前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇服裝設計的要素范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發(fā)現(xiàn)更多的寫作思路和靈感。

服裝設計的要素范文第1篇

關鍵詞：服裝設計元素；創(chuàng)建食品，衣服，住所，以滿足的人們生活中的基本需求。特別是社會主義市場經濟的深入發(fā)展和人民生活水平的提高，審美情趣個人意識的崛起，現(xiàn)在的人們在生活中穿著的服裝不僅限于保暖更在于打扮的水平。對外觀個性和時尚服裝有著需求。

1.顏色

從性質和作用的顏色，顏色是最顯著的因素。服裝的外觀，是時尚造型的靈魂。服裝的色彩給人的印象感受，主要是由色彩的基本性質所決定的。顏色的純度色相，冷和暖域映射和對比度是十分重要的。改變顏色能使服裝具有突出的印象，富有魅力的特點給人以不同的情感體驗。

色彩的世界是豐富多彩的，但都是來源于三原色的混合，。一個混合的兩種主要顏色，稱為“色”的顏色，如紅色和黃色混合在一起橙色，黃色和綠色調合成綠色。的兩個“顏色”或主色調在一起以形成一個復雜的顏色之間的顏色。對于不斷變化的色彩可分為兩類彩色線條和沒有顏色的線。黑色和白色，灰色各級無彩色系。最高級的白色，黑色的亮度是最低亮度級別。以外的所有顏色的彩色線條是所有顏色的線條。

1.2顏色與藝術

1.2.1分塊對比的規(guī)律。協(xié)調所起的作用與此相反。例：以幾何形狀的網(wǎng)格或塊花型面料在設計服裝搭配中的色彩對比，調和，給人以藝術美的享受。

1.2.2顏色統(tǒng)一。例如：上裝和下裝都是白色的，白色的單肩包，白色的眼鏡，白色的耳環(huán)，服裝的色彩非常一致。，點綴著黃色的包包和鞋子，有不同的味道。

1.2.3形成鮮明對比的方法。通過對比主色調的效果，起到作用相襯的色調。例如：玫瑰紅色的外套，內衣是白色的，白色的手袋，白色的寬邊帽子，白色項鏈和手鐲。色調相襯，或黑色與白色相襯，鮮明對照，但能達到和諧的效果。

1.2.4波緩沖方法。緩沖過渡，和諧銜接，協(xié)調的例子：一個紅色的衣服，經常有白色鑲嵌袖口或衣領，這樣的緩沖過渡稀釋紅，取得了和解的效果。

1.2.5點綴的裝飾與方法。點綴主要的目的就是為了能讓它起到如虎添翼的作用。就可以同一色調，比如一個冷色調中，加一點非常溫暖的色調。例：一個人他身上穿著一個藍色底帶著一點黑色的花上衣和一條裙子，深藍色的內衣搭配著一個藍色的帽子，而帽子的邊是黑色的。但是只要項鏈的顏色是金色一個很紅色的雞心狀，來作為裝飾的點綴。

1.2.7通過修改方法的收斂。牽連符合的作用。例如：一個人上身穿著黃色的襯衫，下身的服裝是暗紫色的，這兩個顏色就是一個非常鮮明的對比，腰間的皮帶它采用的是黑色或者是白色或金色的，這樣就可以上身跟下身之間有著一定的連接，就可以體現(xiàn)出非常協(xié)調的一種效果。

2.造型

服裝款式的外形和內部形狀可分為，其外形主要是指服裝的輪廓，在建模是指內部風格的服裝，包括結構線，領，袋型等。

2.1服裝設計外部。服裝設計其實就是給人一種視覺上的藝術，一個服裝的整體的設計中形狀和外部線條給人們的視覺中留下一個很深的印象這一點要放在首要位置。

2.2服裝設計范圍內。在設計服裝內部的時候主要有：結構線，領，袖及零部件的設計。一個結構的服裝系列涉及反映在服裝的剪接位點，這樣就會形成一個整體的服裝系列，這主要包括省道線，褶裥和剪輯線，裝飾線。結構線的繁簡可以概括為三個的線，弧和曲線。

3.布

織物的表現(xiàn)其中服裝設計幾乎所有的面料性能，被人們譽為是一個的布雕塑，在面料質地變化表現(xiàn)和感覺。因此服裝設計的物質基礎是必須充分發(fā)揮的性能和特點的織物，使織物的特點的服裝和造型完美結合才能相得益彰。

3.1柔軟的面料。一般的柔軟型的面料都是比較薄的，下垂感是非常好的，造型出來的線條隨著身形感覺非常光華，服裝的外框就會給人一種自然舒適的感覺。柔軟的針織面料在服裝設計中往往是線性的簡潔風格，可以體現(xiàn)出一種非常優(yōu)美的身形曲線。松動和褶裥效果的造型常用于絲，麻等面料等面料表現(xiàn)線條的流動感。

3.2厚的面料。如果面料是比較厚的話就給人一種厚實非常穩(wěn)定的感覺，包括各類厚呢絨和絎縫織物。像這樣的織物都有理膨脹感，不太多打褶和積累的設計是最適當?shù)腁-型和H-型形狀。

