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一、中國傳統(tǒng)的圖案的基本特點

隨著佛教的興起，圖案中出現(xiàn)了寺院、佛像、武士、這不但迎合了統(tǒng)治者的需要，而且也豐富了圖案的內(nèi)容。如在當時最具代表性的忍冬草圖案就是典型的代表之一。

隋唐是我國封建社會的頂峰時期，這一時期，由于歷代對圖案的積累和各國之間的廣泛交往，圖案發(fā)生了很大變化，明顯的表現(xiàn)為圖案內(nèi)容更加豐富多彩、彰顯出富貴的姿態(tài)，還有一些器皿上刻有花草植物、水果果實等，這些圖案大多數(shù)寓意吉祥、平安、富貴，體現(xiàn)了當時人們的生活理想。

宋元時期，圖案總體表現(xiàn)較為質(zhì)樸、電壓，與隋唐時代相比，少了幾分貴氣。但是宋元時期的圖案也有自身的特點。在繪制手法上，更接近與自然狀態(tài)，細膩，且又多變之風。在用途上，多用于裝飾，這個時期，大多數(shù)普通家庭都可以使用圖案了；另外，這一時期的圖案較為豐富，由于瓷器的發(fā)明，也有利的促進了圖案的進一步發(fā)展，各種式樣的花卉遍布于各種圖案之上，栩栩如生。

明清時期，隨著工藝的不斷發(fā)展，圖案的發(fā)展取得了更大的進步，這一時期，圖案盡顯繁華，但是也有一些作用過于追求繁華，而顯的過于繁瑣，明清時期的圖案大多數(shù)以風景和花卉為主。值得一提的是這一時期產(chǎn)生了景泰藍，富麗堂皇，不僅反應了方式的裝飾風格，也從另一個側(cè)面反映出了生產(chǎn)工藝的大大進步。

二、中國傳統(tǒng)圖案在平面設計中的應用

在繼承前有優(yōu)秀創(chuàng)造精髓的基礎(chǔ)上，把傳統(tǒng)圖案應用到現(xiàn)代平面設計中去，不但可以進一步發(fā)揚傳統(tǒng)文化，而且有利于開創(chuàng)平面設計工作的新的領(lǐng)域。

（一）民族文化的傳承

中華民族文化源遠流長，中國傳統(tǒng)圖案一直是很多設計者靈感的來源，很多設計者設計出了一些優(yōu)秀的作品，表現(xiàn)了人們對美好生活的向往，如奧運火炬的圖案設計就是將中國的傳統(tǒng)圖案與現(xiàn)代奧運精神結(jié)合在一起的典范，他不但汲取了中國的傳統(tǒng)圖案的符號，通過簡單的造型和重復的排列，最終大方、醒目的體現(xiàn)了傳統(tǒng)圖案在運用，更是對中華民族傳統(tǒng)文化的傳承。再入香港鳳凰衛(wèi)視的臺標，就是取材于中國傳統(tǒng)文化中的鳳紋圖案，將其造型進行簡單的概括，把兩只廢物的鳳凰組成圓的動畫圖案，使消費者強烈的感受到民族文化的同時，也達到了鳳凰衛(wèi)視宣傳自身的目的。

（二）幾何紋樣的拓展

幾何紋樣是人們最初的圖案造型方式，并且隨著時代的變化而賦予了不同的造型語言。幾何紋樣一直是設計者喜愛的熱點之一，他看似簡單，但是在設計者的手下，通過借助現(xiàn)代科學技術(shù)，運用不同的手段和方法進行設計后，充分展現(xiàn)了設計師的設計理念和對時代潮流的解釋。通過一代代設計者的努力，幾何紋樣已經(jīng)在造型和組合方式上取得了長足的發(fā)展與進步，已經(jīng)趨于成熟。如設計大師卡爾•拉格菲爾德以幾何紋樣配上簡單的花式，設計出了很多高貴典雅、時尚簡單、色彩單純的產(chǎn)品。因此，在當前設計發(fā)展的前景下，幾何紋樣仍會繼續(xù)發(fā)揚傳統(tǒng)圖案的有點，來表達設計者的設計理念和設計內(nèi)涵，從而進一步影響當代平面設計的發(fā)展。

（三）花卉紋樣的重構(gòu)

花卉紋樣的應用也是平面設計中不可缺少的重要組成部分，花卉紋樣的有點在于可以使產(chǎn)品既浪漫、又動感十足，能給人們帶來精神上、心情上的愉悅和享受。在造型上，花卉紋樣可以采用實實在在的物質(zhì)，如可以借用各種花式花朵，像百合、菊花、牡丹等，通過對原有物質(zhì)的觀察，利用現(xiàn)代科學技術(shù)條件，設計出花卉紋樣的基本造型和要素。在手法上，通過內(nèi)涵的提煉，可以使各種花卉成為變化莫測的動感作品，讓消費者可以充分享受到設計者的設計理念和設計意圖。當然，在設計過程中，設計師一定要注意“人性化”這一基本要求，要做到這一點，就需要設計者具有充分的人文關(guān)懷的精神，在熟練掌握各種設計技巧的基礎(chǔ)上，而不忽略各種人文因素，比如關(guān)注弱勢群體、殘疾人等人性化的設計，只有這樣，設計者的作品才能更好的傳承中華優(yōu)秀的圖案文化。

作者：李珂單位：河南工業(yè)大學