前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇服裝設計的應用范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發(fā)現(xiàn)更多的寫作思路和靈感。

服裝設計的應用范文第1篇

服裝材料是由服裝面料和輔料兩個部分組成的，輔料包括紐扣、花邊、襯料等。人們?yōu)榱诉_到不同的穿著效果以及舒適度所選擇的服裝面料也是不同的，因為不同的面料有著不同的特點及使用性能。服裝的款式造型需要依靠服裝面料的薄厚輕重、舒適度、柔軟度等特性來選擇，在通過人為的面料再造以及不同的服裝工藝來達到設計師想要達到的服裝總體效果，所以一件成功的服裝，面料的選擇至關重要。

二、常用的服裝面料種類及其性能

棉布：是各類棉紡織品的總稱。其透氣性好，吸濕性好，穿著舒適，是實用性強的大眾化面料，不足是易縮、易皺、外觀不太美觀，在穿著時要經(jīng)常熨燙。一般用來制作時裝、休閑裝、內衣和襯衫。麻布：是以大麻、亞麻、苧麻、黃麻、劍麻、蕉麻等各種麻類植物纖維制成的一種布料。一般用來制作休閑裝、工作裝，其特點是質地堅硬韌、粗獷硬挺、涼爽舒適、吸濕性好，是理想的夏季服裝面料，缺點是穿著時不是很舒適，外觀較為粗糙，生硬。絲綢：是紡織品中的高檔品種。主要指由桑蠶絲、柞蠶絲、人造絲、合成纖維長絲為主要原料的織品。一般用來作女士服裝或者婚紗禮服類的服裝。它具有薄輕、柔軟、富有光澤、高雅、華麗、穿著舒適的優(yōu)點，不足之處在于它易生折皺、易吸身、不夠結實、褪色較快。呢絨：又叫毛料，是以羊毛、兔毛、駱駝毛、毛型化纖為主要原料制成的織品，一般以羊毛為主，它是一年四季的高檔服裝面料，通常用來做禮服、西服、大衣等正規(guī)、高檔的服裝。它具有彈性好、抗皺、挺括、耐穿耐磨、保暖性強、舒適美觀、色澤純正等優(yōu)點，深受消費者的歡迎不足在于洗滌比較困難，不大適用于夏裝?；w：純化纖織物是由純化學纖維紡織而成的面料，化纖面料以其牢度大、彈性好、挺括、耐磨耐洗、易保管收藏而受到人們的喜愛，不足在于耐磨性、耐熱性、吸濕性、透氣性較差，遇熱容易變形，容易產生靜電。它適用于各類服裝，但總體來講檔次不高。針織面料：是由一根或若干根紗線連續(xù)地沿著緯向或經(jīng)向彎曲成圈，并相互串套而成的。裘皮和皮革：動物的皮毛。皮革是經(jīng)過去毛處理過的，而裘皮是連毛帶皮的。裘皮一般用于冬裝和裝飾，皮革可作為主面料使用。皮革優(yōu)點是防風能力強，缺點透氣性差。裘皮優(yōu)點是輕盈保暖，雍容華貴，缺點是價格昂貴，貯藏、護理方面要求較高，不宜普及?；旒徝媪希禾烊焕w維和化學纖維按照一定的比例，混合紡織而成的織物，可以用來制作各種服裝，它的優(yōu)點在于它具備了棉、麻、絲、毛和化纖各自的優(yōu)點，又盡可能地避免了它們各自的缺點，而且價格低廉，所以很受歡迎。

三、服裝面料應具備的基本性能

在我國服裝行業(yè)的迅速發(fā)展下，人們對服裝的要求不僅僅局限于日常的生活品質要求，還對服裝的個性化以及美感有著極高的要求，所以服裝面料具體應用在服裝設計中時應具備以下特征：第一，舒適感。服裝的款式，尺寸大小以及彈力程度要符合人體，要能滿足人體的運動趨勢，而且在服裝與人體的皮膚接觸時，要保證布料的保暖性、透氣性，從而滿足人體保健衛(wèi)生機能。第二，外觀要有美感。主要體現(xiàn)在服裝的款式、顏色、透明度、光澤以及對面料的后加工方面。第三，安全性以及特殊保護。很多面料可以防水、防火等，從而服裝面料的不斷開發(fā)也適應了時代的潮流。第四，耐用性。在服裝的穿著方面，衣服的面料應耐拉伸、耐磨損、耐熱耐光等，人體活動的關節(jié)部位是磨損最嚴重的地方，應具有耐磨性，而各個部位的縫紉處也應該具有一定的強度。服裝不但要有美感，更重要的要有實用價值，既要保護身體又要達到裝飾的效果。

四、服裝面料的再造

服裝設計的應用范文第2篇

關鍵詞：傳統(tǒng)服飾；現(xiàn)代服裝；藝術設計

伴隨著社會的發(fā)展和經(jīng)濟的進步，人們對于物質生活水平和精神生活有了更高的要求，現(xiàn)代化的服裝設計也因此而有了更多的發(fā)展方向。但是現(xiàn)代化服裝發(fā)展的越來越好，未來也需要重視傳統(tǒng)服飾元素所發(fā)揮出的作用。伴隨著社會的發(fā)展，將傳統(tǒng)服裝進行復古屬于不可取的行為，但是傳統(tǒng)服裝與現(xiàn)代服裝設計之間的融合卻能夠為我們提供更多更舒適的服裝設計方向。

