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古典音樂的背景范文第1篇

關(guān)鍵詞：《貓和老鼠》；古典音樂；兒童音樂啟蒙

中圖分類號：J605 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）24-0105-02

隨著時代的飛速發(fā)展，科學(xué)技術(shù)日益創(chuàng)新，作為孩子家長越來越用科學(xué)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)囊暯莵砜创缙诘膯⒚山逃闹匾?，音樂啟蒙更是家長們幾乎必選的啟蒙方式之一。音樂對人的智商、情商、記憶、認(rèn)知等等方面都產(chǎn)生巨大而深遠(yuǎn)的影響。正基于此，孩子的家長們在早期音樂啟蒙中付出了很多人力、物力、財力。就美國動畫而言，聲音主要的用途更主要用于增加角色個性的描繪，用音樂預(yù)示即將發(fā)生的事及控制情緒的轉(zhuǎn)換。這樣的作用，常?？梢栽诘纤鼓釀赢嬰娪盎蚴莿赢嬈锌吹??！敦埡屠鲜蟆酚纸小稖泛徒苋稹?，它從1940年問世以來，一直是全世界最受歡迎的卡通之一，故事內(nèi)容簡單，基本沒有語言，都是通過背景音樂來表達(dá)故事角色的思想活動。在《貓和老鼠》這部作品中，古典音樂與動畫處于并列和相互的關(guān)系，不再是音樂服務(wù)于動畫，而是兩者合二為一，這使觀眾第一時間感受到視覺與聽覺相統(tǒng)一的沖擊力，對孩子啟蒙教育影響較大。

一、古典音樂的內(nèi)涵

古典音樂作為音樂形式中的一種，具有很強(qiáng)的文化影響力。從廣義上看，古典音樂在西方很多國家發(fā)展得都比較快，而且有一些知名的作曲家，尤其是歐洲的創(chuàng)作藝術(shù)，更是在古典音樂的歷史上增添了很多文化特色。一般來說，音樂按照發(fā)展的階段來分有古典音樂和現(xiàn)代音樂兩個大類?，F(xiàn)如今，我們對古典音樂的定義一般是從中世紀(jì)的格里高利圣詠開始，一直到19世紀(jì)結(jié)束前所創(chuàng)作的音樂，我們統(tǒng)稱為西洋古典音樂。一般人印象中的古典音樂往往會被認(rèn)為是西方音樂的代名詞，也有人認(rèn)為古典音樂是經(jīng)典和高雅的代表，這些看法并不全面。古典音樂有廣義和狹義之分。廣義上的古典音樂指的是從西方中世紀(jì)格里高利圣詠開始至今，在歐洲主流文化背景下創(chuàng)作的音樂，包括了巴洛克音樂時期、古典主義音樂時期、浪漫主義音樂時期等不同時期、不同體裁的音樂；而狹義的古典音樂則指的是一種帶有古典音樂風(fēng)格的音樂，是以海頓、貝多芬、莫扎特為代表的“維也納古典樂派”。

古典音樂的表現(xiàn)形式是多種多樣的。大量古典音樂大師為人類留下的寶貴音樂作品在許多動畫片中被引用。由于這些音樂的加入，使得原本枯燥單調(diào)的動畫賦予生機(jī)，也使得虛擬的卡通形象更加立體生動。

二、動畫片《貓和老鼠》中的古典音樂

一般來說，在動畫創(chuàng)作中的前期美術(shù)設(shè)計制定部分，尤其是角色場景的設(shè)計都會直接涉及到造型、色彩、聲音彼此間的搭配，這些在當(dāng)今的動畫制作中已經(jīng)是一個非常普遍且被廣泛認(rèn)知和接受的部分。但如果考慮在前期結(jié)合一定的古典音樂，創(chuàng)作者很可能從心理學(xué)視角將古典音樂要素的色彩引入，進(jìn)而體現(xiàn)出畫面的音樂韻律感，甚至音樂的畫面感。在影片中色彩的冷暖變化甚至同一個場景中不同色彩之間的搭配也是有節(jié)奏韻律的，角色造型、場景制作的高低胖瘦厚薄遠(yuǎn)近實虛，也是有節(jié)奏韻律的?！敦埡屠鲜蟆吠ㄟ^對各種交響樂和管弦樂的使用來表現(xiàn)劇情，而湯姆和杰瑞的動作也和音調(diào)的變化同步。沒有任何語言，在通過畫面編配的大量的背景音樂的襯托下，人們只需要根據(jù)湯姆貓和杰瑞鼠滑稽的表情以及夸張的動作，就能夠被深深的吸引，從而盡情地感受每一集故事的幽默和風(fēng)趣。

