前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇古典音樂人群分析范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發(fā)現(xiàn)更多的寫作思路和靈感。

古典音樂人群分析范文第1篇

隨筆 | 《走到人生邊上》

楊絳著

商務印書館2007年8月出版

定價：16.00元

此書共分為兩部分，在書中楊絳先生關注了神和鬼的問題，人的靈魂、個性、本性，靈與肉的斗爭和統(tǒng)一，命與天命以及人類的文明等問題。融會了文學、哲學、倫理學精神分析等學科的知識，形成了自己的思考。本書思路縝密，文筆優(yōu)美，內(nèi)蘊激情，是不可多得的佳作。

經(jīng)管|《貨幣戰(zhàn)爭》

宋鴻兵著

中信出版社2007年6月出版

定價：38.00元

通過描摹國際金融集團及其代言人在世界金融史上翻云覆雨的過程，本書揭示了對金錢的角逐如何主導著西方歷史的發(fā)展與國家財富的分配，通過再現(xiàn)統(tǒng)治世界的精英俱樂部在政治與經(jīng)濟領域不斷掀起金融戰(zhàn)役的手段與結果，旨在告誡人們警惕潛在的金融打擊，為迎接一場“不流血”的戰(zhàn)爭做好準備。

小說、散文集|《素年錦時》

安妮寶貝著

作家出版社2007年9月出版

定價：27.00元

這本書呈現(xiàn)出一個自由寫作者在多年寫作之中，持續(xù)開拓的文字疆域的韌性和思考力?！吧盍秩瞬恢髟聛硐嗾铡?，字字句句，所思所想，如同穿越月光夜色的清越笛聲，一個始終值守邊緣的寫作者和她內(nèi)心深處的素顏女童彼此分裂交錯，出入文字，漫游無人之境。

歷史|《玄奘西游記》

錢文忠著

上海書店出版社2007年9月出版

定價：38.00元

《玄奘西游記》自今年3月在央視十套起播后即反響良好，開播不久便創(chuàng)下了不俗的收視率，而在播出至24集后，更是連創(chuàng)百家講壇收視新高。此次成書，在保留該電視節(jié)目整體內(nèi)容的基礎上，還根據(jù)錢文忠先生的演講提綱稿增添未有機會展現(xiàn)在電視節(jié)目中的精彩內(nèi)容，使得全書內(nèi)容更為全面與準確。

文物考古|《錦灰不成堆》

王世襄著

三聯(lián)書店2007年7月出版

定價：52.00元

本書為文博大家、京城玩家王世襄的封筆之作。上編“憶往”所收十數(shù)篇新文，或追記愛侶和諸位師友的言行風范，或補敘早年及特殊年代中的人生經(jīng)歷，情趣并茂，文獻翔實，頗多不為人知者。下編收錄作者近兩年所撰關于觀賞鴿的若干文章，插配彩色圖版一百余幀，堪稱一部初具規(guī)模的“中華觀賞鴿譜”。

戲劇|《賴聲川劇場第一輯：暗戀桃花源 紅色的天空》

賴聲川著

東方出版社2007年8月出版

定價：30.00元

這一套劇本集是賴聲川20多年來在兩岸當代劇場中創(chuàng)造獨特戲劇文化的完整記錄?！栋祽偬一ㄔ础?986年在臺灣首演，引發(fā)觀演狂潮。1991年復排巡演，奠定國際聲譽。1992年，電影版《暗戀桃花源》獲得柏林電影節(jié)銀熊獎等眾多獎項?！都t色的天空》為“表演工作坊”成立10周年紀念作。

【CD】

阿信 |《我就是我》

2007年3月選擇單飛的阿信，最近推出了收錄11首歌曲的新專輯《我就是我》。臺灣金曲獎最佳制作人Jim Lee為他制作了英式搖滾《英國的夏天》，新加坡大師級音樂人李制作了《朋友的詩》、《錯了》。阿信自己也參與了其中5首歌的詞、曲等創(chuàng)作。

《RUN 2008》曲風強悍，充滿阿信一貫的豪氣與熱情；《我恨你》旋律動人，歌詞細膩；《天知道》由阿信自己作詞譜曲，唱出自己的心聲：相信自己，沒有逃避/問心無愧負擔過去/離開自己，離開人群/離不開的還是唱下去。

古典音樂人群分析范文第2篇

關鍵詞：流行音樂；傳播特點；樂感；原創(chuàng)音樂

Abstract: this article through to the popular music of the spread of way and the line features a brief analysis and exploration, and in the light of today's popular music of characteristic and mode of transmission of diversification, put forward concerning contemporary college students how to create his own original music, and a brief analysis of the line.