1傳統(tǒng)服飾的特點

1.1寬松長款為主

傳統(tǒng)服飾大多數(shù)以寬松為主，主要的作用并不在于審美，而在于舒適。傳統(tǒng)服飾一般來說主要的基礎特征就是平面結合和上下聯(lián)屬。因此傳統(tǒng)服飾大多數(shù)情況下都不是緊身服裝，想要行動更加輕便，就需要配備腰帶、腕帶等等，長袍就是鮮明的一個例子。主要的原因就是傳統(tǒng)服飾設計過程中重視舒適感要超過重視美感，寬松的設計不會讓人感覺到束縛，而這種設計在實際行動的過程中難免也會造成一定的影響，例如過門檻時的撩起下擺等等。除此之外，傳統(tǒng)服飾大多數(shù)情況下都是上下一體的長款衣服，衣袖的長度要超過手臂，及時是在夏天也是這類設計，因此難免會較為悶熱[1]。

1.2手工制作為主

由于過去生產力和生產工具都對傳統(tǒng)服飾產生了一定的限制和影響，因此大多數(shù)的傳統(tǒng)服飾都屬于手工縫合。而這種手工制作的方式也成為了傳統(tǒng)服飾在制作過程中的一大特色。尤其是傳統(tǒng)服飾在手工制作的過程中還會加入一些刺繡，通過針線的穿插，在服飾上繪制美麗的圖案。因此傳統(tǒng)服飾有著較大的觀賞性，但是手工制作傳統(tǒng)服飾的過程中很多技巧都已經(jīng)失傳，即使是現(xiàn)達的科技也無法將之復原[2]。

1.3色彩

色彩搭配方面，傳統(tǒng)服飾一般都會過于鮮艷，色調方面則是主要以冷色調為主，這種色調能夠讓人感覺到平和，同時也能夠增加美感。除此之外，一些特殊人群的服飾不同，他們的色彩需要更加鮮明，這是在過去一些人的身份使然。例如對于過去封建社會的皇族來說，他們的服飾一般都是紫色、黃色等等，呈現(xiàn)出尊貴的地位。除此之外，在特殊的狀態(tài)下人們的服飾色彩也會發(fā)生改變，例如家中有人去世，則全家人需要穿白色。

1.4裝飾豐富

傳統(tǒng)服飾中，不同的民族、時代有著不同的服裝搭配方法，并且這些特色都將呈現(xiàn)出時代的色彩。一些服飾可能花哨，但是很美觀，同時也能夠呈現(xiàn)出各自的特色。少數(shù)民族的服裝在我國傳統(tǒng)服飾發(fā)展過程中屬于濃墨重彩的一筆，可以將之看作為屬于傳統(tǒng)服裝文化的重要組成部分[3]。

2現(xiàn)代服裝的特點

2.1人性化

現(xiàn)代服裝在設計的過程中除了美觀之外，考慮的更多在于實際穿著效果和作用。現(xiàn)代服裝的作用就在于能夠根據(jù)實際生活來進行調節(jié)，一些服裝更加重視功能性，而一些服裝更加重視審美性，兩者并不沖突，同時這兩者也劃分出了界限。例如在冬天，人們都會穿著羽絨服、棉衣等等抵御嚴寒，在此時服裝主要的作用就在于功能性。而夏天人們都會穿著短袖，那么此時服裝主要的作用就在于能夠展示美感。因此在現(xiàn)代服裝設計的過程中，人性需求成為了主要的追求，這不僅僅可以讓服裝穿著者擁有更大的舒適感，同時也能夠滿足民主情況下的不同穿衣需求。

2.2修身設計

為了更好的在設計過程中展示出穿著者的人體美感，現(xiàn)代化服裝出現(xiàn)了一些更加修身的設計，例如現(xiàn)代旗袍等等。這類服裝在穿著的過程中展示美感的意義較強，能夠更好的讓穿著者呈現(xiàn)出精神、帥氣、性感等等，這種設計方式表達出了穿著者的內心美感訴求。除此之外，在設計的過程中一些修身設計的出現(xiàn)也節(jié)省了布料，因此價格也有所降低，因此這種設計方式越來越受到人們的歡迎[4]。

2.3開放設計

文明社會的發(fā)展和進步讓人們的思想走向越來越開放的狀態(tài)，而服裝就是直接呈現(xiàn)的一部分。在當下的社會環(huán)境中，走在大街上就能夠看到人們的穿著越來越有自己的個性，并且相同款式和相同式樣的藝術也越來越少。設計師在設計服裝的過程中可以根據(jù)自己的想象來設計服裝，從而滿足人們的各種需求。想象一直都是人類進步的橋梁，這種力量在人類服裝設計的過程中做出了巨大的貢獻，同時對于未來的服裝行業(yè)發(fā)展進步也有著重要的意義以及作用[5]。