古典音樂在《貓和老鼠》中應(yīng)用十分廣泛。在動畫片中，音樂的配樂是為劇情的需要服務(wù)的，它往往能夠根據(jù)劇情的發(fā)展，場景的過渡，畫面的轉(zhuǎn)移，卡通人物的情緒變化來運用相對應(yīng)的音樂元素，從而在揭示主題、渲染氣氛、表達(dá)情感、塑造形象等方面起到十分重要的推動作用。

如在名為《好萊塢音樂廳》的一集中，湯姆貓化身為交響樂團(tuán)的指揮，身著燕尾服，手拿指揮棒，派頭十足，而老鼠杰瑞這時也趕忙來湊熱鬧，也想來指揮這場音樂會，而湯姆貓對于老鼠杰瑞的到來卻完全不歡迎，其惡劣的態(tài)度惹惱了老鼠杰瑞，從而老鼠杰瑞進(jìn)行一系列報復(fù)行動，使得湯姆貓為了演出的順利進(jìn)行而疲于奔命，無暇顧及指揮，最后老鼠杰瑞如愿成功指揮全場而告終。在這一集中所用到的樂曲是奧地利作曲家小約翰·施特勞斯所創(chuàng)作的《蝙蝠序曲》?！厄鹦蚯返男蜃嗖糠植捎萌壳?，樂曲以一個速度為小快板的全奏開始，熱烈而歡騰，而此時湯姆貓隆重登場，指揮范兒十足。在湯姆貓的指揮下，樂曲也逐漸舒展開來。在整個樂隊輕柔的伴奏下，雙簧管奏出充滿生機(jī)的主題，流露出明顯的喜劇色彩。老鼠杰瑞也適時登場。在交響樂團(tuán)的演奏中，指揮是至關(guān)重要的，而在本集中，更引人關(guān)注的則是湯姆和杰瑞的激烈交鋒，而它們之間的火花也與整首樂曲的演奏契合起來。當(dāng)老鼠杰瑞決定實施行動來對付湯姆貓時，全曲進(jìn)入最，在波爾卡舞曲的歡快節(jié)奏下，速度越來越快，情緒也愈加激昂，全曲也在這熱烈的氛圍中告終。

再如在名為《貓的協(xié)奏曲》的這一集中，湯姆貓化身為鋼琴演奏大師，為我們傾情演繹著弗朗茲·李斯特的《升C小調(diào)匈牙利狂想曲2號》。在湯姆貓進(jìn)行演奏的同時卻無意中吵醒了置身于琴箱中安睡的小老鼠杰瑞，從而展開杰瑞的一系列報復(fù)行動。李斯特的《匈牙利狂想曲》具有濃烈的匈牙利民族特點，飽含著李斯特對于祖國的深厚情感。在湯姆貓和老鼠杰瑞的斗智斗勇中，樂曲由開始的沉重壓抑逐漸進(jìn)入歡快跳躍的部分，樂曲的速度越來越快，力度也越來越強(qiáng)，仿佛帶領(lǐng)著我們進(jìn)入了一場狂歡派對。一如既往的是湯姆貓不敵老鼠杰瑞，在一番征戰(zhàn)中，湯姆貓已無力招架，整場表演則在一派熱烈的氣氛中結(jié)束。

