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中國畫賞析論文范文第1篇

關鍵詞：商務英語翻譯 文化差異 功能對等

中圖分類號：H315.9 文獻標識碼： A 文章編號：1672-1578（2014）4-0035-01

1 引言

商務英語是ESP（專業(yè)用途英語）的一個分支，廣泛使用于國際商務交流活動中。它是連接來自不同國家和地區(qū)的商業(yè)活動的紐帶，發(fā)揮著重要的作用。商務英語翻譯比普通的翻譯更專業(yè)更正式，劉法公提出了三個翻譯原則：誠實、準確和一致。實現(xiàn)忠實性、準確性和一致性是商務英語翻譯的第一個步驟和原則。然而，文化信息等值是商務英語翻譯中所追求的深層面的最終目標，因此在翻譯的過程中一定要將文化因素納入考慮范圍且靈活使用。

2 商務英語翻譯中的跨文化交際

在全球化和國際化的今天，跨文化交際是商業(yè)交流活動的關鍵。不同國家地區(qū)、文化背景的人們在一起合作就是一種跨文化交際活動。從這個意義上來說，商務英語翻譯不僅是語言符號的轉(zhuǎn)換，也是不同文化之間的傳遞和轉(zhuǎn)換。多樣化的國家地區(qū)、歷史背景、社會習俗、習慣和信仰在某種程度上影響著人們的思維方式和認知模式。例如荷花就有著豐富的文化內(nèi)涵。在日本文化里，荷花常常和祭奠、幽靈世界聯(lián)系在一起。印度、斯里蘭卡、孟加拉等國奉荷花為圣花，與其國內(nèi)尊重佛教文化有關。在希臘神話里也有關于荷花的描述，希臘人有荷葉飯的食俗，因此有些食品公司會使用“荷花”一詞作為食品的品牌。

3 奈達的“功能對等”理論和商務英語翻譯

商務英語翻譯除了掌握基本詞匯、常見表達、用法和規(guī)則去實現(xiàn)翻譯的忠實性，準確性和一致性之外，譯者也應該考慮到文化差異這一因素。也就是說語義信息對等和文體信息等價是商務英語的翻譯的基本層面。在這個基礎層面之上要以目的語再現(xiàn)源語言的深層文化信息。翻譯等值（translation equivalence）是西方翻譯理論界的一個核心概念并影響深遠。最具代表性的人物當屬美國翻譯理論家奈達。他提出了著名的“動態(tài)功能”理論，或“功能對等”理論，提倡翻譯中的功能對等。奈達翻譯理論的核心思想是功能對等，即譯者必須爭取對等，而不是一致（奈達，2004）。它的目標是達到兩種語言之間的功能對等，而不是字面意義的對等。從語言學的角度來看，奈達提出的“功能對等”包括四個方面：（1）詞匯對等；（2）語法對等；（3）文體對等；（4）風格對等。他提出：“翻譯就是用最恰當、自然和對等的語言從語義到文體再現(xiàn)源語的信息?！保芜_，2004）。

“再現(xiàn)信息”是翻譯的主要任務，譯者必須具備詞法和語法知識來實現(xiàn)語義信息對等和文體信息的對等。正如我們所知文化信息是隱藏于語言背后的無形的。有時，文化信息被語言形式所覆蓋就會出現(xiàn)文化信息的丟失現(xiàn)象。很多人都熟悉運動品牌“Nike”。實際上，“Nike”在希臘神話中代表勝利、美麗和正義，這種文化內(nèi)涵一直傳承下來直到今天。當看到“Nike”，西方人自然就會聯(lián)想到美好的事物。這項運動品牌在中國被翻譯成“耐克”，有耐用耐磨之意。在這里，原詞的文化內(nèi)涵已經(jīng)消失。我們看到這樣的翻譯只表達字面意思而沒有傳遞文化信息。根據(jù)奈達的理論，譯者必須有一個形式上的調(diào)整來達到文化信息的對等。從本質(zhì)上講，翻譯過程是動態(tài)的，任何適當?shù)恼{(diào)整可以應用在必要的時候。這里，對等不同于數(shù)學中的“相等”概念，這是一個近似對等而非絕對。奈達認為，翻譯的目的是達到信息、形式、意義、源語言和目的語言之間的風格的對等。

根據(jù)奈達功能對等的翻譯原則，譯者的遣詞造句對目的語讀者要能觸發(fā)與原語讀者相同的效果。這樣，原文的形式就必須有所改變或調(diào)整。但“只要這種變化遵循原語轉(zhuǎn)換規(guī)則，堅持文脈一貫性原則和接受語的回譯轉(zhuǎn)換規(guī)則，就不僅可以保留信息，并且譯文也忠實可靠”。例如，中國有部電影叫做《云水遙》，西方人不理解這三個漢字為何意，就更不明白這部電影講述的是什么。那如何讓外國人可以理解呢？考慮到文化因素我們做出適當?shù)恼{(diào)整，將它譯為“The Chinese Titanic”，泰坦尼克號的故事大家眾所周知，通過調(diào)整將異國文化與他們本國的文化聯(lián)系在一起，使人們更容易產(chǎn)生共鳴感，更容易理解《云水遙》這部電影的故事內(nèi)容。

4 結(jié)語

商務英語翻譯不僅是語言活動，更是一種文化活動。在全球化和國際化的今天，任何不同文化之間的交往，都需要克服文化差異才能達到交流溝通的目的。作為紐帶的譯者，周旋于不同的語言和文化之間，需要特別要了解本國與異國的文化差異及其成因，要設法使這些差異在傳譯中消失，盡可能降低損失和避免增益。根據(jù)奈達的“功能對等”理論，譯者必須爭取對等，而不是一致，商務英語翻譯應遵守這一原則以達到交際的效果和交流上的對等，使譯文達到與原文最貼近的等值。通過實現(xiàn)的語義信息對等、文體對等和文化信息的對等，促進商務交流更順利、更成功。

參考文獻：

[1]Nida， E.A.， The Theory and Practice of Translation[M]. Shanghai： Shanghai Foreign Language Education Press， 2004.

[2]賈秀海，奈達的功能對等論[J]. 東北財經(jīng)大學學報，2008年4期.

