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古典音樂的起源范文第1篇

【關鍵詞】古典音樂 嚴肅音樂 文學賞析 舞蹈賞析 繪畫賞析

本論文為陜西省教育科學“十一五”規(guī)劃課題，課題編號sgh10171。課題名稱：高師聲樂課程適應中小學音樂教育改革的研究。

古典音樂泛指西洋古典音樂，即中世界歐洲主流文化背景下創(chuàng)作的有別于通俗音樂和民間音樂的一種承載厚重、內(nèi)涵豐富的音樂形式。而現(xiàn)今的樂界，古典音樂多用來特指1750-1820年這段時間的維也納古典樂派所創(chuàng)作出來的歐洲主流音樂，是一個獨立的音樂流派，藝術手法考究。

古典音樂，在樂界，因其主要體現(xiàn)理性的情感表達方式，而被更多的學者認為是所謂的“嚴肅音樂”。[1]在我國，80后、90后這些從出身就帶有強烈自由主義色彩的一代，更多地把個人喜好放在了情感宣泄自由的浪漫主義音樂上，逐步遠離了帶有強烈“嚴肅”色彩的古典音樂。因此，在自由主義蔓延的當代，如何正確引導和培養(yǎng)年輕的音樂人對古典音樂的興趣，也就成了音樂教育中一個急需解決的教學難題。[2]

多元化的教學方式往往因其耳目一新的授課方式，而更容易被學生所關注和接受。通過對古典音樂深厚的文化背景的研究，本人采用以下的教學方式，取得了良好的授課效果。

在古典音樂的教學課程中引入歐洲古典文學賞析課程

1750-1820年的歐洲，恰逢古典主義文學和啟蒙文學盛行的時代，從莎士比亞、塞萬提斯到巴洛克文學的興起，無不體現(xiàn)當時新文化新思潮的改革，隨即出現(xiàn)了昌盛一時的古典主義文學，興起于當時文化科技繁榮的法國，隨后擴展到歐洲其他國家。古典主義文學思潮是新興的資產(chǎn)階級和當時封建貴族在政治上妥協(xié)的產(chǎn)物。它和古典音樂的特點類似，有著鮮明的時代特色。

因此，在課堂教學中，加入古典文學課程賞析，通過對時代背景的理解，對當時文化意識形態(tài)的理解，更容易加深學生對音樂旋律背后詮釋的文化的融會貫通。往往可以通過鼓勵學生用自己的想象力復原文學作品中表達的大時代，同時鼓勵學生用自己對于音樂的理解力通過自己獨有的方式呈現(xiàn)當時的文學作品以及那個時代的特征，再對比古典音樂的表現(xiàn)形式，不僅可以激發(fā)自我的創(chuàng)作能力，同時通過對比和創(chuàng)作，更有效地吸收了古典音樂的精華，且達到了學以致用的效果。

在古典音樂的教學課程中引入歐洲古典舞蹈賞析課程

舞蹈是在三度空間內(nèi)用身體為語言的一種交流方式，是用人體的運動來體現(xiàn)的一種藝術形式。而且舞蹈往往借助音樂伴奏，用形體的動作更加豐富地詮釋音樂的力量。舞蹈賞析是通過觀賞舞蹈時，對舞蹈作品的感受、體驗以及理解思考的整個過程，其本質上是一種認識活動同時伴有自我思維的升華過程。舞蹈作品很直接很形象地反映當時的社會生活、人物的情感特點、舞者對于生活的自我審美，是一種全方位多人共同參與表達的藝術形態(tài)。