Keywords: pop music; Transmission characteristics; Music; Original music

中圖分類號：G623.71 文獻標識碼：A 文章編號：

一、引言

在當今快節(jié)奏的生活中，每個人都會面對來自各方面的無形的壓力，背負如此多的壓力，就必須有減緩或者排解壓力的方法，緩解的壓力的方法有很多很多種，例如做運動，外出旅游等等……但大部分人還是愿意選擇呆在家中，安安靜靜的聽聽流行音樂。

流行音樂，當然，相信我們大家并不陌生，顧名思義，流行音樂是普遍的，大家熟悉的，結構短小精干，內(nèi)容流行，形式活潑，情感真摯，時尚的器樂曲和歌曲，并且廣為流傳后世。大眾生活作為藝術靈感的溯源和載體，為藝術的生發(fā)創(chuàng)造了極其有力的條件。因此，又有“大眾音樂”之稱。

二、流行音樂的特點引言

流行音樂之所以流行，是因為其多方面的特點，下面具體說一下流行音樂究竟具有什么樣的特點。

（一）、流行音樂的大眾性

目前中國經(jīng)濟快速發(fā)展，社會形態(tài)從農(nóng)業(yè)社會向工業(yè)社會，信息社會邁進了一大步，精神文明建設也放在了非常重要的位置上，在經(jīng)濟迅猛發(fā)展的當今社會中，發(fā)生的面貌轉型的不只是單純社會形態(tài)由農(nóng)向工的轉變，與此同時，精神文明的高度發(fā)展也成為了和諧社會的有力保障。人們的休閑方式也有了多方面的選擇和方式，在休閑娛樂、放松心情的時候更多的是選擇KTV、咖啡廳、酒吧等等娛樂場所，在這些場所接觸最多的還是流行音樂。流行音樂有許許多多不同的音樂風格，適合不同的休閑場所，每個人都可以從中選擇自己喜歡的風格去欣賞、去體驗。流行音樂通俗易懂，演唱起來朗朗上口，不用經(jīng)過訓練也可以輕松的一展歌喉，為廣大音樂愛好者提供了展現(xiàn)自我的平臺，是朋友們在一起時自娛自樂放松心情的最佳選擇，也可以使積壓已久的壓力得以釋放。因此，流行音樂是社會各個階層的文化生活中，不可缺少的部分。

（二）、流行音樂的娛樂性

流行音樂大多通俗易懂，比較容易演唱，而且大多流行音樂都根據(jù)日常生活為題材，更貼近人們的生活，更易渲染氣氛，為人們的生活添加其需要的氛圍，接受與消費的人群廣泛，因此要強調(diào)流行音樂自身的娛樂性。廣泛的群眾隊伍構成了流行音樂娛樂性的堅實基礎，人們與音樂的共鳴不僅激發(fā)出人們積極參與其中的興趣，而且也有效地調(diào)節(jié)著大眾的娛樂生活情趣。

（三）、流行音樂的時尚性

貼有時尚標簽的流行音樂作為一種獨立的美學存在，與時代的先鋒節(jié)奏保持著緊密的結合。與此相比，樂器和編制的古典音樂規(guī)范性則使古典音樂在風華雍容的同時不乏單一孤調(diào)。但是流行音樂卻不斷的追逐時髦，不斷用最新科技的音像效果和表演形式來裝扮自己。例如：電聲樂器（電吉他、電貝司等等），電聲話筒、MV的錄制以及現(xiàn)在的MIDI制作設備等等。加入這些新的元素和形式，使流行音樂無論是創(chuàng)作、表演、后期制作等觀念，都有了空前的提高。正因為流行音樂的“時尚性”，符合大眾對時尚的追捧，尤其是廣大的青年學生，使得流行音樂可以經(jīng)久不衰的流行。這也為熱愛音樂創(chuàng)作的人提供了便利的條件，根據(jù)當前時尚趨勢，創(chuàng)作大眾喜愛的作品。因此，流行音樂的時尚性，是流行音樂不可缺少的部分。

