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古典音樂常識范文第1篇

關鍵詞：《樂之本事》；古典音樂；交響樂

《樂之本事》的作者焦元溥是臺灣著名的樂評家，自15歲起開始發(fā)表樂評、論述與散文。內容涵蓋音樂作品分析、詮釋討論、鋼琴演奏技巧解析、音樂家訪問、國際鋼琴大賽報導與文學創(chuàng)作，發(fā)表字數迄今已逾120萬字。雖然焦元溥本身所學專業(yè)與音樂并無直接關系，但豐富的音樂工作經歷讓他在音樂這條道路上越走越遠，并逐步成為了一名著名的樂評家。

一、《樂之本事》內容概述

《樂之本事》共分八章，在第一章中、作者解釋了為什么要聽古典音樂。很多人都認為古典音樂很難懂，認為是專業(yè)的音樂，聽起來艱深困難。也因為多數人畏苦怕難，所以選擇逃避。作者認為在音樂中，最重要的并不在音符里，欣賞音樂最重要的是誠意正心。

第二章，作者多角度解釋了古典音樂的定義。作者認為一般可以被歸為classical music的作品，都要滿足以下兩個條件。第一、技術性成就。第二旋律性成就。一般中文約定俗成所稱的“古典音樂”，意義其實就“經典音樂”，而非“古典主義”或“古典樂派”的音樂。這樣通俗的解釋足以幫助音樂愛好者理解“古典音樂”的概念。

第三章談到了現場演出的二三事，解釋了現場演出和錄音的區(qū)別、音樂廳空間上的小秘密、協奏曲歌劇配置的區(qū)別等問題。在這一章中，作者一再強調現場觀看演出的優(yōu)勢，是錄音錄像都無法比擬的。欣賞交響樂不能只靠“聽”，還應該有“看”，所以在現場才能感受到樂曲“波瀾壯闊”的感覺。

第四章講到音樂會的生存之道，在這一章作者著重強調了觀看音樂時的“規(guī)則”。如果我們用觀看京劇相聲的方式來欣賞交響樂，就顯得太不合時宜。從音樂會觀看座位的選擇，再到音樂會的著裝，作者都進行了詳細的介紹。這為古典音樂“入門級”聽眾敲開了現場聆聽古典音樂的大門。

第五章簡述了西方古典音樂式，從文藝復興到巴洛克，古典主義音樂到浪漫主義音樂等等，作者都做了簡單的描述。這些知識對于音樂專業(yè)的學生來說都是基本性的常識，但對音樂愛好者來說，這些基礎的知識可以幫助幫助他們迅速了解西方音樂大致的發(fā)展過程。

第六章寫了古典音樂的小知識，分別介紹了獨奏、重奏、聲樂表演的一些區(qū)別。并幫助讀者理解管弦樂器的分類和在交響樂中的分組情況。一個樂團的演出質量，樂手的演奏水平是基礎，指揮是整個樂團的靈魂人物。好的樂團讓我們聽到的是“一組”弦樂、木管與銅管，而不是樂手們自行其是。

第七章講的是詮釋的藝術，作者認為作曲家是無法壟斷對自己作品解釋的，每一部作品不同的演奏家都會演奏出不同的感覺。說到底，音樂家對樂曲的詮釋，來自對作品、作曲家與時代風格的理解，也出于自己的經驗、體會與想象力。語言有文法，音樂也有規(guī)則，了解文法與規(guī)則，才能正確判斷作品所想表達的意思，詮釋也會隨著了解而更加的深刻。

最后一章講到了古典音樂入門之后的進階之道，聽音樂時不要只聽選曲。因為選曲所挑的，是作品中“適合”被“單獨選出”的部分，并不表示就是最精華甚至最精彩的段落。聽選曲不聽全曲，知段落卻不知其脈絡，絕對得不償失。

二、《樂之本事》的特色

1.通俗易懂

《樂之本事》的定位是古典音樂聆賞入門的書籍，因此書籍特別注重音樂知識的科普，書中涵蓋了焦元溥推廣古典音樂這些年聽到過的各種提問，“不會演奏樂器可以聽古典音樂嗎？”“不會看譜可以聽音樂會嗎？”他從回答這些常見問題入手，一點點引出古典樂的歷史、古典樂的觀樂禮儀，如此種種。是一本資深樂迷和從未接觸過古典樂的人都能各有收獲的圖書。

