高校音樂論文
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高校音樂論文范文第1篇
1.現代教育技術能夠增強教學內容的直觀性音樂教學不同于其他學科的教學，其專業(yè)強調表演性與演奏演唱的技術性，多采用“一對一”的教學模式，教師的示范是教學信息傳遞的主要方式。但單純依靠語言講授，往往達不到預期的教學效果。通過現代信息技術，可以在網絡上找到大量相關教學素材。通過授課教師合理組織，讓學生依次掌握本節(jié)課的內容及教學目標；輔以教學視頻演示，授課教師可以實時指出相關演奏（唱）技巧；在學生現場演奏（唱）環(huán)節(jié)，授課教師可以通過智能手機，或者專業(yè)的視頻采集設備，對學生的現場演奏（唱）進行實時錄像，學生演奏（唱）完畢后授課教師可以通過對錄像的評析，幫助學生找到問題所在，通過反復的強化練習使學生達到掌握相關演奏技能的目的。這種融合了現代信息技術的教學方式顯然較原來的口傳心授的方式更具直觀性，能夠通過視頻及圖像的對比讓學生直觀的找到問題所在，從而在授課教師的指導下掌握相關技巧。如和聲教學，如果利用傳統(tǒng)的教學方式，樂曲流暢的旋律及美妙的和聲效果往往在課堂上無法得到直觀表現。通過利用現代教育技術軟件MediaEncoder的輔助工具MediaAuthor，授課教師可以將錄制好的和聲音頻信息和譜例等信息編輯成ASF流，通過播放該ASF文件，實現音視頻和譜例的自動切換。從而利于學生直觀的領略和聲的技巧與旋律。
2.現代教育技術能夠激發(fā)學習興趣，增強學生自主學習能力視覺素材對人有著心理投射作用，能使人產生心理上的波動，從而使人產生積極或消極的情緒，當學習者處于積極的情緒狀態(tài)時，學習者的思維靈活、開放，更加注重對知識整體的把握。現代教育技術手段特別是影音、Flash、3D技術的應用使音樂教學更加生動形象，能夠充分展現音樂的藝術美、意境美，能夠激發(fā)學生心理的積極效應。當學生處于積極的情緒狀態(tài)時，其思維靈活、開放，更加注重對知識整體的把握，進而激發(fā)學生的學習興趣。此外，對于在具體演奏過程中出現的技術性問題，學生可以通過課下利用電腦、智能手機或其他錄像設備對自身演奏（唱）過程進行錄像，結合上課過程中授課教師講授的演奏技巧進行不斷的自我修正；也可以利用現有的網絡資源學習，使學生創(chuàng)造性的提出問題，解決問題，激發(fā)其學習熱情，提高自主學習能力。
1.要正確處理傳統(tǒng)教學與現代教育技術之間的關系現代教育技術可以有效地彌補傳統(tǒng)教學手段的不足，但絕不能將傳統(tǒng)教學手段全部拋棄，否則教學效果將會大打折扣。音樂教學中要遵循學生的認知規(guī)律，充分發(fā)揮教師的主導作用，師生間要做到相互交融。教師的示范教學能夠促使學生更好地把握作品的節(jié)奏、樂感和音準，切不可完全被網絡視頻所代替。
2.教學設計注意信息加工策略利用信息技術進行教學設計時，要注意信息的選擇、組織和整合策略，不能盲目使用各種媒體，造成信息過濫，從而分散學生的注意力，否則不僅起不到輔助教學的效果，反而會影響教學目標的實現。
3.課件制作精美、簡練，不要追求新奇與花哨課件表面上看起來新穎、花哨、動感十足、知識范圍廣泛，但這種教學方法忽視了真正需要欣賞的音樂內涵，降低了教學的功效，違背了媒體的運用應為音樂教學服務的教學規(guī)律，是不足取的。課件幻燈片的制作應以簡單明了為主，不需要把達到的目標、問題、例子等詳盡地放在課件中，這種模式缺乏師生之間交流，使學生對音樂的感染力大打折扣。
三、結束語