在意大利文藝復興時代，芭蕾作為歐洲古典舞蹈的經(jīng)典流行并逐漸職業(yè)化。芭蕾在發(fā)展過程中有嚴格的規(guī)范和結構形式，要求女演員穿特制的足尖鞋立起用腳尖起舞。在古典芭蕾舞劇的賞析課程上，我們要求學生盡量重現(xiàn)18世紀的場景。我們的課程設計上，盡量模擬18世紀的歐洲劇場，前10分鐘，學生通過閱讀相關舞劇簡介，對接下來賞析的舞劇有個最基本的了解，接著通過對《睡美人》、《胡桃夾子》、《天鵝湖》等經(jīng)典芭蕾舞的賞析，有一個全面直觀豐富的體驗。最后，在課程結束前通過簡短的討論和提問來對比古典舞蹈配樂和整個舞臺效果與真實的古典音樂之間的差異，理解所謂的歐洲現(xiàn)實生活和歐洲當時理想的意識形態(tài)之間的差異，從而輕松地理解所謂古典音樂嚴肅背后的理想主義色彩，通過討論和提問的形式來達到每個學生的自我理解消化，且所提問題不當堂解決，留為下一節(jié)課程的授課中心，學生和老師共同準備下一堂的教學內(nèi)容。

在古典音樂的教學課程中引入繪畫賞析課程

在中世紀的歐洲，人們常常將繪畫稱為“猴子的藝術”，指的是人類如同猴子一樣通過繪畫的方式模仿人類活動，因此繪畫是一種臨摹自然的藝術，因為每個人對自然的理解有偏差也有自我

的獨特性，繪畫里面通過夾雜了畫者不同的自我風格，而體現(xiàn)不同的意識流。

在教學中，我們主要加入對理性主義的“拉斐爾前派”作品的賞析，因為這個學派往往取材于神話、宗教傳說以及一些文學作品，通過畫者的理解和幻想而表達出來的，如《世界之光》、《盲女》、《基督家庭》等代表作。通過對這些作品的賞析，不但可以通過作品了解到當時西方很多的神話、宗教故事等文化起源的故事，同時還可以了解到18世紀歐洲的畫家對于文化起源的理解和自我剖析，可以更全面地理解當時文化時代的意義，也理解到所謂“嚴肅”音樂在那種特定的時代大背景下為何“嚴肅”的原因。[3]

只要音樂教育者肯下功夫，結合時代特色，采用多元化教學，古典音樂也必將沖破“嚴肅”音樂的局限性，被年輕的音樂人和更多的音樂愛好者所喜愛和接受。

參考文獻：

[1]宋莉莉.西方音樂簡史與欣賞[m].濟南：山東大學出版社，2007.

[2]周佳毅.淺談中國古典音樂現(xiàn)狀及發(fā)展前景[j].聲樂舞蹈，2012，09：119.

古典音樂的起源范文第2篇

一、流行音樂和古典音樂的簡介： 流行音樂，大家都很熟悉，就是popular music。大范圍的流行的，能夠讓廣泛的人們感受到藝術的魅力。流行音樂包括國外的、包括國內(nèi)的，不再是簡單的作詞作曲就能完成一首歌。多數(shù)的流行音樂的創(chuàng)作者都是青年一代；多數(shù)的流行音樂的都是以青年們的情感主體為主；多數(shù)的流行音樂使用的樂器都是大眾流行的樂器，比如吉他；多數(shù)的流行音樂的創(chuàng)作貼近大家心靈，不要求高雅的情操和精湛的技術。流行音樂作品就像他所說的只是“流行”，并不能***長久的保存它的經(jīng)典。從《纖夫的愛》、《朋友》、《同桌的你》到《天黑黑》、《黃昏》、《他一定很愛你》，無數(shù)的流行音樂雨后春筍似地出現(xiàn)，隔一兩天就有新專輯。從鄧麗君、尹相杰、劉德華到張惠妹、周杰倫、阿杜，無數(shù)的歌星獻給人們無數(shù)美麗的音樂。 古典音樂，起源很早，就是classical music。從巴赫、海頓一直到李斯特、約翰•斯特勞斯，古典音樂的魅力讓很多人記憶猶新。古典音樂為什么能夠久勝不衰呢？那是因為古典音樂比流行音樂更能夠震撼心靈、更能讓人記住。多數(shù)的古典音樂的創(chuàng)作都是經(jīng)典，沒有很強的藝術天賦的人是創(chuàng)造不出經(jīng)典的古典音樂的；多數(shù)的古典音樂使用的樂器都是古老的民族/西洋樂器；多數(shù)的古典音樂都是權利和品位的象征；多數(shù)的古典音樂有著高雅的藝術情操和精湛的演奏技術。古典音樂有很多作品家喻戶曉，像《命運交響曲》、《梁?！贰ⅰ缎切亲冏嗲?、《婚禮進行曲》、《藍色多瑙河》、《愛之夢》等等。古典音樂里有著很多輝煌的創(chuàng)作家，像 音樂巨人——貝多芬，鋼琴詩人——肖邦，音樂神童——莫扎特，交響樂之父——海頓 等。他們多數(shù)都有著平凡的一生，并不富裕，也并不渴望富裕，他們用自己的作品反映了那個時代的進步思想，他們的作品了既壯麗宏偉又極樸實鮮明，它的音樂內(nèi)容豐富，同時又易于為聽眾所理解和接受。

