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關(guān)鍵字：結(jié)構(gòu)學(xué)習(xí)繪畫(huà)空間中國(guó)畫(huà)理解西畫(huà)

我并不想把這篇文章寫(xiě)成理論性很強(qiáng)的學(xué)術(shù)論文，而是想根據(jù)我二十多年的繪畫(huà)經(jīng)驗(yàn)，以及所學(xué)的歷史、文化知識(shí)，談?wù)勎覍?duì)于繪畫(huà)的一些觀點(diǎn)和看法。很欣賞宗白華先生的《美學(xué)散步》，因此，非常希望按照那種散步的方式書(shū)寫(xiě)抽象的理論。這篇關(guān)于經(jīng)驗(yàn)的文章，也將嘗試以隨筆的筆法闡述繪畫(huà)藝術(shù)的理論。

小學(xué)時(shí)自己愛(ài)好繪畫(huà)，初中時(shí)接觸中國(guó)畫(huà)，大學(xué)時(shí)認(rèn)真學(xué)習(xí)水彩畫(huà)，這中間與其說(shuō)是一個(gè)練習(xí)技法的過(guò)程，倒不如說(shuō)是一個(gè)構(gòu)建繪畫(huà)思維的過(guò)程。因?yàn)?，到后?lái)我發(fā)現(xiàn)，繪畫(huà)的技巧表現(xiàn)是其次，最主要的還是個(gè)人的理解能力。

從愛(ài)好繪畫(huà)入門(mén)學(xué)習(xí)的好處是可以保持對(duì)于繪畫(huà)的敏感性和思維性，或者說(shuō)是一種意識(shí)。當(dāng)然，缺點(diǎn)就是對(duì)于形體塑造的把握不夠到位。通過(guò)以后學(xué)習(xí)西畫(huà)的經(jīng)歷，我發(fā)現(xiàn)了學(xué)習(xí)中國(guó)畫(huà)和西畫(huà)的一個(gè)差別，那就是中國(guó)畫(huà)入門(mén)簡(jiǎn)單但是深入難，而西畫(huà)則相反。我想，原因有兩個(gè)。第一個(gè)就是剛才已經(jīng)說(shuō)過(guò)的，中國(guó)畫(huà)的造型并不想西洋畫(huà)那般嚴(yán)謹(jǐn)。我臨摹寫(xiě)意花鳥(niǎo)和山水時(shí)感覺(jué)到，對(duì)于形象的把握還是比較容易的。但是，西畫(huà)則不行。為了打好基礎(chǔ)，必須得從石膏幾何體開(kāi)始進(jìn)行長(zhǎng)期辛苦的訓(xùn)練。我光是練習(xí)石膏幾何和靜物，就整整用了三年時(shí)間。直到那時(shí)，我才真正理解了為何達(dá)芬奇的老師要求他的學(xué)生反復(fù)地寫(xiě)生雞蛋。因?yàn)?，將客觀事物真實(shí)地描繪到一個(gè)平面的空間中是一項(xiàng)非常復(fù)雜的工作。而第二個(gè)原因，則是中國(guó)畫(huà)強(qiáng)調(diào)意境，而西畫(huà)強(qiáng)調(diào)摹仿客觀自然。意境是一個(gè)非常主觀化的東西，它不能用任何方式加以精確表述，除了你親自體會(huì)到。