中國畫賞析論文范文第2篇

論文摘要：山水畫藝術在高等學校的教學由來已久，作為美術學科的必修課程，山水畫教學對陶冶學生的思想情操，凈化心靈，樹立學生正確的審美觀有著十分重要和長遠的意義。高校山水畫的教學，要通過對傳統(tǒng)藝術的深入研究和在教育教學方法上的正確實施，教育學生怎樣去審視并有效繼承傳統(tǒng)藝術留給我們的精髓，同時還要指導學生對現(xiàn)當代山水畫藝術理論與創(chuàng)作方向進行把握。

中國山水畫幾千年的發(fā)展演變形成了我們民族在山水文化上的優(yōu)秀傳統(tǒng)，她是中國傳統(tǒng)繪畫的重要組成內(nèi)容，她伴隨著我們的文明發(fā)生并發(fā)展，逐漸地形成了自己獨特的個性語言和審美境界，成為了古代文人和現(xiàn)當代山水畫家們畢生追求的一門優(yōu)秀藝術。中國文人寄情山水田園的思想特質(zhì)在山水畫里體現(xiàn)得最為突出，許多文人雅士喜歡山水并繪制山水畫。自魏晉以來，山水畫藝術得到長足發(fā)展，到宋元時期達到頂峰。古人歷代創(chuàng)造的不朽杰作在召喚我們努力學習的同時，也為當代的山水畫藝術創(chuàng)新提出了更高的要求。

山水畫作為當今高等藝術院校重要的專業(yè)課程，經(jīng)歷了從師徒言傳到學校教育的發(fā)展過程，當代山水畫的教學要求也在不斷發(fā)展和演變著。今天，山水畫藝術的教學呈現(xiàn)出多元探索的狀態(tài)：一部分教師重視古代山水畫傳統(tǒng)的教學，注重追求古代文人畫的符號化、抽象化的境界并付諸實踐；一部分教師則重視師法造化，面對自然，走寫生和創(chuàng)作相結(jié)合的道路，更加注重追求人生回歸的藝術情懷；還有的山水畫教師受西方現(xiàn)當代藝術流派的影響，求助于特殊肌理和抽象語言的綜合表現(xiàn)，在傾向于現(xiàn)代水墨的探索中通過現(xiàn)代人文意識去觸摸天人合一的境界。WWW.133229.coM這三路教育理念和教學思想的共同發(fā)展和相互交揉形成了當代山水畫壇新的教學格局。然而，作為高校美術學科中國畫專業(yè)教學內(nèi)容之一的山水畫教學實踐該何去何從，如何轉(zhuǎn)變教學理念，如何進行創(chuàng)新教學，如何更新教學內(nèi)容等諸多問題一直困擾著每一個教育實踐者，筆者想結(jié)合自己多年的教學實踐談以下幾點看法。

一、提高學生理論修養(yǎng)和增設相關理論課程

山水畫的學習，理論知識是關鍵，只了解山水畫理論的基本方面是不夠的，中國的山水文化和山水畫藝術博大精深，其構(gòu)圖布勢、風格意韻、人文關懷諸方面的認識才是根本，然而這類知識學生往往難以理解，不愿觸及，這使學生在宏觀上失去坐標，迷失方位。教師作為先行者，應提前對相關理論材料進行梳理加工，在教學過程中根據(jù)教學進度與學生需要分發(fā)下去供交流參考，使班級教學形成研究理論的良好氛圍。

學生需要的理論課程是多方面的，其中應至少包括哲學、文化、歷史和美學理論著作等，還應有與山水畫藝術相關的理論文獻的閱讀。根據(jù)筆者個人經(jīng)驗，學生應該閱讀的有關山水畫理論著作有郭熙的《林泉高致》，宗炳的《畫山水序》，顧愷之的《畫云臺山記》，潘運告的《唐五代畫論》、《宣和畫譜》、《宋人畫論》、《元代書畫論》、《明代畫論》、《清代畫論》，朱良志的《中國藝術的生命精神》，宗白華的《美學散步》，楊大年的《中國歷代畫論采英》，張強的《中國山水畫學》、《中國畫論體系》、《國畫現(xiàn)代形態(tài)》、《中國繪畫美學》，陳傳席的《中國山水畫史》，愈建華的《中國畫論類編》，楊成寅的《視覺美》等諸多對學習山水畫有幫助的理論書籍和繪畫文獻。

閱讀應在任課教師指導下，將有關理論著作和文獻資料，細致分析，合理分解，找出規(guī)律，使學生理解起來比較容易。另外，最好定期與學生談閱讀感受，或者經(jīng)常組織主體鮮明的理論知識辯論和論壇。千萬不可忽視學生的理論修養(yǎng)，當然，教師要不斷提高自身的理論水平才能做到在教學中有源源不斷的知識帶給學生。

二、要注意臨摹的深度并加大寫生教學環(huán)節(jié)的訓練

首先，教師要加強學生臨摹的深度和廣度。山水畫的臨摹教學是學習山水畫藝術的重要一課和基礎一課，歷代山水畫名家都非常重視學習傳統(tǒng)技法。對于臨摹來講，其前提是會賞析，山水畫賞析的必要性往往被我們在山水畫教學初期忽視了，其實，只有讀懂了作品的內(nèi)涵，了解了作品產(chǎn)生的時代背景、構(gòu)思立意、形式技巧、筆墨語言等等，實踐起來才不致于盲從，才會有分寸，才能深入挖掘傳統(tǒng)資源，達到學習、借鑒、轉(zhuǎn)化、吸收、提升的最終目的。古人講“師其意不師其技”，師其意者為上，要學好山水畫就要臨對范圖，更要領悟古人用意所在。

傳統(tǒng)山水畫的教學是要讓學生了解山水畫在美術史上的獨特意義，賞析山水畫的經(jīng)典作品和繼承發(fā)展。對山水畫傳統(tǒng)中要求掌握的樹石畫法、皴擦技法和構(gòu)圖布局規(guī)律的知識要結(jié)合具體理論，逐一掌握。山水畫臨摹是個艱苦復雜的過程，山水畫景物繁多，層次豐富，繪制過程中要有耐心，臨摹過程中還要做到膽大心細，教師要不斷激發(fā)學生的臨習熱情，變枯燥臨摹成為主動的求知過程。臨摹中應注重臨摹廣度和知識的全面性，一般先要側(cè)重一個時代的一家之法學好吃透，然后再換另一家學習，山水畫的臨摹應該遵循從隋唐臨本開始，先進行工筆山水畫的學習，等學生有了一定筆墨造型基礎后，再從宋代山水名家中選擇幾家作為學習對象來重點研究。

在臨摹教學中，教師要做學生審美方向的輔導，要讓學生從臨摹教學的一開始就學著用個人審美眼光和個性化的觀點審視傳統(tǒng)山水文化，用自己之個性去感悟古人之個性；用自己之特殊去感悟古人之特殊；用自己之創(chuàng)造去感受古人之創(chuàng)造。在臨摹課堂上，必須對學生高標準嚴要求，把學習路子走正，還要保證學生的臨摹時間，學生必須在教師的指導下花大力氣臨摹一批傳統(tǒng)山水畫經(jīng)典名作。畢竟厚積才能薄發(fā)，傳統(tǒng)山水畫教學的最高要求就是用最大的力氣打進去，還要用最大的力氣打出來。

