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藝術(shù)審美文化范文第1篇

    1.繪畫藝術(shù)來源于生活

    任何一幅作品都是畫家根據(jù)生活中的題材提煉加工而成,都是藝術(shù)家在認(rèn)識生活、選擇生活和集中生活后進(jìn)行藝術(shù)加工的產(chǎn)物,都能夠在生活中找到它的原型,也可以說它是畫家對生活的感悟與認(rèn)知。它從正面或者側(cè)面去再現(xiàn)生活的本質(zhì),從而去喚醒人們的覺醒。從這一點上說,它來源于生活。東方繪畫如此,西方繪畫亦如此。比如,唐代畫家閻立本的《步輦圖》就是以貞觀十五年(641)吐蕃首領(lǐng)松贊干布與文成公主聯(lián)姻的歷史事件為創(chuàng)作題材,描繪唐太宗接見來迎娶文成公主的吐蕃使臣祿東贊的情景,畫面以唐太宗和他的女傭為創(chuàng)作題材,表現(xiàn)了唐太宗的深邃和從容,充分反映盛唐時期的繁榮經(jīng)濟(jì)。又如,英國古典主義畫家塔得瑪醉心于古希臘羅馬的婦女生活題材,追求畫面的視覺美感,并以自己的眼光去體現(xiàn)古希臘、古羅馬時期的婦女生活。在其代表作《阿姆菲薩的婦女》中,作者以離奇的場景,描繪了數(shù)十個性格、氣質(zhì)、神態(tài)各不相同的女性美感。凡?高的《第一步》雖為臨摹米勒的作品,卻體現(xiàn)了凡?高自己的風(fēng)格,畫面多用藍(lán)、黃和綠色等生活中的色彩,讓人感受到活躍的生命力,農(nóng)村景象讓人感到農(nóng)民的實在生命,平凡但躍動又充滿親情。生活是基礎(chǔ),是繪畫藝術(shù)的載體,沒有這個基礎(chǔ)一切繪畫藝術(shù)形式都如空中樓閣一般,無論它的色彩多么斑斕豐富,點線面的構(gòu)成多么符合形式美法則,整個作品的印象是空洞無物的。沒有生活這種客觀存在,也就沒有思維抽象產(chǎn)生,一幅作品缺少思維抽象,其價值也隨之消失。

    2.繪畫藝術(shù)超越生活

    藝術(shù)真正的特征,是“發(fā)現(xiàn)與創(chuàng)造”。繪畫藝術(shù)來源于生活,但它絕不僅僅等于生活,繪畫的取材來自物質(zhì)世界,但它畢竟又是經(jīng)過藝術(shù)家的頭腦進(jìn)行人為處理了的形態(tài)。實際生活總是有缺陷的,這種缺陷使得藝術(shù)的出現(xiàn)成為必要,藝術(shù)是以完美而不失個性的方式來提供與實際生活相對立的存在,它的存在也就意味著對于實際生活的否定。一種疏遠(yuǎn)性、異在性和對抗性,而這一切恰恰表明了藝術(shù)對于實際生活的超越本性。大衛(wèi)的名作《馬拉之死》,畫面上沒有繁多的色彩,也沒有復(fù)雜的縮短法,力求單純,用他的畫筆喚起人們單純質(zhì)樸的感情和堅貞的正義感。從形式上說,繪畫藝術(shù)對于實際生活來說是相對自律的,它以聲音、色彩、線條、形體、語言的特殊組合方式和運(yùn)動方式構(gòu)成了新的維度,一種不同于實際生活之維的審美之維,使得繪畫藝術(shù)對實際生活相互疏離,相互異在,并形成了某種距離感、假定性和超越感。繪畫藝術(shù)美的集中性把生活中原本分散的美集中起來,經(jīng)過典型化的處理,使繪畫藝術(shù)所反映的生活可以也應(yīng)該比普通實際生活“更高,更集中,更強(qiáng)烈,更典型,更理想”,因而也就更帶普遍性,這就使藝術(shù)美具有更強(qiáng)的藝術(shù)感染力,能震撼人的心靈,催人奮進(jìn)。繪畫藝術(shù)美的完美性把生活美的事物往往和不美的事物共處于一體,這種美與不美共處于一體的現(xiàn)象,就顯得現(xiàn)實美較為復(fù)雜、粗糙,不如藝術(shù)美那樣純粹、精致。繪畫藝術(shù)美的永久性使得這種美一旦被創(chuàng)造出來就能夠跨越時空的界限,流芳百世。