3.3透明型面料。我們都知道透明的面料的他手感是非常薄的，這樣也就能體現(xiàn)出一種既優(yōu)美并帶著夢幻的藝術效果。在這其中包括棉，絲，化纖織物，譬如喬其紗，緞子絲綢，化纖的蕾絲等。在服裝設計外，設計師更要對面料有著非常的熟知感，與此同時還能讓這些面料在服裝上有著非常好的發(fā)揮水準，更主要就是要根據(jù)一些服裝流程的走向的變化，設計師更要有著自己獨自創(chuàng)新試用新型的布料或者開辟一個新型的布料使用領域，更要大膽的嘗試面料的隨意組合，要讓服裝體現(xiàn)出不一樣的創(chuàng)新性與展現(xiàn)。（作者單位：沈陽師范大學戲劇藝術學院）

參考文獻

[1]張原.服裝表演形式美的特征[J]. 美與時代. 2003（06）

[2].服裝設計的形式美與內容美[J]. 考試周刊. 2011（13）

[3]雷電.服裝系列設計的表現(xiàn)形式及其設計元素[J]. 當代藝術. 2007（02）

[4]董軍浪.服裝表演的起源與演變[J]. 紡織高?；A科學學報. 2010（01）

[5]胡國瑞.方興未艾的服裝表演藝術[J]. 東華大學學報（社會科學版）. 2003（03）

[6]王偉.淺談服裝表演的編導與策劃[J]. 職業(yè). 2009（15）

服裝設計的要素范文第2篇

一、服裝設計中視覺語言的滲透

一是視覺語言對服裝造型的影響。服裝整體造型與款式受到人體外形輪廓的限制，雖然分為服裝外輪廓、服裝內部結構、服裝細部等類別，但在服裝視覺語言中卻可以厘定出方型、正梯型、倒梯型、曲線型（S型）等幾種基本造型。視覺語言鎖定人體的基本部位的變化，充分考慮到肩部、腰部、圍度、底擺等主要部位，要求所有的款式設計要素都必須受到整體設計思想的統(tǒng)籌。例如，簡樸莊重的服裝均以方型設計為主，瀟灑活潑的裝束多以上窄下寬的正梯型設計見長，雍容華貴的服裝大多采用倒梯型的設計方法，靈動飄逸的裝束則會選擇曲線型的設計風格。同樣，視覺對腰部的松緊度和腰線高低的判斷，也是服裝設計的重要步驟，例如將服裝分為高腰式、中腰式、低腰式等類型，既能體現(xiàn)服裝分割比例的變化，也能充分呈現(xiàn)著裝的情趣。因此，只有將視覺語言寓于服裝造型設計之中，展現(xiàn)服裝設計中形式美的基本要素，才能從整體性上把握服裝設計的內在要求并使之具象化，從而預測或引導未來服裝的流行趨勢。

二是視覺語言對服裝色彩的表達。服裝色彩的肌理及其搭配似乎與穿著效果密切關聯(lián)，在其本質上卻是視覺語言功能發(fā)揮的真切體現(xiàn)。既然著裝的審美需求至關重要，那么，在服裝設計中視覺語言的表述就不可或缺。在服裝的流行色和常規(guī)色的選擇與搭配方面，色彩取決于服裝面料及圖案紋樣，視覺感受則來源于著裝者的性格、品位和涵養(yǎng)。為此，視覺語言的運用可以從不同領域采集不同的服裝色彩，嘗試不同面料、圖案的搭配設計方法。設計者要認識到同一色彩的不同效果以及用不同的面料拼接表現(xiàn)同一色系的最終效果。要體會到色彩因人而異、因時而變、因場景而轉移的特點，對服裝色彩要求進行語言提煉和規(guī)律總結。

三是視覺語言對服裝面料的詮釋。服裝面料種類繁多，觀感各異，不同材質面料的組合會產生不同的視覺效果。

二、服裝設計中視覺語言的選擇

服裝設計與構思既是各類信息要素的整合與加工過程，也是視覺語言的選擇與運用過程。視覺語言怎樣才能整體把握服裝設計的要領，關鍵在于選擇合適的視覺語言來揭示設計要素的關系，進而在設計思維上有所創(chuàng)新，在設計風格上求得突破。

一要加強情感與色彩的融合。當設計師驚詫于飄忽不定的“混搭”流行風時，似乎發(fā)現(xiàn)服裝或奢華或細膩的造型已經被情感的傾注與色彩的交錯所取代。情感與色彩具有超越造型設計的優(yōu)勢，更多地表現(xiàn)為視覺語言的新穎與嬗變。設計者選擇怎樣的視覺語言既有同一個內容不同表現(xiàn)方式的選擇，也有同一種款式不同色彩、不同面料的選擇。設計者的情感偏好決定了視覺語言和設計樣式的自主性。同樣，在消費領域，引起購買者興趣與情感共鳴的視覺語言主要通過色彩來傳遞。消費者根據(jù)自身條件和喜好選擇服裝，其認可的款型相對固定，但在色彩設計與搭配方面十分講究。這樣，設計者的理念與情感轉移到消費者的眼中，就集中表現(xiàn)為視覺效果與心理感受。因此，設計者要將情感與色彩轉化為視覺語言可以表述和提煉的素質，將視覺語言作為服裝設計情感與色彩的黏合劑，從審美接受的角度去探尋設計的一般規(guī)律。