但是，一直到我現(xiàn)在重新審視中西兩種繪畫(huà)模式時(shí)，我才深刻地體會(huì)到中國(guó)畫(huà)的“易”正是它的“難”。而在西畫(huà)中，如果你已經(jīng)具備了扎實(shí)的造型能力的話，剩下要做的就是不斷提高自己的思想水平。通過(guò)閱讀和學(xué)習(xí)西方的文學(xué)、哲學(xué)、宗教書(shū)籍，你能將自己的繪畫(huà)水平提高到一個(gè)新的高度。大學(xué)學(xué)習(xí)的一個(gè)最大收獲就是，我接觸到了大量的人文社科以及自然科學(xué)的知識(shí)。所有這一切，在以往的應(yīng)試化基礎(chǔ)教育階段是無(wú)法學(xué)習(xí)到的。這種學(xué)習(xí)一方面大大開(kāi)拓了我的視野，另一方面也使我的思考能力和理解能力得到了鍛煉。因此，對(duì)西洋畫(huà)的精神有了更好的把握。學(xué)習(xí)中國(guó)畫(huà)則完全是另外一回事。看似簡(jiǎn)單的筆墨法則其實(shí)要求一種對(duì)線條和空間布局的整體性把握。而且，在西畫(huà)中，線條、顏色等內(nèi)容并不是作為獨(dú)立的個(gè)體而存在的，它們的目標(biāo)只是為了實(shí)現(xiàn)對(duì)整體形象的塑造。而在中國(guó)畫(huà)中，這些元素本身就已經(jīng)成為獨(dú)立的繪畫(huà)語(yǔ)言。我個(gè)人認(rèn)為，西畫(huà)是可以臨摹的，因?yàn)樗旧砭褪墙⒃谀》伦匀坏幕A(chǔ)之上。但是，中國(guó)畫(huà)是無(wú)法“臨摹”的，因?yàn)橹袊?guó)畫(huà)的技法帶有很大的主觀性和隨意性，它是創(chuàng)作者“神”的流露。優(yōu)秀的中國(guó)畫(huà)家在作畫(huà)時(shí)，也許并不是在仔細(xì)考慮如何表現(xiàn)形象。很有可能的一種情況就是，作畫(huà)的精神意識(shí)代替了理性的思考，因此直接從手中流瀉而下。這一過(guò)程與莫扎特的一句話很相似，他說(shuō)：“并不是我創(chuàng)造了音樂(lè)，而是它們本來(lái)就存在于我的腦海里?！碧K東坡也有一個(gè)重要的觀點(diǎn)就是“胸有成竹”。因此，如果你沒(méi)有把握原畫(huà)作者的思想精神是很難臨摹得“像”的。

當(dāng)我學(xué)習(xí)西畫(huà)一段時(shí)間后。同許多人一樣，我開(kāi)始認(rèn)為西方繪畫(huà)要比中國(guó)繪畫(huà)先進(jìn)。特別是在透視上。中學(xué)的時(shí)候，老師總是讓我們嘗試結(jié)構(gòu)素描的造型訓(xùn)練，也就是有意識(shí)地將物體處理成一個(gè)透明的物象，通過(guò)線條來(lái)表達(dá)結(jié)構(gòu)空間。一開(kāi)始我只是照樣畫(huà)葫蘆，因?yàn)槲以趺匆蚕氩煌槭裁床恢苯油ㄟ^(guò)明暗素描來(lái)表現(xiàn)一個(gè)真實(shí)的物體形象而要用這種很奇怪的線條來(lái)強(qiáng)調(diào)結(jié)構(gòu)。直到幾年后，我才猛然發(fā)現(xiàn)這是一種理解的象征。結(jié)構(gòu)素描的目的是為了讓我們建立起空間的概念！的確，在透視學(xué)沒(méi)有創(chuàng)建之前，人們無(wú)法把握如何在一個(gè)平面內(nèi)表現(xiàn)一個(gè)有深度的三維立體空間。我們?cè)趯W(xué)畫(huà)的過(guò)程中一直牢記著透視的原則，不過(guò)，正如結(jié)構(gòu)素描一樣我也無(wú)法明白它的根據(jù)。好在有中學(xué)的自然科學(xué)，通過(guò)光學(xué)的學(xué)習(xí)我終于理解了透視的含義，也明白了結(jié)構(gòu)素描是為突出物體的空間特性。由于晶狀體的凸透鏡造型，人眼產(chǎn)生的事物圖象具有近大遠(yuǎn)小的特征。因此，不管什么物體遙遠(yuǎn)到接近視平線的位置都會(huì)縮小成一個(gè)點(diǎn)。平行線在人眼看來(lái)最終將交會(huì)，我們看到的世界是無(wú)數(shù)圓錐狀的空間的集合。