2.4工藝進步

伴隨著科技的發(fā)展和進步，無論是輕工業(yè)還是重工業(yè)都有了極大的發(fā)展和進步。在服裝行業(yè)方面，工藝水平越發(fā)先進，各種各樣的服裝器械也隨之出現(xiàn)例如紡織機、縫紉機、印花機等等。而這些服裝設計都能夠幫助各類服裝設計人員進一步提升服裝設計水平和服裝制造水平，從而達到人們想要的標準。同時這些先進的科技也可以讓人們的衣服更加美觀且舒適，能夠讓衣服更加工整且精細，在細節(jié)處理的過程中也呈現(xiàn)出更加完美的狀態(tài)。

2.5專業(yè)化

現(xiàn)如今的服裝設計已經(jīng)成為了一個專業(yè)行業(yè)，教育領域也有專門的服裝設計學校和服裝設計專業(yè)。通過系統(tǒng)化的培訓和教學，能夠讓未來的服裝設計人員更好的掌握如何設計服裝，同時也能夠具備有專業(yè)的服裝設計知識。除此之外，未來服裝設計領域還將出現(xiàn)一些專業(yè)的人員來研究服裝設計，從而幫助服裝設計行業(yè)實現(xiàn)更好的發(fā)展和進步[6]。

3傳統(tǒng)服飾元素創(chuàng)新在現(xiàn)代服裝藝術設計中運用的意義

3.1文化傳承

傳統(tǒng)服飾元素蘊含著非常很豐富的文化內涵，這是一筆非常寶貴的財富，未來需要發(fā)揚這些傳統(tǒng)服裝藝術，從而達到更好的設計要求。而傳統(tǒng)服裝設計藝術屬于未來的一種文化傳承，同時也是服裝設計領域所有研究人員的共同責任。傳統(tǒng)服裝文化是非常寶貴的財富，未來需要針對于這些文化進行加強與利用，從而更好的幫助我國服飾水平得到發(fā)展和進步。我國的文化歷史非常悠久，服飾文化也經(jīng)過了長時間的發(fā)展和進步，未來文化經(jīng)過沉淀，將會在服裝設計領域得到更好的發(fā)展與進步。

3.2促進現(xiàn)代服裝藝術的發(fā)展

伴隨著社會的不斷發(fā)展和進步，直接使用傳統(tǒng)服飾來進行復古設計并不妥當，最好的方法就是在未來設計的過程中，提取傳統(tǒng)服飾中的元素，將之應用在現(xiàn)代服飾設計當中，讓傳統(tǒng)服飾元素能夠在現(xiàn)代化服飾的幫助下得到更好的綻放。在繼承了傳統(tǒng)服飾文化之后，現(xiàn)代服飾文化還需要進行不斷的完善，從而得到更好的發(fā)展與進步[7]。在未來發(fā)展的過程中，傳統(tǒng)服裝設計將會成為現(xiàn)代服裝設計的指路明燈，設計人員在設計的過程中能夠收獲不同的知識以及靈感，這能夠幫助設計人員實現(xiàn)更好的發(fā)展和設計。在未來發(fā)展的過程中，設計人員需要吸納傳統(tǒng)服裝藝術中的優(yōu)點和和元素，真正做到取其精華、棄其糟粕。未來還需要將這些從傳統(tǒng)元素中收集到的精華應用在現(xiàn)代服裝設計中，從而達到更好的設計效果。經(jīng)過借鑒、融合、補充之后，現(xiàn)代服裝行業(yè)將會得到更好的發(fā)展和進步，傳統(tǒng)服裝元素也能夠從中得到新生。

4傳統(tǒng)服飾元素創(chuàng)新在現(xiàn)代服裝藝術設計中的運用步驟

4.1學習

想要在未來發(fā)展的過程中更好的運用傳統(tǒng)服飾元素，首先需要掌握其中的內涵。未來需要通過學習來更好的了解傳統(tǒng)服飾元素，從而了解未來的傳統(tǒng)服裝文化。在學習的過程中，首先需要掌握其組成方式，了解其實際含義、實際內容、全部意義，這是進一步掌握的前提所在。未來想要將傳統(tǒng)服裝設計進行創(chuàng)新并且將之應用在現(xiàn)代服裝設計過程中，就需要對其進行充分的了解，這能夠讓設計人員走進傳統(tǒng)服飾元素的世界，從而更加深入的了解傳統(tǒng)服飾元素對設計人員帶來的重要意義[8]。

4.2取舍

當學習并且掌握了傳統(tǒng)服飾元素之后，接下來需要進行取舍，傳統(tǒng)服飾元素也并非只有優(yōu)點沒有缺點，想要讓其更適合當下社會，就需要取其精華，棄其糟粕。在實際運用的過程中不能夠強行使用傳統(tǒng)服裝元素，必須要進行取舍。例如，在傳統(tǒng)服裝設計的過程中，寬大的袖口明顯不適合現(xiàn)代人的生活，因此需要將之舍棄。這種取舍的決定主要根據(jù)生活的環(huán)境、每個人的需求、接受的教育程度、喜好的方向來進行綜合考慮，從而做出取舍。在取舍的過程中每個人進行取舍的標準都是各不相同的，因此好壞也只有在針對特殊對象時才能夠有自己的意義。同時取舍也要求設計人員能夠擁有自己的看法和觀點，避免人云亦云，由于當下的設計人員已經(jīng)有了初步的了解和學習，因此對于取舍也有了自己的標準。