二要強化造型與面料的匹配。視覺語言中的造型與面料通常是合為一體的，服裝造型以點、線、面、體等空間形態(tài)來組合設計元素，其基礎卻是建立在線材和面材等自然肌理之上的。人們關注服裝的整體觀感而不會用結構解剖的眼光去審視服裝設計的效果，就是基于這樣的考量。設計者不僅要洞悉大小、長短、角度、層次、排列、節(jié)奏等服裝造型技巧，還要充分利用線材與面材之間的面積分配、結點方式、材質機理等設計要素，恰當選擇線材與面材結合型、線材與點材結合型等設計方法，將面料特點與服裝形態(tài)有機結合起來。因此，視覺語言選擇的重點必須圍繞造型與面料的匹配展開，既考慮服裝造型設計的空間廣延性，也體現(xiàn)面料選用與裁剪工藝的多樣性，尋找到兩者的契合點。

服裝設計的要素范文第3篇

關鍵詞：玩偶服飾；設計要素；搭配原則

玩偶，一種形似人類的玩具。這種新型互動娛樂型產業(yè)，在帶來巨大經濟價值的同時，也帶來了以藝術審美為導向的新的潮流。隨著科技的飛速發(fā)展，人們在享受科技帶來的便利生活的同時也承受著現(xiàn)代快節(jié)奏生活所帶來的壓力，多元化的社會需求已經成為當今時展的主題，人們滿足其基本的物質生活需求后開始索取精神上的陪伴與寄托。玩偶早已不在是孩子們擁護的天堂，越來越多成人消費者投入到了玩偶消費的大軍中去，成人具有更高的購買力，這也就使得玩偶朝著更高端、更人性化的道路上發(fā)展［1］。隨著玩偶產業(yè)的不斷成熟，現(xiàn)代玩偶的設計越來越重視玩偶互動性的設計。玩偶與玩家互動的方式有很多種，其中互動最多的、也是現(xiàn)如今最流行的方式就是自己可以通過更換發(fā)型、眼睛、妝容、衣服、鞋子甚至是肢體部件來改變玩偶的整體形象從而設計出屬于自己的獨一無二的玩偶。對于玩偶來說，玩偶服裝不僅可以美化玩偶的形象，更能提升總體的價值。不同玩偶服裝都有著屬于自己的風格與特色，這種特色在無形之中影響著玩偶整體的展示與風格，傳遞玩偶的感情、渲染玩偶的形象，甚至可以說服裝在塑造玩偶角色中起決定性的作用［2］。因此玩偶服裝的設計在玩偶整體形象設計中占有非常重要的作用。玩偶服裝設計由服裝設計與配飾設計兩部分組成，服裝設計又由色彩要素、款式要素以及材料要素組成。因此要設計好玩偶服裝必須先分析各個要素的特點，并掌握它們之間相互搭配的關系。玩偶服裝的設計不僅可以提高玩偶價格的附屬品更是文化與藝術的載體。

1玩偶服裝設計

玩偶服裝設計基于人體服裝設計并在其基礎上進行延伸、拓展。玩偶服裝的設計要素是構成服裝風格特征的最基本的單位［3］。由于玩偶自身風格特征不明確，因此玩偶服裝風格的定位依附于玩偶服裝的設計要素，若服裝設計要素雜亂無章則風格定位不準確清晰，反之設計要素特征鮮明則風格定位準確明了。若想設計出理想中的玩偶風格形象，則必須準確把握每類風格所對應的設計要素以設計出所需求的各類風格的玩偶服裝。玩偶整體造型的設計分為服裝和配飾兩個部分，兩個相輔相成缺一不可［2］。如果說服裝是玩偶造型的畫筆，那么配飾則是玩偶整體造型的“點晴之筆”。因此，在玩偶服裝設計要素里，服裝要素和配飾要素是構成玩偶服裝設計要素的最基本的單位［3］。玩偶服裝設計又分為色彩要素、廓型要素和面料要素三個部分［3］。