藝術(shù)審美文化范文第2篇

自從地球上出現(xiàn)了人類文明，水晶文化便應(yīng)運(yùn)而生。人類與水晶之間存在某種神秘的依存關(guān)系。從西方世界人類學(xué)和宗教學(xué)的研究中發(fā)現(xiàn)一個共同特點，就是無論哪個民族的歷史故事或是哪個國家持有的宗教信仰，水晶石的存在方式在其間均充當(dāng)重要的靈性媒介角色。人類從幾時開始喜愛水晶并開發(fā)利用了這種資源？這還要追溯到距今20萬年前的史前人類文明歷史時期。

一、水晶資源在人類文明進(jìn)程中的作用以及對古代審美文化產(chǎn)生的影響

大西洋水域曾有過一片陸地，史稱亞特蘭蒂斯王國，這里曾孕育過史前的人類文明。傳說他們的勢力波及全球并擁有超級智慧與動力能源，能源力量來自一塊數(shù)十噸重的祖母綠石英石，其形狀為橫斷面是六角形的巨大柱狀水晶體?，F(xiàn)代科學(xué)證明，祖母綠石英石所含的化學(xué)成分鈹元素，乃是用于核反應(yīng)和合金的制造技術(shù)。傳說亞特蘭蒂斯人利用水晶光能所釋放的能量發(fā)動戰(zhàn)爭，由于能源力量膨脹導(dǎo)致以水晶石為中心的能源系統(tǒng)發(fā)生爆炸，使地球內(nèi)部遭到毀滅性打擊，造成了史無前例的全球洪水災(zāi)難，這個帝國也消失在大西洋中。這個神秘國度水晶能量之謎隨著上世紀(jì)初的考古發(fā)現(xiàn)，其中的奧秘也漸漸在世人面前浮出了水面。

或許是受到亞特蘭蒂斯文明的影響，寶石文化在古老的東方人類文明發(fā)展進(jìn)程中表現(xiàn)得極為顯著。古老的埃及王國在寶石文化的發(fā)展中扮演了重要的角色，古埃及人熱衷使用紫水晶、紅瑪瑙等寶石裝扮自己，寶石工匠在為客戶制作寶石飾品時，不會受到像雕刻家那種依宗教傳統(tǒng)規(guī)范造型所限制的影響，他們擁有雕刻與駕馭寶石特點的技巧，并將此能力施展在珍貴的水晶石的雕刻制作方面，工匠們通過虔誠的雕刻與打磨寶石，將自己的宇宙觀和對精神世界的向往移情至晶瑩的寶石世界。古埃及人所佩戴的寶石，通常作為個人終身選定的心愛、熟稔之物品，往往將精神、咒語寄予其上，死后這些寶石均隨主人歸入墳?zāi)梗虼四切┱滟F的寶石雕刻制品得以流傳至今，絕大部分來自于墓葬考古發(fā)現(xiàn)，其中1940年出土的《阿蒙內(nèi)莫普的手鐲》，最能夠代表古代埃及寶石工匠的高超制作技藝。這件塔尼斯出土的第21王朝的金手鐲鑲嵌有青金石、瑪瑙和綠長石，首飾設(shè)計得實用、巧妙，手鐲上雕刻了具有象征性的代表死后再生和具有生命力的蜣螂形象，在蜣螂的前部，鑲嵌有太陽盤，一旁的形似“申”字的環(huán)狀象形符號，表達(dá)了死者對宇宙間的無窮力量所擁有的渴望。寶石雕刻在希臘古典時期得到全面的發(fā)展，寶石工匠已經(jīng)能夠以相當(dāng)純熟的技藝，利用轉(zhuǎn)輪在瑪瑙、紅玉髓、碧玉之類的硬石表面雕刻各類寫實性質(zhì)的極為傳神的人物及動物形象，切割工藝以陰刻的方式進(jìn)行，寶石的整體外觀仍沿用了埃及圣甲蟲（即蜣螂）形式，直至公元四至五世紀(jì)，仍保持甲蟲形寶石外觀，只是形狀更趨于簡化。現(xiàn)今大英博物館展出的寶石雕刻作品中，可以欣賞到那個時期大師級藝術(shù)家的藝術(shù)杰作。