4.3改良

在創(chuàng)新的過程中，要求能夠將傳統(tǒng)服飾中的優(yōu)秀點進行收納，將之進行改良，通過改良來讓傳統(tǒng)服飾真正應用到現(xiàn)代服裝設計過程中。未來在設計的過程中需要保留傳統(tǒng)服飾元素的精華以及內涵，通過改變表現(xiàn)形式或者使用條件，來讓傳統(tǒng)服飾元素更加適合當下現(xiàn)代社會人們的實際生活。除此之外，在實際使用的過程中，由于實際情況不同，因此對于不同的傳統(tǒng)服飾有著不同的改良方案。在實際改良的過程中，這一工作并非是固定不變的，未來發(fā)展的過程中，設計人員需要將自己的想象力和創(chuàng)造力得到更好的落實和加強，從而站在多個角度上來對傳統(tǒng)服飾元素進行分析。這種設計的目的就在于能夠將傳統(tǒng)服飾的優(yōu)點進行吸納，隨后通過現(xiàn)代服飾的推陳出新，讓傳統(tǒng)服飾與現(xiàn)代服飾實現(xiàn)融合與彼此改良。

4.4融合

經(jīng)過概念之后發(fā)現(xiàn)，傳統(tǒng)服飾元素與現(xiàn)代服裝設計的融合有助于發(fā)揮出各自的特點，同時這種互相配合能夠展示出更好的效果，讓人覺得耳目一新。所謂的融合不僅僅生硬的在現(xiàn)代服裝設計過程中應用傳統(tǒng)服飾元素，而是要讓人們覺得自然、美麗，否則將會破壞服裝整體的美感。真正的融合是要他們成為渾然一體的存在，在發(fā)揮出兩種服裝的特點之后，還能夠在視覺上不覺得突兀，這種設計方式才能夠讓人們容易接受，同時也能夠給予人們美的感受。在未來發(fā)展的過程中，需要注意能夠將傳統(tǒng)服飾元素與現(xiàn)代服裝設計進行結合，從而做到真正的融合。

4.5創(chuàng)新

創(chuàng)新的核心理念就是當下現(xiàn)代服裝藝術發(fā)展的主要源頭，而融合發(fā)展的主要目的就在于能夠在現(xiàn)代服裝設計過程中將原本的理念進行翻新，從而得到更好的設計效果。未來需要關注前人留下的傳統(tǒng)服飾，從中吸納出傳統(tǒng)服飾元素，給予現(xiàn)代設計師更多的靈感，這才能夠保證在傳統(tǒng)服飾元素使用的過程中擁有相關的啟示，進而進一步激發(fā)出設計人員的想象力和創(chuàng)造力。只有這樣，在未來發(fā)展的過程中才能夠將傳統(tǒng)服飾元素創(chuàng)新在現(xiàn)代服裝藝術設計的過程中，為現(xiàn)代人真正設計出更加具有新意的服裝。例如唐裝，唐裝的主要源頭就是基于傳統(tǒng)服飾元素進行創(chuàng)新，這種創(chuàng)新將傳統(tǒng)服飾元素與現(xiàn)代服裝設計進行了更深層次的融合與創(chuàng)新，從而鑄就了唐裝的成功。

服裝設計的應用范文第3篇

一、先進教學手段的引入

隨著科學技術的飛速發(fā)展，計算機輸助設計技術CAD(ComputerAided Design)在設計領域占有著日益重要的作用。服裝CAD可以快速顯示圖形圖像，有超強記憶能力，可以大大提高設計的效率與設計質量，將傳統(tǒng)的手繪方式改變?yōu)橛嬎銠C設計的方式，從而使設計者能有更多的注意力集中到產品的研發(fā)與創(chuàng)新上面，因此將服裝CAD引入日常的教育學習當中，培養(yǎng)學生通過服裝CAD來設計服裝款式的能力，培養(yǎng)學生能夠通過服裝CAD來對服裝的CAD設計、推板、排料等能力，將服裝CAD的教學與服裝課程內容相結合起來，并能通過老師所設定的教學項目或者引入的企業(yè)項目來培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性與主動性，提高學生在服裝設計方面的綜合的專業(yè)技能，實現(xiàn)服裝設計的教學與實際應用之間的良好結合。

服裝CAD是服裝行業(yè)中較為先進的設計工具，可以達到手工設計難以達到的效益與效率，且該軟件作為服裝設計與服裝生產操作的基礎，應在教學中得到重視，使其優(yōu)勢充分地發(fā)揮出來，將服裝CAD應用于服裝教學當中，既使教學的內容豐富多樣化，提升了教學效果，又完善了教學內容，使教學與企業(yè)生產更好地鏈接在一起，有助于開闊學生的視野，使學生提升獲取知識的能力。