2.例子詳實

不同于專業(yè)音樂書籍的各種譜例，《樂之本事》更多的是以各種小故事作為例證，包括與世界眾多鋼琴大師的交往逸聞、欣賞經典名曲的經驗和心得。這樣不僅解決了業(yè)余聽眾看不懂五線譜的困擾，也可以讓讀者快速地了解一個音樂家。

3.經典名曲及詳細解說

焦元溥在《樂之本事》中精選23首經典名曲，這些曲目既呈現具體而微的音樂史，也為讀者示范如何解析曲式，另附作者精心整理的329位偉大作曲家名單及年代。

4.樂之本事，美之常識

除了古典音樂，本書還涉及電影、文學、攝影等藝術領域，它不僅是一本古典音樂入門書，更是一本關于“美”與“熱愛”的入門書。

三、《樂之本事》的感悟

其實不論這本書內容再多，其初衷就是讓大家愛上古典音樂，走近音樂會現場。“聽無定法”，我們每個人都可以欣賞音樂，不存在所謂的門坎和資格問題。正如馬勒曾說：“音樂中最重要的并不在音符里”， 欣賞音樂最重要的是誠意正心。所以，我們大可不必將音樂供于“神壇”之上，也不用去頂禮膜拜，更不必因自己欣賞了古典樂而產生所謂的“優(yōu)越感”。與其他事物相比，去聽自己喜歡的音樂，或是和朋友一起選擇聽不同類型的音樂是一種最安全的冒險。

雖然一直強調《樂之本事》是一本古典音樂入門書籍，但其中的專業(yè)知識也不亞于任何一本音樂專業(yè)書籍。這也體現著作者處事的態(tài)度，就是無論是否專業(yè)，都要誠心正意，這樣才可能真正聽懂古典音樂。像聽流行音樂那樣，準備幾首古典音樂作品，在看書時、在通勤路上、在散步時……在任何時候慢慢的去感受它，你感受到的就是它傳遞給你的，聽不懂沒有關系，只需用心感受就好。

四、結語

古典音樂常識范文第2篇

嬰幼兒最初對音響感覺的產生反應是在出生后三四周的時候；到4個月大時，孩子對有節(jié)奏的聲音如打鼓、搖鈴等產生興趣；到了1歲半，小寶寶會自發(fā)地哼唱不成調的歌曲；2周歲時能唱幾句像模像樣的歌曲，并有明顯的節(jié)奏反應；3周歲可以成段、成首地唱歌，也能夠記住旋律；4周歲時，孩子就能邊游戲邊唱歌，而且歌能唱得相當準確了。

親和感知音樂美

對于3歲以下的嬰幼兒施行音樂益智，有人稱為“朦朧期音樂益智”。這一期間的孩子，尚未掌握語言和文字，但正因為這樣，孩子善用耳朵去感覺這個美的世界，他們對聽音樂尤為偏愛。做父母的應抓住這一關鍵時刻，用優(yōu)美的音樂來啟迪寶寶的智慧。這個時候選擇的音樂作品，必須是活潑、歡快、輕松，旋律、音響、配器都不要太復雜，像“鈴兒響叮當”這樣的樂曲孩子們都很喜歡。那些惟妙惟肖模擬自然界聲音的音樂作品，如小鳥鳴叫、流水叮冬、火車轟隆等聲音的樂曲，也是美化兒童心靈的佳作。

耳手并用開智慧

學齡前兒童，是音樂益智的黃金時期。在給孩子多聽優(yōu)美樂曲的同時，可增加一些音樂常識的教育，如告訴孩子什么是樂譜，唱歌與念兒歌有什么區(qū)別，常見的樂器有哪些，以及一些淺顯的樂理。還需要培養(yǎng)孩子動手演奏樂器的能力，如彈電子琴、鋼琴、手風琴、古箏等，這樣“運指聰腦”和“以耳促腦”并行，有效地開發(fā)孩子的智慧。

柔平古典音樂好

對于嬰幼兒來說，古典音樂更有助于開發(fā)他們的智力。聽莫扎特、貝多芬、舒伯特、維瓦爾第等古典名家的曲子，能夠激發(fā)人的創(chuàng)造性和理性思維能力。美國學者的多項研究證明：大腦中許多與學習相關的聯絡通道，可以在嬰幼兒時期用古典音樂去激活。

