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我們既不能對學生專業(yè)基礎要求過低，又不能過分夸大學習設計軟件的作用，忽視設計中學生應具備的基本的造型能力和審美能力。藝術設計專業(yè)在其他絕大多數(shù)專業(yè)畢業(yè)生就業(yè)率持續(xù)降低的形勢下，卻變得炙手可熱。藝術與數(shù)學、語言被共稱為開啟人類智慧的三把金鑰匙。本來生源的不斷擴大是值得高興的，然而，其中的問題值得進行分析。報考設計專業(yè)的學生，部分文化課較差，為了踏過大學門檻而“半路出家”，其美術基礎和文化基礎相對比較薄弱。在設計素描課堂教學中，筆者發(fā)現(xiàn)對藝術設計這門課學生有無所適從的現(xiàn)象。問他們?yōu)槭裁?，他們回答：“中學不太重視美術課，我其實也并不喜歡這個專業(yè)，只是為了可以上大學?！边@種情況在客觀上也造成了教學方案實施的難度。在設計中，確實有非專業(yè)人員設計創(chuàng)意成功的例子，但那是特殊性而不是普遍性。在廣大企業(yè)或設計公司，仍需要有大量的優(yōu)秀設計師。優(yōu)秀的設計師應該是專業(yè)水平過硬、綜合素質全面以及熟練操作軟件技術的。要強調專業(yè)水平和綜合素質這兩方面，那是設計師的根本。因為“設計”本應體現(xiàn)的是一種觀念，是思考的過程，而熟練操作電腦軟件只是選擇實施創(chuàng)意構思的手段。

誠然，素描教學對于藝術設計來說，不再是具有決定意義的基礎環(huán)節(jié)，尤其是電腦技術在美術設計領域的廣泛運用和電腦設計軟件的大量開發(fā)，如各類造型、制圖、圖片處理以及三維動畫等在設計過程中，日益顯現(xiàn)出對電腦的依賴性，很多設計方案顯得簡單且方便。傳統(tǒng)極細的描繪常可以通過諸如復印、剪貼、照相、數(shù)碼攝像、電視截屏和網(wǎng)絡下載、電腦打印等實施完成。凡此種種，我們越來越意識到傳統(tǒng)素描教學改革的必要性。設計公司常有熟練操作電腦圖形軟件，卻感慨設計創(chuàng)意能力與基本審美能力低下的場景出現(xiàn)；也常有面對客戶溝通設計方案時，由于快速草稿能力的欠缺而失去客戶的信任喪失訂單的實例出現(xiàn)。如果素描課程還在設計類專業(yè)繼續(xù)作為基礎課程設置的話，就應該用適應當今形勢下藝術設計的造型特點和標準來要求素描教學的訓練目標。

素描既是一門造型基礎學科，又是一種藝術表現(xiàn)形式，這便是兩種不同定位的素描。前者為研究性素描，后者為表現(xiàn)性素描。研究性素描的目的在于造型基礎能力的訓練，有明確的課題對象和要求，通過對課題對象細致的觀察﹑描寫，提高認識與表現(xiàn)能力。比如，文藝復興時期米開朗琪羅的素描作品是最典型的代表。因此，樸素地描繪對象的本質形態(tài)特征是作業(yè)的基本原則。表現(xiàn)性素描通常是在研究性素描基礎之上的訓練，相對側重于表達內在的思想與情感。目的不同自然要求不同。回歸素描的視覺本體，是在視覺語言意義上引申的兩種不同定位的素描訓練。素描作為一種視覺語言所傳達的信息，從內容類別來講可分為兩類：生理視覺所捕捉的信息與心理視覺所捕捉的信息。前者注重尊重客體，后者充分尊重主體。所有作品都不同程度地包含著主觀意識與情感的介入。倘若在承認主觀意識、情感介入的前提下來命名，有人據(jù)此稱為印象素描與意象素描。對于設計專業(yè)的素描教學來說，或許從視覺語言這個視點來考慮更為全面，因為“設計”概念本身就包含了所要求的眾多素描綜合能力。未來的設計師需要通過印象素描的訓練，學會記錄自己的“印象”，作為日后創(chuàng)作參考的素材；也需要通過意象素描的訓練，學會捕捉自己的創(chuàng)意靈感。