高校音樂論文范文第2篇
音樂教育進行了大量的教育改革，使得音樂教育管理有了很大的進步，管理方式也在不斷地完善。隨著辦校規(guī)模的不斷擴大，院系教育管理成了各個高校的重要管理方式。在制度不斷完善的同時，也出現了一些弊端。由于近年來我國以經濟發(fā)展作為核心，因此經濟管理對教育管理產生了很大的影響，其中負面影響就是單向地、毫無理解地把經濟管理中的績效管理運用于教育管理當中。由于受傳統(tǒng)的教育觀念的影響，高校音樂教育普遍重視老師的教、課本知識和單方面的學科知識，而輕視了學生的學、實際操作能力和學科之間整體的知識。其中具體體現在：一是學生知識面足夠寬，而知識的深度不夠；二是學生的實際操作能力不夠，對社會的適應性不好；三是學生之間的水平差別較大，學生的學習能力有待提高。另外，教育與管理脫節(jié)也是其中存在的教的問題。
2我國高校音樂教育管理革新和進展的措施
音樂教育管理首先應該建立在以人為本的科學管理基礎之上，結合前面分析的教育管理中的弊端，提出更加完善、全面、科學的管理方式，來達到教育的最終目的。音樂教育管理和普通的教育管理并不是毫無聯系的，音樂教育管理是建立在普通教育管理上的特殊管理。它們之間雖有不同，但是還有很多值得學習和借鑒的地方。
3建立激勵制度
從傳統(tǒng)教育觀念來說，學生一直是學習的客體而非主體。建立相應的激勵制度就是為了激發(fā)學生對學習的積極性，真正地變成學習的主體，從原來的被動接受變成現在的主動學習。了解學生教師在實際學習過程的需要，將這些需要和教學目標結合起來，建立相應的激勵制度，從而提高教學效果，達到教學目標。
4加強對教學效果的考核和評估
對教學進行有效的管理需要加強對學生學習效果的評估和考核，僅僅依靠對學習過程的制約是不夠的。一是強調檢查的常規(guī)化，這是實施有效管理的基礎。二是建立科學的評估方法。科學的評估方法是依據不同類型、不同層次的教學工作，采用科學的評估手段，對各種工作進行公正、公平、公開的評估。發(fā)現做得好的，進行肯定表揚，不好的進行批評反思，以便對以后的工作進行改正。三是強調評估的公平，保證評估的公正、公平。要運用多種不同的手段，獎勵優(yōu)秀者，批評懲罰不合格者，這樣可以形成積極向上的工作氛圍。
5結束語
高校音樂論文范文第3篇
山西河曲有“中國北方民歌之鄉(xiāng)”的美譽，河曲的“山曲”曾是河曲地區(qū)老百姓人人皆能吟唱的民歌。但是，隨著交通條件的改善和經濟的發(fā)展，橫渡黃河時船夫們酣暢淋漓的船夫號子現如今已經聽不到了。山西其他地區(qū)如左權的開花調、沁源小調也同樣陷入尷尬的境況。1986年在對山西民間舞蹈的普查中發(fā)現，山西的民間舞蹈有65種。時隔近三十年之后，藝人能夠依靠日常演出維持生活的舞種只剩下臨縣的“傘頭秧歌”、孝義的“懸空椅”。而那些依附于農耕文明、祭祀文化的舞蹈，如靈石縣的“獨龍桿”、浮山縣的“人熊舞”、晉城陵川縣的“五鬼盤叉”以及曲沃的“人莊扇鼓”等，大多只有在重要活動時，讓老藝人們自娛自樂一番了。山西的民間說唱也曾經遍布全省各地，深受老百姓的喜歡。上世紀八、九十年代紅極一時的“太原蓮花落”，長治地區(qū)的“長子鼓書”、“襄垣鼓書”、“潞安鼓書”，沁水縣的“沁水鼓子詞”，陵川的“陵川鋼板水”，沁縣的“沁州三弦書”等。進入21世紀以后，這些說唱藝術漸漸被通俗易懂的流行音樂取代。山西有享譽全國的四大劇種，“晉劇”、“北路梆子”、“上黨梆子”“、蒲劇”，而遍布全省的地方小戲更是有50多種。目前，山西衛(wèi)視《走進大戲臺》欄目成為收視率最高的欄目之一，但是仔細觀察臺下的觀眾，大都是中老年戲迷朋友，基本沒有青少年戲迷?？梢?，戲曲的未來令人堪憂。