服裝CAD是以排料、推板、結構設計、服裝設計等為重心，由于其功能包含著款式設計、工藝設計、三維試衣、結構設計等一系列的模塊，這些模塊基本上覆蓋了服裝的設計與生產中的各個環(huán)節(jié)，在企業(yè)的服裝設計生產過程中服裝CAD起著不可替代的重要作用，這為學生打下了良好的就業(yè)基礎。因此，在服裝設計的教學當中，通過老師與企業(yè)之間的合作，將服裝CAD引入到教學當中，使學生對服裝CAD各個工具按鈕的內容與使用方法有深入了解，在日常的教學當中對服裝行業(yè)的操作流程與生產方式進行介紹，讓學生對服裝業(yè)的生產規(guī)律有所了解，并能加深服裝CAD在企業(yè)的服裝生產的各個環(huán)節(jié)當中所起到的重要作用與所占有的重要地位，這不僅能使學生構建宏觀的完整的知識體系，更有利于學生在今后學習中，能夠更有目標地學習，從而實現(xiàn)了教學與企業(yè)實踐的一體化。

二、企業(yè)需求為主導的實例教學與作業(yè)布置

1.實例教學

實例教學是提出學習目標與學習任務，通過老師的引導來解決實際問題的一種教學方式，該教學方式的目標明確，學生通過實踐能立即看到教學成果，從而使學生更有成就感，激發(fā)了學生的興趣與學習積極性和主動性。同時在實際的分析與解決問題的過程中通過學生的參與，提高了解決問題與分析問題的能力，使學生在實踐當中不斷提高。

以女式褲裝結構設計教學為例，女式褲裝在是服裝企業(yè)生產量最大以及市場需求量最大的服裝之一，因此對其結構的教學使學生具備褲裝設計能力，滿足了企業(yè)的設計需求及市場的發(fā)展需求。在結構設計的過程中先后講解到褲型與人體下肢的關系，門襟、袋墊、腰頭、后褲片、前褲片等結構之間的形狀以及組合關系，并繪制結構圖，最后制成紙樣并出樣練習，學生可去市場采購相關面料，按著個人設計需求進行裁剪褲片，并上機制作樣品，然后再找出問題進行修改，通過這種反復的練習，學生能提高服裝的設計制作能力。

2.作業(yè)布置

學生的創(chuàng)新意識在服裝的設計當中起著非常重要的作用。老師通過布置多樣化的作業(yè)要求，利用大膽新穎的教學方法，來激發(fā)學生的創(chuàng)新思維，培養(yǎng)學習興趣，提高學習積極性，能夠有創(chuàng)意地解決服裝設計當中所遇到的問題。

通過布置作業(yè)幫助學生更快地體會到服裝設計的概念與要領，并從項目實例中學習。服裝的教學應能引導學生設計出符合大眾需求的款式，使學生對服裝設計知識的運用，設計出結構合理的服裝樣板，將設計想法變成現(xiàn)實，通過作業(yè)的布置，激發(fā)了學生對服裝設計學習強烈的求知欲與濃厚的學習興趣，老師因勢利導，使學生獨立設計出個性鮮明的服裝作品，為將來的發(fā)展打下堅實的基礎。

三、企業(yè)實習實踐與教學活動的結合

服裝設計專業(yè)是一種產業(yè)課程的教學，主要強調對所學知識的實踐與應用。目前很多學校的設計課程的教學不能適應當今社會發(fā)展的需求，學生雖然通過一系列的教學活動，對服裝設計的知識與流程有了相當?shù)牧私?，但是仍與實際的生產有著一定的差距，當走上社會后仍需要一定時間的磨合才能融入企業(yè)與市場的生產生活中去，因此為了拓展學生的設計思維空間，縮短學生與企業(yè)生產的差距，在教學過程中設置與企業(yè)實踐相關的課程。

企業(yè)服裝的生產流程，一般為：設計初稿、技術總監(jiān)定稿、打樣版、車樣版、試衣、技術工程師修正、修正版、樣衣編號、訂單生產數(shù)量的確認、原料采購、下訂單、生產、銷售以及售后反饋，只有到了企業(yè)當中才能對該設計流程有深刻的體會，才能對服裝的設計制作過程有更深入的了解。一般來說，服裝企業(yè)的相關崗位有生產管理、銷售、制衣、打板、設計等類型，因此學校老師針對該不同類型的工作，可以在教授完相應基礎知識后，再根據(jù)學生的個人特點與學生興趣，分成不同興趣小組，以加強不同方面能力的培養(yǎng)。同時，學生可以進行實踐教學，比如：到服裝工作室、服裝市場、相關服裝企業(yè)等服裝相關行業(yè)中，由老師帶領，在實際參觀、學習并實踐，讓學生將校內所學的基礎知識與校外的實習、實踐相結合，或在校外邊學理論邊實踐，使學生能親自去嘗試服裝的設計、打版、聯(lián)系服裝訂單、生產等企業(yè)活動，學生通過實習可以接觸到具體的面料、輔料、可以了解成衣的市場，且老師或企業(yè)的負責人可以對學生給予實時指導，促使學生快速地進步。

參考文獻：

[1]林燁.服裝CAD課程教學的探討與研究[J].才智，2012(2).