古典音樂的復雜性及其模式有利于嬰幼兒認識能力的培養(yǎng)，有助于幫助他們隨著年齡的增長而學習有關數學、物理和語言方面的知識。在鋼琴和交響樂中成長的嬰幼兒，對時間和空間的感覺也更強烈。這為他們在智力游戲、解決難題甚至進行科學實驗的技能上準備了潛力。嬰幼兒的語言能力也會得到鍛煉，因為音樂的節(jié)奏、音調和反復性能增強孩子的表達能力。事實證明，接受古典音樂熏陶的嬰幼兒學東西更快。

但并不是所有的節(jié)奏都適合嬰幼兒。專家建議采用安寧的樂曲，尤其是對剛出生的嬰兒，這樣他們能慢慢習慣母親不在身邊的生活。音樂應該是柔和的、清新的、平靜的，聲音不能太響，要讓嬰兒覺得他正在和媽媽一同分享某些非常可親可愛的東西。

唱聽想說跳配合

如何用優(yōu)美的音樂來開發(fā)寶寶的智慧呢?在實踐小兒的音樂益智過程中，我們要注意以下五個方面的配合。

一是唱

所謂唱，就是要鼓勵幼兒學唱幼兒歌曲，啟發(fā)幼兒在理解內容的基礎上動腦筋，培養(yǎng)孩子的想象力，使幼兒在學唱歌曲中能進入意境，可以結合歌曲的內容用圖畫或實物來講解，這樣孩子的觀察力也被動員起來。

二是聽

所謂聽，就是選擇適合幼兒聽的曲目做欣賞，可以全曲聽，也可以主題聽或分段聽。先應培養(yǎng)小孩要坐得住，精神能夠集中，開始時欣賞的歌曲或樂曲不要太長，最好能和幼兒的生活接近些。

三是想

所謂想，就是在孩子聚精會神地聽完后，將主要的段落、核心的內容再次重復，給幼兒以想象的空間，啟發(fā)孩子哪段是小鳥的叫聲，哪段又是流水的聲音，這樣將聽覺思維形象化，進一步發(fā)揮孩子的創(chuàng)造性想象能力。

四是說

所謂說，就是要根據幼兒的特點，讓孩子將想象變成語言或故事表達出來。音樂藝術的表現是很寬廣的，孩子只要有所發(fā)揮就可以了。

古典音樂常識范文第3篇

中學階段學生的個性思維逐步進入較為成熟的階段，有了自己的思維方式和想法。在這個階段中的孩子很自我，而且非常依靠自己的感覺來分析事情，不像小學生那樣，老師說什么講什么他們都不加分析和評價地全部接受。中學生則不然，他們有自己的想法，只要他們不喜歡、沒興趣的他們就不接受。隨著我國文化事業(yè)迅猛發(fā)展，通俗音樂如雨后春筍般地茁壯成長起來，已成為人們精神生活中不可缺少的一部分。我們常常聽到一些同學們邊走邊唱著阿杜、周杰倫、劉歡等歌星演唱的歌曲，出現追求流行音樂的現象，有的同學還對我說：“老師，您能教點課外的歌曲嗎?”這祈求的語氣意味著同學們對通俗音樂表現出了極大的興趣。因此，音樂課不能僅僅局限于課本中，還得由課本延伸出來，以社會發(fā)展為背景，以學生的興趣和愛好為基礎，將通俗音樂有機地滲透到課堂上來。

對于那些熱愛流行歌曲的學生來說，教師必須讓他們知道流行歌曲并不是完全不健康、無意義，但是要有選擇地聽，很多學生把流行歌曲僅僅局限為愛情歌曲，這就是片面的，說明學生對流行音樂理解得太少。好的作品經得住時間的考驗，可以經久不衰，有很多通俗歌曲像《真的愛你》《綠葉對根的情意》，至今還在流傳，這足以證明它的藝術價值。讓學生對流行音樂的認識更加全面，他們也會把喜歡的流行音樂跟老師交流。把恰當的語言運用到恰當的環(huán)境中，能夠極大地引起學生的興趣，同時也拉近了教師與學生的距離，師生之間加深了理解，在課堂上會配合得更加默契，教師愿意多講，學生愿意多聽，更有助于提高教學質量。