相較傳統(tǒng)素描，設計素描更直接、目的性更強地直指對學生創(chuàng)新思維的培養(yǎng)，這也許是形式、途徑的不同而已，它們在根本上并不矛盾、對立。設計素描是傳統(tǒng)素描在現(xiàn)代設計影響下產(chǎn)生的新興的一門學科。只要理清教學目的和教學實施的具體內容，就能把握設計素描教學的關鍵。設計素描簡化了對石膏像、人物(包括人體)寫生這方面的內容，強化了平面意象、空間構筑、有機造物、解構與重組和視覺聯(lián)想等方面教學內容，更具體地體現(xiàn)在聯(lián)想、創(chuàng)意思維能力的培養(yǎng)。目的是針對設計領域的需要，擔負起傳達、記錄、思考的視覺化轉換任務，任何理論和操作應與設計實踐休戚相關，這是畫好設計預想圖的必要手段；是創(chuàng)造能力和表現(xiàn)能力同步訓練的有效途徑；是現(xiàn)代設計學科重要的基礎訓練科目和設計師必備的基本功。

德國院校給同濟大學藝術與傳播學院院長林家陽先生的六個印象是：（一）德國學生的學習是沒有人管的自覺學習；（二）社會導航，社會需要什么人才，學校就培養(yǎng)什么樣的人才；（三）創(chuàng)造性思維教育貫穿了整個教學；（四）重視學習方法的引導，學生作業(yè)不是以結果為衡量標準，而是重視作業(yè)的過程；（五）高校教育有相配套的軟硬件；（六）學生的基本素質是這個國家能造就優(yōu)秀人才的先決條件，藝術類的學生是文化既好專業(yè)又好的學生，因為藝術需要的是特殊人才。

針對設計本科班的設計素描教學，筆者在內容和方法上都做出了大膽的改革嘗試，摒棄傳統(tǒng)的單一強調“黑、白、灰”層次的被動描摹對象的教學系統(tǒng)、摒棄“磨鉛筆式”的長期作業(yè)的課程設置。在結構素描教學基礎上，取而代之的是啟發(fā)式、尊重個性思維的課題式教學模式；從觀念上，幫助同學們突破長期以來形成的公式化、教條化、快餐化的應試思維習慣；鼓勵同學們展開想象的翅膀，超越時空，大膽聯(lián)想；強調使用同構、解構組合等各類造型手段，并搭建一些專業(yè)理論的必修課和各種專家講座，充分利用理工類院校的特有的學科優(yōu)勢，擴大選修課平臺，以配套學習。具體安排是：一年級側重結構設計素描、具象設計素描訓練，針對學生的繪畫基礎較差的現(xiàn)狀，適當安排全因素素描、精細素描訓練。與此同時，在理論上，開設或建議開設《藝術概論》《人體工學》《透視學》《解剖學》《藝術史》《藝術審美》等課。二三年級側重裝飾設計素描、表現(xiàn)性設計素描、抽象性設計素描、意象性設計素描、材質媒介綜合性設計素描訓練。在理論上，開設或建議開設《藝術心理學》《藝術市場分析》《市場與營銷》等。這樣可以一改從前的師范和設計“一鍋粥”的尷尬局面，使設計素描教學更加貼切設計學科的特點，從而使“設計”與“美術教育”學科分軌，達到培養(yǎng)設計人才的具體要求。

針對藝術設計這個專業(yè)，在教學中我們采取了一系列措施。

第一，在大的素描范疇之內，讓學生首先明白“設計”應該是觀念、是思想、是思維方式的具體體現(xiàn)。在廣泛了解和掌握各種形式美普遍規(guī)律的同時，應努力滲透設計思想和設計元素；在素描訓練中力求關注點、線、面、肌理等視覺元素及不同的組合形式，并逐步體會和運用秩序、節(jié)奏、韻律、張力等形式美感。強調“構成”意識，注重培養(yǎng)創(chuàng)造想象力。通過影像和圖片資料尋根溯源，詳細講解各流派和學術運動對設計領域的廣泛而深刻的影響，充分激發(fā)想象力，鼓勵跨越時空、打破傳統(tǒng)審美習慣，賦予學生以最大限度的創(chuàng)作空間；強調創(chuàng)作意象構成的訓練、強調對象組合配置構成的訓練、強調表現(xiàn)技法、材料混合構成的訓練；認識、把握事物的新鮮視點和獨特的想象力，使作者的個性與感性充分流露。