服裝設計的應用范文第4篇

關鍵詞：花卉圖案；現(xiàn)代服裝；服裝設計

花卉是自然界色彩最為艷麗、極富形態(tài)美感、最引人注目的物質，而人類對其長久的向往與關注，不僅造就了花文化的社會基礎，同時也留給我們數(shù)量豐富的花卉圖案遺產。隨著人類逐步進入后現(xiàn)代主義社會，審美泛化和審美多元化成為當代審美領域的顯著特征。這一方面表現(xiàn)為人們時尚元素的追求，另一方面也表現(xiàn)為對傳統(tǒng)文化的繼承和挖掘。在這一背景下，討論花卉元素在現(xiàn)代服裝設計中的應用，不僅符合服裝設計發(fā)展的要求，也契合了后現(xiàn)代多元文化的哲學主張。

1花卉圖案的藝術特征與造型規(guī)律

1.1花卉圖案的藝術特征

花卉圖案是工藝美術設計中最為重要、使用最為廣泛的元素之一。花卉圖案與其他圖案類似，具有裝飾性、形象性和社會性。自然界的花是美的象征，寓意人們對純潔與美好的期冀與向往，因此將花卉的自然形象進行抽象化而轉化為圖案時，必須考慮這種情感的展示與再現(xiàn)?；ɑ軋D案寓意深厚、適應性強，在工藝美術設計中不僅可以單獨使用，也可以與其他元素組合使用；可以僅僅作為一種裝飾，也可以含有較深的意蘊。

1.2花卉圖案的造型規(guī)律

自然界的花卉要經(jīng)過一定的藝術加工才能成為精美的花卉圖案，這一過程稱之為花卉圖案設計造型。花卉圖案設計造型在遵循一般的美學原則的基礎上，主要表現(xiàn)為以下幾種造型方式：一是寫實手法，也就是將自然花卉進行簡單的裝飾歸納。這種手法形成的花卉圖案能夠最大限度保留花卉的自然屬性，十分形象逼真。但是這種手法并不是對現(xiàn)實的簡單描摹，而是運用繪畫手法升華其形象、強化其美感。二是變形手法，也就是對花卉的自然形態(tài)進行必要的提煉，突出其主要特征，省略其次要特征以適應裝飾的需要。如果說寫實手法還會受到花卉自然形態(tài)的諸多限制的話，那么變形手法則更多地利用簡化、添加、夸張等設計手段，強調創(chuàng)作者的理解與感受。三是組合手法，也就是將不同的花卉或構成一種花卉的不同部分，通過并置、倒換、反復等手法進行組合而形成別具風格的花卉圖案。四是象征手法，也就是結合自然花卉和需要表達的意義來進行圖案構型，從而形成極具內涵的花卉圖案。象征手法一方面能夠契合人們對美好祝福的渴望，打造出深受人們喜愛的圖案藝術作品，另一方面又會受到消費者文化背景的影響和限制。

2花卉圖案在現(xiàn)代服裝設計中的應用價值

2.1使現(xiàn)代服裝契合大眾審美需求花卉圖案是最古老的藝術形式之一，經(jīng)過千百年的發(fā)展與積淀，傳統(tǒng)花卉圖案形成了一種符合大眾審美標準的審美特征。［1］因此，花卉圖案用于現(xiàn)代服裝設計，能夠使服裝本身突破個人審美情趣的局限，最大限度滿足消費群體的普遍性審美需求。特別是在現(xiàn)代服裝設計中應用傳統(tǒng)花卉圖案，能夠使服裝本身具有一種民族親切感，更容易獲得消費者的喜愛。2.2使現(xiàn)代服裝更具文化特質花卉圖案在現(xiàn)代服裝設計中的應用，不僅體現(xiàn)出服裝設計師與消費者對優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的繼承，同時也通過民族化審美特質的展示，使服裝設計作品本身更具文化內涵。隨著工業(yè)文明時代的到來，人們的服裝設計理念發(fā)生了巨大的變化，日益注重服裝本身的使用價值，從而使服裝逐步失去了其本該具有的文化內涵。將花卉圖案與現(xiàn)代服裝生產工藝相結合，將傳統(tǒng)花卉圖案蘊含的文化特質與現(xiàn)代服裝設計相結合，可以有效增強現(xiàn)代服裝實用前提下的文化底蘊，滿足高節(jié)奏生活中的人們對服裝人文精神的渴望與追求。

3花卉圖案在現(xiàn)代服裝設計中的應用手法

傳統(tǒng)花卉圖案與大眾審美的契合使其具有更廣泛的群眾基礎，同時其造型、色彩與表現(xiàn)都堪稱花卉圖案中的經(jīng)典。面對后現(xiàn)代社會的文化多元化乃至傳統(tǒng)文化的強勢回歸，民族元素在現(xiàn)代服裝設計中可謂大行其道。但是要使服裝設計作品獲得成功并被市場認可，還必須運用現(xiàn)代設計理念，對這些傳統(tǒng)花卉圖案進行重新加工。

3.1花卉圖案的傳統(tǒng)手工藝表現(xiàn)