由此可鑒，古代人類對于水晶寶石的喜愛遠(yuǎn)不止停留在對物質(zhì)表面的視覺享受層面，更深層的內(nèi)涵在于他們對于寶石的認(rèn)知程度遠(yuǎn)超于現(xiàn)代人類的科學(xué)認(rèn)知維度。古代人類比現(xiàn)代人更深諳水晶石中所承載的宇宙奧秘，并試圖將靈魂移植其中，以期達(dá)到與晶體共同進(jìn)入永恒的目的。這種移情于物的觀念從普遍奉行唯物主義科學(xué)價值觀的當(dāng)代人的視角分析，看似唯心，但對于與亞特蘭蒂斯逝去的文明相對接近的古老人類來說，這種寶石情結(jié)是可以被接受的。文化的最高級成就體現(xiàn)在科學(xué)與心靈的有機(jī)結(jié)合，這二者本為一體，不可分離。因此當(dāng)人類被迫與那充滿無限美好的自然力分離之時，便不自覺地為自己打造一條通向理想世界的媒介之途，用以承載那失去的生命價值，水晶藝術(shù)作為一種源于自然的物質(zhì)媒介，自然而然地成為了人類開發(fā)利用的對象。水晶通過它自身的物理特性和充滿魅力的折光效能，吸引、整合人類共同的審美取向，將人們的心靈映像如計算機(jī)存儲般記錄下來，這種隱藏在晶石內(nèi)的數(shù)據(jù)信息，只有透過心靈感應(yīng)方能解讀出來。

二、自然界水晶石的生成過程與物質(zhì)特性

在一些人的眼中，水晶是具有承載永恒信息和宇宙生命能量的物質(zhì)，這種認(rèn)識要從水晶的物理和化學(xué)性質(zhì)方面從礦物學(xué)角度來分析。

水晶是由于巖漿作用、沉積作用和變質(zhì)作用而生成，由無限微小的物理元素構(gòu)成的寶石，在形成過程中經(jīng)歷了數(shù)以億年的生成過程。那些經(jīng)過高溫熔融的巖石，在高溫熔巖作用后期，氟、氯、碳酸氣體以及水蒸氣等共同作用下，使酸性巖漿生長成一種花崗巖，這種具有巨大結(jié)晶體的巖石，成為紅寶石、藍(lán)寶石、綠寶石、黃晶、水晶、電氣石、石英礦物的主要來源。還有一些水晶石英晶體，大部分是通過火山巖石經(jīng)機(jī)械侵蝕和自然風(fēng)化與沉積作用共同作用下結(jié)晶而成，如白水晶、紫水晶、黃水晶、乳石英、煙水晶、薔薇石英等貴重的半寶石，它們屬于硅酸鹽礦物，由氧和硅元素構(gòu)成，結(jié)構(gòu)十分堅韌。

水晶色彩品種豐富，不同種類的水晶能散發(fā)出如清透、絲絹、油脂、熒光等不同效果的光澤，水晶品種呈現(xiàn)出來的色澤源自不同的礦物雜質(zhì)，不同的顏色決定了水晶的不同振動及折射頻率。水晶顏色的產(chǎn)生是由礦物對不同波長光選擇性吸收的結(jié)果。無色透明的水晶石，會使透過它的光線發(fā)生偏折，透過它來看別的物體，會因折光而產(chǎn)生奇幻的效果。水晶的顏色好壞直接決定了水晶石的市場價值與品質(zhì)。

水晶石被廣泛運(yùn)用于家居裝飾、手表制作、珠寶首飾等生活領(lǐng)域?，F(xiàn)代科學(xué)家發(fā)現(xiàn)，因為水晶的分子結(jié)構(gòu)空間的排列的固定特點，其擁有記憶與存儲的功效，具有天然電荷的物理特性，能將所處環(huán)境中的某種訊息以某種波段的振動頻率使其擴(kuò)大化，將訊息再次發(fā)射出來。由于水晶具有某種強(qiáng)吸納人體所釋放的情緒能量場的性能，自古以來它就被披上了占卜魔幻道具的外衣。今天在科學(xué)研究的指導(dǎo)下，人們開始有目的性、方向性地合理開發(fā)并利用水晶資源。每一種顏色的水晶所釋放的色調(diào)都具有極強(qiáng)的感染力，作為宇宙光線的承載實體，水晶將自然界中的某些神秘能量反映在人類小宇宙的感官世界中，運(yùn)用色與光產(chǎn)生的頻率，調(diào)節(jié)人體的身體內(nèi)在機(jī)能，以達(dá)到健康養(yǎng)生的目的。