后來(lái)我才發(fā)現(xiàn)，中國(guó)畫(huà)中同樣有透視的存在，而且是更加巧妙的“散點(diǎn)透視”，這樣以來(lái)，傳統(tǒng)透視學(xué)中靜止的空間被打破了，畫(huà)面開(kāi)始具有動(dòng)感，帶有動(dòng)畫(huà)的色彩。而且，中國(guó)畫(huà)中的平面化因素，更能夠體現(xiàn)繪畫(huà)的表現(xiàn)性語(yǔ)言特征。

學(xué)習(xí)西畫(huà)要牽涉到許多自然科學(xué)的知識(shí)，除了光學(xué)（透視）之外最重要的就是幾何學(xué)。我也是通過(guò)中學(xué)的學(xué)習(xí)才發(fā)現(xiàn)，西畫(huà)的造型階段其實(shí)就是無(wú)數(shù)次相似三角形的運(yùn)用。中學(xué)老師在教授素描課的時(shí)候，總是喜歡用筆在對(duì)象和畫(huà)面之間來(lái)回比對(duì)。他告訴我們，只要對(duì)象兩點(diǎn)間的線條傾斜度和畫(huà)面中一致時(shí)，就說(shuō)明造型準(zhǔn)確了。其實(shí)，這正是運(yùn)用了相似三角形對(duì)應(yīng)邊平行的性質(zhì)。其實(shí)這種構(gòu)圖法在地理學(xué)，特別是地圖的繪制方面早已經(jīng)得到廣泛的應(yīng)用了。因此，我們?cè)谧鳟?huà)時(shí)只要假設(shè)對(duì)象是若干三角形的幾何體就能準(zhǔn)確把握形狀位置。當(dāng)然，這一平面化的三角形組合還是應(yīng)該被“還原”為“立體”空間。

可以說(shuō)，西畫(huà)就是一種欺騙的藝術(shù)。它通過(guò)各種方法在紙上造成一種三維空間的假象而給人以一種逼真的視覺(jué)效果。古典主義的油畫(huà)已經(jīng)達(dá)到、甚至超過(guò)了照片的寫(xiě)實(shí)性。但是，這種寫(xiě)實(shí)性的代價(jià)就是，創(chuàng)作者消失了。我們看到的更多的是作品的效果而作者則被忽略?；蛘哒f(shuō)，作者的個(gè)性和熱情被忽略。（當(dāng)然，在浪漫主義和后印象主義作品中有所改變）。與此相反，中國(guó)畫(huà)明明白白告訴欣賞者——這就是畫(huà)。我們現(xiàn)在也已經(jīng)知道，照片是不能代替畫(huà)的，因?yàn)楹笳叩膭?chuàng)作者是有生命的人。因此，中國(guó)繪畫(huà)看重的是如何表現(xiàn)繪畫(huà)的表現(xiàn)性，如何將自己的主觀感情傾注到作品中并表現(xiàn)出來(lái)。這樣一來(lái)，作品活了，作者也有了。但是，這樣的繪畫(huà)顯然要求一定水平的領(lǐng)悟能力。因?yàn)檫@種作畫(huà)意識(shí)是模仿不來(lái)的。

我很慶幸自己有一定繪畫(huà)的天分并能夠?qū)⑦@種愛(ài)好一直保持到現(xiàn)在。從某種意義上說(shuō)它就是我的精神支柱。在我最困難，心理最脆弱的時(shí)候，因?yàn)橛兴拇嬖谖也诺靡栽竭^(guò)?？梢哉f(shuō)，繪畫(huà)始終是我心中最有分量的一部分。通過(guò)多年的學(xué)畫(huà)經(jīng)歷我體會(huì)到，沒(méi)有哪一種藝術(shù)是高于一切的。中國(guó)畫(huà)也好，西畫(huà)也好它們都只是代表了人類(lèi)的某一種藝術(shù)觀。其實(shí)，真正的藝術(shù)只有一個(gè)，那就是人類(lèi)所有藝術(shù)的總合。它的動(dòng)力，則來(lái)自生命