（四）、流行音樂的參與性

流行音樂的創(chuàng)作及制作，大部分都是根據(jù)人們的日常生活為題材，加入音樂元素，更注重個人的心里情感，更容易引起人們的共鳴，是人們情不自禁的參與到音樂中來。并且流行音樂易于演唱，現(xiàn)在又有各式各樣的歌唱比賽等等，可以讓人們在閑暇之際，通過參加歌唱比賽，放松、陶冶自己的生活，給自己的生活增添豐富多彩的一筆。無論何種形式的演唱，都可以宣泄自己的情緒，在自我陶醉的過程中，可以得到極大的滿足感，而這些滿足感是在日常生活中無法得到的。所以，流行音樂的參與性亦是極其重要的。

（五）、流行音樂的即興性

所謂即興性，即在流行音樂演唱或者表演過程中，根據(jù)現(xiàn)場不同的氣氛，根據(jù)不同的靈感，即興的加入些有創(chuàng)意的表演，無論是語言、動作、還是旋律中的變化，都是一次性無法復制和再現(xiàn)的經(jīng)典。即興性流行音樂中最富有創(chuàng)造力、最令人期待的東西。這也是流行音樂的魅力所在，但即興性并不是與生俱來的，音樂天賦是一方面，但更重要的還是后天培養(yǎng)，不斷學習音樂知識，不斷積累演唱與舞臺經(jīng)驗，才能有更好的即興發(fā)揮。于是就不斷有流行音樂的追隨者，不斷參加比賽，鍛煉自己的歌唱功底，不斷創(chuàng)作新的流行音樂，使我國流行音樂的發(fā)展速度不斷加快，也使我國精神文明建設的進程不斷提高。

（六）、流行音樂的傳播性

流行音樂之所以會流行開來，是因為其傳播途徑廣泛，無論是磁帶、CD唱片、MTV等等，還是廣播、電視、網(wǎng)絡等等，都是信息量巨大的媒介，通過這些媒介，可以很容易的宣傳流行音樂，讓人們從各個方面接觸了解流行音樂。

下面我們就流行音樂的傳播方式具體談一下

1.磁帶、CD、VCD、DVD

相信對于這些大家都不好陌生，這些科技產(chǎn)品的出現(xiàn)極大地滿足了流行音樂的廣泛“流行” ，從剛開始的磁帶時代的風靡一時到后來比較發(fā)達的CD機、VCD機和DVD機等等。雖然這些傳播方式?jīng)]有廣播、電視以及網(wǎng)絡的信息量大，但卻是我們開始接觸流行音樂不可缺少的媒介。還記得小時候，一臺錄音機，一盤磁帶，就可以輕松的度過一下午的光陰。再大一些，隨著科技的發(fā)展，新生的媒介誕生，漸漸改變了我們接觸流行音樂的方式，我們可以選擇音質更好的CD，也可以選擇有影像的VCD等等?？萍嫉陌l(fā)達改變了我們的生活，也讓我們對流行音樂產(chǎn)生更大的興趣，從而通過各種方式了解流行音樂。

古典音樂人群分析范文第3篇

一、中國竹笛具有悠久的歷史

1987年,在河南舞陽縣賈湖村東新石器時代早期遺址中,發(fā)掘出16支用鳥禽肢骨制成的骨笛,根據(jù)考古學家測定距今已有8000余年,吹奏發(fā)音與今天的五聲音調(diào)有相同之處。這次考古發(fā)現(xiàn)使我們得知祖先最早做笛的材料不是竹子,而是鳥骨。為什么用鳥骨造笛?骨笛在當時有何作用?我認為:一是樂器的形成必然與社會生活有關,也是社會生活的反映。在原始社會里,祖先靠捕獵為生,野獸的肉為主要生活資料,在吃肉吸髓的日常生活中,發(fā)現(xiàn)了骨頭管子能發(fā)出好聽的聲音,于是就發(fā)明了以鳥禽肢骨來做笛。二是骨笛的聲音嘹亮,比人聲傳得遠,便于呼喊遠方的捕獵人群,起著行動號令的傳聲作用。三是骨笛身上的音孔可調(diào)節(jié)高低音的變化,原始社會里人類音樂已萌芽,并有了原始的樂音。