第二，打破傳統(tǒng)構圖的思維定式。在傳統(tǒng)素描教學中，我們習慣用傳統(tǒng)符合視覺內收的美學標準來衡量和確定構圖，而現(xiàn)代設計則要求我們必須打破傳統(tǒng)的思維習慣；也要求我們從遠觀的內收轉向零距離的參與和擴張；努力改變觀察思維習慣。在構圖上，可以求險、求滿、求空、求偏、求局部等，也可以打破透視習慣（如透視扭曲），可以從非常規(guī)視角，而且避免用常規(guī)的布局或某局部放大，可以吊起、倒掛、放倒、壘積等。進行無關聯(lián)性事物組合、體量類似物組合、高差異體量組合、隨機放置組合、同型異質、同質異形等訓練，使學生消除約束感，建立自信，不斷培養(yǎng)學生設計的自主性和能動性。

第三，加大情緒表達抽象語言方面的訓練力度。讓同學們有足夠的想象和自由表達空間，豐富創(chuàng)作語言，使學生在作畫時充滿自信、增加作畫情趣和有效捕捉創(chuàng)作靈感。在當今發(fā)達的西方設計院校的教學系統(tǒng)中，對情緒表達抽象語言方面的訓練的重視程度是驚人的。他們鼓勵自我創(chuàng)造、鼓勵情緒語言的抽象表達，在諸多抽象的情緒語言中發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美。而我們的傳統(tǒng)素描教學系統(tǒng)則較多地強調藝術技巧的規(guī)范性，恰恰無視了藝術的基本規(guī)律。無疑，過多的規(guī)范要求抑制了創(chuàng)作靈感和想象力，從而在某種程度上喪失了藝術的創(chuàng)造性。

第四，實行多重教學評價標準，鼓勵學生嘗試使用各種新型材料，拓寬視野與材料的選擇范圍。由于各高校高考和省聯(lián)考的選材限制，大多學生在材料的選擇上缺少創(chuàng)意和寬泛性。鼓勵學生選擇不同的材料，可帶來意想不到的效果，并對獲得創(chuàng)意靈感和新鮮感大有裨益，也可使學生獲得快感和成就感。

教學評價是教學常規(guī)中必不可少的組成部分，應大膽采用多重評價標準檢驗和改進課堂教學。我們強調過程，弱化結果，注重設計思維的培養(yǎng)，定期進行各種形式的教學評價，這對于激發(fā)學生的創(chuàng)作熱情和學習興趣、促發(fā)學生的成就感，并以此提高學生的藝術修養(yǎng)具有不可低估的作用和獨特的價值。如選擇不同教學評價標準所獲得的教學結果進行差異性比較，可以讓學生直觀地認識到，要想手到、眼到，就必須心到。讓學生從本質上認識設計學科的特殊性，可讓學生作品上墻，組織學生積極主動地參與自評、互評，并提供解決方案，老師再集中點評。在這個過程中，既活躍了學習氣氛、創(chuàng)作思路，又增加了思想和信息交流。開放式、交互式教學鍛煉了學生撰寫設計創(chuàng)意和語言表達等綜合能力。

第五，因材施教。重視學生的個別差異，要在全面了解學生個性特征的基礎上，充分挖掘其潛能。①教師應按照學生的需求進行個別指導。教師在教學中注意創(chuàng)設各種條件，設置多種情景，努力發(fā)揮學生的愛好、特長。②小組教學。按照學生藝術才能和興趣愛好組成小組，為他們制訂教學程序，確定教學內容，定時訓練，促進發(fā)展。

第六，與市場緊密聯(lián)系，增加實踐環(huán)節(jié)。在課堂教學中用具體的項目實訓，如系統(tǒng)化課題研究——通過專項性課題的集體或個人研究，提高學生課題設計和教育科研能力，達到設計素描的教學目的。在學習的高級階段，根據(jù)市場要求模擬項目開發(fā)、選擇項目方案，增加市場調研環(huán)節(jié)，制訂設計預想方案，梳理設計流程和研究市場規(guī)律，從而進行設計素描訓練。

第七，強調速寫、默寫環(huán)節(jié)的訓練。設計素描的時效性和傳真性要求我們快速、準確地記錄下對象的形態(tài)特征、設計思維等。速寫、默寫能力可以最大限度地滿足設計師的實際需求?，F(xiàn)在學生的速寫能力普遍較低，也不理解速寫和默寫能力在設計中的重要作用。優(yōu)秀的設計師往往快速草稿能力極強，這既可直接收集設計素材和尋找設計靈感，又可以消除與客戶交流中的障礙，從而加重中標的砝碼。強調速寫和默寫訓練不僅可以幫助提高學生的草稿能力，還可以提高學生的整體理解能力和增強自信。