三、當(dāng)代水晶雕刻藝術(shù)所遵循的創(chuàng)作原則與意境追求

1.水晶雕刻的原料選擇

自古水晶雕刻設(shè)計加工始終是一門要求很嚴(yán)格的制作行業(yè)。地球上的礦產(chǎn)資源中，有兩百多種礦石可以被用于裝飾和雕刻，其中常見的可用于寶石加工制作的材料卻只有二十多種，普及型的水晶制品絕大多數(shù)屬于半寶石級別，非石英系的半寶石有青金石、黃晶、電氣石等，石英系的寶石有白水晶、紫晶、瑪瑙、發(fā)晶等。優(yōu)質(zhì)高檔的水晶原石，具有很好的保值、升值前景，極具投資收藏價值，面對當(dāng)今水晶市場原料大幅漲價，競爭愈加激烈的現(xiàn)狀，如何提高作品的創(chuàng)意設(shè)計水平，增加水晶雕刻品的附加值，將成為水晶藝術(shù)市場所面臨的嚴(yán)峻課題。

2.水晶雕刻材料的設(shè)計、切割與制作

雕琢打磨過的水晶與粗糙的原石相比，會制造出更強(qiáng)大和迷人的反射效應(yīng)，將原石雕刻成符合人文審美情趣的生動造型，將最大化提升水晶石的能量存儲功效，在審美享受和利用功能之間達(dá)到平衡與和諧。因此雕刻前期的精心設(shè)計，決定了一塊水晶原石的命運(yùn)，設(shè)計規(guī)律若符合水晶內(nèi)在特性，所雕刻的寶石將身價倍增；倘若違背水晶形成規(guī)律，不負(fù)責(zé)任地隨意切割打磨，水晶原有的生命能量將會逐漸消亡，失去本來所擁有的內(nèi)在價值。因此保持發(fā)揚(yáng)水晶原有特性，展現(xiàn)水晶本質(zhì)魅力，才是水晶雕刻設(shè)計中最重要的一環(huán)。

水晶雕刻的全過程要經(jīng)過審料、構(gòu)思、畫稿、畫稿上石、開胚、打胚、反復(fù)調(diào)整、細(xì)致刻畫打磨、搭配底座等若干道工序。當(dāng)?shù)窨處熋鎸σ粔K上好的原石，首先要審料，而后才能遵循因材施藝、去臟遮綹等設(shè)計構(gòu)思進(jìn)行創(chuàng)作。水晶的硬度高，極易斷脆的特點使得雕刻風(fēng)險性加大，一旦出現(xiàn)差錯很難修復(fù)，所以在雕刻過程中，對細(xì)節(jié)部分的打磨刻畫要手眼靈活，恰到好處；視其匠心，讓其觀者能感受到作者做到了細(xì)心、傾心、用心。

3.水晶雕刻作品中的意境與內(nèi)涵之美

自然與藝術(shù)的結(jié)合是水晶文化審美取向的關(guān)鍵構(gòu)成要素，水晶石的外觀形態(tài)若缺失了它所承載的文化內(nèi)涵，便喪失了其作為高雅觀賞品的藝術(shù)價值，也失去了人們藉以表達(dá)心靈寄托的存在價值。因此歷世歷代的寶石雕刻家在創(chuàng)作水晶雕刻的過程中，常把美學(xué)、文學(xué)、心理學(xué)和思想性、趣味性、文化性、觀賞性等諸多人文理念移情于原石創(chuàng)作之中，以至于作品一旦完成，水晶擁有者就可以無障礙地與之進(jìn)行心靈的溝通和交流。開發(fā)水晶石深處的意境與內(nèi)涵之美，是水晶雕刻家創(chuàng)作的方向，也是雕刻家畢生追求的最高境界。藝術(shù)家用心打磨一塊珍貴的水晶石，目的不是為了展示技藝，而是為了將水晶生命本身所承載的宇宙之光煥發(fā)出來，并在心靈深處與之對話，達(dá)到“道法自然，天人合一”的最高境界。