1．1色彩要素

色彩在玩偶整體展示中給人以最直接的視覺印象。色彩要素包括玩偶本身的色彩、玩偶服裝的色彩以及玩偶不同部分組合相互作用產生的色彩。在玩偶服裝設計中，除了要考慮服裝的色彩以及色彩的搭配，也要考慮到玩偶自身所攜帶的色彩。玩偶自身的色彩包括玩偶的膚色、玩偶的發(fā)色以及玩偶瞳孔以及妝容的顏色。玩偶膚色根據(jù)不同品牌定位的不同略有差異，但大體都是從黑色肌膚到白色肌膚過度的色調，某些品牌的玩偶也會出一些綠色或者藍色的肌膚。肌膚的色彩和服裝色彩的搭配與服裝本身色彩的搭配同樣重要，例如黑色肌膚的玩偶搭配白色的服裝比白色肌膚的玩偶搭配更具有視覺沖擊力。此外，玩偶頭發(fā)、瞳孔的顏色以及妝容的主色調對玩偶整體服裝的展示同樣具有影響。玩偶不同發(fā)色與瞳孔對玩偶人物形象塑造起到點睛的作用，例如紅色眼睛顯得邪魅，藍色顯得清澈，棕色則更顯得深邃等等。玩偶服裝占據(jù)玩偶整體造型的大部分比例，玩偶服裝的色彩則是玩偶服裝元素里的重要角色。色彩不但可以有利于玩偶人物形象塑造也可以有利的表達玩偶想要傳遞的感情。玩偶服裝的色彩是由各個色相組成的，不同比例的色彩通過組合構成玩偶服裝的基本的色彩基調。色彩的搭配主要靠掌握色彩三大要素的配色方法以達到我們預期的視覺效果［4］。同一個玩偶，哪怕造型相同也會因為其服裝色彩的不同而產生不一樣的視覺效果，給人以不一樣的心理觸動。玩偶服裝的色彩搭配方法有很多，常見的幾種方法主要有色彩分塊法、色彩融合法、色彩統(tǒng)一法以及色彩對比法等等［4］。這些色彩搭配的方法根據(jù)玩偶服裝設計師理念以及設計服裝效果的不同從而采取不同的色彩搭配方法，所有的色彩搭配都是為了塑造更完美的玩偶形象。在2015年IntegrityToys公司KatyKeene系列娃娃里的一款名為BlueSer－enade的玩偶（如圖1所示），BlueSerenade是一款偏東方臉的玩偶模特，她的著裝色彩搭配方法主要為色彩融合法，以不同明暗度的藍色綢緞緩沖融合，上體選用較深的海藍色綢緞布料突出模特姣好的身材，腰部加上褶皺以及大蝴蝶結以添加造型感，臀部向下開始漸變藍色直至天藍色、淺藍色。另外模特的白膚色與黑頭發(fā)以及自帶有藍色妝容都與整體色調相呼應，加上珍珠白的耳釘、項鏈以及蝴蝶結上的小珍珠以及與之相搭配的灰色質感皮草相融合，使得整體造型和諧統(tǒng)一。

1．2廓型要素

玩偶服裝的款式設計包括外部廓型以及內部的細部結構兩個部分［4］。常見的服裝廓形分類主要有A型、H型、O型、T型以及X型。不同廓型的曲線變化，可以衍生出更多的廓型。不同的服裝廓形搭配玩偶之后產生不同的人物性格效果，例如它可以體現(xiàn)出玩偶可愛朝氣的形象，例如蓬蓬裙里的運用；H型弱化了胸部的線條以及女性特征體現(xiàn)出玩偶干練帥氣的形象，因此常運用于中性服裝以及男性玩偶的服裝中；X型具有優(yōu)雅、柔和、氣質的性格特點，常用于玩偶的外套與連衣裙中。玩偶服裝根據(jù)不同廓形的搭配組合形成新的服裝廓形及款式。將5種廓形兩兩組合則可以產生20種新的廓形，倘若再將廓形中的線條曲線輕微改變，則可以衍生出更多的廓形。例如H型的上衣搭配A型的裙子，可以顯示出玩偶的端莊大方又不失可愛，倘若換成A型的上衣搭配H型的直筒褲則顯示出玩偶優(yōu)雅干練的形象。玩偶服裝中外部的廓形以及內部的款式，這兩種因素可以說是決定了玩偶服裝最基本的形態(tài)。充分利用好各種廓形的性質與特點，揚長避短的選擇不同廓形進行組合創(chuàng)造出更符合玩偶人物性格的服裝款式，是每個玩偶設計師必須掌握的技能。

1．3材料要素

在玩偶服裝的設計中，除了常見人類服裝可用的面料，如棉質面料、絲質面料、麻質面料、毛質面料、合成纖維以及各種針織面料、蕾絲面料等，一些非常見的材料也被運用到了玩偶的服裝設計里［5］。由于玩偶服裝需要具備真人類服裝的防護保溫、御寒防冷、舒適透氣等等一系列功能，它只需能刻畫玩偶人物形象、最大程度的展示出玩偶的靜態(tài)美。因此在服裝面料的選擇方面，不僅可以選擇真人類服裝面料，其他具有創(chuàng)意色彩的、非真人類材料也可以用在玩偶服裝設計中。例如金屬、塑料袋等等，與玩偶服裝結合都會產生意想不到的效果。例如圖2所示的玩偶中的貴族“Enchanteddoll”，它的創(chuàng)造者MarinaBychkove在設計它的服裝時運用了大量的名貴金屬、金銀珠寶等等，使得玩偶整體造型更具沖擊力。

2玩偶配飾要素

玩偶服裝除了以上三種服裝要素之外，還有另外一種重要的服裝配飾要素。玩偶體型很小，因此玩偶配飾對玩偶服裝整體造型影響很大。可以說玩偶服裝的設計講究的是小細節(jié)的設計，一些細小的配飾可以影響玩偶整體服裝風格的強弱感［6］。

2．1配飾的分類

玩偶服裝整體造型的構造中，配飾對玩偶造型以及人物形象的塑造尤為重要，它們可以點綴服裝、美化玩偶最終達到玩偶服裝設計師想要的服裝效果。玩偶服裝配飾種類繁多，根據(jù)所搭配裝飾的部位不同大體可以分為9種：頭飾、肩飾、頸飾、腰飾、手飾、腳飾、佩戴飾以及道具。在這9大配飾分類下又可以細分成更小的配飾物，例如頭飾代表著一切可以裝飾在頭部的配飾品，帽子、發(fā)箍、發(fā)帶、發(fā)卡、王冠、耳飾、眼鏡、唇釘?shù)?。道具主要是指玩偶玩家在對玩偶進行擺拍時，為了豐滿畫面與營造代入感、刻畫更為豐盈的人物形象所模擬出來的微型人用品，例如食玩、家具、生活用品等等。如圖3為Blythe玩偶拍攝的道具展示。圖3Blythe玩偶拍攝道具展示配飾的搭配不僅可以完善整體形象，更能塑造玩偶的人物特征、增強玩偶的視覺效果［5］。例如在玩偶古裝風格服裝的搭配中，配上一只發(fā)簪、一根腰帶、一雙秀氣的繡花鞋，古裝玩偶的形象立竿見影的展示在了人們面前，相反去掉這些配飾，整個古裝形象則不夠豐滿、缺少了靈性。配飾就是整個玩偶服裝展示中，“畫龍點睛”的那一筆，就多那么一點點，玩偶變多了靈魂一般充滿了生氣。