第八，鼓勵學生課余時有目的地逛市場與商店。信息掌握程度是設計過程中最不可或缺的，信息量和信息的新舊程度直接影響著設計作品的質量。逛市場是解決信息缺乏的好方法，當然更應該逛一些發(fā)達城市的市場，以最大程度地把握設計潮流和未來發(fā)展趨勢。逛市場時，要求用快速的速寫記錄下產(chǎn)品的外部形態(tài)、內部構造、機能意識、設計理念、功能等諸多信息，為未來設計作必要的經(jīng)驗積累。

第九，充分發(fā)揮網(wǎng)絡優(yōu)勢、利用圖書和積極組織觀摩各類美術展覽，提高審美情操以補先天不足。國情不同，傳統(tǒng)文化背景不同。國外的環(huán)境和擁有許多不同類型的藝術館對學生成長是潛移默化的，而且所受到的藝術熏陶與美育、生活習慣與個性都有很大的差異。只有充分運用現(xiàn)代科技手段和緊緊抓住任何一次自我提升的機會，才能培養(yǎng)出適合于我國國情的優(yōu)秀設計人才。

第十，鼓勵參與各種創(chuàng)意設計大賽和招標等活動，在實戰(zhàn)中鍛煉設計所需要的各種能力。設計學科是動手能力極強的學科，參加各類創(chuàng)意設計大賽和招標活動以補實踐環(huán)節(jié)的不足，更可檢驗教學效果和即時調整教學計劃。

在具體實施中，要精心地制訂具體而詳細的教學規(guī)范和調整原有的“長、細、磨”等為特點的傳統(tǒng)素描教學模式，使學生跨出畫室，讓他們活起來。配以合適的思考題、練習題和適量的實際操作練習，還要多思路、多對象、多時尚地選擇項目主題，可以最大限度保持學生的新鮮感和學習積極性，使學生的獨立性、自主性、執(zhí)著性、抗干擾性和面對困難的承受力在實踐中得到充分鍛煉，從而保證專業(yè)觀念得以扭轉或提高。

第十一，從“圈養(yǎng)”調整到“散養(yǎng)”的教學形態(tài)?！叭︷B(yǎng)”的灌輸式教學模式一般是老師講學生聽?！叭Φ貫槔巍钡乃腊褰虒W形態(tài)使一些學生喪失了學習趣味性，也約束了學生的創(chuàng)造性與學習主動性。與其“圈養(yǎng)”不如大膽嘗試與國外高校接軌，實行“散養(yǎng)”。結合項目實訓，以課題的高標準要求學生從實際出發(fā)，模擬項目方案組織教學，這將會極大地激發(fā)學習的主觀能動性。

經(jīng)過系統(tǒng)的組織教學，學生從開始的手足無措到創(chuàng)意聯(lián)想豐富、從模仿到嫁接、從被動到主動、從單調到樣式的層出不窮、從縮手縮腳到大膽表現(xiàn)等，都在他們的作品中得到體現(xiàn)。以往千篇一律的面孔不見了，取而代之的是個性的釋放，表現(xiàn)形式豐富多彩、琳瑯滿目。

隨著科技的發(fā)展，設計素描在教學實踐中還會有新的問題突顯出來，解決的途徑也會有異同，需要我們不斷探索和研究。面對目前有些院校在辦學、教學過程中出現(xiàn)的一些問題，我們只有加大設計素描等基礎學科的教學模式的改革力度，才具備更強的競爭力和影響力。

歸根結底，不從根本上認識基礎素描教學的內涵，任何形式的應變措施對改觀教學現(xiàn)狀將是徒勞的。只有弘揚創(chuàng)新意識和個性的培養(yǎng)，只有大膽改革培養(yǎng)模式，才能解決設計素描教學中存在的問題，從而改變設計學科素描教學現(xiàn)有的落后狀態(tài)，造就綜合能力強的創(chuàng)新性人才。

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內容摘要：作為基礎課程的“純美術”素描教學已經(jīng)不能完全適應現(xiàn)代設計的要求，如何整合傳統(tǒng)教學資源和改革傳統(tǒng)教學格局的問題突顯出來，如何更新觀念、調整教學目標和教學模式成為當務之急。文章提出了轉型期中設計素描教學存在的幾個核心問題，闡述設計基礎素描教學必須考慮的設計專業(yè)的特殊性，而且從解決設計素描教學的幾個問題入手，探索了設計素描教學的新方向。

關鍵詞：改革設計素描培養(yǎng)模式