在《貓和老鼠》中還有許多很經(jīng)典的古典音樂作品。比如在名為《飛行貓》的一集中，湯姆貓為了捉住金絲雀和老鼠杰瑞無意中學(xué)會利用裙傘做成了飛翔的翅膀，當(dāng)他得意且悠然地飛起來時，我們耳中能聽到歡快的圓舞曲調(diào)，這時我們聽到的樂曲，正是“鋼琴詩人”肖邦所創(chuàng)作的《降E大調(diào)華麗圓舞曲》，這首身心都在跳躍的圓舞曲在此時為湯姆貓插上了翅膀。這些悅耳的樂曲和生動有趣的畫面吸引著孩子們，潛移默化，并伴隨著孩子們的童年，成為孩子們音樂啟蒙的第一課。

三、《貓和老鼠》中古典音樂對兒童音樂啟蒙的效果

（一）聽覺注意力的培養(yǎng)

從一定層面上來說，動畫對兒童啟蒙的影響不僅僅因為其中畫面所具有的吸引力，也不能小視音樂在其中的作用。在《貓和老鼠》這部作品中，對兒童聽覺注意力培養(yǎng)的影響非常明顯，能讓兒童感受到來自視聽兩個層面的藝術(shù)沖擊。例如，在《貓和老鼠》作品中，我們經(jīng)常能看到湯姆拼命追趕杰瑞的場景，而在這一場景里面少不了急促的鋼琴聲、猛烈的鼓聲和響亮的鑼聲，再配合頻繁的色彩變換和場景切換，能讓兒童對動畫片有種別樣的注意，尤其是能跟隨著音樂節(jié)奏的變化，產(chǎn)生感染，增強(qiáng)兒童的聽覺注意力。

古典音樂中不同作品、不同場景、不同樂器都可以產(chǎn)生很大的聽覺差異，對于兒童啟蒙而言，好聽的音樂對于兒童以后的教育都會產(chǎn)生一定的影響，尤其是對音樂美感的認(rèn)識與判斷。在《貓和老鼠》這部作品中，不同的樂器種類以及各種樂器的不同演奏風(fēng)格等等，都在刺激著兒童的聽覺，吸引著他們的注意力，影響著他們的心靈，這就是音樂啟蒙的魅力。

（二）音樂形象的初步建立

兒童對音樂的認(rèn)知具有很大的不確定性，在音樂啟蒙教育時期音樂的熏陶作用、規(guī)范性等都會對兒童音樂形象的建立產(chǎn)生很大影響。相信《貓和老鼠》對兒童的影響范圍應(yīng)該是以億為計量單位的，這種影響絕不僅僅是杰瑞和湯姆之間的斗智斗勇，而是其中近乎完美的聲音效果，尤其是二位主人公與背景古典音樂之間的契合度非常高，高興時、搞惡作劇時、悄悄做事時等等場景靈活生動的音樂，能讓兒童聽到音樂，即使不看畫面也能想象到會是怎樣一個場景。這就是音樂產(chǎn)生的效果。

音樂形象屬于哲學(xué)中的美學(xué)范疇。我國兒童音樂啟蒙教育與歐洲國家存在很大差別，其中之原因也少不了宗教音樂背景的影響差異問題。在《貓和老鼠》的作品中，音樂是作品的靈魂部分，其作用甚至超過畫面的效果，湯姆的出現(xiàn)經(jīng)常有種“偽紳士”的感覺，而老鼠杰瑞的出現(xiàn)常有一種明星閃亮登場的范兒，音樂貫穿于作品之中，兒童通過其中的音樂能產(chǎn)生情感的變化和對美的認(rèn)識，建立良好的音樂形象。

（三）促進(jìn)身心健康發(fā)展

音樂對于兒童啟蒙時期的教育非常有幫助，能有效促進(jìn)其身心健康發(fā)展。一般而言，兒童年齡到3歲之后就開始識別不同旋律之間的差異，4歲之后就有音樂的節(jié)奏感，5歲之后就能分辨聲音的響度和美感，6歲之后就能有音樂的欣賞和協(xié)調(diào)能力，7歲之后的韻律感和節(jié)奏感都進(jìn)一步完善，9歲之后對音樂的美感認(rèn)知基本形成，并具有一定的音樂辨別和判斷能力。因此說，不同階段的兒童對音樂的認(rèn)知是在不斷發(fā)展變化的，啟蒙時期的音樂教育影響著兒童的身心健康發(fā)展。

