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雕塑是用可雕性、可塑性物質(zhì)材料為媒介，通過雕、塑等手段，塑造出一種反映社會生活、具有審美價值和三維實體的一種造型藝術(shù)。中國現(xiàn)代雕塑教育體系基本沿襲了源自法國與蘇聯(lián)的具象雕塑教育體系，但也受到了現(xiàn)實主義創(chuàng)作模式的影響，最終形成了現(xiàn)當代中國雕塑教學(xué)體系的基本形態(tài)。20世紀初，具有悠久歷史和傳統(tǒng)的中國雕塑隨著西方雕塑的闖入而衰落，中斷了原有的“師徒相授”模式而成為邊緣藝術(shù)，在民間自生自滅。藝術(shù)創(chuàng)作中傳統(tǒng)文化思想的缺失，在很大程度上使中國的雕塑藝術(shù)失去了在世界上對話的能力。縱觀中國傳統(tǒng)雕塑，無論是風(fēng)格獰厲繁縟的青銅器、雕飾華美溫潤的玉器，還是造型磅礴大氣的石刻、色彩絢爛綺麗的彩塑，無不處處彰顯著中華民族特有的美感與審美體驗。然而，我們幾千年的雕塑藝術(shù)在師承傳授方面未曾有過規(guī)模化、系統(tǒng)化的學(xué)院式教學(xué)體制，很多東西僅依靠“經(jīng)驗”相傳，未形成像書法、彩墨畫那樣豐厚、博大的理論體系，雖有一些造型的“口訣”和表現(xiàn)程式，但要進行規(guī)模化的現(xiàn)代雕塑教學(xué)仍是心有余而力不足的。現(xiàn)如今的雕塑發(fā)展更多的是依賴雕塑教學(xué)這個基礎(chǔ)環(huán)節(jié)的，設(shè)置相應(yīng)的教學(xué)機構(gòu)和模式是現(xiàn)代雕塑發(fā)展的基本要求。

也正因為如此，20世紀初具有民族責(zé)任感和歷史使命感的一批有志藝術(shù)家，如李鐵夫、陳錫鈞、梁竹亭等人遠渡重洋學(xué)習(xí)西方的雕塑藝術(shù)，研究和引進其教學(xué)模式，這為我國現(xiàn)代雕塑教學(xué)打下了堅實的基礎(chǔ)。引進是一個必經(jīng)的過程，其目的還是在于發(fā)展本民族的雕塑教學(xué)體系，將具有本民族藝術(shù)特色的雕塑繼承和發(fā)揚。有趣的是，在雕塑這個藝術(shù)門類上，早期的引進并不是解決雕塑藝術(shù)能不能滿足時代需要的問題，更多的是在表明一種文化態(tài)度和立場，其動機來自中國希望學(xué)習(xí)西方的科技文化，走向現(xiàn)代化道路。l924年，上海私立美術(shù)?？茖W(xué)校竟虛設(shè)了一個雕塑科，沒有學(xué)生不重要，重要的是它表明了一種現(xiàn)代美術(shù)教育的姿態(tài)。①隨著西方雕塑的先進模式及理念進一步傳入中國本土，2O世紀初期我國的雕塑教育呈現(xiàn)了蓬勃發(fā)展的局面，各類藝術(shù)院校的雕塑院系如雨后春筍般遍布中國各地，在相對短的時間內(nèi)培養(yǎng)出了大批掌握了寫實雕塑技能的學(xué)生、雕塑從業(yè)者及教育者。在20世紀70、80年代的20年中，中國的雕塑家?guī)缀醢盐鞣焦诺涞袼?、法式雕塑、俄式雕塑、現(xiàn)代主義雕塑的基本樣式全部操練了一遍。這使得國內(nèi)的雕塑水平迅速上升到了一定的高度，促使國內(nèi)的雕塑家創(chuàng)作出一大批反映多種多樣的藝術(shù)觀念、藝術(shù)思維和藝術(shù)流派的優(yōu)秀作品，同時，也將外來的雕塑教育體系與本土文化的民族的雕塑傳統(tǒng)的關(guān)系、傳統(tǒng)雕塑與現(xiàn)代雕塑的語言轉(zhuǎn)換、藝術(shù)的“全球化”與“民族性”等一系列的問題擺在了雕塑家及教育家面前。從2O世紀80年代開始，在雕塑界積極學(xué)>-3西方現(xiàn)代雕塑的同時，還開始了一個對民族傳統(tǒng)雕塑的再發(fā)現(xiàn)和研究借鑒的過程。