其次，教師要重視學生寫生教學環(huán)節(jié)的訓練和生活感受的山水畫寫生是很好的提高學生繪畫水平及能力的有效途徑，自徐悲鴻引西方對景寫生之法以來，無數(shù)畫家得到益處。寫生教學的要求是讓學生在寫生中做到真正消化好從臨摹中學到的筆墨規(guī)律，并努力找尋屬于自己的表現(xiàn)形式和繪畫語言。山水畫寫生的訓練可以培養(yǎng)學生的觀察能力、概括提煉能力和綜合表達的能力，是山水畫教學不可缺少的環(huán)節(jié)。高校的全日制教學有著優(yōu)越的寫生條件，應多組織學生下鄉(xiāng)寫生采風，把寫生的重點放在觀察方法的轉(zhuǎn)變和筆墨語言的組織上。因為寫生是創(chuàng)作的搜集素材階段，所以還要有意識去探索地域特征，找到事物的典型性并盡量與自己的內(nèi)在追求統(tǒng)一起來，從寫生開始積累感受和表達沖動。寫生環(huán)節(jié)就是到自然中具體研究客觀事物，尋找規(guī)律，學生應在老師指導下深入研究消化傳統(tǒng)知識和技法，去開掘自然之妙，打開自己的心靈，找到表現(xiàn)自然和內(nèi)心情感的筆墨語言和審美圖式，克服缺乏情緒調(diào)動和缺失個性化認識等通病，打開屬于自己的精神狀態(tài)。寫生是直接面對自然的藝術行為，既要寫景又要寫情，不應只是關注自然物像的表面形態(tài)，還要研究其內(nèi)在變化規(guī)律，找出共性，并滲透進自己的思想情感和主觀期待。

山水畫寫生造境應是長時間關注的教學重點，教師在教學中要做到以身示范，循序漸進。山水寫生環(huán)節(jié)中，教師要對學生不同時期記錄的不同感受做定期輔導，把學生產(chǎn)生的不同心境作全面紀錄和整理，還要引導學生多想像，與記憶中的某些場景發(fā)生聯(lián)想并鍛煉學生組合能力，正所謂“移花接木”、“遷想妙得”。寫生中我們主張穩(wěn)扎穩(wěn)打，利用個體的獨特感受去觀察自然，表達自然，從情感深處貼近生活，練就學生的主觀洞察力，學會將美的事物加工組合，踐行從生活中來又高于生活的藝術原則。

三、積極組織學生進行山水畫創(chuàng)作

強化富有開拓精神的山水畫創(chuàng)作教學是高校山水畫教學的延伸環(huán)節(jié)。山水畫創(chuàng)作的教學是最終檢驗學生學習效果的重要手段，在全面繼承吸收古典山水繪畫資源后，學生應拋棄急功近利和浮躁的情緒，走向生活，走人自然，走進內(nèi)心，嘗試展開屬于自己的山水創(chuàng)作之路。教師的教學應通過給學生分析大量的創(chuàng)作實例，使之逐漸找到自己的切人點并深入挖掘，教師要做好解決突發(fā)事件的準備，對于當下學術界普遍關注的創(chuàng)作問題，學生要泰然處之，教師要因人而異、因材施教；對于西方藝術思潮的諸多影響，教師要幫助學生建立個人堅定的民族文化立場。我們主張學生應在教師的輔導和鼓勵下選定屬于自己研究的繪畫方向，并深入探索和用于實踐，從而繪制出一系列有說服力的山水畫作品。我們在山水畫創(chuàng)作教學中要始終堅持以獨特、創(chuàng)造為核心的教學思路，既要印證傳統(tǒng)又要擺脫束縛走向自由，正所謂“隨心所欲不逾矩”。

四、山水畫教學要處理好的幾個重要關系

首先，是教與學的關系。美術教學有其自身特點，心靈交流非常重要。教師要與學生經(jīng)常談作品、談感覺、談心情，隨時了解學生的思想狀況。外出寫生時，教師盡量與學生同吃同住，保持親近，在指導寫生時，要密切關注每個學生的作品進度和學習規(guī)律，隨時挽救一些轉(zhuǎn)瞬即失的好想法與好感受，這樣才真正起到教師的點撥作用并使學生可持續(xù)進步。教師還要在教學過程中盡量多的用自己良好的修養(yǎng)、熟練的技巧影響感召學生，并做到與學生一起探索，一起進步，讓學生明確知曉自己的探索道路是正確的。

其次，是數(shù)量和質(zhì)量的關系。教師在布置作業(yè)和留給學生獨立思考命題時要有一定的量和深度，并且最好因人而異并有關聯(lián)性。沒有數(shù)量的要求難以提高質(zhì)量，但盲目追求數(shù)量也會影響質(zhì)量的提升，由于學生接觸山水畫時間有限，在繪畫工具和藝術語言的訓練中，要適當安排學生多練習寫字和體會用筆。山水臨摹課程期間要保證質(zhì)量并很好的控制數(shù)量，山水寫生與創(chuàng)作環(huán)節(jié)中需要多畫稿子，反復修訂，力求逐漸找到自己的語言符號。

再次，是畫內(nèi)功夫和畫外功夫的關系。學生往往過于重視山水畫技法的掌握程度，忽視人品、修養(yǎng)、學識等的學習。其實，學習山水畫更應該在古典哲學、文學、詩歌、游記等有關的精神性知識資源上多下功夫。對于專業(yè)技巧的教學，各個高校都有其獨立的一套辦法，唯獨畫外之功多半靠自己領悟，畫外功夫是技法的靈魂所在，需要時問去堅持和磨練，一般教學的灌輸往往收效甚微，所以，要給學生多創(chuàng)造藝術氣氛和人文環(huán)境。

中國畫賞析論文范文第3篇

關鍵詞：中外美術 名作賞析 教學方法

賞析是鑒賞的一個過程，是實現(xiàn)由感性階段到理性階段的認識飛躍，既受到藝術作品的形象、內(nèi)容的制約，又根據(jù)自己的思想感情、生活經(jīng)驗、藝術觀點和藝術興趣對形象加以補充和完善。針對美術師范生，教師要側(cè)重培養(yǎng)學生的基本職業(yè)能力。因此，在進行賞析教學時，要教會學生結(jié)合教學對象的特點、美術水平、興趣等方面，進行教學。以下筆者主要從中外美術名作賞析方面入手，淺談幾點看法，與廣大教師交流分享。[1]

一、創(chuàng)設教學情境，激發(fā)學生賞析興趣

在賞析教學中，學生興趣的激發(fā)尤為重要。由于小學生年齡小，尚不具備很強的賞析能力，對于中外名作作品也不了解，因而很多作品在學生眼中都是沒有太大差異的（單純地認為只是每幅圖畫畫面不同而已）。為了取得更好的教學效果，教師要學會運用情境教學，帶領學生入境學生。高校教師在教學時，可以讓學生結(jié)合中外名作，創(chuàng)設貼合小學生的情境，而不是單調(diào)地展示作品。為了最大化渲染情境，高校教師還可以教學生利用一些輔助工具或者手段，例如背景音樂的運用、多媒體屏幕的運用、語言的運用等。例如，在學習中國美術名作《清明上河圖》這一作品時，高校教師可以引導學生這樣創(chuàng)設情境：同學們，古代還沒有發(fā)明照相機，那你們知道藝術家是如何描述和記錄當時的生活嗎？這一問題情境可以牽引學生的思維，讓學生發(fā)揮想象。設計這個情境主要是以更為自然的方式過渡到古代藝術家利用筆墨描述當時的生活，并留下一些璀璨的文化遺產(chǎn)，值得我們?nèi)テ肺丁⑷ベp析。等學生興趣被激發(fā)后，再利用多媒體出示《清明上河圖》，并拋出相關問題：《清明上河圖》描述的是什么地方什么時候的風光？總之，高校教師在教學生利用情境導入時，要結(jié)合學生學習特點、接受能力、興趣愛好等方面，巧妙導入，并控制好導入時間。為了將學生的注意力集中于課堂教學，還應設計相對應的問題牽引學生思維，引發(fā)學生深入賞析興趣。[2]