《貓和老鼠》的作品中，實現(xiàn)了人物形象與音樂虛幻的完美融合，人物的喜怒哀樂都與背景音樂相協(xié)調(diào)，讓兒童在觀看的時候有種身臨其境的感覺，能夠置身于動畫之中，去學(xué)習(xí)、思考、領(lǐng)悟其中的音樂與動作之間的關(guān)系。在兒童音樂啟蒙時期，對于音樂的感覺以及對于肢體的協(xié)調(diào)性的控制都是在發(fā)展的，兒童的注意力和興趣都隨著故事情節(jié)的發(fā)展而變化，能在心靈上產(chǎn)生想象力和感染力，并逐漸形成抽象思維，產(chǎn)生有意識的心理動機(jī)。

四、結(jié)語

科學(xué)的實踐已經(jīng)證明音樂啟蒙教育對于兒童的成才至關(guān)重要，音樂會影響到兒童的智商、情感、思維、能力等等很多方面，從一定意義上來說，對兒童進(jìn)行音樂啟蒙教育會收到事半功倍的效果。兒童啟蒙音樂的發(fā)展越來越傾向于潛移默化的影響，注重對兒童音樂審美的培養(yǎng)。首先，《貓和老鼠》中的古典音樂能影響兒童音樂啟蒙的整體意識。其次，《貓和老鼠》中的古典音樂能影響兒童音樂啟蒙的節(jié)奏意識。再次，《貓和老鼠》中的古典音樂能影響兒童音樂啟蒙的欣賞意識。最后，《貓和老鼠》中的古典音樂能影響兒童音樂啟蒙的審美意識，一些經(jīng)久不衰的曲目帶給兒童足夠的美感，視聽效果通過神經(jīng)傳遞到孩子的心里，能引導(dǎo)孩子客觀理解音樂的整體性美，達(dá)到音、心、形的完美統(tǒng)一，使兒童確立正確的音樂審美和世界審美。

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古典音樂的背景范文第2篇

    通俗古典音樂是當(dāng)代新興的音樂形式,是文化融合和音樂發(fā)展的必然結(jié)果。古典音樂文化底蘊深厚,旋律經(jīng)典、優(yōu)美,通俗音樂表達(dá)形式豐富,表達(dá)手段多樣,因此集二者優(yōu)點于一身的通俗古典音樂有著深厚的文化內(nèi)涵和豐富的文化表達(dá),是當(dāng)前音樂發(fā)展和文化發(fā)展的主要趨勢。下面本文將從通俗古典音樂的藝術(shù)特點和創(chuàng)編手法兩個方面對通俗古典音樂所體現(xiàn)的文化融合和表現(xiàn)進(jìn)行探析。

    一 通俗古典音樂的藝術(shù)特點

    1 融合兩種音樂藝術(shù)特點的表達(dá)方式

    通俗古典音樂是以通俗音樂的表達(dá)方式對古典音樂進(jìn)行重新演繹,因此通俗古典音樂具有融合兩種音樂藝術(shù)特點的表達(dá)方式,這也是通俗古典音樂的基本藝術(shù)特點。古典音樂有著悠久的歷史和深厚的文化沉積,在漫長的發(fā)展歲月中流傳下來很多經(jīng)典的音樂曲目。通俗音樂則是近展起來更加貼近人們生活的音樂表現(xiàn)形式,具有當(dāng)前最廣泛的聽眾基礎(chǔ)。因此,融合了兩種音樂藝術(shù)特點的通俗古典音樂在音樂藝術(shù)的表達(dá)方式上能夠兼兩者之長,以更加豐富的表現(xiàn)方式表達(dá)音樂中的各個經(jīng)典。通俗古典音樂讓古典音樂通俗化,讓通俗音樂經(jīng)典化。通俗古典音樂可以從通俗音樂中汲取更加豐富的表現(xiàn)形式,更具色彩的舞美效果,更具現(xiàn)代特色的時代氣息,同時還可以從古典音樂中挖掘更具文化力量和內(nèi)涵的音樂內(nèi)容,從而在藝術(shù)表達(dá)方式上實現(xiàn)雅俗共賞的表達(dá)效果。

