外,例如起源于北宋慶歷年間臺州臨海黃沙洋地區(qū)的黃沙獅子,這種臺州民間舞獅活動是人們祈求吉祥、消災降福的重要形式。在黃沙獅子的色彩運用中多采用金色、大紅、中黃、翠綠等強烈對比的色彩,光鮮照人、明麗絢爛。在現(xiàn)代設(shè)計中色彩的對比運用是設(shè)計中的重要一環(huán),因為色彩皆源于自然,正因如此,色彩具有鮮明的情感特征。如紅色與之相對應的自然物是火、鮮血、太陽等,因此紅色就有了象征激情、活力、吉祥等情感特征;綠色與之相對應的自然物是樹木草原等,因此綠色就有了象征生命、希望、活力等情感特征。正是人們把對美好生活的愿望通過強烈對比的色彩表露的淋漓盡致?,F(xiàn)代設(shè)計中對于色彩的運用也應著重關(guān)注色彩的情感特性,使色彩不僅僅在強對比下形成裝飾和美化的效果,還應通過色彩表達設(shè)計深層次的文化內(nèi)涵和精神追求,這是設(shè)計走向縱深發(fā)展的重要方法。
2 將臺州民間工藝美術(shù)引入藝術(shù)設(shè)計教學的意義
在現(xiàn)代設(shè)計理念的整體框架下,探索更加優(yōu)良的現(xiàn)代設(shè)計教學模式和體系是近年來設(shè)計教育領(lǐng)域集體探求的熱點。我國的現(xiàn)代設(shè)計教育在發(fā)展了幾十年后的今天,發(fā)現(xiàn)本土文化豐厚的營養(yǎng)可供現(xiàn)代設(shè)計來汲取,尤其作為地方高校,在專業(yè)教學領(lǐng)域建立自己的特色,有著資源上的獨特優(yōu)勢。
2.1 有利于增強學生的文化認同感
目前,學生正處在中西方文化激烈碰撞和相互深刻影響的時代,“我們是誰”這樣的問題在學生中普遍難以尋找到理想的答案。美國政治學家薩繆爾·亨廷頓(Huntington·Samual·P)就曾指出:“不同民族的人們常以對他們來說最有意義的事物來回答‘我們是誰’,即用‘祖先、宗教、語言、歷史、價值、習俗和體制來界定自己’并以某種象征物作為標志來表示自己的文化認同……文化認同對于大多數(shù)人來說是最有意義的東西?!弊鳛榈胤礁咝?設(shè)計專業(yè)學生的主要來源多是省內(nèi)及本地區(qū),他們有著相似的生活環(huán)境和生活經(jīng)歷,使他們普遍需要找尋一種熟悉的文化養(yǎng)份來激發(fā)他們的文化價值認同。而臺州民間工藝美術(shù)在世代傳承中積淀了深厚的文化營養(yǎng),作為我國民間工藝美術(shù)的一份子,它在文化上的共性也可使學生以點窺面,從本地延伸到全國,了解臺州及我國民間工藝美術(shù)的特征。這正是將臺州民間工藝美術(shù)引入藝術(shù)設(shè)計教學的重要意義。
2.2 有利于學生全方面地拓展設(shè)計思維
臺州民間工藝美術(shù)中對于工藝和材料的應用拓展體現(xiàn)了人們對于自然的觀察和對生活的理解,就地取材、合理加工利用是其重要的特點。在工藝和材料越來越豐富的今天,設(shè)計過程中的選擇也越來越多,但是學生往往沒有對于工藝和材料進行再設(shè)計和合理利用的觀念。在設(shè)計教學中通過對身邊傳統(tǒng)工藝美術(shù)作品的關(guān)注和解析,開拓學生的視野,激發(fā)他們對于工藝和材料的應用意識拓展設(shè)計語言。同時,民間工藝美術(shù)較多采用象征、隱喻式的表現(xiàn)方式,傳達人們對于生活的美好愿望,這種設(shè)計語言的應用方式是豐富學生視覺表達能力的重要借鑒,使設(shè)計具有更深厚的文化內(nèi)涵??梢?進行臺州乃至全國民間工藝美術(shù)的學習對于學生設(shè)計思維的培養(yǎng)可起到重要作用。
2.3 有利于提升學生造型能力和設(shè)計語言的應用能力