二、展開比較教學，提高學生賞析能力

在美術名作賞析課堂中，展開比較教學，有助于提高學生的賞析能力?？梢允乔笸容^；也可以是求異比較；還可以是相似比較。運用比較教學法，學生更有動力去賞析、對比，然后提出自己的見解。因此，高校教師在教學生上名作賞析課時，可以從比較教學入手，培養(yǎng)小學生的思維能力，也讓小學生有事可干。例如，在學習《中國畫與油畫》這一內(nèi)容時，高校教師可以引導學生從對比角度進行教學，引導小學生展開對比，提高自身的賞析能力。首先，出示兩組圖片，一組是《清明上河圖》和《莫雷附近的楊樹林蔭小道》；另一組是《李白行吟圖》和《蒙娜麗莎》。其次，讓學生從對比的角度分析這兩組名作（角度自己定，可以是求同、求異、相似的對比）。在這個環(huán)節(jié)，高校教師可以引導學生以分組合作的形式完成教學，提高效率（滲透分組知識，如人員分配、任務確定等）最后，請學生回答對比分析出來的結(jié)果。等小學生回答完后，教師再利用多媒體呈現(xiàn)出完整的對比分析答案，強化學生的認知。總之，整個對比教學過程以學生自主分析合作為主，學生是課堂的主體；同時，作為教師，也要做好引導者的角色。

三、進行作品點評，提高學生表達能力

在中外美術名作賞析課時，還要給予學生點評作品的機會。這是因為學生在賞析時，必然會有獨特的感受；而只有利用語言將這些感受表達出來，學生對作品的感受才會更強。例如，在學習《畫家凡.高》這一課時，教師可以增設點評環(huán)節(jié)，讓學生說出欣賞后的感受。本節(jié)課主要是欣賞凡.高的經(jīng)典名作，如人物畫《吃馬鈴薯的人》、風景畫《星月夜》、靜物畫《向日葵》。在引導點評時，應逐漸擺脫傳統(tǒng)的“這幅畫好美”、“這幅畫太妙了”等不具體、模糊的評價上，而應逐漸深入。例如，從作品的風格、色彩、內(nèi)容、用筆、人物形態(tài)、創(chuàng)作背景等方面進行點評，從而增強小學生對名作作品的理解，同時自身的語言表達能力也得到相對應的提高。[3]

四、開展課外活動，拓寬學生賞析視野

中外美術名作賞析教學不應局限于課堂。高校教師可以帶領學生走出課堂，參加一些校外的美術名作展覽，讓學生親自觀看、賞析，感受作品形象、特點等。在這個過程中，高校教師可以啟發(fā)學生運用同樣的方法教小學生，讓教師帶領學生走出教師，一起欣賞、感受中外美術名作，獲取直觀感受。作為教師，則可以采取邊講解、邊欣賞的形式。多樣化的教學形式能夠維持學生對美術學科的興趣。因此，高校教師要多啟發(fā)學生利用課外活動，拓寬學生的賞析視野，讓學生愛上賞析課，并從賞析過程中使自己的能力得到提升。

總之，高校教師在上中外名作賞析課時，要以培養(yǎng)學生基本的職業(yè)能力為出發(fā)點，教會學生如何給自己的教學對象上課。同時，作為教師，也要不斷的學習、實踐，提升自己的專業(yè)素養(yǎng)，以利用自己的專業(yè)素養(yǎng)帶領學生深入學習。

參考文獻：

[1] 王宏莉. 美術欣賞課培養(yǎng)初中生審美能力的實驗研究[D]. 內(nèi)蒙古師范大學 2009

中國畫賞析論文范文第4篇

論文摘要:本文分析了目前美術欣賞課程教學中存在的問題,提出將通識教育的概念引入美術欣賞課程。筆者從課程內(nèi)容與結(jié)構(gòu)、課程教學形式與方法等不同方面重新設計課程,結(jié)合文學、歷史、科學、本土文化等諸多相方面相關知識,運用個性化的教學形式、生活化的教學環(huán)境、多樣化的教學方法,力圖創(chuàng)建適應于高等學校通識教育體系中的美術欣賞課程,促進大學生素質(zhì)的全面和諧發(fā)展。  

 

 “通識教育”的理念最早源自于古希臘哲人亞里士多德的“自由教育”思想,指的是對學生普遍進行的共通的文化教育,使學生具有一定廣度的知識和技能,使學生的人格與學識、理智與情感、身體與心理等各方面得到自由、和諧、全面的發(fā)展[1]。20世紀初,美國博德學院的帕卡德教授首先提出“通識教育”一詞,并應用于高等教育。民國初年,留美歸來的梅貽琦先生接受了美國的通識教育理念,他發(fā)表了《大學一解》,鮮明地提出“通識為本,而專識為末”、“通重于?！钡扔^點。他將這些理念結(jié)合中國實際努力探索并付諸實踐,應用于清華大學的教學改革,使得清華大學的人才培養(yǎng)在當時獨樹一幟[2]。經(jīng)過數(shù)十年的發(fā)展,目前絕大部分高等院校都開設了通識教育類課程,通識教育的相關研究也成為教育界的一大熱點。 

通識教育體系中的美術欣賞課程,在人文素質(zhì)教育中有著舉足輕重的地位,對于提高學生藝術修養(yǎng)和審美能力有著十分重要的作用。在以往的美術欣賞課程中,存在著兩大弊端:其一,不注意美術學科的特殊性,套用其它學科的教學模式;其二,過于強調(diào)專業(yè)知識的傳輸,不夠通識性,形成了目前美術欣賞課程的“藝術教育不藝術”、“通識教育不通識”的頑癥[3]?；诖?我們必須努力構(gòu)建起新的適應通識教育的美術欣賞教學模式,在對美術作品的欣賞與評析過程中,促使學生建立完善的審美知識結(jié)構(gòu),提高藝術素養(yǎng),形成健康、高尚的審美知覺和情趣。 

那么,如何在具體的教學計劃和教學設計上貫徹通識教育理念?2006年《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》制定了全國普通高等學校公共藝術課程目標,給我們提供了一個“指向針”——“在普通高等學校公共藝術課程的學習實踐中,通過鑒賞藝術作品、學習藝術理論、參加藝術活動等,樹立正確的審美觀念,培養(yǎng)高雅的審美品位,提高人文素養(yǎng);了解、吸納中外優(yōu)秀藝術成果,理解并尊重多元文化;發(fā)展形象思維,培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力,提高感受美、表現(xiàn)美、鑒賞美、創(chuàng)造美的能力,促進德智體美全面和諧發(fā)展?！?nbsp;以此課程目標為依據(jù),在美術欣賞課程設計中應注意如下幾點: 

 

一、課程內(nèi)容與結(jié)構(gòu)設計 

 