    《春江花月夜》原本是一首中國古箏獨奏曲,在經(jīng)過現(xiàn)代手段改編后,曲中添加了琵琶、笛子等其它中國民族樂器,成為了一首更具時代氣息和古典韻味的中國民樂協(xié)奏曲。改編后的音樂由于增加了樂器從而使得音樂表現(xiàn)力得到了加強(qiáng)。此外,改編者還對原音樂節(jié)奏和銜接進(jìn)行了更改,使得音樂更具動感的藝術(shù)表現(xiàn)力。通俗古典音樂便是在保留古典音樂主題思想的前提下對音樂進(jìn)行從音樂內(nèi)容到表現(xiàn)形式等方面的包裝,使得這些古典音樂更加符合現(xiàn)代人的音樂需求和感知變化。當(dāng)代著名小提琴手陳美便是對古典小提琴演奏進(jìn)行了大膽的通俗化改革,并首先使用電子小提琴進(jìn)行演奏,將融合兩種音樂藝術(shù)特點的通俗古典音樂表達(dá)優(yōu)勢表現(xiàn)得淋漓盡致。她改編的《化蝶》既有古典音樂的婉轉(zhuǎn)動人,又有現(xiàn)代音樂的激昂、壯美,將生死纏綿的愛情主題表達(dá)得更加徹底。改編后音樂在表現(xiàn)梁山伯與祝英臺兩人由相識到相愛的過程時曲風(fēng)秉承中國傳統(tǒng)古典音樂的舒緩、悠揚,喜悅、親切,讓聽眾如醉如癡而在表現(xiàn)兩個人無法在一起時又采用電子小提琴激烈的演奏方式,將兩個人與命運抗?fàn)幍谋瘧嵄憩F(xiàn)得壯烈、激昂。由于融合了古典音樂和通俗音樂的兩種表達(dá)方式,因此這首改編后的《化蝶》一經(jīng)推出便受到了音樂愛好者的追捧,其觀眾群體也包括了不同年齡段的音樂群體。由此可見,將古典音樂和通俗音樂融合而成的通俗古典音樂,在音樂表現(xiàn)方面并沒有失去古典音樂的文化底蘊和流行音樂的表現(xiàn)能力,也沒有失去兩個不同音樂受眾群體的觀眾。不同的音樂愛好者都能在通俗古典音樂中找到自己所鐘愛的音樂元素,并且喜愛這種新型藝術(shù)的表達(dá)方式。

    2 對文化的多元化表達(dá)

    無論古典音樂還是通俗音樂,都是文化的重要表現(xiàn)形式和主要載體。即使單獨分析古典音樂或者通俗音樂,不同地域的古典音樂和通俗音樂也都有著文化上的差異,例如,中國的古典音樂和歐洲的古典音樂就有著較大的文化差異,不同國家和地域的通俗音樂也都有著各自鮮明的文化特色。因此,將古典音樂通俗化過程中所進(jìn)行的通俗古典音樂中可以看到更多對于文化的多元化表達(dá)。古典音樂通俗化的發(fā)展背后是世界各民族文化互相學(xué)習(xí)、交流和融合的結(jié)果,因此這個過程是對文化進(jìn)行多元化表達(dá)和融合的過程。從層次上看古典音樂和通俗音樂屬于不同的文化形態(tài)。古典音樂是不同民族傳統(tǒng)文化或者古典文化的集中體現(xiàn),例如,中國的古典文化便體現(xiàn)著中國傳統(tǒng)文化中“天人合一”的道家思想。歐洲的古典音樂則體現(xiàn)著歐洲古典文化中對于禮教的規(guī)范和對科學(xué)的研究。而通俗音樂則表現(xiàn)的是在當(dāng)前社會發(fā)展的狀態(tài)下,普通大眾人們的文化意識形態(tài),即以各種音樂形式和文化形式來表達(dá)心中的情感,而不再過分強(qiáng)調(diào)表達(dá)的形式,打破形式上的束縛,是通俗音樂最主要的文化特征。