二、流行音樂和古典音樂的對比：

每一個人從內(nèi)心都會肯定古典音樂的魅力，只是有時還認識得不很透徹，才沒有表現(xiàn)出來而已。這個“認識”不但包括對音樂的領會力，還包括教育程度和周圍環(huán)境的影響。所以即使是肖邦，他休閑的時候說不定也會樂意聽聽邁克兒的熱血作品，因為當時他為能休息而興奮不已，需要比鋼琴曲更激烈的東西來表達。

三、流行音樂和古典音樂的探討： 為什么從過去的只聽鋼琴曲、交響樂，轉變到現(xiàn)在兼容并包的局面呢？因為流行音樂的感情蘊涵非常淺顯，能夠瞬間喚起聽眾的感情。因此，聽眾不需要特定的心情、特定的環(huán)境，就可以直接進入到主創(chuàng)人員創(chuàng)設的情景中，從而達到與演唱者一起激動、一起憂傷、一起回味悠長的境界。流行音樂的流行就是因為它實在太大眾化，根本不需要你有任何的條件，是完全的大公無私的音樂。如今的社會節(jié)奏日趨快速，大量信息的廣泛傳播需要及時處理，商業(yè)談判分秒必爭，學習生活如同繃緊的弦。人們的生活越來越緊張，需要以音樂來加以調劑。這種情況下古典音樂那種深深埋藏的韻味怎么會是享受呢？ 一位音樂愛好者拜訪了一位友人，她家中的光碟數(shù)目絕對是瞠目結舌，但找不到任何音樂盛典、外文歌曲，哪怕是老一輩歌唱家的單集、合集。“您認識李古一嗎？”“聽說過李雙江嗎？”甚至，“你知道蔡琴和高勝美嗎？！”搖頭，自始至終。已經(jīng)忘卻了近似常識的音樂知識。這也是沉迷流行音樂，不聽古典經(jīng)典帶來的后遺癥。還好，像這些還未引退的老一輩歌手還有人認識，偉大巨人貝多芬一生的事跡未被遺忘。 中學是性格愛好形成的時期。目前迷戀流行音樂而不能自拔的大多是十幾歲的初中、高中生，試想他們一旦迷戀流行音樂而徹底排斥古典音樂。沒有正確的引導，青少年追星簡直到了

不可思議的地步。這就更是流行音樂的悲劇了。不過我承認，被追星追得不可思議的大多是實力超群的，像劉德華、周杰倫等，的確是優(yōu)秀。但現(xiàn)在不但世界是在多極化發(fā)展，音樂界也在！還有這么多古典經(jīng)典被拋棄，不知當人們都忘卻了古典音樂的時候，音樂界是個什么樣子。