喜歡唱歌的學生是大多數的，很多學校每年也有歌唱比賽，例如，藝術節(jié)系列活動，要求每個班必須參加，其實要求每個班都唱到專業(yè)水平是不可能的，但是通過這種演唱活動能夠調動學生唱歌的積極性，有助于身心健康。但是和諧的聲音，最終還是需要科學的方法。所以通過一系列的引導，先讓學生對歌唱方法產生興趣，而不是局限于對通俗歌曲的模仿。學生平時唱歌時經常會出現這樣的問題：中低音區(qū)模仿歌手很像，但到高音區(qū)就變成了聲嘶力竭的喊唱，喊出的聲音自己都覺得很難聽。長時間這樣去唱歌是對聲帶的極大傷害。我讓學生深刻認識到，每個人的聲音都是獨一無二的，要學會一些簡單的常識來保護好自己的聲帶，這樣激勵性的語言更容易激發(fā)學生學習的熱情。

發(fā)聲原理和演唱方法的講解歷來是很枯燥的，但是利用當今時代特點，并抓住學生特點來引導學生，讓他們了解保護聲帶的重要性和掌握正確歌唱方法的必要性，這樣學生更容易接受。有了這些內容做基礎，之后的聲樂訓練就變得容易起來，演唱方法也更容易得到改善和提高。在欣賞聲樂作品時，學生更能準確判斷出演唱方法和形式。同時讓學生認識到人聲的美妙以及豐富的表現力。運用科學的聲樂訓練方法使學生增強聲帶保護意識，不再毫無顧忌地演唱流行歌曲，對于變聲期的學生來說尤為重要。每個人的聲音都是獨特而有魅力的，不要盲目地模仿別人而忽略了獨一無二的自己。

通過歌唱方法訓練之后再了解多姿多彩的世界各地民歌，使學生對世界聲樂作品的多樣風格產生興趣，培養(yǎng)學生對音樂的感受能力、審美能力，為將來能夠主動參與音樂活動打下基礎。再通過理解和感受不同國家、地區(qū)的歌曲特點，培養(yǎng)學生自主分析作品，能夠準確概括作品的音樂特點及內涵，逐漸提高音樂修養(yǎng)，擴大知識視野。

現代很多流行音樂其實都加進了民族或古典的元素，有的是民歌，有的是民族樂器，還有的是古典音樂主題改編的。在日常教學中借助一些影視經典音樂來輔助教學?？梢院芎玫匾饘W生學習興趣并培養(yǎng)學生對民族音樂的熱愛。欣賞民歌作品可以利用《天下無賊》片尾曲來分析“起承轉合”曲式結構，欣賞莫扎特的古典作品可以從學生熟悉的歌曲《不想長大》一歌入手，以莫扎特為主線，有效地縮小學生與古典音樂間的距離，從而使他們親近并喜歡古典音樂，對莫扎特有一定的印象。流行音樂的運用可以在很大程度上增強教學效果，從而在今后能夠主動關注經典音樂作品，有利于提高音樂鑒賞能力。

經典與流行，在音樂教學過程中總會不經意地碰撞在一起。作為教師不要刻意避開流行音樂或者一概否定通俗歌曲，能夠把二者結合起來并協調好它們的關系，從而合理地運用到教學中，這樣的教學方法比我們避而不談要好得多。教學是為學生服務的，必須針對當代學生的特點制定切實可行的教學計劃，創(chuàng)設學生易于接受的教學情境，配合產生的教學效果也是我們意想不到的。

古典音樂常識范文第4篇

[關鍵詞]音樂 影響 精神

音樂的本質是聲音。聲音是一種粒子運動的結果，也就是說音樂是振動的物質，物質和精神是音樂的兩個基本屬性。人們在生活中接觸到音樂，能夠感覺到的是它在物質方面的一種存在感。隨著時間的延伸，會讓人逐漸從物質的存在性伸展到精神方面，這時候，人們便會感受到音樂在精神領域的影響力了。無論是音樂的物質存在，還是說音樂的精神影響，都對于人體有著非常重要而特殊的意義。