《史記》記載:“黃帝使伶?zhèn)惙ブ裼诶、斬而作笛,吹作鳳鳴”,黃帝時期距今約4000年,當時黃河流域生長著大量竹子,先人們開始了用骨制笛到用竹做笛的思考。竹子是天然材質,便于加工,吹管的振動性比獸骨好,發(fā)音敏感,音量增大。用竹造笛是樂器改良的一次飛躍,竹笛的稱謂也由此產(chǎn)生。在古代還有鐵笛、銅笛、瓷笛、玉笛,這主要是供人們收藏把玩,玉笛常見于唐宋以來詩詞之中,是文學描寫的需要,以視珍貴。漢唐時期竹笛的形制基本與今天相似,是宮廷樂隊的主流樂器,晉代桓尹創(chuàng)作了千古流傳的笛曲《梅花三弄》,使竹笛成為人們喜愛的器樂之一;尤其在唐玄宗時代,歌舞大曲的盛行推動了器樂的發(fā)展,竹笛創(chuàng)作豐富,有《武溪深》、《落梅花》等曲譜;音樂人才輩出,出現(xiàn)了李暮、孫夢秀、尤承恩等一代神笛,因此,竹笛從這一時期已被廣大百姓和文人墨客深為喜愛,通過唐詩可得到佐證,如:李白《春夜洛城聞笛》中有“誰家玉笛暗飛聲,散入春風滿洛城”。

近代竹笛藝術日趨完善,運用范圍不斷擴展,戲曲音樂、歌舞音樂、曲藝音樂、宗教音樂都離不開竹笛伴奏。竹笛以嶄新姿態(tài)展示在音樂舞臺則是在1953年全國第一屆民間音樂舞蹈匯演大會上,著名竹笛演奏家馮子存以精湛的技藝,奔放的激情,成功地演奏了獨奏曲《喜相逢》,博得全場喝彩,從此,竹笛獨奏作為一種藝術表演形式出現(xiàn)在舞臺上,這是竹笛表演藝術的創(chuàng)新和突破,馮子存先生功不可磨。

二、骨笛改寫了中華民族音樂文化的歷史

過去學術界一般認為中華民族音樂有五千至六千年的歷史,然而在兩次重大考古發(fā)現(xiàn)中改寫了這一歷史。一是1973年在浙江余姚河姆渡遺址出土的一批骨哨(與今天的口笛相似),經(jīng)C-14同位素放射和科學檢測,測定骨哨距今有7000年歷史。二是1987年在河南舞陽縣賈湖村東新石器時代遺址出土的一批骨笛,專家測定是距今8000年前的遺物。穿越了8000年的骨笛音質還非常嘹亮,外形十分精美,這批文物的出土將中國民族器樂發(fā)展史、民族音樂文化的歷史向前推進了數(shù)千年,轟動了中外音樂界,是中華民族的驕傲?？梢姽堑咽俏覈魳肺幕a(chǎn)生時期最早的文物實證, 它是世界笛類樂器的鼻祖,從而了史料記載漢朝張騫出使西域將笛帶回中原的說法,它代表了人類這一時期音樂文化的最高成就,遠古流傳下來的天籟之音直到今天還放射出文明的光輝。

中國竹笛與國外的笛相比較,如:法國的三孔笛,英國的風笛,最大的區(qū)別是國外的笛不貼膜,竹笛要貼膜,是西洋吹管樂器,現(xiàn)代電聲樂器不具備的音色特征,從8000年前的骨笛演變到今天的竹笛,這件古老的樂器生生不息,代代相傳,它特有的音色就像中國文字一樣深深的烙印在了中華民族的血脈之中。通過研究分析,我們應該知道竹笛有四次的發(fā)明創(chuàng)造才奠定了今天的形制、結構、音色和表演特征。據(jù)現(xiàn)今史料推斷,一是8000年前先民們發(fā)現(xiàn)了用鳥禽骨制笛,這是人類樂器的開端和中國笛的鼻祖,具有劃時代的意義;二是4000多年前的黃帝時期,祖先改進發(fā)明了用竹子做笛的工藝,使竹笛的音色和音量得到極大改進,民族樂器的特色性已形成,影響十分深遠;三是在清朝出現(xiàn)了在竹笛身上開膜孔,發(fā)明了貼笛膜,使音質和音量有了更大的改進。當然,有的學者認為貼笛膜在唐代已有,但史料記載比較模糊,而《清史稿,樂志》記載就十分清楚,“笛,截竹為之,皆間纏以絲,兩端加龍首龍尾,左一孔,另吹孔,次孔加笛膜”;四是演奏家馮子存創(chuàng)造性的將它搬上舞臺作為獨奏形式的藝術表演,確立了竹笛音樂的風格特征,為竹笛藝術增添了生命力,也為竹笛成為音樂藝術院校獨立的器樂專業(yè)奠定了基礎。