二、高校公共音樂教育傳承地方民間音樂的路徑
公共藝術課是我國高等教育課程體系的重要組成部分，也是高校實施美育的主要途徑。2006年，教育部印發(fā)了《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》，對課程設置、教師配備等提出了要求?！度珖胀ǜ叩葘W校公共藝術課程指導方案》對普通高校公共音樂教育提出明確要求，其內涵是在中小學音樂教育大綱基礎上的一種延伸。其中雖然沒有涵蓋關于本地音樂教育融入教學的具體要求，但是在一些相關課程中，教師應根據教學大綱，將中國傳統(tǒng)音樂理論以及本土音樂納入其中。將地方民間音樂多樣性的內容納入課堂教學中，不僅可以開闊大學生的眼界、提高大學生的音樂文化素養(yǎng)，更是將豐富的民族民間音樂文摘要：音樂文化多樣性是人類共同的精神文明遺產。面對當前地方民間音樂日趨衰落的現狀，普通高校公化利用高校公共音樂教育輻射面廣、大學生數量龐大這個優(yōu)勢，以“活態(tài)”的方式傳承下去。
1.開設相關課程
教師要根據課程標準中指出的“要了解、吸納中外優(yōu)秀藝術成果，理解尊重多元文化”，確立教學目標。地方民間音樂進課堂并不是以讓大學生掌握民間音樂的技藝為目的，而是以地方音樂為視角，放眼全國甚至全世界的音樂文化。因此，在開設相關課程和制定教學目標時，教師要正確把握教學方向。高校公共音樂教育課程分為必選課程和任選課程，地方民間音樂屬于任選課程范疇，教師在開設此課程時要以自身的優(yōu)勢、大學生的興趣和音樂品種的重要性為依據。有的教師是民樂專業(yè)，即可申請開設《山西民間器樂作品鑒賞》課程，大學生不僅能通過視頻領略中國地方民間音樂的風采，通過教師在課堂上演奏或教奏某種樂器培養(yǎng)大學生興趣的同時，還能提高其音樂綜合能力。還有一些教師擅長聲樂演唱，可申請開設《山西民歌鑒賞》課程，根據山西地域的劃分，講解山西各地不同的民歌類型、特點以及方言與民歌的關系，同時還可以在課堂上開展“人人會唱家鄉(xiāng)歌”的主題活動。除此之外，高校還可以開設《山西民間舞蹈鑒賞》、《山西說唱藝術鑒賞》等相關課程。教師在設計教學大綱時應突出重點、難點，在內容上則應盡可能地讓大學生欣賞到更多的音樂品種、音樂作品，提升大學生對于民族民間音樂的情感和態(tài)度，從而形成正確的價值觀。例如，《山西民歌鑒賞》課程開設時要考慮山西因地域遼闊、地形多樣，在不同地區(qū)形成的民歌呈現的音樂本體和審美特征也各有不同。因此，教師在研制教學大綱時即可按照山西的區(qū)域劃分為大學生呈現風格多樣的名歌。
2.開展教學活動
高校音樂論文范文第4篇
此次問卷調查讓我們一定程度上了解了河北省各級地方院校的學生對多元文化音樂教育的了解、認識程度，接受情況，從而發(fā)現在高師院校開設此類課程的必要性和緊迫性，旨在分析、探求多條可行之路，為多元文化音樂教育的進一步開展鋪開道路。這次調查用了五年的寒暑假，以問卷的形式發(fā)放，共發(fā)出100份有效問卷，收回100份，回收率100%，有效問卷率100%。問卷采用了問答的形式，主要對被調查者的基本信息、對多元音樂文化的認識和理解，以及是否愿意開設此類課程三方面內容進行調查。這100名學生，主要來自于河北省石家莊、唐山、邢臺、張家口、宣化、邯鄲、廊坊各地各級地方院校。其中來自于高校的學生有50名。在對“多元音樂文化”的理解與認識的調查中，采集的數據讓人難以置信。80%的學生表示“不清楚”；18%學生能夠講出一些理解與認識，僅有2%的學生在其他院校的遠程教育中接觸過此類課程。