不知是大家忘卻了古典音樂的原因是什。是沒有接觸？還是覺得太差勁？當然，我覺得第二種可能性是極小的，每一首古典音樂都是經(jīng)典，怎么會差勁呢？所以只可能是廣泛的青少年沒有接觸古典音樂。我曾經(jīng)給我一位熱愛流行音樂的同學介紹了她從未聽過的肖邦的著作《幻想即興曲》和《降e大調夜曲》，她聽后的感覺非常不錯，說：“有一種流水般的感覺”。的確，這兩首音樂都有著非常精湛的技巧；有著非常深奧的韻味；有著不可磨滅的精神。這兩首曲子并不是古典音***樂中最經(jīng)典的樂曲，還有像《田園交響曲》、《少女的祈禱》，甚至《夢中的婚禮》、《水邊的阿蒂麗娜》非常優(yōu)美的樂曲讓大家欣賞。在 百度 每日金曲排行榜 上只有一首可以算是古典樂曲的音樂進入了前50名，排在第38，這就是《梁?！罚?試問，難道能夠打動人心的只有這一首樂曲么？只可惜的是大家根本沒有機會去細細品味這些現(xiàn)在已經(jīng)沒有更多的古典音樂了！

古典音樂的起源范文第3篇

爵士樂起源于非洲，但又有別于非洲音樂，它的發(fā)祥地是美國南部路易斯安那州新奧爾良市，由被販賣到美國的黑奴們吟唱的黑人民歌演變而來。爵士樂的靈魂中流淌著與生俱來的草根性和人文關懷，這是它的出身決定的。二十世紀初期，爵士樂是新奧爾良一帶民間音樂、流行音樂、古典音樂的融合。它的形成有兩方面的元素，一是以美國黑人在音樂上的創(chuàng)造性的貢獻Ragtime和Blues為基礎；二是一些當時的流行音樂、進行曲、四對舞曲quadrilles等等已有的音樂形式為框架。發(fā)展到今天，經(jīng)過上百年的傳承和變遷，爵士樂繁衍出很多種類別，且每一種形式都以自己的特色獨立存在，不可取代。作為一種最有分量的藝術種類，突破地域、種族、國家的界限，成為一種世界性的音樂表現(xiàn)形式。

爵士樂的種類有藍調(Blues)、繁音拍子(Ragtime)、新奧爾良傳統(tǒng)爵士樂(New Orleans Traditional Jazz)、ODJB (The Original Dixieland Jazz Band)、狄西蘭爵士樂(Dixieland)、大樂團(Big Band)、搖擺樂(Swing)、比波普(Bebop or Bop)、酷派爵士樂(Cool Jazz)、自由爵士樂(Free Jazz)、搖滾爵士樂與融合爵士樂(Jazz-Rock & Fusion)、新咆哮樂與后現(xiàn)代咆哮樂(Neo-Bop & Post-Modern Bop)、波薩諾瓦（Bossa Nova）、方克爵士（Jazz Funk）、后波譜（Post-modern Bop）、酸爵士（Acid Jazz）、現(xiàn)代爵士（Modern Jazz）、靈魂爵士（soul Jazz）、西海岸爵士（ West coast）、融合爵士（Fusion）、拉丁爵士（Latin Jazz)等。

爵士樂的特點表現(xiàn)在以下幾方面：

1）即興演奏或者是演唱。

2）旋律上降三音、降五音和降七音使用頻繁。

3）較多使用切分節(jié)奏和三連音，輕重音顛倒。

4）節(jié)奏多為雙拍，通常為4/4拍，也有部分是2/4拍。

5）和弦常用主和弦、屬和弦和下屬和弦。

6）獨特的音色運用

爵士樂在百年的流轉中，吸收了古典音樂、民族音樂等諸多音樂元素，從早期的黑人風格中脫胎換骨，逐漸形成傳遞內(nèi)容多樣，表現(xiàn)形式不同多種風格，曲風華麗，節(jié)奏鮮明。如此眾多的爵士風格活躍在音樂舞臺上，理應帶來強大的生命力，然而，出身低微的爵士樂，如今卻變得有些曲高和寡，是因為歲月沉淀下來的音樂能量抬高了爵士樂的身價，還是音樂愛好者的誤會？“金領聽爵士，白領聽交響，藍領聽搖滾。”這樣的界定一不小心就把爵士樂劃分到了主流音樂之外，爵士樂變成一門藝術音樂，其代表的音樂高度使廣大音樂愛好者對爵士樂望而卻步，成了少數(shù)樂迷的游戲。爵士樂，作為邊緣音樂文化徘徊在城市邊緣。