2．2配飾的作用

配飾在玩偶服裝整體造型里有著舉足輕重的作用，玩偶服裝更追求整體的造型感，單一的服裝已經遠不能滿足玩偶形象的刻畫。玩偶服裝設計師在設計玩偶服裝時除了要考慮玩偶服裝款式、色彩、面料這三點的設計更要考慮配飾與服裝形成的整體美感［5］。配飾搭配的好可以對整個玩偶服裝形象起到畫龍點睛的作用，不同的配飾搭配不同風格的玩偶服飾。配飾作為獨立又附屬整體服裝的存在，它涉及的范圍有很多，例如心理學、美學、色彩、材質等等。如何設計好玩偶配飾，以及如何搭配好服裝與配飾是每個玩夠服裝設計師必須掌握的技能。玩偶服裝配飾除了具備配飾本身的裝飾作用，它還具備強調玩偶服裝整體風格、刻畫人物形象，使得玩偶與其服裝搭配更加協(xié)調的作用?？梢哉f，玩偶配飾在玩偶整體造型展示里起到畫龍點睛的作用。它平衡了玩偶服裝風格的中心，使得整體造型達到一種動態(tài)平衡，在靜止的玩偶里看出動態(tài)的藝術美。

3服裝與配飾的搭配設計

因為在玩偶的展示中服裝與配飾的搭配才是構成玩偶整體形象的基礎。不同的服裝所需要的配飾也有所不同。如何搭配好玩偶服裝與配飾，使之融合碰撞創(chuàng)造出設計師心中的玩偶形象是每個設計師必須掌握的技能。玩偶服飾是塑造玩偶形象的最重要的因素之一，服飾形象的配套是服飾裝飾性相交融所產生的一種形象特征，掌握服飾配套藝術的原理就需要了解服飾搭配的原則。根據(jù)大量的玩偶整體服裝展示案例分析，玩偶配飾搭配主要應該遵循以下兩個原則：（1）整體美學性：服裝統(tǒng)一是玩偶服飾搭配的最基本原則，包括服裝與配飾的統(tǒng)一，服飾與玩偶的統(tǒng)一，服飾與角色的統(tǒng)一等。運用各種形式美的法則來達到調和、平衡、韻律感的目的，就是把諸多因素有機地組合在一起，塑造一個完整的玩偶角色；（2）附屬突出性：在服裝與配飾的關系上，服裝是主體。服裝上的裝飾受制于服裝的款式特點和服用對象的需要，同時也受原材料的性質和加工工藝的制約，因此玩偶配飾的選擇應該服從于整個玩偶服裝的選擇基礎。雖然玩偶服裝配飾從屬于裝個服裝，但也要有自己的個性，利用出色的有亮點的小配飾使得在整個玩偶形象展示中能讓人眼前為之一亮。在圖4玩偶服裝與配飾的搭配中，兩幅圖中的玩偶雖然都穿著紅色的衣服，整體形象卻差距甚大。第一幅的主題是曼陀羅華，色澤鮮艷似血的地獄之花。玩偶身穿暗紅色的和服，下身搭配黑色交叉綁帶鞋褲，體現(xiàn)了暗黑邪魅的氣質。在配飾上，搭配傳統(tǒng)的櫻花簪子頭飾，手持一把紙傘，將曼陀羅華的狐媚與黑暗感變現(xiàn)的淋漓盡致。第二幅圖的主題是昭君出塞，玩偶身披紅色的皮毛大褂，與白色的雪地背景形成了鮮明的對比。在配飾上搭配中國古代的頭飾以及一把琵琶，王昭君剛烈女子的形象傲然挺立。

4結語

剖析玩偶服裝的設計要素是為了玩偶服裝設計師在塑造玩偶人物身份、渲染玩偶整體造型的同時，給玩偶注入靈性，讓玩家融入到玩偶所表達的情感氛圍中去。玩偶并不是人類，要在設計服裝時考慮到它與人類的共性與特殊性。在塑造一個玩偶人物形象時，要充分解讀人物背景下人類服裝的要素展示，巧妙的將這些設計利用到玩偶服裝設計中。此外，要注重細節(jié)的展示，利用玩偶服裝配飾搭配的技巧與原則將玩偶服裝的小配飾融入到整體玩偶服裝中以增加玩偶的整體性與細節(jié)性，只有這樣才能創(chuàng)造出令玩家著迷的玩偶形象。