美術發(fā)展的歷史也可以說是一部人類文明發(fā)展史,漫漫歷史長河中產(chǎn)生的每一件優(yōu)秀的美術作品一定都與當時的歷史背景、科技水平、經(jīng)濟狀況以及現(xiàn)實生活緊密相關,也都一定受到當時政治、宗教、民族、地理、文學等諸因素的影響。因此,在美術欣賞教學中要把美術學科教學和其他相關學科的內(nèi)容聯(lián)系起來,讓學生學會在廣泛的文化情境中欣賞美術、認識美術,從而更有效地推進美術教育通識化的進程。 

1.結(jié)合文學把握藝術內(nèi)涵 

中國畫重寫意,對于意境美的理解尤為重要。特別是中國古代文人畫,強調(diào)詩書畫印的結(jié)合,講求“詩中有畫,畫中有詩”。畫家在繪畫時講求詩情畫意,我們在賞畫時也要學會從筆情墨趣中探尋“畫中有詩”的魅力。在課程學習前可以適當給學生布置一些問題,讓他們在學習過程中思考并在課堂中找到答案。例如學習中國古代花鳥畫部分,可以讓學生思考五代花鳥畫為什么會出現(xiàn)“黃家富貴,徐熙野逸”兩種截然不同的藝術風格,引導學生通過畫家身份、繪畫題材、技法等各方面去比較。再如解釋宋、元以來中國花鳥畫盛行的原因,畫家們?yōu)槭裁炊枷矚g選用梅、蘭、竹、菊四君子或松、竹、梅歲寒三友等題材進行創(chuàng)作,這些現(xiàn)象就可以引導學生從歷史背景、畫家個人經(jīng)歷以及這些植物的特性等方面去思考。另外,在講到清代花鳥畫時,又可以讓學生分析為什么山人筆下的魚、鳥都是孤伶伶的,且兩眼望青天,讓學生自己體會中國古代花鳥畫所采用的借物抒情、托物言志的象征性、寓意性藝術手法,或抒發(fā)畫者高潔的情操,或傾訴自己不得志的處境,或是亡國之恨無處訴。理解了畫外的背景,就能更好地理解畫中的內(nèi)涵,從而也就理解了“文人畫”之所以能夠統(tǒng)領中國畫壇長盛不衰的原因了。 

文學性因素在西方美術中的表現(xiàn)也甚為突出。西方美術作品中有兩大重要的題材——古希臘、羅馬神話故事和基督教圣經(jīng)故事。這兩大題材被不同時代、不同國家、不同流派的美術家反復表現(xiàn),并展現(xiàn)出不同的藝術魅力,西方美術也由此造就了自己獨特的燦爛。因此,了解神話和宗教故事,對于了解西方藝術也有著至關重要的作用。 

2.結(jié)合歷史理解藝術風格 

本課程以作品賞析為主,但又不能孤立地空談作品,應把作品鑒賞和技法研究置于美術史的發(fā)展脈絡和人文科學的整體關系中進行研究。藝術風格的形成和社會政治、經(jīng)濟、科技等時代因素密切相關,每一種藝術風格的形成絕不可能僅是藝術家個人一時心血來潮的創(chuàng)新,必然是順應了社會發(fā)展的趨勢所在。如研究古希臘美術,若不了解希臘文化的起源和成因、希臘民族的特點、社會歷史、地理位置、自然資源及作為“希臘藝術的土壤”——古希臘的神話和傳說,就無從欣賞和理解希臘藝術的本質(zhì)特征和精神,以及古希臘美術的成就何以對西方藝術產(chǎn)生如此深遠的影響。 

另外,在欣賞中國石窟藝術時,我們可以體驗到不同歷史時期的各異的風貌,從魏晉時的秀骨清像之美、隋唐的豐腴之美再到宋代的樸實自然之美,每一次藝術風格的流變無不體現(xiàn)出時代精神。要求學生從題材、形式技巧、形貌特征和審美趣味分析石窟藝術的時代變遷,引導學生剖析變革背后的歷史原因,使學生加深對歷史的把握、對民族藝術的贊嘆和熱愛。 

3.結(jié)合科學欣賞藝術作品 

作為通識教育課程,課程內(nèi)容必須適合不同專業(yè)、不同層次的學生學習,既要使非專業(yè)的學生掌握美術最基本的知識,又要使他們領會超越專業(yè)內(nèi)容的通識性道理和研究方法。要做到這點,就必須加強美術學科與其他學科的結(jié)合。作為工科院校開設的美術欣賞課程,最好的結(jié)合點就是從科學與美術的關系入手。 

在眾多美術門類中,工藝美術、建筑藝術兼具實用性和藝術性,與科技的發(fā)展息息相關。因而在這兩個專題的欣賞教學中,始終可以貫穿著美術與科學技術結(jié)合的主題。例如我們在欣賞現(xiàn)代建筑藝術時,可以以“鳥巢”體育場、央視大樓、廣州歌劇院等享譽世界而又離我們很近的建筑為例,引導學生了解到玻璃、鋼材等新建筑材料在建筑中的應用對現(xiàn)代建筑形制發(fā)展的影響。另外,科學技術不僅影響到實用性的美術,它對西方油畫的形成、發(fā)展、演變也帶來了的巨大影響,例如文藝復興時期藝術家們對科學的探索促進了寫實技法的飛躍。教學中可以介紹學生所熟悉的藝術大師達芬奇,并著重介紹他在天文、地理、物理、軍事等多方面的不為人所知的科技成就,讓學生在驚嘆之余了解達芬奇如何把科學研究的成果引入繪畫,運用透視學、藝用解剖學、明暗暈染法大大發(fā)展了油畫藝術。而到19世紀后期,打破寫實繪畫傳統(tǒng)的印象主義畫派的出現(xiàn)恰恰也是由于科學技術的發(fā)展,如光學理論的產(chǎn)生、照相等現(xiàn)代圖像技術的發(fā)展等,這種變革也進一步導致西方美術由此進入了一個多元化的、流派紛呈的現(xiàn)代藝術時代。 

通過加強與學生自身知識的聯(lián)系,不但能使學生活學活用,也有利于糾正部分同學中存在的“我又不當畫家,學美術沒有用”的模糊認識,培養(yǎng)他們對于美術的興趣,使學生認識到美術就在我們的生活中。 

4.結(jié)合本土文化弘揚民族藝術 

在教學內(nèi)容中應充分開發(fā)民族的、民間的、本土的美術教育資源,把地方性的文化資源引入美術欣賞課程教學中,形成具有地方特色的高校通識教育美術欣賞課程[5]。筆者在教學中非常重視各種民間美術、民間工藝、地方建筑等傳承著中華民族悠久歷史和深厚傳統(tǒng)文化的藝術,例如在學習中國傳統(tǒng)建筑藝術專題時,要求學生課下搜尋嶺南四大園林的圖片和文本資料,制作多媒體課件,并安排部分學生在課上和同學分享所掌握的知識并由此展開討論。而在中國工藝美術學習部分中,又安排學生課下搜集一些自己家鄉(xiāng)的工藝美術資料,如廣繡、廣彩、石灣陶塑、潮洲木雕等。通過搜集資料,讓學生更了解并熱愛自己家鄉(xiāng)的美術成就,從側(cè)面促進了對非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護和傳承。 