它為推動當代雕塑的發(fā)展在本土文化里開掘出一個新的動力源，它補充了一味學(xué)習(xí)西方所造成的單一和不足。一些雕塑家強調(diào)他們的出發(fā)點并不是出于對西方文化的反抗，只是清醒地意識到一味跟著西方將永遠沒有自己的地位，然而西方現(xiàn)代雕塑語言又無法回避，如果能在民族的雕塑語言和西方現(xiàn)代雕塑語言中進行嫁接，中西結(jié)合，則可開辟一條既發(fā)揚民族傳統(tǒng)又借鑒西方現(xiàn)代的新途徑。西安美術(shù)學(xué)院在全國率先引入了傳統(tǒng)雕塑素描教育體系，并且設(shè)立了傳統(tǒng)雕塑素描教室和中國精神工作室，在基礎(chǔ)教學(xué)中大大加強了中國傳統(tǒng)文化的教學(xué)內(nèi)容。此外，它還多次強調(diào)提出中國藝術(shù)表達方式與歐洲古典雕塑沖突之處的新課題，充分讓學(xué)生體會到“東西方兩種不同的美、不同的文化”。阿爾文•托夫勒曾說：“中國自己就可以成為科學(xué)、思想發(fā)展的源泉，中國自己就可以成為生產(chǎn)者，它有這種能力和潛力，中國不僅是一個知識消費者，它還是一個制造者?！?/p>

中華民族有著其他民族少有的歷史延續(xù)性、文化的統(tǒng)一性，其多元一體的建構(gòu)格局，鑄就了中國文化異乎尋常的凝聚力，并賦予了中華民族經(jīng)久不衰的生命力。整個民族精神表現(xiàn)在思維模式上是強調(diào)樸素的整體觀念，把人作為客體融化在自然之中；在情感方式上是內(nèi)向而不放任、含蓄而有節(jié)制；在價值觀念上是遵奉傳統(tǒng)，追求人格的完美超過講究技藝。中國的美術(shù)院校教育及其產(chǎn)生的效應(yīng)，是中國當下決定美術(shù)主流走向的重要因素。學(xué)校的學(xué)習(xí)是將來從事藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)，在教學(xué)方法和內(nèi)容、課程的安排上，如何適應(yīng)時代的發(fā)展，引導(dǎo)學(xué)生正確地認識、分析以往的優(yōu)秀傳統(tǒng)雕塑和新形式雕塑之間的區(qū)別和聯(lián)系，是教學(xué)工作的重點。雕塑教學(xué)僅僅滿足于再現(xiàn)客觀自然形態(tài)是遠遠不夠的。意識的轉(zhuǎn)變、觀念的更新、視野的拓寬，都將帶來不一樣的心靈與感官體驗。藝術(shù)創(chuàng)造的大忌是千篇一律和陳陳相因。在藝術(shù)創(chuàng)造中，題材沒有好壞、美丑之分，關(guān)鍵在于藝術(shù)家的審美判斷力和藝術(shù)表現(xiàn)力，是需要藝術(shù)家們“按照美的規(guī)律”進行創(chuàng)造的。特點不一定就是優(yōu)點，但有了特點，一種藝術(shù)就有了它存在與發(fā)展的理由和價值。中國藝術(shù)，尤其是中國雕塑，之所以能一枝獨秀地屹立在世界藝術(shù)之林，全在于它有著許多與眾不同的特點。這些特點是世界所承認和尊重的，其更應(yīng)成為中國雕塑藝術(shù)的傳承者和教育者所重視和實踐的中心點。在多元化發(fā)展的今天，每個教育個體，即各類院校，應(yīng)從自身角度出發(fā)設(shè)置課程，健全體制。