三、竹笛藝術蘊涵著深刻的民族器樂美學意境

中國古代的文化藝術無一不受老子思想的影響,竹笛藝術也是如此,大凡演奏民族器樂要達到一定的境界,必須要有現(xiàn)實與浪漫色彩的豐富想象力,老子的思想為音樂的表現(xiàn)和描寫提供了豐厚的養(yǎng)料。清虛淡遠是道家推崇的最高精神境界,清是清靜無為,虛是虛無縹緲,具有一定的浪漫想象色彩,淡是淡泊名利,清心寡欲,將酒色財氣置身度外,遠是遠離塵世,超凡脫俗,隱居山林,情寄山水的意思。因此,清虛淡遠即構成了我國古典音樂的最大特色,同時也滲透到竹笛樂曲中,幾千年來,無數(shù)的音樂家孜孜不倦地追求著這一美學意境,唐宋時期竹笛在民間非常普及,但真正記錄下當時竹笛在百姓和文人墨客中的影響,形容和評價竹笛的美學意境的還是歷代的文人。“笛奏龍吟水,簫鳴鳳下空”是古人形容笛簫的聲音。龍吟是什么樣的聲音,現(xiàn)代人講不清,事實上也沒人聽過,其實這種想象是形容笛的意境,聲音清脆、純樸渾厚的意思。

古典音樂人群分析范文第4篇

2015年9月12日，好妹妹演唱會在北京工人體育場開唱。當晚，兩人一身“仙俠風”裝扮亮相舞臺，以一首《青城山下白素貞》溫情開場。

好妹妹是誰？其實是兩個剛出道幾年的男生，他們自稱“十八線藝人”，卻擁有一大批“死忠粉”。好妹妹的這次演唱會很有實驗性――每張票只要99元，座位都是隨機，結果近4萬張票在演出前半個月就全部賣光。

操盤這場演出的，除了好妹妹自己的工作室，還有專注服務“十八線藝人”的民營演出商聚橙網(wǎng)。

聚橙網(wǎng)的市場邏輯是，相當一部分藝人或許沒有天王巨星的公眾影響力，但其實有著更加穩(wěn)定的商業(yè)價值，因為在中國，每一個“分眾”的背后并不是“小眾”的人群。

“十八線藝人”也有春天

2007年，海歸醫(yī)學博士耿軍創(chuàng)辦了聚橙網(wǎng)，主做城市社交，積攢了第一批用戶。但耿軍發(fā)現(xiàn)，網(wǎng)站雖然人氣高，卻賺不到錢。后來轉型為票務網(wǎng)站，但他很快又發(fā)現(xiàn)，如果只做票務，利潤實在有限。

2009年，聚橙網(wǎng)決定切入演出經(jīng)紀，在耿軍看來，當時中國的演出行業(yè)正在快速成長，而且行業(yè)里的大公司并不多，市場潛力巨大。

但與大多數(shù)演出公司盯著陳奕迅、周杰倫等“頂級藝人”不同的是，聚橙網(wǎng)選擇與好妹妹、馬E、宋冬野、陳粒、金玟岐、陳珊妮這樣的“小眾藝人”合作。

為什么會“舍大做小”？

聚橙網(wǎng)的邏輯很簡單：大牌明星的“天價出場費”是演唱會最大的風險來源，如果票賣得不好，就要賠錢。而經(jīng)常在電視上露臉的綜藝紅人和晚會歌手，通常叫好不叫座，甚至有可能成為“票房毒藥”。