 

二、課程教學形式與方法設計 

 

在美術欣賞課程的教授過程中,筆者對學生提出知識點與興趣點相結(jié)合的學習概念,并著重于興趣點的學習。所謂興趣點的學習,就是不要求對中國傳統(tǒng)文化和藝術作通史的精讀,而只需要掌握主要的知識點,對于學生個人比較感興趣的某一門類藝術或者某一藝術家等方面,則引導學生作深入細致的了解、掌握與研究。而如何有效地引起學生們的學習興趣,讓他們真正自覺進入到興趣點學習方式中,這就要求教師的授課方式必須是學生所樂于接受的形式。通過實踐與探索,筆者提出教學形式個性化、課堂環(huán)境生活化、教學方法多樣化等課程設計概念。 

1. 教學形式個性化 

一方面強調(diào)教師教學的個性化,除了要求教師個人的語言魅力與人格魅力外,在提供給學生多種觀點與信息的基礎上,教師也應該提出自己明確的觀點與感受與學生交流。另一方面,也強調(diào)學生學習的個性化,提倡學生對知識點提出疑問和進行評判并表達自己的感受和觀點,鼓勵學生發(fā)散思維,跳出課程的范圍,提出一些其它相關領域的問題,適當引導師生之間、學生之間的觀點爭論,樹立學生在學習過程中的主體意識與個人意志。 

2.教學環(huán)境生活化 

高校通識美術欣賞課程是一種多層次、全方位的教學訓練體系,除了第一課堂教學主體外,還必須有豐富、活潑的第二課堂活動。圖書館、資料室、博物館、實地考察、網(wǎng)絡都可以作為教學、學習的一部分,是課堂教與學的一個重要補充與輔助。在教學中我們可以嘗試把課程教學同校園文化建設結(jié)合起來,拓寬教育渠道。例如,可以舉辦校園文化藝術節(jié),或者結(jié)合重大節(jié)日舉辦形式多樣的美術活動,充分發(fā)揮美術類社團的作用,為具有美術特長和興趣的學生提供適合自己的活動舞臺,促進學生將課堂所學知識與現(xiàn)實生活更緊密的聯(lián)系。另外,還可以利用專題講座、網(wǎng)絡、報刊、櫥窗、展板等宣傳陣地,強化教育、交流成果、推薦典型、彰顯藝術價值,吸引大學生對美術的學習興趣[6]。通過各種途徑,讓學生通過親自參與和切身體驗,獲得美的體驗、接受美的熏陶、傳播美的信息、領略美的真諦,從而使學生提高審美能力和文化藝術修養(yǎng),形成內(nèi)在的人文素質(zhì)。 

3.教學方法多樣化 

教師對教材主要知識點的講授、教師個人科研成果與學生分享、提出一些尚未解決的知識疑問與學生共同探討、多媒體教學手段的運用(課件、專題片、影片片段、多媒體光碟)、實物展示、課前教師提問、課后學生發(fā)問、課程中間隨時互動、走出課堂參觀博物館與畫廊、結(jié)合教師對各地博物館及文化遺址考察的圖片與個人感受講授知識。另外,還可根據(jù)課堂教學或?qū)嵉乜疾觳贾靡恍┖驼n程進度相關的小選題供學生課下查閱文獻資料、準備教案,課堂上安排少量時間讓學生登臺試講,進行師生角色互換,讓學生真正成為認知的主體,嘗到自主學習的樂趣和成就感等等。通過登臺講述,可以增進學生的自我表達能力;通過互動,可以促進學生之間知識的交流,教師也可從中發(fā)掘?qū)W生的潛能并得到不少的啟示。 

 

三、結(jié) 語 

 

綜上所述,高校通識美術欣賞課程的設計應該以塑造全面和諧發(fā)展的人為宗旨進行探索,更加注重學生的心理感受和個性發(fā)展,幫助學生提高欣賞水平、拓展藝術思維、挖掘藝術潛能,并不斷總結(jié)經(jīng)驗、完善教學體制、適應教育規(guī)律、提高教學質(zhì)量。同時,還要加強與課程相關的通識教材建設、多媒體課件等相關配套材料的配置,真正構(gòu)建起適應通識教育體系的美術欣賞課程。 

 

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中國畫賞析論文范文第5篇

【關鍵詞】高師 藝術教育專業(yè) 建設

【中圖分類號】G 【文獻標識碼】A

【文章編號】0450-9889（2017）02C-0170-03

一、當前藝術教育發(fā)展的狀況

（一）新形勢下中小學校藝術教育的宗旨

教育部2014年1月公布的《關于推進學校藝術教育發(fā)展的若干意見》表明，國家將從2015年開始對中小學校和中等職業(yè)學校學生進行藝術素質(zhì)測評，相關結(jié)果記入學生成長檔案，作為綜合評價學生發(fā)展狀況的內(nèi)容之一，以及學生中考和高考錄取的參考依據(jù)。為更好地落實要求，教育部還制定了《中小學生藝術素質(zhì)測評辦法》《中小學校藝術教育工作自評辦法》《中小學校藝術教育發(fā)展年度報告辦法》。藝術素質(zhì)測評內(nèi)容包括（見表1）。

教育部《中小學生藝術素質(zhì)測評辦法》中提及：“本辦法適用于全日制小學、初中、普通高中、中等職業(yè)學校。學生藝術素質(zhì)測評應覆蓋到全體學生?！憋@而易見，今后義務教育階段中，綜合性藝術教育勢必成為新一輪課程改革和發(fā)展的方向和目標。

（二）新形勢下中小學校藝術教育發(fā)展?；A藝術教育以音樂、美術書法課程為主，城區(qū)中小學配備有專職專業(yè)課程教師。聲樂、器樂、舞蹈、戲劇、戲曲、繪畫、書法作為藝術素質(zhì)的主要內(nèi)容，是藝術素質(zhì)測評的關鍵點，在整個藝術素質(zhì)教育中占有重要的地位。聲樂、器樂、舞蹈、戲劇、戲曲、繪畫、書法教學活動是中小學藝術教學活動中的重要組成部分，教學主要以音樂、美術、書法教師為主承擔，藝術教育以“審美”為核心，以“情感”體驗為目的，貫穿在藝術教學全過程，在多種藝術形態(tài)中感染、熏陶、培育學生的美好情操形成高尚品格。隨著《中小學生藝術素質(zhì)測評辦法》全面開展，經(jīng)調(diào)研，從中小學校得到的反饋意見是迫切需要綜合素質(zhì)好、業(yè)務能力強、“多面手”的藝術課程教師。

（三）新形勢下中小學校藝術教育狀況。根據(jù)教育部《關于推進學校藝術教育發(fā)展的若干意見》中提出“藝術教育依然是學校教育中的薄弱環(huán)節(jié)，存在諸多困難和問題，藝術課程開課率不足、藝術活動參與面小、藝術師資短缺的狀況沒有得到根本改善，農(nóng)村學校缺乏基本的藝術教育，藝術教育的評價制度尚未建立，這些問題制約了藝術教育育人功能的充分發(fā)揮?！币怨鸨钡貐^(qū)為例，據(jù)調(diào)查了解，縣城以下農(nóng)村學校，基本無專職藝術（音樂、美術）老師，致使絕大部分農(nóng)村學校無法正常開設藝術課程，有少數(shù)學校雖然開設了相關的藝術課程，但多由其他科目教師兼任，其教學效果也遠未達到預期的設想。

