高校美術基礎教育論文
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根據(jù)美術教育中對基礎認識的需要，結合2009年版《辭?！?，“基礎”意為事物發(fā)展的起點或根本。如：基礎知識；在原有的基礎上提高等?！抖昴慷弥脂F(xiàn)狀》第二十一回：“明了理，自然德性就有了基礎?！泵佬g作為一種“純”藝術，是一種造型“視覺藝術”，通過材料制作有情感的，占有一定的空間，構成有形的視覺藝術。它包括繪畫、雕塑、工藝美術、建筑藝術、書法、篆刻等。美術基礎廣義范疇即包括知識的傳達和技能，更多的是指形體的塑造能力和色彩感知能力。人之所以為人，是不同于動物而具有與生俱來的思維想象力與創(chuàng)造力，基礎所指的根本已成就，因此體現(xiàn)本質性的基礎教育是對想象力與創(chuàng)造力的發(fā)現(xiàn)與引導。西方現(xiàn)代教育理念與系統(tǒng)在我們的教育過程中缺少開放、包容與梳理，藝術演進的過程、觀念、方法常常被遮蔽，形成單一、狹隘的應試美術基礎。我們所處的時代體現(xiàn)在“世界被把握為圖像”，面對視覺空前富裕和充滿張力的“圖像時代”，美術基礎教育也應不斷地得到補充和重新認識。這樣看來，美術基礎教育是基于視覺材料與手段過程中對思維方式、創(chuàng)新心靈的發(fā)現(xiàn)與引導，而不是程式灌輸什么、塑造什么、夯實什么……
二、關于美術基礎教育的現(xiàn)狀分析
中國美術基礎教育現(xiàn)狀堪憂，高考“美術基礎”試題幾十年不變。一方面，很多學生與家長覺得學美術或設計便于就業(yè)，或被名家作品高價拍賣效應的功利性迷惑，結果出現(xiàn)了盲目跟風；另一方面，高校擴招，很多中學為了提高升學率，鼓勵學生學習美術，很多美術感覺較弱但文化課成績還可以的考生為了確保能夠考上大學而去學美術，很多對美術沒什么興趣，學習美術成為急功近利的升學“捷徑”。由于高考的捆綁，考什么練什么，考前產(chǎn)業(yè)遍地開花，畸形兒“魔鬼式”強化培訓層出不窮。例如，針對素描頭像考試科目的訓練，五官分解如同機器生產(chǎn)的流水線，而對于色彩明暗與關系的把握，如同數(shù)學公式般的教條背誦，成千上萬的人畫著一種相同面貌的素描、色彩，考前美術教育成為一種灌輸式、強迫式教育，固化素描、色彩的“扎實”，局限于可以量化的結構、透視、比例、質感等，對對象觀察、認知以及造型觀念、造型方法則缺乏體悟而遠離藝術的本質。學生進入高校以后，大多是重復相同的生產(chǎn)流水線，仍以寫實性訓練為主的素描、色彩作為美術專業(yè)的基礎，繼續(xù)概念化、模式化的，被動的操作方式，仍然偏重工匠式制作技能的訓練，可能性、創(chuàng)造性在課堂“格式化”的技法磨煉“基本功”中耗盡，導致模仿套用，投機取巧，藝術思維也陷入這種可把握的、程式的泥沼中，作品大都似曾相識，要么像老師，要么像國內外某種已有的風格。
三、深化高校美術基礎教育機理
高校美術基礎課程屬于專業(yè)教育，是一種“寬口徑，厚基礎”的培養(yǎng)過程，往往無法預期結果，其核心就是提供開放的平臺以導引、保持藝術直覺，還要與時俱進“對重要公共話題的敏感、迅速表達能力和道德勇氣的綜合素質”。
（一）基礎的基礎
興趣與愛好對美術來說是基礎，首先，成長背景與天賦是不能回避的研究對象，人生而平等卻各有其不同的視覺敏銳稟賦，許多人生命走到盡頭也沒有發(fā)現(xiàn)或發(fā)揮這一面；其次，家庭背景教育、社會風俗文化、傳統(tǒng)文化基因也是藝術人才基礎的基礎，后天藝術培養(yǎng)與努力是在興趣、愛好的自覺基礎上的彰顯，從這個意義上“藝術是不能教”的。
（二）開放的定位
基礎不僅是再現(xiàn)性的素描與色彩練習，注重視覺材料、形態(tài)的理解、把握與細膩豐富的情感相結合，強調直覺對信息的整體加工和理性的領悟力相協(xié)調的特征，把握藝術教育的本質與目的。當代藝術視藝術為“人人都能從事的活動，是人類活動的所有領域真正得到治療和發(fā)展的基礎，是科學、技術、職業(yè)和日常工作實現(xiàn)進步并深化的基礎”。由此，在美術基礎教學中，就應思考將人格完善、人性解放、智能成長等因素納入其中，并進行更深維度的考慮，如視覺直覺保持，個性認知表述，發(fā)現(xiàn)不確定性與可能性……
（三）基礎的深化