相比之下，小眾藝人也許知名度并不高，但卻有非常牢固的粉絲團體和頗強的市場號召力，而且他們出場費相對較低，舞臺成本也穩(wěn)定可控。

基于這種情況，聚橙網(wǎng)嘗試從“小而美”的藝人做起，卻成就了不少“黑馬”。

好妹妹就是這樣的案例，而與他們的合作，源自聚橙網(wǎng)流行音樂采購總監(jiān)夏葉舒的一次“追星”。在看了好妹妹的一次現(xiàn)場演出之后，夏葉舒覺得“無法自拔”，決定要做他們的演出。當時不少同事問她：“這是兩個女孩兒嗎？”意外的是，好妹妹的票一開賣，就被迅速搶購一空。

另一個典型案例是Keren Ann，她被稱作“法國版陳綺貞”，很少在大眾媒體露面，但每次演出票都賣得非常好。最瘋狂的是少女天團SNH48，當大量男性粉絲在劇場內(nèi)忘我呼喊，喊的還都是聽不懂的火星文口號，劇院工作人員早已“三觀碎了一地”。

在小眾藝人的選擇上，聚橙網(wǎng)并非“一網(wǎng)打盡”，而是有針對性地進行挑選：

第一，個人風格明顯，在豆瓣、微博、貼吧、網(wǎng)絡電臺等社交媒體上有著相當高的人氣。

第二，要有很強的創(chuàng)作能力及現(xiàn)場表現(xiàn)能力。

因此，在聚橙網(wǎng)操刀主辦的演唱會中，主角要么是文藝氣質濃厚的獨立音樂人，要么是萌翻80、90后的新銳人氣組合。對于很多歌迷來說，這些“陌生聲音”遠比滿大街的流行歌曲更具誘惑力。

搶占劇院，發(fā)力演藝連鎖

在藝人的選擇之外，聚橙網(wǎng)的另一個小眾玩法是“場地”。

大牌明星的演唱會基本都是在大型體育場館舉行，這樣的場地租金動輒上百萬元。而另一個極端，則是Live House，每場1萬元到2萬元的租金成本，但出票量也極為有限。

聚橙網(wǎng)切入演出市場之后，發(fā)現(xiàn)了一個中間地帶――劇院。

據(jù)了解，各地的劇院通常都是千人左右的規(guī)模，一場演出租金幾萬元，總成本在20萬元到60萬元，票價因此也控制在合理范圍。而像好妹妹、宋冬野這樣的藝人，早已具備千人劇場的演出實力，這一塊市場其實是相對的空白。

2013年底，聚橙網(wǎng)就給好妹妹做了5個城市的劇場版巡演，每場觀眾在一千人左右，場場爆滿。2014年，他們又幫好妹妹做了10場劇場演唱會，票房都非常好。

2014年，聚橙網(wǎng)在千人劇場中為十幾組藝人舉辦了五六十場演唱會，在中國千人劇場演出排行榜上總票房排名第一。2015年，聚橙網(wǎng)劇場流行樂的目標是25位藝人、200場演出，相當于不到兩天就要有一場。

操刀如此頻繁的劇場巡演，聚橙網(wǎng)憑借的是“演藝連鎖”模式。

與傳統(tǒng)演出公司“劃地為王，分區(qū)而治”不同，聚橙網(wǎng)采用總部統(tǒng)一采購、各地分支機構負責落地執(zhí)行的模式，做成真正意義上的全國巡演。目前，聚橙網(wǎng)已在全國20多個城市建立了分公司或辦事處，其中一大半是高鐵沿線城市。

除了自己的分公司之外，聚橙網(wǎng)還通過對外尋求合作，承接各地劇院的托管運營，包括深圳、南京、上海、蘇州等城市的一些劇院管理權都已被聚橙網(wǎng)“收入囊中”。另外，聚橙網(wǎng)還在美、英、法、俄等多個國家建立了采購網(wǎng)點，現(xiàn)在每年有一半以上的演出直接采購自國外。

連鎖經(jīng)營的好處自不待言?！坝绕涫茄垏獾膭F來演出，他們來一次，成本就被有效分攤”，在耿軍看來，連鎖經(jīng)營讓聚橙網(wǎng)具備了全國巡演的能力，而相比零星場次檔期分散、成本高的問題，規(guī)模化的巡演計劃，能讓演出成本降低了30%左右。

兒童劇市場“熊出沒”