參考文獻：

［1］陳佳儀．淺析人類需求對人形玩偶的發(fā)展作用［J］．大眾文藝，2014（01）；257．

［2］徐強，甘應進．玩偶服飾的設計因素分析［J］，國際紡織導報，2009，37（6）．

［3］彭薈．論服裝風格與設計要素之間的關聯(lián)性［J］，藝海，2005（8）．

［4］趙雪玉．淺析服裝設計的基本要素與原則［J］．中國科技信息，2005．

［5］王玲，張志春．芭比娃娃服飾內涵研究［J］．大眾文藝，2007（11）：24－25．

服裝設計的要素范文第4篇

現(xiàn)代服裝市場上不斷推出流行，商家利用各種營銷手段、各種媒體宣傳和展示其新作品，目的只有一個，促銷刺激消費，讓消費者接受和認同你的設計作品，達到最終的商業(yè)效應，美國的羅維是一個高度商業(yè)化的設計家，對于他來說，最重要的不是設計哲學、設計觀念，而是設計的最終經濟效益，他說過：“對我來說，最美麗的曲線是銷售上漲的曲線”。因此，服裝設計不僅是單純的美學原則或設計理論的哲學，而且其商品性也不容忽視，能夠得到計會的認可，創(chuàng)造效益，符合大多數(shù)人的消費愿望，是現(xiàn)代服裝設計的理想目標和追求。

二、功能和效用原則

服裝設計與人們的生活息息相關，人們需要使用設計的手段來使服裝穿著更加舒適和漂亮。因此，隨著我們生活質量的變化，服裝的功能和效用需求也在不斷提高，尤其體現(xiàn)在使用高科技的手段改變紡織材料的物理特性來適應現(xiàn)代人的生理和心理需求，以及適應環(huán)境和主流藝術潮流的需要。服裝效用功能性是指人們使用服裝功能性的變化性，如內衣的透氣性和吸濕性，外套的防風性，宇航服裝的抗輻射性，服裝材料與人體皮膚接觸的舒適性、服裝與外部環(huán)境的熱交換性、服裝的衛(wèi)生性等等?，F(xiàn)代主義設計師提出的觀點“形式服從功能”很好地表現(xiàn)了服裝的功能和效用原則在現(xiàn)代生活中的重要性，背離功能美的服裝難以有真正意義上的長久生命力的審美形態(tài)，這也不是我們所提倡的健康的審美形式，效用功能和審美功能最終將走向統(tǒng)一。

三、藝術性原則

服裝是被傳統(tǒng)文化所界定、覆蓋于人體表層并體現(xiàn)限定區(qū)域的群體特征和個體性格特征的形態(tài)，是具有限定區(qū)域群體的特定功利目的和審美觀的統(tǒng)一體，兼有實用與藝術雙重的品格。服裝設計的藝術原則是指在進行設計過程中所運用的藝術元素和最終服裝成品視覺效果所具備的藝術性，是用美學理念或審美精神來主導設計創(chuàng)作過程。消費者在穿著和使用過程中所感受到的視覺美感和心理感如上的愉悅，使得服裝符合與之相協(xié)調和適應的消費者的藝術品位和審美情趣，達到服裝設計師的創(chuàng)意（設計師獨特個性、審美意境和靈感的詮釋）、服裝各藝術元素（造型、結構、色彩、面料肌理、圖案以及裝飾配件）與設計受眾（目標消費群體的性格趨向、興趣愛好、文化品位和職業(yè)環(huán)境等）三者之間的統(tǒng)一關系，這樣服裝設計藝術美的表達才具有文化深度、代表內涵、裝飾與審美藝術等。

四、合理性原則

現(xiàn)代服裝設計的合理性體現(xiàn)在自然科學和社會科學兩個方面。自然科學是體現(xiàn)人的衛(wèi)生、人體、生理方面的因素，設計時必須選擇適當?shù)牟牧虾虾跞梭w結構和適合人體活動機能為前提，完善服裝對人體的保護和保健功能。社會科學表達的是社會規(guī)范如個性、社會、環(huán)境等方面的因素，強調入與自然的統(tǒng)一性，掌握社會大眾審美要求和時代脈搏，合理地表達現(xiàn)代審美或傳統(tǒng)審美交融的范疇。服裝的高級需求是體現(xiàn)美觀、個性的藝術性和好用、舒適的效用性的合理協(xié)調。服裝設計的要素為———對象、時間、地點、目的、設計物品、價格。

1、對象———即設計的主體對象———使用者———人，掌握使用者的主要特質是設計最優(yōu)先考慮的基本要素。這個基本要素的特征為：年齡、性別、職業(yè)、喜好、個性、體態(tài)、膚色、臉型、發(fā)型、生活方式及使用者本人對流行的理解。

2、時間———現(xiàn)代服裝的季節(jié)時令性很強，我國國內四季差異明顯，若須發(fā)揮設計的最佳效果，很好地掌握消費者的季節(jié)細分十分必要。

3、地點———服裝使用者的使用場合會經常改變，設計自然須根據(jù)不同場合對待，家居服裝、職業(yè)裝、工作服、休閑服、禮服；而不同民族、不同地域、不同宗教、不同文化的差異亦被列入設計應考慮的范疇．自然其搭配的材料、色彩、款式也有所不同。

4、目的———現(xiàn)代服裝設計的目的，除了合乎使用者服用，還應能表達使用者的愛好、個性、傾向的理念，最終被使出者所接受和認可，這個原則又稱為適合原則。在現(xiàn)代服裝設計中，不少設計師總是向人們展示新近的流行風潮，并將這些流行融進自己的個性設計風格，同時將著眼點放在消費者的心理訴求，這樣就比較容易使消費者的心理具有親近感，從而達到拓展自己目標市場的目的。