音樂究竟是什么？什么是音樂？很多人在接觸音樂之前，總是有這樣的困惑。而大家說法不盡相同，一般人的常識認為，音樂就是用來哼唱或者說是可以聆聽的一種聲音無論大街小巷，無論工作生活，無時無刻都可以感受。有時只是你心情愉悅，一種說不出來的舒坦，便會不自覺的開始哼曲兒。這換作別人或許以為是噪音，可是，對于你自己，這有時就是天籟之音。為什么差距會如此之大？這就是音樂的神奇所在。不同的時間，不同的場合，不同的心情，對于不同的人，任何音樂都會直接或間接的影響你對音樂的看法?？茖W研究表明聽音樂是一種舒緩壓力的最好方法。任何一段音樂，都是有它自己的內容。音樂對于作曲者來說，就是傳遞作曲者的心聲，就是作曲者的語言，這層關系和詩人筆下的詩句是一個道理。詩歌在過去，常常起到調節(jié)心情的作用。就比如說唐代詩人李白，那真可謂是越是憂郁，越是壓抑，越是喝酒，越能寫出超凡脫俗的詩句來。在生活中的，音樂也同樣有此功效，甚至可以說，音樂對生活的影響是巨大的。抒情的輕音樂，是介于古典音樂和流行音樂之間的一種通俗音樂形式。輕音樂以通俗方式詮釋樂曲，其來源可以是原創(chuàng)，也可以是對古典音樂、流行音樂或者民謠進行改編而成。輕音樂的演奏方式一般以小型樂隊為主，結構簡單、節(jié)奏明快、旋律優(yōu)美。因為輕音樂可以營造溫馨浪漫的情調，帶有休閑性質，因此又得名“情調音樂”。因此，在人們生活節(jié)奏日益加強的今天，這些音樂的發(fā)展前景明顯有了很大進步。

音樂不僅有這種情緒上、心情上的影響。除了可以滿足聽者這方面的需求之外，音樂的治療能力也是巨大的。音樂治療，就是利用音樂去達到治療目標，包括重建心理底線，維持心理特征以及促進心理和生理的健康。音樂治療師會針對個人的特殊情況設計音樂的治療計劃，利用各種音樂手段，如歌詠、樂器彈奏、節(jié)奏訓練、音樂游戲等配合心理學的運用來幫助有需要的目標。自從人類文化伊始，音樂一直是獨特的治療工具，現代的音樂治療研究也進一步證實了利用音樂發(fā)展語言是音樂應用于治療的一大目標。尤其在弱能兒童方面，如弱智、弱聽和自閉癥兒童都極其需要語言和表達能力上的輔導。這正是音樂和言語有共同的元素的優(yōu)勢之處。語調的抑揚頓挫好比旋律上的婉轉高低；言語中的句法就好比音樂中的分句段落等等，音樂在大多數時間是給目標提供一種安全的學習環(huán)境，而人們總是習慣在安全的環(huán)境中表達在我。

有資料顯示，音樂不僅能在心理層次部分引起人類的大腦自主反應，同時在生理層面，音樂能刺激人體的自主神經系統(tǒng)，調節(jié)人體心跳、呼吸頻率、神經傳導以及血壓和內分泌。由此可見，音樂已經成為了人類生活中不可或缺的存在。隨著時代的發(fā)展，人民生活水平的提高，精神上的需求在一定程度上超過了物質上的追求。音樂已經成為了精神生活的重要組成部分。如今，全球一體化進程得到迅猛發(fā)展，東西方音樂的交流隨之得到增加。多元化的音樂帶給人們更多的享受，也造就了這個更為生機和活力的世界。拋開世間的浮華，去深入的讀懂音樂帶給人們的內涵，去聆聽音樂篇章內的思想，去傾聽音樂段落上蝌蚪符號的跳躍。只有這樣，才能在這物欲橫流的社會里，回歸自我。也只有經過了精神的洗禮，才能真正的去創(chuàng)造一個更為和諧的社會。

參考文獻

[1]《音樂治療學導論》 高天 世界圖書出版公司

[2]《音樂心理學》（修訂版） 羅小平 黃虹 上海音樂學院出版社

[3]沈士梅.當代大學生的情緒特點與調節(jié)[J].山東大學學報，2002（3）

[4][德]黑格爾著.美學[M].朱光澤翻譯.北京：商務印書館，1981

古典音樂常識范文第5篇

關鍵詞：音樂教育；普通高校；素質教育

中圖分類號：G64 文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312（2012）24-0236-01

一、增加課程，抓好課程設置

目前我國多數普通高校開設的音樂課程只有音樂欣賞課，缺少其他音樂課程，課程設置較單一。普通高校在教學設備、師資條件允許的情況下應開設各種類型的音樂選修課，使每一個大學生都能提高音樂鑒賞力，提高自身的綜合素質。但教學內容要根據非音樂專業(yè)大學生的音樂知識水平做調整，不能過于深奧，以讓學生了解為主，深入淺出地講解音樂知識，目的是提高學生的審美能力和音樂鑒賞能力，增強學生的藝術修養(yǎng)。