2014年7月的一天，上海城市劇院座無虛席，舞臺上，兩只憨態(tài)可掬的熊為保護大森林，與奸詐狡猾的伐木隊老板進行了機智又搞笑的對決。

這場兒童劇叫《熊出沒之繽紛王座》，是聚橙網(wǎng)旗下小橙堡兒童藝術劇團有限公司推出的劇目。該劇推出后迅速拿下了200場演出的訂單，在各地進行了一年的巡演，刷新了兒童劇商演紀錄。

除了流行音樂演唱會，聚橙網(wǎng)目前已經(jīng)形成了包括兒童劇、話劇、古典音樂、戲曲等多個類別的演出產(chǎn)品。在國內(nèi)的演藝商中，擁有如此齊全演出產(chǎn)品的并不多見，但聚橙網(wǎng)有著更大的野心――進軍行業(yè)上游的演出產(chǎn)品制作環(huán)節(jié)。

從哪個類別切入？經(jīng)過調(diào)查分析，聚橙網(wǎng)發(fā)現(xiàn)，在各類演出中，兒童劇是唯一可以在縣級演出市場有票房保證的項目，市場潛力大，而且它不依賴著名演員，也不需要高成本投入。

2013年9月，聚橙網(wǎng)決定創(chuàng)辦小橙堡兒童藝術劇團有限公司，以兒童劇為突破口進入演出產(chǎn)品制作市場。

據(jù)聚橙網(wǎng)副總裁胡梁子介紹，與一些劇團由固定演出班子制作內(nèi)容不同，小橙堡更為靈活，“購買國外優(yōu)秀兒童劇版權，網(wǎng)羅一批國內(nèi)外優(yōu)秀制作人、導演、編劇、演員進行創(chuàng)作”。

小橙堡已經(jīng)整合并制作了20多個自有版權的親子娛樂演出項目，包括《小紅帽》、《Yoohoo帶你環(huán)游世界》、《尋夢的貓》、《鎧甲勇士》等優(yōu)秀劇目，受到小朋友和家長們的追捧。僅2014年，小橙堡在全國120多個城市完成了近1000場的巡回演出。

通過自主創(chuàng)作和引進后再創(chuàng)作所掌握的一批作品IP，小橙堡運營開發(fā)了一系列兒童劇周邊玩具?？紤]到兒童劇所針對的受眾，小橙堡還計劃圍繞IP資源，在漫畫、小說、電影、手游等方面進行深度開發(fā)。

相比其他演藝公司要么花錢直接投資演出產(chǎn)品，要么依托旅游資源創(chuàng)作實景演出，聚橙網(wǎng)卻通過兒童劇這一細分類別切入，利用產(chǎn)品內(nèi)容制作和IP資源開發(fā)，深耕兒童市場。

這其實又是一次“不大眾”的玩法。

票務的數(shù)據(jù)邏輯

即便是在票務這一老本行上，聚橙網(wǎng)也玩出了花樣。

目前，聚橙網(wǎng)會員已突破180萬，除了官方網(wǎng)站、App、微信公眾號可以在線訂票以外，售票渠道還覆蓋豆瓣、天貓等多個電商平臺。

更為關鍵的是，聚橙網(wǎng)擁有技術領先的自主知識產(chǎn)權票務系統(tǒng)，可以整合來自多個渠道的銷售數(shù)據(jù)。

“傳統(tǒng)的演出公司挑節(jié)目、定票價，都是靠演出經(jīng)驗和閱歷，但我們用大數(shù)據(jù)分析”，耿軍介紹，聚橙網(wǎng)掌握了每年全國兩萬場演出的票務大數(shù)據(jù)，一場演出，各種票的銷售情況都能實時統(tǒng)計，甚至還能根據(jù)歷史數(shù)據(jù)模擬出預計銷售額。這樣，不僅掌握了“誰在買票、消費者從哪里來”等重要信息，而且對某次演出能否采購、如何定票價，都能做到心里有數(shù)。

為了實現(xiàn)票房最大化，聚橙網(wǎng)還學習航空公司模式，對不同的人實施不同的定價策略。

“同一場演出，購買的時間、渠道（會員通道、團購通道等）不一樣，所享受到的折扣也就不一樣。有的票可以0元起賣（積分兌換）、1元起賣（限時搶票），有的則是全價賣。”