二、高藝術教育專業(yè)建設依據(jù)

（一）中小學校藝術教育對人才的迫切需求。基礎教育藝術課程的改革，是藝術教育專業(yè)人才培養(yǎng)最現(xiàn)實、最直接、最有效的推動力量。新形勢下中小學校藝術教育發(fā)展，對藝術教育人才的需求迫在眉睫，特別是西部欠發(fā)達地區(qū)。我國西部少數(shù)民族地區(qū)的教育事業(yè)發(fā)展，與經(jīng)濟較發(fā)達的地區(qū)相比還存在較大的差距，如桂北地區(qū)，它泛指以桂林為核心的廣西北部地區(qū)，桂北地區(qū)少數(shù)民族眾多，主要居住著壯、苗、侗、瑤、回等少數(shù)民族，基礎藝術教育在實施過程中出現(xiàn)了發(fā)達地區(qū)和偏遠地區(qū)成效“貧富不均”的現(xiàn)象，特別是基層農(nóng)村學校，藝術教育師資的匱乏，制約了農(nóng)村地區(qū)藝術教育的實施與發(fā)展，影響了農(nóng)村基礎教育整體教育教學質(zhì)量。藝術學科的基礎教育改革，迫切需要具有時代性、綜合性、規(guī)范性的適合基礎藝術教育的師資。

（二）高師優(yōu)化專業(yè)結(jié)構(gòu)的需要。建設藝術教育專業(yè)是藝術學科建設的自然要求，是促進學科專業(yè)鏈進一步延伸、實現(xiàn)專業(yè)間互補的內(nèi)在要求，也是學科做大做強的需求。藝術教育專業(yè)不僅具有獨立的專業(yè)研究價值，且能進一步促進藝術教育專業(yè)與其他相關專業(yè)交叉、互補、提升，共同發(fā)展、整合和優(yōu)化課程結(jié)構(gòu)，使藝術教育專業(yè)的課程建設更加規(guī)范化、系統(tǒng)化、科學化、專業(yè)化，從而為區(qū)域文化教育發(fā)展更好地服務。

（三）服務區(qū)域經(jīng)濟文化發(fā)展的需求。隨著藝術教育發(fā)展，藝術教育服務社會起著重要作用。例如桂北地區(qū)，由于各種原因，桂北地區(qū)教育事業(yè)發(fā)展與經(jīng)濟較發(fā)達地區(qū)相比還存在較大差距，致使整個桂北地區(qū)各縣市各級各類學校、文藝團體、文藝演出單位對藝術高素質(zhì)人才急缺的狀況。音樂專業(yè)和美術專業(yè)部分畢業(yè)生就業(yè)后兼職從事基礎美術教師、基礎書法教師、基礎音樂教師，基礎舞蹈教師及群眾文化藝術工作、在一定程度上緩解了桂北地區(qū)藝術師資和群文工作人才匱乏的現(xiàn)狀。因受專業(yè)的限制，在校學生沒有更多時間和精力對藝術教育進行系統(tǒng)、全方位的學習，出現(xiàn)學不致用、工學脫崗的情況，所學的一些音樂、美術、舞蹈、表演基礎知識遠遠滿足不了社會文化經(jīng)濟發(fā)展的需要。

三、高師藝術教育專業(yè)建設的思路

（一）明確高師藝術教育專業(yè)人才培養(yǎng)定位。以廣西桂北為例，城區(qū)中小學校藝術教育課堂，以音樂和美術課程為主，配備有專職專業(yè)課程教師。經(jīng)過調(diào)研，廣西桂北農(nóng)村小學教師隊伍近年來通過實施“特崗計劃”等舉措，狀況有了一定改善，但仍存在教師隊伍整體素質(zhì)偏低，教師學科結(jié)構(gòu)不合理等問題，現(xiàn)狀是仍舊解決不了開足開齊開好規(guī)定課程的問題，構(gòu)成許多課程成為緊缺薄弱學科課程，其中藝術（音樂、美術）課程因為師資配備不足情況尤甚，以致基層鄉(xiāng)村中小學校幾乎沒有專業(yè)專職的藝術教師。桂林市教育局早在2008年就已經(jīng)開始實行中小學校學生藝術素質(zhì)測評，評選市級“藝術示范特色?！辈⒔o予項目經(jīng)費支持藝術活動的開展：方法是要求市屬各中小學校推行體育藝術“2+1”項目，以班級為基礎，以社團的形式開展電腦繪畫、少兒繪畫、手工、書法、國畫、合唱、群舞、體操等課內(nèi)外藝術活動，努力實現(xiàn)學生在校期間能夠參加至少一項藝術活動，培養(yǎng)一兩項藝術愛好，每年舉辦藝術特長比賽如三獨（獨唱、獨奏、獨舞）比賽、書法與繪畫比賽或集體項目（戲劇、戲曲、群舞、合唱）比賽，再加上隨機抽查學生的課堂藝術教學知識點的掌握水平等，按照各項測評綜合分排名作為市級“藝術示范特色?！痹u比的依據(jù)。因此藝術教育專業(yè)人才培養(yǎng)定位應該為培養(yǎng)德、智、體、美全面發(fā)展，具有與本專業(yè)未來工作崗位相適應的職業(yè)素質(zhì)和職業(yè)道德人才，具備藝術教育基礎理論、知識、技能和現(xiàn)代教育技術，掌握音樂、舞蹈、美術、書法基本功，掌握音樂、美術、書法教師教育基礎理論、基礎知識和基本技能，掌握現(xiàn)代教育技術和教學基本技能，具有先進教學理念和教育教學研究能力，具有良好的人文素養(yǎng)，具有創(chuàng)新精神、實踐能力，能適應教育事業(yè)發(fā)展和教育教學改革需要的高素質(zhì)藝術教育工作者。合格基礎藝術師資的培養(yǎng)，以培養(yǎng)小學音樂、美術教師、書法教師的職業(yè)能力為核心，應具備“畫、奏、唱、跳、講、編、寫、演”八位一體的綜合能力，形成“站穩(wěn)講臺、活躍舞臺、多能一專”的職業(yè)能力。

（二）科學構(gòu)建課程體系。為適應基礎教育發(fā)展的需要，高校藝術教育專業(yè)的課程需要兼容和整合音樂、美術、舞蹈、書法、戲劇等各種藝術形式，讓學生逐步掌握各藝術學科的基礎知識、基本理論并接受藝術實踐技能方面的訓練，并通過藝術教育理論和教學實踐的系統(tǒng)學習，從而形成良好的教師素養(yǎng)，獲得從事藝術教學與研究的基本能力，具備在中小學、社會文化機構(gòu)進行藝術教育的教學資格。