爵士樂除了自身固有的特點外，與其它音樂有著很多共同的特征。畢竟。爵士樂產(chǎn)生之初就是個混血兒。早期的爵士樂存在于非洲和美國黑人民間音樂之中，也同樣存在于古典音樂和當時的流行音樂當中。爵士樂比古典音樂俗一點點，比流行音樂雅一點點，或許，這一獨特性，可以在古典音樂和流行音樂中搭起一座橋梁，讓古典音樂和流行音樂可以找到一個平衡點，使古典音樂和流行音樂不再涇渭分明，而以一種雅俗共賞的嶄新音樂形式出現(xiàn)在我們面前？畢竟無論我們怎么嚴格的劃分音樂的風格，首先它都是音樂。當爵士樂不再華麗麗的高不可攀，變得和藹可親，起碼能為更多的音樂愛好者所欣賞并喜愛，才不違背爵士樂產(chǎn)生的初衷，才是爵士樂愛好者的福音。

從爵士樂的種類中就可以看出，爵士樂和流行音樂并不是水火不相容的，流行音樂中較復雜的或者較為反傳統(tǒng)的和弦構置現(xiàn)象就是來源于爵士樂。爵士樂和弦的構置主要通過引申音來實現(xiàn)緊張、密集、豐滿的和弦音響色彩。在流行音樂中的反映就是目前大部分具有一定黑人音樂元素的音樂作品中主和弦的構置一定少不了九音，寫成爵士和弦標記就是Iadd9，小調作品就是Im add9或者VIm add9。例如陶匆皇妝咴禱的作品《搖籃曲》。這首歌是爵士鋼琴伴奏的，和弦構置十分之復雜，其中主和弦就是用的省掉三音的九音旋律位置。流行音樂的和弦構置現(xiàn)象中還有一個比較鮮明的特點出現(xiàn)在屬和弦的位置上，以大調作品為多見。傳統(tǒng)屬和弦用的是V，歐洲經(jīng)典音樂作品常常用V7。而爵士和聲里面常用的是省掉三音和五音，或者只剩掉三音的V11。和弦構置特點在R&B音樂的作品中很常見，陶礎⑼趿宏、周杰倫等的作品中都常常出現(xiàn)。

此外還有和聲，爵士樂的和聲比流行音樂的和聲要復雜得多，以七和弦為基礎，并且大量的運用擴展音和替代和弦。這種Blues結構的作品，流行音樂里也不少，比方王力宏的《Take Your Time》、李玟的《過完冬季》、陶吹摹鍛春風》。

流行音樂在比較少的一部分作品中還體現(xiàn)了一些爵士樂風格的離調進行，這大大提高了這部分流行音樂作品的技術含量。

香港是中國最早受到爵士樂熏陶的地區(qū)之一，1930年左右，香港就有爵士樂主題餐廳、酒吧，到了上世紀50、60年代，爵士樂酒吧更是遍地開花，并且已經(jīng)擁有大量本地的擁躉。1980年代，香港電影突飛猛進，風頭無兩，大量的經(jīng)典電影配樂均是爵士樂。盡管如此，在流行音樂領域，由于諸多因素，爵士樂依然沒能占據(jù)主流音樂的位置。

2010年，張學友與眾多西方音樂家合作發(fā)行了第一張粵語爵士樂專輯《Private Corner》.唱片一經(jīng)推出便占據(jù)當年最暢銷的香港本土唱片寶座，熱浪波及臺灣以及中國內(nèi)地。專輯中的唯一的英文歌曲《Everyday Is Christmas》亦在西方市場大熱，受到西方樂迷追捧。