四、結(jié)語

藝術(shù)審美文化范文第3篇

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藝術(shù)審美文化范文第4篇

剪紙藝術(shù)凝聚著我國勞動農(nóng)民的智慧及創(chuàng)造力，受民族、生活習(xí)慣及地理環(huán)境等因素的影響，不同區(qū)域的剪紙藝術(shù)風(fēng)格及表現(xiàn)特點也存在各異，如北方剪紙的藝術(shù)特點體現(xiàn)為純樸、豪放、粗獷等，能鮮明體現(xiàn)地方的人物體征；而南方剪紙的藝術(shù)特點主要體現(xiàn)為工整、明快、柔美、巧妙等，具有較強(qiáng)的工藝性、裝飾性。我國剪紙基本特點主要是寫實和變形的相統(tǒng)一，是作者基于自然認(rèn)識，并結(jié)合自身的傳統(tǒng)審美觀及主觀情感創(chuàng)作而成。意象造型中物象的表現(xiàn)必須要做到活靈活現(xiàn)，并結(jié)合作者的主觀情感進(jìn)行優(yōu)化，以使意象造型更加鮮明、形象、生動。

二、文化精神

（一）祈祥納福，應(yīng)節(jié)之兆

剪紙藝術(shù)中很多有吉祥的寓意隱喻或吉語的諧音，通過托物寄意的手法，能喚起人民情感上的共鳴。其中，剪紙藝術(shù)的表現(xiàn)形式可分為以下幾點。(1)形象表達(dá)。用比喻手法將動物、花草等比作一種吉語或愿望，通過魚、桃子來體現(xiàn)人民對幸福生活、年年有余及健康長壽等愿望的追求，另外還有將鴛鴦比作夫妻、牡丹比作富貴、麒麟比作早生貴子及竹、蘭、菊、梅比作四季等；(2)諧音表達(dá)。通過用寓意的諧音或吉語組成動物花卉圖案，體現(xiàn)人民對美好愿望的憧憬，如圖1中蓮花與鯉魚，可體現(xiàn)出“連年有余”的愿景；或雞羊比作“吉祥”、玉如意和海棠比作“金玉滿堂”等;(3)文字表達(dá)。通過將我國特有的漢字書法結(jié)合剪紙藝術(shù)，直接表達(dá)人們的祝愿幸福、吉祥、安康的愿景。如圖2中的大福字及四個“花開富貴”的字樣直接、形象地體現(xiàn)了人們對幸福生活、花開富貴等愿景的追求。另外，還有新婚嫁娶中的“囍”、喜花中的“壽”字等，均是將文字與花卉等有機(jī)結(jié)合在一起，通過將文字與自然景觀組成的吉祥圖案，不僅主題鮮明、造型美觀，且能充分體現(xiàn)我國勞動人民的智慧及想象力。

（二）婚姻愛情

在剪紙藝術(shù)中，還有很多內(nèi)容反映出人類婚姻及繁衍的內(nèi)容，如以魚、蓮為主的剪紙藝術(shù)作品“魚吻蓮”、“娃娃坐蓮”及“蓮笙貴子”等內(nèi)容，都是體現(xiàn)古代人民以魚比作男、以蓮比作女、以笙比作生的精神文化寓意。

（三）民間故事、傳說的體現(xiàn)

在剪紙藝術(shù)中，還有一些內(nèi)容的取材主要來源于人民所熟悉的故事及傳說，以體現(xiàn)出我國傳統(tǒng)文化。如“梁山伯與祝英臺”、“神筆馬良”、“牛郎織女”、“白蛇傳”、“孟姜女哭長城”等。這些傳統(tǒng)民間故事、傳說通過剪紙藝術(shù)的表現(xiàn)手法，使我國的傳統(tǒng)文化源遠(yuǎn)流長。

（四）民間傳統(tǒng)習(xí)俗與文化的體現(xiàn)