傳統(tǒng)手工藝不僅具有悠久的歷史，其本身就是一種非物質文化遺產，具有豐厚的歷史文化積淀。在服裝設計領域，我國的民間工匠們可以巧妙運用繡、織、繪、染等傳統(tǒng)技藝將花卉圖案用于服裝生產。這些傳統(tǒng)工藝手法為花卉圖案用于現(xiàn)代服裝設計提供了難得的工藝借鑒。（1）刺繡。刺繡是一種十分古老但流行廣泛的傳統(tǒng)工藝，刺繡花卉圖案一般細膩優(yōu)美，為傳統(tǒng)服裝的審美表達提供了廣闊的空間。［2］隨著印花技術的突破以及在現(xiàn)代服裝設計中的大量應用，這種費時費力的刺繡工藝逐步退出了服裝設計領域。但是在一些定制的高級女裝中利用手工工藝進行花卉圖案刺繡，可以獲得印花技術和機器繡花難以企及的藝術高度，這種刺繡花卉往往造型豐富、色彩多變，充分展示了花卉圖案優(yōu)美的裝飾作用。（2）織錦?！板\”是我國傳統(tǒng)的多彩提花絲織物，花卉圖案是織錦中最為常見的圖案元素。由于織錦的造價極其昂貴，出于成本考慮，現(xiàn)代服裝設計中已經(jīng)難覓織錦的身影，但是某些高級定制的女裝偶爾還會大幅采用，使整個服裝呈現(xiàn)出富麗堂皇、精美華麗的外表觀瞻?；ɑ軋D案在織錦中的表現(xiàn)可以分為單獨紋樣和二方或四方連續(xù)紋樣。其中單獨紋樣的織錦服裝設計，需要進行圖案的前期設計，織好后再按照設想縫制成服裝。（3）印染。傳統(tǒng)印染工藝是與刺繡、織錦并列的古老手工藝，并隨著傳統(tǒng)服裝的發(fā)展而形成了手繪、蠟染、夾染等多種表現(xiàn)花卉圖案的印染方法。傳統(tǒng)手工印染技術的應用使服裝上的花卉圖案紋樣抽象、色彩絢麗多姿，使傳統(tǒng)服裝呈現(xiàn)出濃郁的民族化風格。另一方面，富有美好生活意蘊的花卉圖案也使這種印染技藝具有極強的藝術生命力，時至今日，仍有多個少數(shù)民族的民族服裝在采用這種手工印染技術就是明顯的例證。在現(xiàn)代服裝設計領域，如何將這一古老的手工工藝與現(xiàn)代時尚元素相結合，塑造出別具藝術韻味的服裝作品，一直是服裝設計師關注的課題，當然如何選擇花卉造型依然是這種設計取得成功的關鍵。

3.2花卉圖案的現(xiàn)代工藝表現(xiàn)

服裝設計與花卉圖案之間是相輔相成、相互制約、共同發(fā)展的關系?，F(xiàn)代工藝手法的進步，為花卉圖案應用于服裝設計提供了廣闊的思維空間。這些現(xiàn)代工藝手法多樣，其中既有對刺繡、印染等傳統(tǒng)工藝的傳承與發(fā)展，也有基于現(xiàn)代科技產生的新工藝，而花卉圖案則在這些工藝手法的支撐下變得更加多姿多彩。（1）燙鉆，燙鉆工藝是指將人造水晶背面敷上熱熔膠，在熨燙過程中熱熔膠與服裝黏合，從而將設計的花卉圖案固定于服裝之上的工藝技術。由于該工藝可以利用模板制作，符合大批量生產的現(xiàn)代服裝設計理念，因此得到了廣泛應用。限于燙鉆技術的工藝特點，花卉圖案必須呈點狀排列，并且多以單獨紋樣的形式呈現(xiàn)，對服裝進行局部裝飾。（2）絎縫。絎縫是指利用現(xiàn)代紡織技術將棉絮或毛絨夾在服裝面料之間，使面料上產生具有立體效果的圖案。利用絎縫工藝表現(xiàn)花卉圖案可以使服裝產生十分豐富的肌理效果。但是限于當前的紡織技術，絎縫工藝必須使用特定的紡織面料，這顯然限制了這一工藝的廣泛應用，因此該工藝目前僅限于秋冬服裝設計。（3）編織。編織是指利用棒針或鉤針對紡線進行工藝編織的工藝技術。［3］當前編織工藝分為手工編織和機器編織兩種工藝方式，其中手工編織種類繁多、變化自由，可以適應消費者的個性化需求，而機器編織則可以滿足現(xiàn)代服裝設計大量生產的基本要求。因此，上述兩種編織方式互為補充，為我們帶來了具有豐富花卉圖案的編織服裝作品。例如，花舟圖案是現(xiàn)代服裝設計中最常用的編織花卉圖案題材，這些實心或鏤空花卉圖案，使整個服裝呈現(xiàn)出其他工藝形式難以表達的藝術魅力。（4）蕾絲。蕾絲也是花卉圖案表達的主要工藝形式，傳統(tǒng)的蕾絲工藝由手工完成，使每款作品都具有獨特的藝術價值而深受貴族的喜愛?，F(xiàn)代服裝設計中的“蕾絲”特指由機器編織而成的各種花邊，雖然難以達到手工藝蕾絲那種藝術高度，但是其獨特的網(wǎng)眼鏤空樣式和單純的色彩，也使服裝本身透出一種現(xiàn)代氣息下難得的優(yōu)雅。花舟圖案是蕾絲設計中的主要花卉圖案題材，疏密編排是蕾絲花卉圖案設計中的關鍵，其圖案的審美表達不僅可通過圖案結構來表現(xiàn)，也通過服裝上蕾絲花邊的整體布局來實現(xiàn)。

4結語

我國的花卉圖案具有濃厚的裝飾美學風格，同時也蘊含著豐富的傳統(tǒng)民族文化內涵，將其用于現(xiàn)代服裝設計不僅可以滿足人們的審美多元化需求，還可以促進傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)展。“只有民族的才是世界的”，只有堅持這一藝術設計理念，在現(xiàn)代服裝設計中合理利用傳統(tǒng)花卉圖案，設計出既有傳統(tǒng)文化內涵，又有現(xiàn)代時尚魅力的服裝，才可以提升我國民族服裝的國際競爭力。

作者:黃娟 單位:湘西民族職業(yè)技術學院

參考文獻：

［1］張洪亮.中國傳統(tǒng)圖案在現(xiàn)代服裝設計中的應用［J］.大舞臺，2014（10）：73-74.