構(gòu)建以能力培養(yǎng)為核心的課程體系，形成知識轉(zhuǎn)化為能力的學習構(gòu)架。如藝術素養(yǎng)類課程，包括鋼琴基礎、聲樂基礎、舞蹈基礎、美術基礎、藝術簡史與作品賞析、戲劇基礎、書法臨習、色彩、國畫基礎；教育基礎類課程，包括兒童心理學、教育學、藝術教育理論；兒童認知發(fā)展類課程，包括 趣味手工、兒童畫、學前藝術教育；綜合實踐類課程，包括幼兒舞蹈賞析與創(chuàng)編、簡筆畫與手工制作、兒童綜合藝術活動設計與指導；實踐環(huán)節(jié)，包括創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)、軍事訓練、畢業(yè)實習、畢業(yè)設計（論文）、合唱團、舞蹈團、地方民族民歌組合、地方民族器樂組合、語言藝術、少兒繪畫及手工小組、書法小組、電腦繪畫小組。

（三）建設先進的實訓室、實踐基地。高師藝術教育專業(yè)畫、彈、唱、跳、編、寫、演的“藝術”特點，使學生學習過程中必然通過專業(yè)實訓室得以實現(xiàn)，比如中國畫實訓室、書法臨摹實訓室、舞蹈實訓室、鋼琴實訓室、多功能聲樂實訓室、現(xiàn)代數(shù)字信息技術實訓室（未來教室）、數(shù)碼鋼琴實訓室、電子琴實訓室、MIDI實訓室、綜合演藝廳等。建設具有地方藝術特色的展館，如桂北民族歌舞藝術展廊、桂北非遺音樂文化展廊、美術展館、嶺南派“漓水古琴”師培養(yǎng)實訓室、桂北少兒鋼琴師資培養(yǎng)實訓室等。具備先進設備的實訓室為高師藝術教育專業(yè)建設提供良好的教學實踐場館，是學生實現(xiàn)理論知識轉(zhuǎn)化為專業(yè)技術能力的有效途徑。檢測高師藝術教育專業(yè)學生所掌握的專業(yè)技能、教學技能是否達標需通過校內(nèi)外教學實踐基地完成，如校內(nèi)、校外藝術教育人才培養(yǎng)基地，因此建立良好協(xié)作關系的校企合作、校地合作實踐基地，為學生提供實踐機會，順利開展校企合作、工學結(jié)合、校企融合的教學模式。

（四）建設“雙師型”教師隊伍。優(yōu)質(zhì)的教師隊伍是高師教學工作中保質(zhì)保量完成教學任務的有力保障，是人才培養(yǎng)過程中核心、關鍵因素。高師藝術教育專業(yè)要培養(yǎng)合格的人才，必須加強師資隊伍建設，建設高素質(zhì)“雙師型”教師隊伍，培養(yǎng)教師業(yè)務、專業(yè)能力及實踐教學能力，注重培養(yǎng)專業(yè)帶頭人、骨干教師、青年教師、教學名師，構(gòu)建科學、系統(tǒng)的教師教學梯隊。通過選派專業(yè)教師到行業(yè)企業(yè)進行短期實踐鍛煉和技能學習；鼓勵教師參加國家職業(yè)資格師考試認證；選派專業(yè)教師參加官方舉辦的技能培訓、專業(yè)進修，讓教師在擁有“高校教師資格C”的同時，具備相關職業(yè)資格證，從而提高教師隊伍“雙師型”比例。另外，學校通過建立名師工作室、優(yōu)秀教學團隊、優(yōu)秀科研團隊、精品網(wǎng)絡課程等形式，深入發(fā)揮資深、優(yōu)秀教師對青年教師的教學指導、業(yè)務能力提升等幫助，形成“傳”“幫”“帶”的教學管理團隊。

（五）形成校地合作機制。《關于加快發(fā)展現(xiàn)代職業(yè)教育的決定》中提出“服務需求，就業(yè)導向”的原則，指示職業(yè)教育應與終身學習對接，高等職業(yè)教育應加強社區(qū)教育和終身學習服務，積極發(fā)展多種形式的繼續(xù)教育，制定政府、學校、行業(yè)、企業(yè)多方參與聯(lián)動的支持政策促進技術技能積累和創(chuàng)新。此外，還明確政府將從經(jīng)費和政策等各方面全力提供支持保障高等職業(yè)教育的現(xiàn)代化發(fā)展?！蛾P于深化職業(yè)教育教學改革 全面提高人才培養(yǎng)質(zhì)量的若干意見》提出要堅持“工學結(jié)合、知行合一”，“廣泛開展實踐性教學”。這些都要求各高職高專深化校地合作機制，真正做到“引進來，走出去”。

高師藝術教育專業(yè)建設的核心是“內(nèi)涵式”發(fā)展，而“內(nèi)涵式”發(fā)展離不開人才質(zhì)量的提升。學校教學對高師藝術教育人才培養(yǎng)具有局限性，僅僅是“封閉”教學，通過學校教育與地方行業(yè)、企業(yè)緊密聯(lián)系，讓學校教育延伸至社會教育；讓封閉教育實現(xiàn)開放教育；讓理論教育與藝術實踐相統(tǒng)一；讓傳統(tǒng)教育向現(xiàn)代教育轉(zhuǎn)變，使高師藝術教育形成“請進來，走出去”的格局。例如，地方教育局、教科所舉辦的專題講座，如小學音樂學科新課標和新教材培訓、小學美術學科新課標和新教材培訓、中小學音樂有效教學、中小學美術有效教學，以及地方教育局、教科所舉辦的專項比賽，如中小學音樂教師基本功大賽、中小學美術教師基本功大賽等，都是學校組織學生“走出去”學習的絕好機會，是學生開闊視野、活躍思維的良好平臺。由此可以讓學生了解且體會合格藝術教師所需具備的素養(yǎng)，實時了解行業(yè)企業(yè)對人才需求。學校通過專項培訓項目，如師范生教學技能大賽、國家培訓計劃等，建立“請進來”的教學模式，把行業(yè)、企業(yè)專家聘請到學校課堂中、項目專題講座中，讓在校培養(yǎng)的基礎藝術師資和在職工作的基礎藝術師資同時受益，將現(xiàn)有師資素質(zhì)提升和未來輸出師資質(zhì)量的提高有機地結(jié)合起來，構(gòu)建“標本兼顧”的培養(yǎng)體系。

總之，高師藝術教育專業(yè)建設要立足于地方經(jīng)濟文化發(fā)展，以服務地方基礎藝術教育為宗旨，緊密結(jié)合基礎藝術教育人才市場的需求，在理論與實踐中孜孜不斷探索，實現(xiàn)培養(yǎng)高素質(zhì)應用型人才目標。

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【基金項目】2016年度廣西職業(yè)教育教學改革研究項目“高師轉(zhuǎn)型期特色化、應用性師范專業(yè)人才培養(yǎng)機制的研究與實踐”（GXGZJG2016A062）；2015年度廣西基礎教育教學法研究基地專項課題“校地合作機制下基礎音樂教育師資培養(yǎng)的探索與實踐”（JX A201605）；2015年度廣西基礎教育教學法研究基地專項課題“西部地區(qū)中小學校外舞蹈活動師資培訓與再教育研究――以桂林地區(qū)為例”（JXA201606）