5、設計物品———現(xiàn)代服裝設計的內容、形式及所表達酌情理機能和物理特性。比如，材質的耐久性、質感、肌理特性、染色的穩(wěn)定性、后整理及技術尺寸等特征是完善的現(xiàn)代設計的重點。

服裝設計的要素范文第5篇

【關鍵詞】藝術思維；服裝設計；科技

一、前言

服裝設計與其它藝術設計門類一樣，既具有實用性又具有藝術性。在現(xiàn)代服裝設計的分類中，一般將其分為兩類，一類是以實用為主的實用性服裝，一類是以創(chuàng)作為主的藝術性服裝。但不論是實用性服裝還是藝術性服裝，都要運用一定的藝術思維方式進行設計活動，藝術思維的合理運用是服裝設計成功的關鍵要素。并且由于服裝設計具有實用和美觀的雙重特性，科技因素在進行藝術思維的過程中也占有重要的地位。

二、服裝設計中的藝術思維方式運用方法

藝術思維是指體現(xiàn)在藝術家頭腦中的與藝術有關的一切思維活動。在藝術創(chuàng)作中，藝術家對生活進行觀察、體驗、分析，并對所取素材進行選擇、提煉、加工，孕育成意象，即在頭腦中形成較為完整、成熟的藝術形象，這就是進行藝術思維的過程。服裝設計作為藝術設計的一部分，具有很大的藝術成份，這就決定了藝術思維同樣可以成為其創(chuàng)作過程的有力工具。

（一）、發(fā)散思維在服裝設計中的運用

發(fā)散思維也可稱作求異思維，其特點是從多方面進行思考，將各方面的知識加以綜合運用，分析問題，開闊思路，并能夠舉一反三，觸類旁通。發(fā)散思維可以從以下幾個方面去運用到服裝設計中：

1、以客觀存在的具體事物為線索。從自然存在的形、色、音入手，找到對設計師感受最深的特點，并對其進行進一步的提取，使之上升為富有藝術感覺的設計元素。通過對這些提取出來的元素進行各種形式的排列組合，達到設計師所要表達的設計風格。

2、以設計師的主觀情感為線索。在欣賞了其它藝術形式后，如建筑、戲劇、繪畫、舞蹈、音樂等，都有可能給設計師帶來新的創(chuàng)作啟示。設計師可以對這些不同的藝術形式進行重新處理，形成新的藝術形象。對這些相近的藝術形式可以用類比的方式加以誘導，使服裝設計在創(chuàng)作的過程中受到更多更好的提示，從而增強藝術思維在服裝設計中的效果。另外，還可以先借鑒別人作品中優(yōu)秀的部分，然后再運用自己的手法進行改善，在加入自己的想法之后，就會形成新的設計。因此，他人和自己的設計思想的結合不失為一種快捷有效的思維方式。

3、以流傳下來的民族文化習俗為線索。全世界的民族眾多，他們各自都擁有自己的生活習俗和獨特的生活方式。與之相適應的是各民族不同于他人的裝扮，民族的特色在民族服裝上體現(xiàn)的非常明顯。服裝設計師可以從中獲取大量的民族元素，并結合自己對流行的把握，把民族元素與流行元素相結合，設計出具有民族風味的服裝風格。比如廣東“漁”品牌的設計風格就具有濃郁的東方色彩，在吸取東方民族元素的同時，還善于把國際流行元素融合進來，做到傳統(tǒng)與現(xiàn)代的統(tǒng)一。

4、以藝術風格及設計流派等要素為線索。服裝設計從一個方面來說是藝術創(chuàng)作，當某種藝術風格或設計流派發(fā)生改變時，服裝設計師可以從中抓住一些要素，通過發(fā)散性思維發(fā)揮自己的創(chuàng)造力，使這些要素在服裝中體現(xiàn)出來。在兩次世界大戰(zhàn)之間產生的超現(xiàn)實主義旨在反對當時占支配地位的國家主義及形式主義，主要興趣則在于夢境基礎上的幻想與理想重建。在時裝領域，超現(xiàn)實主義出現(xiàn)20世紀在20年代末期，30年代多用來形容奇異的或從心理學角度看具有暗示性的服裝。服裝設計師埃爾莎?斯基亞帕雷利，受立體派和超現(xiàn)實派主義影響很大，她設計的服裝清新、高雅，但總有些離奇古怪，如設計的塑料項圈，在透明的項圈里嵌滿了各種各樣的昆蟲。作為一個杰出的服飾色彩藝術家，她曾選用一種“貝拉爾粉紅”，并把這種顏色叫做“令人振奮的粉紅”。

（二）、逆向思維在服裝設計中的運用

逆向思維方式經常在服裝設計中出現(xiàn)，時裝流行趨勢的更迭往往是逆向思維所起的作用。當人們在某種流行趨勢的影響下，會穿著與之相符合流行元素的服飾裝扮，以滿足自己的審美心理。但當這種風格泛濫之后，人們的求異心理會促使其反思，力圖從相反的方面中找出新的風格，從而創(chuàng)造新的流行。當奢華的穿衣風格達到極致之時，簡約的風格就有可能成為人們的新寵，服裝設計應從樸實的清爽感覺為導向，設計出簡潔、明快的服飾，并創(chuàng)造一種回歸自然的流行趨勢。比如西方的服裝一般以人的身體為基礎進行設計，力求達到服裝造型符合身體的輪廓線的要求，塑造優(yōu)美的人體曲線，而日本的設計師山本耀司卻反其道而行之，設計出以寬松為主的服裝風格，這種風格不再遵循原有的設計定式，創(chuàng)造出了新的潮流。這種設計一經推出，就給人耳目一新的感受，并受到了廣泛好評。這可以說是逆向思維的一個典型事例。