古典音樂的起源范文第4篇

重點討論Newage中傳統(tǒng)與現(xiàn)代對接的幾個特點，以及我國和歐美Newage在對接中的具體比較。

自古以來，雅與俗始終并存，2者互為對照，各有受眾。因此，不應該簡單地說古典就是藝術，流行就不是藝術。Newage音樂的出現(xiàn)，讓不同的聽眾從另1面了解音樂品種的豐富性。

關鍵字：Newage 傳統(tǒng) 現(xiàn)代 發(fā)展

Abstract：" tradition " and " modern combination "， " tradition " represents classical music； It represents pop that " modern ".

The essence of the music is a kind of experience. The pop receives various kinds of ages stratum， the liking of the masses of ordinary people. The classical music has splendid concert hall ， symphony orchestra ， well-mannered audience and history of long standing and well established huge in number of people. What result two kinds of different music styles will be produced with the tactics of a kind of cooperation? In sixty or seventy times of the 20th century， the musicians of Europe did the bold try for the first time. In this way， a kind of new developing music style has been produced -------Newage. Chinese is translated into " new century " or " new era ".

This text will tell from the origin of Newage music ， will enumerate a series of Newage music representativeness music works and musicians. Its influence in the world at present

古典音樂的起源范文第5篇

Country and western music lies close to the heart of many Americans. This style originated among country folks in the southern and western United States. Country music tells down-to-earth stories about love and life's hardships. Guitars, banjos and violins--also known as fiddles--give country music its characteristic sound. The home of country music is Nashville, Tennessee--Music City U.S.A. Country music even has its own theme park called "Opryland" where you can enjoy music shows and fun rides. "The Grand Ole Opry," the oldest radio show in the United States, broadcasts country music live from Opryland every weekend.

Jazz music, developed by African-Americans in the late 1800s, allows performers to freely express their emotions and musical skill. Instead of just playing the melody, jazz musicians improvise different tunes using the same chords. The peak of jazz music came in the 1920s, known as "The Jazz Era." This period produced musicians like Louis Armstrong, Benny Goodman and Duke Ellington. These musicians later created the "big band" sounds of the 1930s. Different styles of jazz developed in different cities, such as New Orleans, Chicago, New York and Kansas City. Composer George Gershwin brought jazz into the world of classical music with pieces like "Rhapsody in Blue."

The 1950s saw the development of an explosive new music style: rock 'n' roll. Performers like Elvis Presley and songs of Bill Haley made rock music widely popular. This powerful music style addresses issues like love, sex, drugs, politics and death. Often it rebels against the accepted values of society. Rock concerts, featuring loud music and sometimes weird stage acts, have become a major part of American youth culture. Music videos on television have spread the message of rock to the far corners of the globe.

一位美國早期的作家柯柏(James Fenimore Cooper)曾說:“美國人對音樂藝術幾乎可以說是相當?shù)臒o知。”如果這話曾經(jīng)是事實,今日你絕不會這么認為了。大部份的美國人,甚至包括那些沒有音樂細胞的人,都有自己喜愛的音樂型態(tài)。許多人喜歡世界各國的古典音樂和民俗音樂,然而美國其它的流行音樂則是“美國制造”的。

鄉(xiāng)村和西部音樂深得很多美國人的人心,這種型態(tài)的音樂起源于美國南部和西部的鄉(xiāng)村。鄉(xiāng)村音樂傳述著真實不加渲染的愛情故事和生活中的艱難。吉他、五弦琴和小提琴(violin又名fiddle)可彈奏出鄉(xiāng)村音樂的特殊音色。鄉(xiāng)村音樂的發(fā)源地是田納西州的納許維爾市--美國的音樂之城。而鄉(xiāng)村音樂甚至還有它自己的主題樂園―Opryland呢!在那兒你可以享受音樂表演以及好玩的游樂設施。美國最老牌的廣播節(jié)目“The Grand Ole Opry”每個周末都實況轉播Opryland的音樂。