剪紙藝術(shù)作為符合我國民間習(xí)俗、文化的重要藝術(shù)表達(dá)形式，其能體現(xiàn)出我國民間的生活背景及文化背景。如我國每年的春節(jié)期間，人們將新剪的窗花、字體張貼在窗戶、墻壁、糧倉等；又如正月十五元宵節(jié)貼燈花，以體現(xiàn)人丁(燈)興旺的愿景；五月端午一葫蘆貼在門口，以體現(xiàn)滅害消災(zāi)的愿望；七月七日乞巧節(jié)，剪“牛郎織女”，渴求美滿姻緣；八月十五中秋節(jié)，剪“兔兒爺搗蒜”、“嫦娥奔月”等，則象征著合家團(tuán)圓、幸福美滿等?？梢娂艏埶囆g(shù)涉及到人們生活的各個方面，傳達(dá)著我國民間的生活氣息，所體現(xiàn)出來的是一種完整、豐富的內(nèi)在精神，通過將這些題材與內(nèi)容相結(jié)合的剪紙藝術(shù)，使我國傳統(tǒng)精神文化在剪紙藝術(shù)中得到充分體現(xiàn)，也是我國傳統(tǒng)文化的沉淀及延伸。

三、剪紙藝術(shù)的審美內(nèi)涵

剪紙作為一種特殊的工藝品，具有非常高的審美價值，以其外在形式烘托格調(diào)、氣氛等表現(xiàn)情感，以起到潛移默化影響與感染人的作用。通過結(jié)合人們對美好的愿望、理想進(jìn)行創(chuàng)作，不僅有鮮明的形象圖案，還具有非常深刻的寓意及審美內(nèi)涵。這些內(nèi)容都是極為豐富的，也是百姓生活中經(jīng)常見到、聽到的事物，都是圍繞著祈福求祥、花好月圓的美好愿望和理想展開創(chuàng)作的，既有鮮明的，又有深刻的寓意和審美內(nèi)涵。

（一）審美情感的體現(xiàn)

在我國傳統(tǒng)民族文化中，在剪紙藝術(shù)中提煉了大量的文化符號樣式，如“雞”可作為陽性及生命的象征，金雞報曉，則意味著光明來臨，萬物復(fù)蘇；由如“魚”，“魚”的寓意、內(nèi)涵比較豐富，由于魚的繁殖能力比較強(qiáng)，在剪紙中可寓意出“多子多?！钡膬?nèi)涵；另外，在我國春節(jié)墻紙中的，“魚”可體現(xiàn)出“年年有余”的內(nèi)涵。如“八仙慶壽”“百蝶賀壽”等剪紙內(nèi)容，則寓意著多壽多福的內(nèi)涵。通過豐富的圖形、文字結(jié)合，從而反映出人民的情感生活，同時表達(dá)出人民對美好生活的向往。剪紙藝術(shù)還蘊(yùn)藏著我國勞動農(nóng)民的美好情感，人們通過剪紙藝術(shù)，無論是作者，還是欣賞者，都能從中體會出文化內(nèi)涵。

（二）意境美的表現(xiàn)

剪紙藝術(shù)的意境美審美內(nèi)涵主要包括以下幾種：(1)人與自然共存的內(nèi)涵。在創(chuàng)作題材上，根據(jù)人的審美感受采用象征寓意的手法，以對自然界及人最富有表現(xiàn)價值的方面體現(xiàn)出來。在材料運(yùn)用上，作者以樸素的生活經(jīng)驗作為出發(fā)點，并結(jié)合人民美好愿景在材料中體現(xiàn)出來；(2)形式與內(nèi)容的統(tǒng)一的原則。這種審美觀念在我國古代文化中就是實用與審美的相統(tǒng)一，通過形式各異的剪紙，體現(xiàn)出我國民族文化美善相兼的寓意及內(nèi)涵。而且，剪紙藝術(shù)不僅體現(xiàn)出作者的審美理想及動機(jī)，還能體現(xiàn)出剪紙在生活中的實用性，通過以美麗的圖案、文字等有機(jī)結(jié)合，從而構(gòu)成我國民間豐富的視覺文化及民俗文化內(nèi)涵；(3)濃郁的寫意內(nèi)涵美。民間剪紙藝術(shù)通過將形式表象的感官渲染及符號，寓意傳達(dá)的生動融合，使剪紙不僅具有較強(qiáng)的客觀實用價值，且可寓神情于物象中，不僅構(gòu)成了生動、形象、優(yōu)美的寫意意境，還體現(xiàn)出較高的藝術(shù)價值。另外，部分優(yōu)秀的剪紙藝術(shù)還能將畫面以外的詩意、意境融合在一體，不僅有著豐富的視覺意境，還能體現(xiàn)出音韻意境的內(nèi)涵；(4)整體韻律美的內(nèi)涵。在民間剪紙藝術(shù)中，應(yīng)具備強(qiáng)烈的整體韻律美。在形象上，要求剪紙在外在形式的多樣統(tǒng)一，要求剪紙的形象生動悅目及和諧統(tǒng)一。在色彩上，應(yīng)以單色強(qiáng)調(diào)畫面的整體感及畫面，并在材料上將自然質(zhì)樸的視覺質(zhì)感和色彩、形態(tài)等有機(jī)組合，從而構(gòu)成了整體和諧。如圖5，無論是外觀上、色彩上，還是整體結(jié)構(gòu)上，通過“百雀爭鳴”的手法展現(xiàn)出強(qiáng)烈的視覺質(zhì)感及整體韻律美。