    通俗古典音樂則是以更加開放、自由的形式對不同文化的表達(dá)和致敬。中國年輕歌手李玉剛演唱的《新貴妃醉酒》從名稱上看便是一首對古典音樂重新演繹的曲子。演員的服飾也深合中國古典文化的內(nèi)涵。但在演唱的風(fēng)格和唱法上,李玉剛則展現(xiàn)了在古典音樂和通俗音樂之間游刃有余的演唱功底。其中,無論是對于歌曲通俗唱法的敘述還是對于歌曲升華時中國傳統(tǒng)旦角唱法的演唱,李玉剛都演繹得盡善盡美。這首對于文化多元化表達(dá)的古典通俗歌曲一經(jīng)推出,便深受不同層次音樂愛好者的喜愛。通俗古典音樂的文化魅力可見一斑。美國著名的跨界歌手莎拉·布萊曼便是一位融合古典和通俗兩種演唱風(fēng)格于一體的著名歌手。北京奧運會上她演唱的主題曲《我和你》讓全世界人們感受到古典音樂的空靈和現(xiàn)代音樂的激情完美融合的音樂佳作。而在演唱的背后,是莎拉·布萊曼音樂學(xué)習(xí)過程中對于兩個層次的文化進(jìn)行學(xué)習(xí)和理解的結(jié)果。通俗古典音樂對于文化的表達(dá)內(nèi)涵和表達(dá)形式更加豐富和多樣,是對文化多元化表達(dá)的體現(xiàn)。

    二 通俗古典音樂的創(chuàng)編手法

    1 編配手法改變

    在通俗古典音樂的創(chuàng)編手法中,編配手法改變是其最常用的創(chuàng)編手法。古典音樂雖然在創(chuàng)作的格式上不如通俗音樂那樣自由和豐富,但其漫長的積累和沉淀是新興的通俗音樂所無法相提并論的。古典音樂中經(jīng)典、優(yōu)美的旋律舉不勝舉,并且經(jīng)過代代相傳在人們心中留下了深刻的印象。因此,對于古典音樂中一些旋律的借用變成了通俗古典音樂創(chuàng)編的主要手法。例如,中國的古典音樂《茉莉花》原本是一首江蘇民歌,因為其旋律優(yōu)美,流傳甚廣,深受廣大聽眾的喜愛,因此被中國乃至世界的眾多音樂家重新編配出各種不同版本的《茉莉花》。同樣迷人的旋律,因為編配手法的改變而使得音樂在不同的地區(qū)散發(fā)出不同的色彩。上文所述陳美演奏的《化蝶》從創(chuàng)編手法上看同樣是一首用通俗的編配手法對古典音樂進(jìn)行創(chuàng)編的過程。創(chuàng)編者對這首古典的曲目進(jìn)行了深入的分析,通過編配手法的改變對曲子中的旋律情感進(jìn)行加強(qiáng),尤其在表達(dá)兩個人在和命運進(jìn)行抗?fàn)幍男蓵r,通過電子小提琴演奏的編配使得曲子的基調(diào)變得格外激昂、壯烈,這是傳統(tǒng)旋律中所無法達(dá)到的藝術(shù)效果和文化效果。對于古典曲目創(chuàng)編手法的改變同樣體現(xiàn)著不同文化在音樂表現(xiàn)上的融合。通俗音樂中自由、開放、豐富的創(chuàng)編方式體現(xiàn)著現(xiàn)代流行文化中對于情感表達(dá)的自由、開放和豐富。因此,對于古典音樂運用現(xiàn)代文化的創(chuàng)編方式進(jìn)行重新編輯是現(xiàn)代文化對于古典文化重新解讀和演繹的過程。例如,中國的傳統(tǒng)音樂中多以單樂器表演為主,這源于中國傳統(tǒng)樂器多取材于自然,因此單樂器演奏更能夠表達(dá)人與自然的和諧關(guān)系和意境。而現(xiàn)代文化中多文化的交流與融合已經(jīng)成為了文化發(fā)展的主流趨勢和動力,因此人們在對古典音樂重新編配時,自然引入了更多的樂器來表現(xiàn)更加復(fù)雜的情感內(nèi)容和文化內(nèi)容。此前一些不曾有過的樂器搭配在新時期的通俗古典音樂創(chuàng)編中被全新地組合和搭配在一起。文化的融合為創(chuàng)編方式的融合提供了文化基礎(chǔ)和動力。經(jīng)過創(chuàng)編后的通俗古典音樂在保留原古典音樂文化內(nèi)涵的基礎(chǔ)上又增添了多元化的文化形式。