（三）、靈感思維在服裝設計中的運用

靈感思維是一種人對客觀世界的認識和反映，是最富有創(chuàng)造性的心理現(xiàn)象之一。靈感思維在服裝設計的過程中尤為重要，從始至終都扮演著重要的角色。服裝設計的靈感顯現(xiàn)并不是偶然產生的心靈感應，而是有眾多的誘發(fā)因素。靈感的產生，表面來看是思維的偶然現(xiàn)象，但從本質上來講，是建立在長期對所要表現(xiàn)事物的思考之上。設計師的靈感不是憑空產生的，而是設計師在實踐中的長期積累和專業(yè)修養(yǎng)的體現(xiàn)。服裝設計的過程也是按照一定的靈感節(jié)奏所進行的，即思考、表現(xiàn)、再思考、再表現(xiàn)的不斷循環(huán)。比如在20世紀40年代美國出現(xiàn)的佐特套服就是對日常西服進行了極大地改造，上衣加長至膝，腰部收緊，褲子的膝蓋部位加寬約三十英寸，上衣的肩部和翻領也加大了，上衣用中間的一個紐扣扣緊。這種服裝設計由于太有創(chuàng)意，在1943年，美國的一些地區(qū)還發(fā)生了所謂的“佐特套服騷亂”。可見，靈感思維在服裝設計中的運用，是在設計師自身對服裝的理解上所進行地更深層次的再創(chuàng)造。

三、藝術思維的科技導向對服裝設計的影響

（一）、功能強大的虛擬輔助設計

當代社會已進入科技高度發(fā)展的信息時代，計算機成為了服裝設計師的又一設計手段，設計的過程已經成為可以在虛擬世界完成。多種圖形、圖象的處理軟件以及專業(yè)的服裝CAD/CAM，都給設計師的思維開拓了廣大的空間。這些技術不但可以提高設計的效率，而且還能提供大量素材和顏色的選擇。如計算機可以提供一千六百萬種精確的色彩，設計師可以在這種條件下做出更多的色彩組合，增加服裝色彩搭配的變化。服裝CAD的普及使設計過程越來越簡單，而三維技術的不斷發(fā)展也讓設計師可以憑借虛擬的技術設計出精確并且富有創(chuàng)造性思維的服裝。由此看來，虛擬技術與服裝設計息息相關，隨著技術的不斷發(fā)展，與之相適應地就是設計師藝術思維的不斷擴大，服裝設計師可以運用的設計手段將會大大增加。

（二）、制作工藝與面料材質的現(xiàn)代化

藝術思維在服裝設計中的體現(xiàn)必須通過一定的工藝加以實現(xiàn)，因此服裝制作工藝的特點必須在進行藝術思維的同時考慮進去。對于批量化生產的服裝來說，大致要經過設計、制版、縫制及配套生產等過程?！霸O計”之后的幾個步驟需要盡可能完整地按照設計師的意圖來完成，就要求這些生產流程具有高度的合理性，而完成這些流程所依靠的服裝制造設備也直接決定著服裝成品的質量。設計師在運用藝術思維設計服裝的同時，把這些工藝技術考慮進去將會使自己的設計得到比較完美的實現(xiàn)。當制作工藝得到提高，設計師就應把這種更新揉合進自己的藝術思維中，讓自己的設計更加豐富多彩。

面料作為服裝的載體，對服裝設計有著直接的影響。不同材質的面料，其色彩、紋理、強度、彈性都有所不同，特別是新材料的出現(xiàn)，更會引起服裝結構和形式上的變化，因此，無論是哪種藝術思維方式，都要以面料的特性為依據(jù)來進行設計。例如人造纖維的誕生，使面料的革新有了大踏步的前進，各種防火、防水、免燙、易洗的新型面料相繼出現(xiàn)為設計師提供了良好的素材，他們可以運用這些面料的特性設計出了高品質的具有實用功能的工作服、運動服。比如萊卡面料的出現(xiàn)使設計師解決了純棉內衣在洗滌后縮水變型的問題，而且還有強化塑身的效果。在設計師藝術思維的過程中，對面料特性的運用已經成為不可或缺的環(huán)節(jié)。

四、結語

總而言之，在服裝設計的過程中藝術思維方式的運用以及影響藝術思維的科技因素是相輔相成的。只有當服裝設計師進行創(chuàng)作時，以先進的科技要素為基礎，開拓自己的思維空間，綜合運用藝術思維設計服裝，才會產生較好的設計效果。

參考文獻

[1] 廖軍.《視覺藝術思維》[M].北京：中國紡織出版社，2000：3

[2] 華梅.《人類服飾文化學》[M].天津：天津人民出版社，1995

[3] 楊文虎.《藝術思維和創(chuàng)作的發(fā)生》[M].上海：學林出版社，1998