四、結(jié)束語

藝術(shù)審美文化范文第5篇

關(guān)鍵詞：民族文化；藝術(shù)風(fēng)格；衍生設(shè)計

日本與中國有著難舍難分的文化歷史淵源。中國悠久歷史沉淀出的風(fēng)格逐漸影響并傳播到日本甚至是南亞地區(qū)，直到17世紀(jì)和18世紀(jì)隨著絲綢和香料、染色手工藝商路貿(mào)易開通之后才口耳相傳到更遠(yuǎn)的西方國家。到了20世紀(jì)，沒有受到任何干擾的日本禪宗文化簡潔而不多余的設(shè)計意境，不斷地深入探索，日本人往往以禪宗為背景，多少年來在自然的變遷、火山、地震的影響下，更崇尚一種與自然同生的心理，謙卑而又有不確定性的憂患。櫻花是日本的國花，花期短暫，但花時渲染著整個日本，日本人只有在神社祭拜的狀態(tài)下才會心無旁騖，這也代表著民族的一種慰藉。中國人對松樹并不陌生，松樹在中國象征著正直、高大，有不畏嚴(yán)寒的東方神韻。大量的中國古典詩詞、水墨國畫中以松柏的品格來加以點綴。不同民族的美學(xué)呈現(xiàn)的是不同于內(nèi)在活動的一種拓展與表達(dá)。中國和日本作為影響力最大的兩個亞洲國家，對本民族的“宅”“食”“服”有著不可或缺的文化傳承，如各具代表性的審美意識與文化結(jié)構(gòu)。

1“宅”

在亞洲，日本被明顯的海洋氣候包圍，日本人喜愛甚至是崇尚輕薄、簡約、素色，這也是日本的地域性給他們帶來的歷史性的潛移默化的影響，海洋以靜為色。不同于日本的蔭翳之語，中國領(lǐng)土遼闊，人們大部分生活在溫帶，自然而然使民族意識保持著自信與穩(wěn)定的心理狀態(tài)，“心悅宏偉，崇尚對稱”。中國石窟寬厚而又博大，佛教藝術(shù)印證了中國發(fā)展所顯示出的壯觀與宏大。龍門石窟也是書法魏碑的精華，是中國古代雕塑文化的象征。中國泥塑藝術(shù)“宅”的安詳心理對建筑上的對稱比例影響深刻。從歷史的角度來看，建造堅固建筑以抵擋自然的侵蝕，往往是出于人與自然的“對立”關(guān)系。而日式的“宅”則是對自然的一種向往之情，日本因為自然災(zāi)害，延續(xù)著傳統(tǒng)的和式建筑，用看上去沒有那么堅固的木頭和漿紙來抵御地震，以平矮保持平衡，使建筑的體型保持不變?，F(xiàn)代文化往往相互影響，日本的建筑文化深受中國傳統(tǒng)藝術(shù)文化的影響，隨著禪宗的流入，標(biāo)志性的日式禪宗建筑表達(dá)著屬于他們自己的禪意，除了大量使用原木清晰的木材外，許多庭院將石塊粗糙的肌理外露，日本人不喜用太光滑的材料。接受新鮮事物也是日本在現(xiàn)代設(shè)計中的一部分。去過豐島美術(shù)館的人一定被其空曠的外形所吸引，臨海、佇島，遠(yuǎn)看則像掉落在山坡的雨滴，天然和諧。具有代表性的“榻榻米”所代表的席地而坐，沒有了混凝土、鋼筋、玻璃這樣的建筑，虛實結(jié)合，陽光與陰影的和諧，使人掙脫束縛，為人帶來了享樂。