    2 音樂元素的融合

    通俗音樂中的音樂元素更加豐富,音樂表現(xiàn)上也更加注重對各種音樂元素的運用。燈光、舞美、音效、服飾等都被十分重視地運用到音樂表演中。在通俗古典音樂中,創(chuàng)作者通過對各種音樂元素恰到好處的改變,將古典與通俗兩種音樂完美地融合在一起。如上文所述的莎拉·布萊曼在一場演唱會中為了突出“月光女神”這一主題,設(shè)計者用圓形的幕布將舞臺四周圍起,并通過燈光的變幻營造出一個神秘的宮殿氛圍并且根據(jù)演唱的曲目而不斷變化著場景。在演唱《月光》時,站在舞臺中央的身穿黑色紗裙的莎拉的歌聲在上空悠悠地回旋,舞臺布景隨著天籟般的音樂變成了一個廣裹的夜空,上面點綴著星光。無不帶給人以巨大的視覺沖擊力。演唱會燈光的運用可謂是恰到好處地把握了音樂的脈搏,如同人的情緒一般非常好地調(diào)節(jié)了現(xiàn)場氣氛。當(dāng)音樂的旋律低緩時,燈光也變得暗淡。當(dāng)莎拉演唱《今夜無人入睡》時,原先一直固定不動月亮形狀的天橋這時開始旋起來,此刻身穿一身金光閃閃的演出服的莎拉站在天橋的頂端。當(dāng)莎拉用她那極具難度的高音唱出歌曲最后一個音符的瞬間,舞臺上所有燈光全部聚集在這位女神身上。完美的舞美、燈光和音響效果為這場融合古典和通俗音樂元素的演唱會畫上了圓滿的句號。一次完整的音樂表演是由各個音樂元素組成的,因此通過不同文化風(fēng)格、藝術(shù)風(fēng)格和音樂風(fēng)格的音樂元素組合而成的通俗古典音樂對于音樂和文化的多元化表達(dá)起著十分重要的作用。其中古典音樂元素中的旋律和主題是靈魂,而通俗音樂元素中的舞美、燈光、音效等形式是軀體。兩者的完美融合必然塑造出具有靈魂,表現(xiàn)充實的音樂文化作品。同時,不同音樂元素的融合也體現(xiàn)著多元化文化的融合,具有更具時代性的文化創(chuàng)作。