二、建立音樂社團，開展豐富活動，增強藝術實踐

可以通過開展校內藝術實踐與校外藝術實踐兩種方法來增強普通高校的音樂藝術實踐活動。校內藝術實踐形式可以多種多樣：（1）可以建立音樂社團；（2）定期舉行各種藝術活動：如合唱比賽、器樂比賽、原創(chuàng)歌曲比賽等；舉辦各種展覽；組織學生觀看校內外的演出、音樂會等。

校外藝術實踐可以組織學生文藝下鄉(xiāng)。既讓學生在音樂實踐方面得到了鍛煉，又培養(yǎng)了學生的動手能力及吃苦耐勞的精神，為今后走向社會，奠定了很好的基礎。

三、加強音樂欣賞教學

音樂欣賞在普通高校音樂教育中具有重要意義，加強普通高校的音樂欣賞教學是及其重要的也是必要的。要改變傳統(tǒng)的“教師講、學生記”的死板的教學方法，建立一套符合非音樂專業(yè)學生特點的、調動學生主動學習積極性的音樂欣賞教學方法。在教學實踐中，對于基本概念，作曲家及作品的創(chuàng)作背景等常識性的知識不要照本宣科的講解，要生動地、深入淺出地講解；關于音樂理論知識方面的講解要生動，擺脫“教師講、學生記”的教學方式，要與音樂作品結合起來，采用啟發(fā)式的教學方法，使學生逐步接受各種音樂基礎理論知識；欣賞音樂作品的內容要豐富多樣，要選擇多種形式的音樂作品，豐富審美內容。不要一味地欣賞西方古典音樂作品，從調查中得知學生更喜歡流行音樂，如果全然不顧學生的感受單一地欣賞古典音樂會抹殺學生學習的積極性。

四、區(qū)別專業(yè)音樂教育，注重培養(yǎng)大學生的素質

音樂教育是美育的重要途徑之一，普通高校音樂教育中的審美教育就是培養(yǎng)大學生樹立高尚正確的審美觀，開發(fā)大學生的智力，挖掘他們的創(chuàng)造力，培養(yǎng)大學生高尚的情操。因此，對于普通高校非音樂專業(yè)大學生的音樂教育方法要區(qū)別于專業(yè)音樂院校的教育方法，不要讓“專業(yè)”遮蓋了音樂的本真。要通過音樂，通過教師啟發(fā)性的、深入淺出的講解，引導學生感受音樂、體驗音樂，逐步培養(yǎng)學生的審美興趣。比如合唱教學，應注重學生集體榮譽感和團結協作精神的培養(yǎng)，而不要過高的追求學生演唱的聲音與效果，演唱曲目的難度等。

五、建立一支高素質的音樂教師隊伍

高校公共音樂教師既要上課，又要輔導學生開展音樂活動，因此要具備多方面的知識與能力。首先，音樂教師除了具備良好的職業(yè)道德素質、文化素質外還要具備較高的專業(yè)素質。教師要具備較高的專業(yè)素質要求音樂教師不僅對自己所學專業(yè)如聲樂、器樂、作曲等有所擅長，還要掌握視唱練耳、曲式學、音樂史學等相關音樂理論知識。同時音樂教師還要博學，不僅懂得音樂方面的知識，對美術、歷史、地理、文學、哲學等其他相關學科知識也要有所了解，善于將音樂與相關知識結合起來，調動學生學習音樂的積極性。

作為一名普通高校公共音樂教師，要不斷加強自己在專業(yè)知識及其他知識方面的學習，只有這樣，才能贏得學生的喜愛，才能稱得上是一位稱職的公共音樂教師。

音樂教育是普通高校大學生素質教育不可缺少的組成部分。本文對普通高校大學生音樂教育作了一些嘗試性、膚淺的研究，提出了一些粗淺的建議，不足之處肯請各位專家、老師批評指正，提供更多寶貴的經驗，筆者將在以后的研究中不斷提高。

參考文獻：

[1][美]戴維·埃里奧特著.齊雪，賴達富譯.謝嘉幸，李小瑩校.關注音樂實踐——新音樂教育哲學.上海音樂出版社，2009年2月.