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一、美術(shù)和音樂的相互融合有利于在美術(shù)教學(xué)過程中提高學(xué)生的藝術(shù)感染力

藝術(shù)是人類表達(dá)和交流思想情感的一種語言，這種情感是藝術(shù)創(chuàng)作的主要動機和源泉，同時情感是藝術(shù)的靈魂，藝術(shù)的一切活動都受到特定情感的支配；藝術(shù)的感染力則能夠使欣賞者、作者、生活三者之間互動起來，讓人內(nèi)心產(chǎn)生共鳴。

長久以來，許多畫家和音樂家都試圖從彼此的藝術(shù)形式出發(fā)，探索彼此不同的創(chuàng)作靈感和激情。美國著名近代畫家惠德勒，一生都試圖把繪畫藝術(shù)與音樂藝術(shù)巧妙地結(jié)合為一體，如把作品《白衣少女》稱為《白色交響曲第一》，《茫茫之夜》稱為《夜曲》等等；在他的繪畫作品中還有許多直接用音樂術(shù)語和素材命名的畫作，如：《鋼琴房》、《小提琴》、《二重唱》等?；莸吕湛梢苑Q之為歷史上最負(fù)盛名的“音樂畫家”，當(dāng)學(xué)生在欣賞他的這些畫作時，會被畫中因為各種視覺要素的不同組合所產(chǎn)生的或強烈、或舒緩、或沉重、或輕松的感受中所包含的節(jié)奏和韻律所感染，增強學(xué)生對畫作的理解，增加了審美經(jīng)驗，拓寬了審美視野，提高了學(xué)生的藝術(shù)感悟力。

二、美術(shù)和音樂的相互融合有利于學(xué)生進(jìn)一步理解藝術(shù)的共通性

色美以感目，音美以感耳，意美以感心，這一點正是對于美術(shù)之美和音樂之美通過視覺、聽覺等不同感官的作用發(fā)生心靈感動而談的。音樂和美術(shù)以不同的表現(xiàn)形式分別作用與人的聽覺器官和視覺器官；但是，這兩個同屬藝術(shù)門類的姐妹花，因存在的共性而彼此聯(lián)系，相互滲透，相互影響，使人們產(chǎn)生的審美感受，及內(nèi)心產(chǎn)生的的共鳴是相同的，如：節(jié)奏、韻律等形式美共有；審美意境等和諧美共有；認(rèn)識功能共有；教育功能共有；審美功能共有等。

中國古人認(rèn)為畫通音樂、寓樂于畫，所以畫中有樂是一樣的；在一些抽象的繪畫中，點、線、面、明暗、色彩等視覺要素的組合會使人產(chǎn)生類似于欣賞音樂作品時，由于音符和節(jié)奏的不同組合所產(chǎn)生的某種音樂感。這種感覺被稱為藝術(shù)的通感，即藝術(shù)地相通性。

19世紀(jì)末的印象主義音樂家德彪西所創(chuàng)作出的音樂作品《月光曲》與印象派大師莫奈《日出·印象》就是藝術(shù)互通性的最好表現(xiàn)。音樂家通過各種音響表現(xiàn)出夜晚大海的那種寧靜、祥和、宏偉磅礴、變幻無窮的景色，又通過音樂的各種材料描繪出對光色的感覺，制造出一幅大海在傍晚絕妙的美麗圖畫；而畫家則通過運用色彩將自然景色的瞬間印象再現(xiàn)于畫面之上，通過景色中的冷暖對比描繪出晨霧中起伏的流水在光線的折射下所產(chǎn)生的豐富多彩，使人感受到畫面中的那種和諧的節(jié)奏和韻律感，在欣賞畫面的同時如同在欣賞一首優(yōu)美絕倫的美妙絕唱。

正是這種美術(shù)和音樂的相通性，兩種不同藝術(shù)形式的相互交織，讓我們進(jìn)入到生動激情，美妙幻想，崇高追求或深沉的理性思維之中，感受到藝術(shù)世界的無窮無盡。三、美術(shù)和音樂的相互融合有利于提高學(xué)生的繪畫表現(xiàn)能力

音樂是更純粹的抽象藝術(shù)，它與美術(shù)中的抽象藝術(shù)在藝術(shù)的表現(xiàn)語言上更為接近，同為用抽象的符號直接傳達(dá)和表現(xiàn)藝術(shù)家的感情起伏，思緒變化，都具有強烈的情感表現(xiàn)力。