設(shè)計能力的提升主要源于對生活的觀察和對社會的理解。臺州民間工藝美術(shù)是臺州人們千百年來對生活觀察與理解的精華所在,其豐富的、具有地域特色的造型是我們寶貴的資源庫,值得我們學習借鑒。同時也是提升學生造型能力的有效手段,使學生通過對傳統(tǒng)造型的解讀,理清其背后的文化內(nèi)涵,再運用現(xiàn)代設(shè)計方法對其進行加工改造,形成具有現(xiàn)代審美意識的新造型。
2.4 有利于增強學生對民間工藝美術(shù)資源的傳承意識
傳統(tǒng)的民間工藝美術(shù)因其特有的時代文化背景和生產(chǎn)方式,近年來逐步遠離了人們的視野,尤其是九零后的學生更是在西方文化的沉浸中對于民間工藝美術(shù)缺乏足夠的了解。在地方高校藝術(shù)設(shè)計教學中,將臺州民間工藝美術(shù)納入課程體系,可以讓學生了解其對于現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計的重要意義。學習本地民間工藝美術(shù),了解其價值,還能增強學生對于當?shù)孛耖g工藝美術(shù)的熱愛。在教學中對于本地民間工藝美術(shù)系統(tǒng)化的調(diào)查、挖掘和整理,有利于學生學習其創(chuàng)作方法和思維方式,同時在這一過程中對民間工藝美術(shù)的傳承積蓄資源和力量。
從北京到上海,“薪技藝”給我們帶來了一次又一次驚喜。本次“燃――首屆‘薪技藝’國家青年工藝美術(shù)展暨學術(shù)研討會”讓海內(nèi)外青年工藝美術(shù)家、教育工作者齊聚一堂,共話“薪火傳承”。
“薪技藝”來源于清華大學美術(shù)學院和上海工藝美術(shù)職業(yè)學院一批熱愛藝術(shù)教育,執(zhí)著手藝理想的青年教師,連同國內(nèi)外友好院校青年藝術(shù)家的倡導。這兩所學校都立足于弘揚和繼承中國傳統(tǒng)文化與藝術(shù),吸收世界各國文化和藝術(shù)精華,提倡以人為本的手工文化,關(guān)注人類生活品質(zhì),重視藝術(shù)與科技的結(jié)合,不斷探索新的領(lǐng)域。本次“薪技藝”展覽和研討會將進一步深化兩校的共同理念和交流合作,以此為契機探索完善的工藝美術(shù)教學與學術(shù)結(jié)合體系,促進中國工藝美術(shù)行業(yè)蓬勃發(fā)展。
“薪技藝”是一個充滿活力、尊重傳統(tǒng)、孕育新知的團體。他們倡導在繼承文化和工藝血脈的基礎(chǔ)上,引進新技術(shù)和新觀念;他們努力將民族技藝與個人情懷相融合,用雙手去感受、去制作;他們拋開東西方二元對立的桎梏,以全球化的視野來審視根植于民族文化和審美的“手藝理想”……我想,這正是“薪技藝”這群青年學者和藝術(shù)家對兩所學院傳統(tǒng)精神的延續(xù)和發(fā)展。
本次展覽以“薪技藝”為核心,以“燃”為主題,寓意引燃開端。陶藝、金屬、玻璃、漆藝、染織纖維等作品運用火元素抒發(fā)藝術(shù)真情,激發(fā)創(chuàng)意火花?!靶郊妓嚒闭钩隽?2個國家的109名藝術(shù)家在各自領(lǐng)域內(nèi)的探索實驗之作。這些作品表達了“薪技藝”這個團體的學術(shù)主張的價值標準,但為大家提供了審視的素材。希望各方主張能夠在這個平臺上得以展示和交流,促進當代工藝美術(shù)繁榮創(chuàng)作,啟迪思考。
工藝美術(shù)應在學科發(fā)展和構(gòu)建和諧社會中發(fā)揮更大作用
隨著社會的發(fā)展,科學技術(shù)使世界發(fā)生了巨大的變化,人們越來越關(guān)注以科技為主導的工業(yè)化生產(chǎn),這也是社會發(fā)展的必然。在此,我想談?wù)勛约旱母惺?,改革開放三十周年以來,國家在工業(yè)化進程中取得了相當大的成就,但我們也在深思在構(gòu)建更和諧、富有人文情懷和藝術(shù)情趣的未來社會中還有許多缺失的部分。