在“列舉幾件外國民族樂器”的問題回答中，90%的學生為空白；10%的學生能夠寫出馬林巴、班卓琴等媒體中常見的幾件樂器。一般在短期培訓結束之際，再做問卷中第三條調查，即“是否愿意開設此類課程”。40%的學生回答是當然愿意。但主張少講傳統(tǒng)藝能，多講流行音樂；55%的學生表示愿意考慮，但自身積累不夠，需要時間搜集資料；剩余5%表示沒興趣，不喜歡。被調查者中有50名學生，分別來自石家莊學院、唐山師范學院、廊坊師范學院等本科學府，他們對多元文化音樂教育知之甚少，那些前往他們的院校進行培訓的中小學乃至幼兒園教師就更無從接觸了。大部分學生表示，在高校的課程中，民族民間音樂偏重于漢族音樂，而對世界音樂的了解途徑只有音樂欣賞課，而此類課程大多以歐洲主流音樂為題材，有時會涉及少量媒體流行的民族音樂，比如：大河之舞等，很少涉略世界各民族的傳統(tǒng)音樂。
二、現狀分析
河北省高校普遍對多元文化音樂教育的重視不夠。在我國，多元文化音樂教育雖是新興學科，但很多學者早已提出高度重視的呼吁。中央音樂學院學報副主編楊民康教授在《中國的多元音樂文化》一文中指出，我們的一些音樂院校，將“傳統(tǒng)”太“森嚴壁壘”了，內容除了西方音樂外就多是漢族音樂，應該加強少數民族學科音樂的建設，這也是多元化音樂教育的具體實施。中國是一個多民族國家，多元化民族音樂豐富多彩，但據筆者調查，河北省高校的音樂教育基本課程中，均未涉及少數民族音樂的內容，而只是在民族民間音樂課程中講到區(qū)域色彩音樂時，提及點滴；而河北省開設世界多元音樂文化課程的學校更是寥寥無幾。世界音樂文化是多元的，客觀存在著許多不同的、但又平等的音樂體系，學生們首先應學習本民族、本國的音樂遺產，才能學會尊重其他民族文化的音樂。1教學中，偶有提到五聲音階，學生們只能想到宮商角徵羽五種中國民族調式音階，主觀的認為五聲音階就是中國特色音階，是中國特有的音階模式，且這五聲之間只有大二度與小三度的關系。這種理解與認識，就是不了解世界多元化音樂的體現，只有在學習世界民族音樂之后，學生們才逐漸意識到，五聲音階是全世界普遍存在的一種音階，且五聲之間的關系有很多種模式。伴隨人類保護非物質文化遺產的意識逐漸增強，世界各民族都在努力保護本土的傳統(tǒng)禮俗、儀式，而伴隨這些儀式的音樂，也被有效的記錄下來。高校課堂，作為文化的傳播圣殿，對于各民族傳統(tǒng)文化的傳承與衍生肩負著不可推卸的歷史責任。河北省高校的本科畢業(yè)生，直接面向河北省各中小學乃至幼兒園的教育第一線，如果他們的音樂知識體系不夠全面，缺乏多元化音樂因素，將直接影響下一代對于多元文化音樂概念的理解與認識。
三、幾點思考
1.音樂文化中的音樂教育必須是多元的、交叉的。
不同的文化背景會產生不同的教育觀，導致不同的教育理念、模式。而不同民族的思維方式和音樂表達方式也會受到教育觀的影響。多元文化音樂教育可以幫助一個學生樹立全球性的音樂視野，使之能夠包容其他民族的音樂文化，從而樹立對本民族音樂文化的正確教育觀。師范生的知識結構組合將直接影響中小學乃至幼兒園的教育理念。當代社會，許多幼兒園都“號稱”與國際接軌，對外宣傳幼兒園將如何引進國外教育理念，以彌補中國教育體制的不足等。試問，如果幼兒園教師的知識結構無法達到多元化，他的教育理念又如何能夠與國際接軌？所謂蒙氏教育、奧爾夫音樂教學法等，并不是簡單的方法改變，也不是簡單的幾件教具的參與就算是引用了新的教學法。我們需要整體提高幼教師資教學水平，必須從根本上填充他們知識空缺，改變思維方式和音樂表達方式，樹立多元文化音樂教育的觀念。2013年4月，筆者對河北師范大學音樂學院的頂崗實習學生進行了巡回指導，此次巡回指導過程中，筆者驚喜的發(fā)現，石家莊市區(qū)很多中小學在音樂教學中已經不同程度的滲入了多元文化音樂教育理念。雖然在教學內容上仍存在一定局限性，但這已經是個良好的開端。當然，在河北省內一些縣級、鎮(zhèn)級的偏遠學校，教學手段、設備、理念都還處于上世紀末甚至中葉的落后階段。而我們頂崗實習的學生，依然帶去了他們最新的教學理念，克服簡陋的教學設施，盡可能的上好每一節(jié)實習課程，實感欣慰。