2“食”

我國自古講究天人合一，我國地域遼闊，飲食文化包含了各地區(qū)和各民族的菜肴。日本料理也代表著他們民族的“日式美食”。中國菜系的“滿盤”，盤子多以圓盤為主，盛宴全席，日本料理則是既要照顧如何配色，還有在白盤中的“留白”，以便達(dá)到視覺上的和諧之美。經(jīng)過日本廚師不斷地改良與加工，日本料理特色鮮明，他們在食物方面追求精致。日本的茶師與中國的不同，中國的茶道與佛教結(jié)合，佛家清規(guī)、飲茶讀經(jīng)、佛學(xué)觀念以此來招待賓客。在制作上，中國大多數(shù)茶葉多用炒制殺青，泡出來的茶香突出。日本茶葉多為蒸汽殺青，再陽光下曬干或者手工焙干。中國人注重飲茶本身、茶葉的地域環(huán)境以及品質(zhì)等級。同樣是飲茶，日本人偏向?qū)W習(xí)一種禮儀的獨立“茶道”行為藝術(shù)，繁復(fù)的方式使得最后喝茶的環(huán)節(jié)尤為珍貴。日本的茶師品茶參禪，“茶禪一體”，與之相配合則是陶茶具，陶藝器皿的流行與日本的茶道相連。中國飲茶的人注重對茶的理解與享受。中國人偏愛瓷，瓷器多以青碧色為主，一直流傳至今。而日本人制作陶器的同時認(rèn)為陶質(zhì)地厚重，顏色樸素，造型粗糙，陶器可以與料理同時出現(xiàn)。日本整體文化的“和風(fēng)”表現(xiàn)了日本的風(fēng)格傾向。

3“服”

中國歷史文化悠久，服裝經(jīng)歷了一代又一代演變，在紡織技術(shù)尚未發(fā)明之前有不同天然毛皮的衣料、天然飾品，中國服裝樣式數(shù)不勝數(shù)，漢服配合著中國茶道、禮樂的整體審美意識。和服是日本民族文化的服裝標(biāo)志，日式服裝受唐朝服裝的影響更深，制作一套和服需要花費(fèi)數(shù)月之久，和服的“友禪染”是日本獨有的染布技術(shù)。中國的旗袍與日本的和服都是兩國的服裝國粹。中華民國初期女子尋求思想獨立和女權(quán)解放，旗袍也隨著時代的變遷不斷地改良，審美追求不斷提升。中國的團(tuán)扇流傳到了日本并進(jìn)行改造，又傳到了中國?，F(xiàn)在我們走在日本的街道上，仍然可以看見穿著和服的日本人。日本在藝術(shù)、文學(xué)、設(shè)計方面都有帶動世界發(fā)展潮流的人物，服裝也是與他人交流的一部分，無論是中國還是日本都逐漸向往極簡風(fēng)格，喜歡用麻料或者絲綢追求與自然的“肌膚之親”。其藝術(shù)設(shè)計符合現(xiàn)代人的審美意識，在追求藝術(shù)的同時，給平常生活增添了藝術(shù)色彩。

4結(jié)語

世界各國的文化是相互影響的，審美意識依附于現(xiàn)實社會生存，如影隨形。設(shè)計師前瞻性的構(gòu)思是設(shè)計創(chuàng)新的來源，是人類必須依賴的生命力與原動力。設(shè)計應(yīng)保持各民族的個性，同時不失風(fēng)格原貌。創(chuàng)新其實就是人們描述未來遠(yuǎn)景的一種方式，盡管時代和生活環(huán)境的差異導(dǎo)致審美方式和表達(dá)方式都不同，但這并不妨礙傳統(tǒng)文化帶給現(xiàn)代設(shè)計靈感。設(shè)計是屬于時代的，這當(dāng)然與本身的氣質(zhì)分不開。

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