服裝設計的應用范文第5篇

服裝是流動的建筑，兩者之間的聯(lián)系主要體現(xiàn)在同屬于造型藝術；在審美功能上是一致的，都是通過各種線條組合、形勢節(jié)奏、色彩變化、空間搭配等方式來引起人們的注意；而在效果上，它們都具有很強的表現(xiàn)性，都是以特定的造型、樣式、色彩、質地引起人們的情感反應，并產生共鳴或思考。在多元化的世界里，一些有特色的建筑往往代表著深刻的文化內涵和獨樹一幟的風格魅力，可以引起設計師的情感共鳴和深深思考，亦是一個優(yōu)秀服裝設計的靈感來源。很多國際知名品牌設計師都曾從事過建筑設計，如LANVIN、CHRISTIANDIOR、皮卡•卡丹、伊夫•圣•洛朗、森英惠等。建筑設計與服裝設計是相通的，設計作品都是設計者內心世界的展示，他們通過建筑、服裝這樣不同的載體在傳達獨特的精神世界。社會經(jīng)濟的高速發(fā)展和多元文化的融合及影響促進了服裝設計的發(fā)展，人們更加期待視覺上的愉悅，而伴隨人們著裝品位以及對服裝審美的要求不斷提高，探求新的靈感在服裝的影響以及在服裝設計中的應用是時尚流行的趨勢，也是消費者追求個性化的需求、設計師突破原有設計思維的需求、滿足消費者不斷追求創(chuàng)新的審美需要。高迪建筑具有獨特的藝術特征，本論文選擇高迪特點作為服裝設計創(chuàng)新應用的靈感源。

高迪藝術作品與特點

高迪是新藝術運動的代表人物，其建筑在世界建筑史上具有頗為重要的地位。高迪一生創(chuàng)作設計17座建筑作品，其中有七個被列為世界文化遺產。高迪建筑融合了西班牙巴塞羅那的文化基因和精神特質，并進行了完美的呈現(xiàn)，因而具有很高的藝術價值，其建筑所包含的藝術形勢特征。高迪建筑的主要作品包括古爾公園、巴特羅公寓、米拉公寓等，風格奇特，特別是米拉公寓融合了其前期作品的特點和經(jīng)驗，成為高迪非宗教性建筑設計的代表作，形成了特色的曲線形態(tài)和風格，同時融合了高迪獨特的自然主義設計思想。在高迪建筑曲線風格的設計中，幾乎看不到什么直角，他認為曲線是最自然的，他也將其建筑更好的融合進了自然，具有東方風格、現(xiàn)代主義、自然主義等諸多元素。高迪建筑的另外一種風格就是大量運用了各種形式的西班牙瓷磚，同時也是巴塞羅那地區(qū)特色的地方自然色彩，如一些公園的設計，運用了顏色鮮艷的瓷磚進行相拼，給人強烈的視覺沖擊，在造型方面也具有不同的特色，給人以足夠的想像空間，盡顯浪漫主義風格。高迪曾經(jīng)認為：“建筑不但不應當拋開色彩，還要用色彩來賦予形式和建筑以生命。色彩是形式的補充，是生命力最明確的表達?！备叩辖ㄖ乃囆g形式特征在不同行業(yè)中具有一定的應用，包括珠寶設計、包裝設計、服飾品設計等方面，也可為服裝設計提供新的設計靈感。

高迪建筑對服裝設計的啟發(fā)

1.高迪藝術在服裝設計上的應用

國內目前針對高迪建筑的研究多從其藝術產生背景、設計的理念和建筑特點等方面進行了分析和研究，如陳書蔚的研究《論高迪的自然主義》；針對高迪建筑藝術特征在其他領域的研究，包括其在服飾設計、平面設計等其他設計領域也有少量報道，如浙江理工大學《現(xiàn)代服飾品設計中高迪建筑藝術審美特征的應用研究》、青島大學《高迪藝術作品對當代平面設計的啟發(fā)》，而在服裝設計領域，目前并沒有較為系統(tǒng)和廣泛的研究，可以進行深入的探討。國外對高迪建筑的研究，多集中在建筑設計本身上，比如建筑設計原理、形式主義與建筑的關聯(lián)性、自然主義與建筑的關聯(lián)性、建筑與周圍環(huán)境如何形成和諧統(tǒng)一整體等研究，并將研究應用到其他建筑設計中去。僅有少部分關于高迪建筑的研究，應用于家具裝飾、室內設計、家居裝飾、飾品紋樣設計等領域。

2.高迪建筑藝術對服裝設計的啟發(fā)