2.正確理解worldmusic與ethnicworldmusic的關系。
2003年，筆者首次在河北師范大學開設“世界民族音樂”課程時，學生親切的將這門課簡稱為“世界音樂”。當我聽到這一稱呼時，及時更正了“世界音樂”與“世界民族音樂”的關系：二者是包容與被包容的關系。此后的幾年來的講授過程中，學生們逐漸意識到授課內容與稱謂的關系。高師類院校有一門“高齡”課程——音樂欣賞。這一課程的欣賞對象直接取自“西方音樂”。而“西方音樂”也仍然存在西方傳統(tǒng)音樂的內容，或者我們可以稱此類“西方音樂”為“西方藝術音樂”?！八囆g音樂”應該是在“傳統(tǒng)音樂”出現之后，在所在地區(qū)經濟、政治都發(fā)展到一定高度時所產生的音樂稱為“藝術音樂”。而在“藝術音樂”出現之前的音樂作為一種文化現象，應該稱之為“傳統(tǒng)音樂”?！笆澜缑褡逡魳贰本褪且赃@類傳統(tǒng)音樂為主要講授內容的一門音樂學學科。筆者一直在思考，應在高校再開設一門年輕的世界音樂課程，或可稱為“20世紀中葉以后的世界音樂”。
3.將世界各民族“音樂素材”滲入相關學科。
此想法若實施，將是個“大工程”。首先，將世界各地民歌深入“視唱練耳”課程體系。很多視唱教材也曾引入外國民歌，但大都為流傳范圍較廣，有一定影響力的大眾性民歌，而對小眾音樂素材很少觸及。例如：大家提到日本民謠可能想到的就是《櫻花》，實際上日本民謠有很多種，《櫻花》只是流傳到中國的經典之一，若能將更多特色的日本民謠引入視唱教程，學生們會知道世界上除了中國還有很多國家有五聲音階，而且還有帶半音的五聲音階。其次，“十二平均律”已是深入人心，樂理學中講述音程、和弦的構成都是采用半音、全音概念，且記譜法也是沿用歐洲音樂記譜規(guī)則，對世界各民族的地方性特色展現有很大障礙。如何在《基本樂理》課程中適時植入七平均律、五平均律概念，如何解釋中立音的存在現象，如何給學生講述除了簡單的2/4拍、3/4拍、6/8拍等基本節(jié)拍之外，世界上還存在100多拍的節(jié)奏周期。這些都可稱為《基本樂理學》的補充知識。再有，《音樂美學》的概念也要有所扭轉。很多民族文化底蘊不同，對美的判斷和理解截然不同。例如，泰國弦樂器就是追求嘶啞音色，如果換成純凈的提琴聲音，他們會無法接受。很多音樂，需要我們在理解并接受他國音樂文化的基礎上去欣賞。要將世界各民族“音樂素材”滲入相關學科，首先需要教師扭轉教學思路，填充知識空缺，故稱其為“大工程”。
四、結語
高校音樂論文范文第5篇
（一）學生素養(yǎng)不統(tǒng)一
音樂教育在我國展現出不斷擴招升級的狀態(tài)，其中鋼琴教學也從傳統(tǒng)的小范圍、個性化教學轉化為如今的大規(guī)模招收。但是隨著學生數量不斷涌現，學生音樂素養(yǎng)基礎、鋼琴基礎的情況產生較大的差異性，有的學生從小開始學習鋼琴，基礎功底扎實，而部分學生由于自身個人發(fā)展原因，學習鋼琴時間較短，因此就導致了學生之間的鋼琴基礎和音樂素養(yǎng)的差距不斷拉大。
（二）教學模式與資源滯后