俄國的著名作曲家莫索爾斯基在觀看了亡友畫家賈爾特曼繪畫遺作展后，為悼念亡友創(chuàng)作出了《圖畫展覽會》這部鋼琴組曲。而美國的早期畫家華爾特迪斯納，也曾根據(jù)貝多芬的《第六交響曲》創(chuàng)作出它的三幅繪畫作品。印象派的另一著名畫家荷蘭人蒙德里安，由于晚年居住在美國的紐約，對紐約的百老匯街非常熟悉，同時又非常喜歡當(dāng)時街面流行的美國爵士樂，于是蒙德里安利用生活中對爵士樂的感受創(chuàng)作出名畫《百老匯爵士音樂》，在他的這幅畫作中畫家探索了不依靠具體形象，只通過線條、構(gòu)成和色彩，使人聯(lián)想到爵士音樂特有的那種節(jié)奏感。俄國著名的抽象派畫家康定斯基更是將美術(shù)與音樂的關(guān)系發(fā)揮到極致，他認(rèn)為：“繪畫和音樂之間的關(guān)系，你可以“聽”到色彩，看到聲音，黃色好比一只發(fā)出‘尖銳’聲音的喇叭；淺藍(lán)色好比長笛發(fā)出的聲音；深藍(lán)色好似低音大提琴的聲音及寬厚低沉的雙重貝司聲；綠色接近小提琴纖弱的中間音調(diào)；紅色使用得當(dāng)時，給人以強有力的擊鼓印象……”畫家的這種感覺在他的畫作《第七樂章》中表現(xiàn)得淋漓盡致。

筆者作為一名美術(shù)教師，在河北教版初中美術(shù)教材八年級（上）《音畫交融》這一課中對“音畫交融”這一話題進(jìn)行了一些實踐，為了讓學(xué)生親身體驗不同心境下音樂作品和美術(shù)作品的情感表現(xiàn)力，我進(jìn)行了“聽”音樂，“畫”音樂的練習(xí)，比如：聽鋼琴曲《獻(xiàn)給愛麗絲》、鋼琴曲《命運交響曲》，用線條畫出自己的感受和體會；聽德彪西《大?！沸蕾p莫奈的《日出·印象》，用貝多芬《第五交響曲》去欣賞康定斯基的《第七樂章》。使學(xué)生體會到畫者的心境和感受能影響畫面色調(diào)的道理；同時也使學(xué)生感受到通過靜止的畫面產(chǎn)生動態(tài)的感受。在學(xué)生們的作業(yè)里出現(xiàn)了跳躍的線條、鮮艷的色塊、變化的點和色彩等以前沒出現(xiàn)的創(chuàng)作手法。這些現(xiàn)象的出現(xiàn)正是在教學(xué)中將音樂和美術(shù)結(jié)合起來的真實體現(xiàn)。使我感覺到音樂和美術(shù)的融合，使學(xué)生的創(chuàng)作思路更加寬廣，創(chuàng)作的熱情更為高漲，想象力和創(chuàng)造力得到了進(jìn)一步的加強，拓展了藝術(shù)空間，提高了學(xué)生的藝術(shù)感悟力。

總之，作為一名美術(shù)教師，在教課的過程當(dāng)中將音樂引入到美術(shù)課當(dāng)中，不但是對本身綜合素質(zhì)的一種考驗，同時也是對自己的自身提出了更高的要求，感受到培養(yǎng)學(xué)生的審美情趣、審美能力的重要，因此，將音樂課引入到美術(shù)教學(xué)當(dāng)中共同體驗藝術(shù)作品的美是非常必要的，對于加強藝術(shù)教育，推動素質(zhì)教育的發(fā)展具有重要的意義。

參考文獻(xiàn)：

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[3]徐海華.音樂在美術(shù)教學(xué)中應(yīng)用的探索和實踐[J].中國美術(shù)教育2004.6.

摘要：美術(shù)與音樂作為不同的學(xué)科各具特點，但是，這兩個同屬藝術(shù)門類的姐妹花，使人們產(chǎn)生的審美感受，及內(nèi)心產(chǎn)生的的共鳴是相同的。筆者認(rèn)為將音樂引入美術(shù)教學(xué)是提高學(xué)生藝術(shù)感悟力、培養(yǎng)學(xué)生的探知欲及提高繪畫表現(xiàn)能力的有效途徑。

關(guān)鍵詞：音樂；美術(shù)教學(xué)；必要性