對進入高校的學生情況進行歸類性引導，不能搞一刀切。形成基礎階段性過程：開始階段可以形式多樣地自由發(fā)揮，發(fā)現(xiàn)優(yōu)點，過程階段為揚長避短做準備（交流、認識、理解、消化、傾向顯現(xiàn)的把握），結果階段是表現(xiàn)方法與手段的選擇，從而有一個不同于高考應試基礎的開始。第一，美術基礎教育首先是通過感知與操作訓練來認識和理解對象的；其次，造型要素有更加廣闊的制作、組織、表現(xiàn)方式與手段的運用。擴大教學的知識面，突破簡單的、固有的、封閉的再現(xiàn)與模仿的思維模式，促進學生感受、辨別、記憶和改變物體的空間關系并借此表達相應的思想和情感。以素描為例，對造型要素的點、線、面、體、肌理以及材料的認識，這比一味寫生或死記硬背結構、透視、比例更加符合藝術原理。如對于線條在形態(tài)屬性、情感屬性以及藝術屬性演繹的認識等。第二，學習豐富的造型原理、方法。認識基礎繪畫中表現(xiàn)取向上可以是對象也可以是畫面文本等，理順畫面表現(xiàn)的著力點，研究造型因素相互影響及作用關系，綜合運用這些關系去解釋、表達、體現(xiàn)特定藝術內容。從形態(tài)到觀念有太多的方法手段與內涵，如寫實的、寫意意象與意向的表現(xiàn)性、設計性等。第三，熟悉并運用相關的審美法則。有意識提煉、豐富形式美法則并靈活運用，了解不同造型藝術的表現(xiàn)特點，豐富表達的手段。增強對色彩、線條、質感、形狀、結構和空間等視覺元素及架構的敏感與審美過程的覺悟，從無意識過渡到有意識，而以無法為法更是一種超越性的創(chuàng)造。第四，豐富美術基礎教育途徑與手段。開展形式多樣，拓展專業(yè)視野，加強文化內涵的課程。利用好高校美術教育中現(xiàn)有的藝術考察、展覽觀摩、外出寫生、創(chuàng)意競賽等教學活動。通過對藝術考古、美術批評、歷史及哲學方面，國學研究、人類學社會學等方面的基本知識的學習，以開闊學生視野，從石窟藝術、寺觀佛像壁畫、古代建筑、民間美術、書法碑碣、民間戲劇等造型中體會民族文化藝術造型特征。第五，通過美術基礎教育培養(yǎng)、拓展學生的藝術方向性能力。引領其對生活中不同的藝術創(chuàng)作、影視影像及美術作品等審美載體的思考與理解，要極其重視當代全球化與數(shù)字化的社會現(xiàn)實中與圖像、符號等相關的新媒體藝術材料的基礎性認識。基礎美術教育仍然是“因材施教”的個性化教育，進行“因勢利導”的針對性課程的設置及引導。避免亦步亦趨的“風格”“幫派”與急功近利的符號化的標簽，透過浮華的“當代藝術圈”或熱鬧的拍賣市場，從中看到學生美術基礎的傾向性，再因材施教，形成針對性與開放性的美術基礎教學模式。
四、當代藝術視野與格局的需求
當代藝術表達已經(jīng)步入日常生活化、社會化以及傳播性的多元途徑。美術基礎教學中更應關注不脫離時代、環(huán)境、媒介與材料以及與諸多因素關聯(lián)的可能性問題，當代藝術所主張的重要內容之一就是肯定一種可能性的價值觀與社會學價值導向，因為可能性有更多的可持續(xù)性、探索性、創(chuàng)新性，基礎美術教育就可以在梳理、思考、自我摸索與藝術史式的導引中漸進（甚至是淘汰）進行，到高年級的學生會延續(xù)這種方式找到自己的藝術表達系統(tǒng)，藝術的本質性特征就在其中體現(xiàn)，而不是一刀切、強扭到畢業(yè)，以一紙文憑進入職業(yè)領域。我們的學院美術教育是傳授美術知識與創(chuàng)作經(jīng)驗而承擔文化傳承的職責。中國當下的美術學院大多持守精英教育的觀念，即“創(chuàng)造型”（或“復合型”）人才的培養(yǎng)模式，系統(tǒng)的美術史繼承、美術創(chuàng)新與應用并置。當前美術運行體系是一種知識體制化、規(guī)范化和標準化的學院教育與藝術家個人藝術創(chuàng)作的共生關系，在“全球化”與“本土化”交織中，當代藝術應呈現(xiàn)出多元的繪畫傳承與衍變。應依托豐厚傳統(tǒng)文化資源與轉型時期社會、文化與經(jīng)濟以及意識形態(tài)多元性內涵，形成對當下自然、社會與人的心靈景觀轉換為藝術創(chuàng)作作品而具有啟發(fā)性、可能性的闡述、解讀、呈現(xiàn)，生發(fā)個性獨特的藝術情感與觀念，折射社會生活、生存經(jīng)驗、價值取向以及責任感的諸多方面，發(fā)現(xiàn)藝術創(chuàng)造魅力。
五、結語
我們越來越看到“觀念的更迭，技術的轉換，多元價值觀和自由創(chuàng)造精神，在當代文化中有不可或缺的普世性”?；诖?，美術基礎教育的過程、方式與表達都是多元的，而要形成符合藝術規(guī)律的基礎教育改革也是需要時間的，特別是讓學生對日常生活、傳媒文化、社會與自然環(huán)境充分了解，通過藝術實踐摸索、沉淀獲得經(jīng)驗并應用到相關創(chuàng)作過程或領域里，克服無關聯(lián)性的語言技巧，才有可能超越因循相襲，發(fā)現(xiàn)表達思想與情感的新方法，形成與素質、專業(yè)、能力以及價值融合的開放性藝術教育格局。
作者：巫大軍 鄧麗娟 單位：重慶大學藝術學院