當下的鋼琴教學中，教師更多的還是沿襲舊有的鋼琴教學模式，注重技能的教學，而在教學的理念、課程內容的豐富設置、文化修養(yǎng)、方式的多樣化和評價方式的合理化上缺乏突破，不能滿足多變的學生教學情況。同時教學的設備也較為老舊，雖然有部分的更新，但是并不能在設備得到充分全面地引入新裝備，從而教學資源在數量上和品質上都有所缺乏。
（三）缺乏教學理論體系
在教學內容中過分的重視鋼琴表現的技藝，忽略學生教學實踐能力的培養(yǎng)，缺乏對鋼琴全面系統(tǒng)的知識理論體系建設。對于鋼琴相關理論知識、文化知識缺乏有效地教授，學生們更多的只是純技能的鋼琴演奏者，而缺乏對音樂本身文化內涵的體會，同時教學內容的隨意性也較大，缺乏有效全面系統(tǒng)的教學，教學缺乏科學性。
（四）教師資源匱乏
學生鋼琴學習中，教師水平的高低直接影響著學生的學習品質。教師不僅要懂得鋼琴技術的表現，對于鋼琴深厚的文化內涵和音樂相關的文化也要有深入的了解，了解音樂背后的文化底蘊，讓鋼琴教學不僅僅是技術教學，更多的是藝術欣賞力、表現力的培養(yǎng)，提升學生的綜合藝術素養(yǎng)。而現有的教師資源十分匱乏，一個老師需要教授大量學生，沒有辦法達到精細化教學的效果。同時由于音樂專業(yè)的人才就業(yè)渠道逐步廣泛，特別是我國藝術領域蓬勃發(fā)展的今天，因此較少的高端人才愿意在學校進行教學工作，導致學校的師資水平發(fā)展有限，教師隊伍無法得到有效的發(fā)展。
二、高校音樂教育專業(yè)鋼琴教學應對策略
（一）完善健全教學大綱
讓鋼琴教學相關音樂藝術學習內容進行完善的知識體系建立，讓鋼琴的技術、技巧、理論、文化知識、藝術修養(yǎng)教授進行有效的綜合整理，加強教學內容的豐富性和完整性。科學的按照教學分級對課程進行有效的安排，將不同階段學習的目的、重點進行有效的擬定，并采取針對性的教學方式和內容。避免教學內容的隨意性，同時要兼具學生整體的鋼琴基礎情況。
（二）教學模式的科學化改善
對于鋼琴學習的基本內容進行大課堂的機體課堂教學，提升教學效率。針對音樂教育專業(yè)學生的特點及學成就業(yè)方向考慮，專業(yè)教師除了為學生科學地講述鋼琴學習的基本方法以及形成學生規(guī)范、正確的學習能力外，更應該把鋼琴教學法滲透到課堂中，不僅要會學、會練，更要會教。對于學生的個體情況，要進行學生水平的評估，而后進行小組劃分學習，讓水平一致的學生進行小組個性化學習，除了針對學生能力的弱點進行有效的彌補，還可以在課堂中安排學生互相教學，提高教學實踐能力，提升學習效率；對于水平較高的學生可以采用一對一的、個性化的拔高教學，讓其鋼琴演奏能力有更進一步的提升，符合其自身對個人鋼琴能力提升的要求。避免籠統(tǒng)一刀切的教學方式。對于鋼琴學習的基本內容進行大課堂的機體課堂教學，提升教學效率，為學生講述鋼琴學習的基本性方法，形成學生正確的學習能力，做出高校鋼琴學習的基本任務要求。
（三）強化鋼傳統(tǒng)鋼琴教學優(yōu)勢
鋼琴教學的傳統(tǒng)教學有著諸多教學優(yōu)點，因此需要吸取精華予以繼承。要強調學生節(jié)奏感、歌唱藝術、記憶力等能力的培養(yǎng)?；A的節(jié)奏感訓練需要貫穿教學始終，要讓節(jié)奏感具有伸縮的靈活特性，在作品學習之前要注重對其拍號的全面掌握體會，充分理解音樂作品所要傳達的情感以及鋼琴主體所應該表達的意義。懂得音樂作品的旋律，其音調的走向、情感表達的波動等，指導學生懂得鋼琴歌唱旋律的特點以及情感因素，通過這種方式來更加表現鋼琴音樂的情感表達。強化學生的視聽、邏輯和動作的記憶力訓練，對節(jié)奏、音等技藝進行強化訓練，可以加入短句的模仿歌唱來幫助其記憶力訓練。
（四）注重鋼琴的理論課程學習