眾所周知,清華大學美術(shù)學院的前身中央工藝美術(shù)學院是以工藝美術(shù)為主導的學院,其實用美術(shù)在解放后很長一段時間內(nèi)是領(lǐng)頭羊的角色。雖然清華大學美術(shù)學院在改革開放中更關(guān)注現(xiàn)代設(shè)計,但一直將工藝美術(shù)當作重要的辦學方向。這也是清華大學美術(shù)學院重要的學術(shù)積淀和學術(shù)傳統(tǒng)。清華大學美術(shù)學院成立的工藝美術(shù)系在近些年發(fā)展較好,且做了許多具有國際影響力的品牌的學術(shù)活動。結(jié)合國內(nèi)產(chǎn)業(yè)發(fā)展和工藝美術(shù)行業(yè)的再興起,也為地方合作與產(chǎn)業(yè)發(fā)展舉辦了許多大型活動。清華大學的設(shè)計學科有七個系,面向傳統(tǒng)的是工藝美術(shù)系,面向未來的是信息藝術(shù)設(shè)計系,另外五個系(染織服裝藝術(shù)設(shè)計系、陶瓷藝術(shù)設(shè)計系、工業(yè)設(shè)計系 、視覺傳達設(shè)計系、環(huán)境藝術(shù)設(shè)計系)是面向當下的衣食住行,這些科系面向各行業(yè)和產(chǎn)業(yè),并推動行業(yè)和產(chǎn)業(yè)的創(chuàng)新。我想強調(diào)的是,無論是面向前沿的信息設(shè)計系或是面向當下產(chǎn)業(yè)的五個系,其實都和工藝美術(shù)有相當大的關(guān)系。
在工業(yè)化初期,拉斯金和莫里斯倡導了工藝美術(shù)運動,當時還是清華美院工業(yè)設(shè)計系學生的我對這一運動不理解,覺得這種思潮是不是社會的倒退。經(jīng)過了三十年的沉浮,我們在經(jīng)濟快速發(fā)展的情況下也在思考我們失去了什么,我們忽然想到了拉斯金和莫里斯的手工藝運動。我們知道手工藝是將人的思想觀念、生活習慣、勞作方式密切聯(lián)系的,而現(xiàn)代化的工業(yè)生產(chǎn)對人在某種程度上有一種異化作用?,F(xiàn)在的中國越來越強調(diào)經(jīng)濟發(fā)展的新常態(tài),不能以資源要素驅(qū)動,而改成以創(chuàng)新驅(qū)動,同時關(guān)注可持續(xù)發(fā)展,關(guān)注所有生產(chǎn)者的身心健康。這些反過來也讓我們想到了手工藝運動。
工藝美術(shù)應寄托情感、繼承傳統(tǒng)、回歸生活
一個國家的文明的構(gòu)建和承傳沒有中斷,我認為究其原因,一方面是代表精英文化的典藏文物,另一方面是民間藝術(shù),即工藝美術(shù)。工藝美術(shù)代表民間藝術(shù)這一領(lǐng)域的重要方面,因為其繼承了我們整個生活方式。今天我們轉(zhuǎn)變發(fā)展,強調(diào)內(nèi)涵發(fā)展,強調(diào)將人的情感注入生產(chǎn)環(huán)節(jié)和產(chǎn)品之中。我認為工藝美術(shù)是我們應當重視的藝術(shù)。
工藝美術(shù)發(fā)展也遇到了很多挑戰(zhàn),我們也考察了許多世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn),我們看到許多大師對于傳統(tǒng)工藝的完全傳承,但是在商場或展廳里有些則是模仿和嘗試性的創(chuàng)新,但是我覺得缺少文化內(nèi)涵和創(chuàng)新高度。
學校應思考如何應對這一時期,繼承傳統(tǒng)文化,從理論構(gòu)建基于當下生活的手工藝運動的范式,并做出一些具有示范性的作品。另外,我想強調(diào)的是工藝美術(shù)要想面向未來、持續(xù)發(fā)展,應回到初衷:與生活相關(guān)。否則工藝美術(shù)只是象牙塔,就無法融入現(xiàn)代化的生活當中。