    3 音樂結(jié)構(gòu)的改變

    對古典音樂結(jié)構(gòu)進(jìn)行大膽的創(chuàng)新和改變,創(chuàng)造出兼具古典音樂和通俗音樂結(jié)構(gòu)的新型音樂是通俗古典音樂發(fā)展過程中的重要過程。每一首音樂的創(chuàng)作都源于那個時期特殊的文化背景和創(chuàng)作者的情感狀態(tài)。在古典音樂發(fā)展的漫長歲月中,音樂人對于古典音樂尤其是一些經(jīng)典音樂曲目只有傳承而稍有創(chuàng)新,更不用說改動。代表著文化融合的通俗古典音樂由于豐富了音樂的創(chuàng)作手法,因此便開始了對古典音樂結(jié)構(gòu)改變的創(chuàng)新式設(shè)計。例如,現(xiàn)代著名的鋼琴演奏家理查德·克萊德曼便善長對古典音樂結(jié)構(gòu)進(jìn)行創(chuàng)新和改變。在他演奏的貝多芬《命運交響曲》中的《命運》不但承襲了貝多芬的莊嚴(yán)宏偉以及與命運頑強(qiáng)抗?fàn)幍囊魳肪?同時用動感而鮮明的節(jié)奏把貝多芬的這首樂曲“搖滾”化了。在演奏的開頭,理查德·克萊德曼采用了猛烈的鍵盤敲擊來表達(dá)命運所具有的壯烈、激昂等主題屬性,之后又改用遼闊的旋律表達(dá)了與命運抗?fàn)巹倮蟮陌矊幣c喜悅。前后音樂結(jié)構(gòu)的巨大反差將貝多芬的名言“如果這是命運,我要扼住命運的喉嚨”表現(xiàn)得淋漓盡致。鋼琴曲的原結(jié)構(gòu)雖然同樣用于表達(dá)貝多芬與命運抗?fàn)幍闹黝},但強(qiáng)烈之中缺少變化,所以表達(dá)的情感雖然強(qiáng)烈卻并不豐富。理查德·克萊德曼對這首樂曲結(jié)構(gòu)的改變無論從情感的表現(xiàn)上,還是音樂的變化上都是十分成功的。由于融入了不同的文化內(nèi)涵所代表的音樂結(jié)構(gòu),這首改編后的鋼琴曲也成為了通俗古典音樂中一個重要的符號被廣泛研究。

古典音樂的背景范文第3篇

關(guān)鍵詞：古典音樂；欣賞；鑒賞方法

中圖分類號：J605文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：2095-4115（2014）03-154-1一、 西方古典音樂的獨特魅力

（一） 營造意境的魅力。當(dāng)曲子風(fēng)格不同時它所表現(xiàn)出作者抒發(fā)的情感也就不盡相同，不同曲子營造的意境也千差萬別。聆聽不同曲風(fēng)的古典音樂總能帶給我們不同的情感體驗和心靈震撼。以柴可夫斯基的幻想曲《羅密歐與朱麗葉》為例，該曲描寫了不能結(jié)合的情侶雙雙身亡的凄慘故事，惆悵而陰郁是它表現(xiàn)的主題，這種哀傷和惆悵立即把我們帶進(jìn)到中世紀(jì)那昏暗的氛圍當(dāng)中去。然而，貝多芬的《命運》交響曲所營造的意境與此不同，欣賞者眼前不斷浮現(xiàn)出神情堅毅的戰(zhàn)士與暴風(fēng)驟雨作殊死搏斗的場景。

（二） 代代相傳的魅力。西方古典音樂經(jīng)歷了數(shù)百年的風(fēng)雨洗禮仍然屹立在人類藝術(shù)花園之中毫不動搖，不同膚色、不同民族、不同階級、不同知識水平的欣賞者都能在聆聽西方古典音樂中洗滌自身的心靈，引起心靈的共鳴。是什么讓西方古典音樂能夠世代相傳呢？答案并不復(fù)雜， 因為西方古典音樂作為人類藝術(shù)的結(jié)晶，它優(yōu)美的旋律與曲子營造的意境都是人類思想感情的盡情抒發(fā)，音樂是跨越時空而存在的。

（三） 塑造人生的魅力。西方古典音樂已經(jīng)走進(jìn)了青少年的課堂，在教育事業(yè)中發(fā)揮著不可替代的重要作用，它對促進(jìn)青少年綜合素質(zhì)的提升具有十分重要的意義。作為一種精神補(bǔ)給，西方古典音樂可以促進(jìn)學(xué)生思想道德素質(zhì)的提升，另外，聽覺是智力中的重要組成部分，因此，西方古典音樂還可以促進(jìn)青少年智力水平的提高和審美情趣的形成。

二、 “通感”在西方古典音樂欣賞中的作用

（一） “通感”現(xiàn)象的產(chǎn)生。“通感”也被成為“聯(lián)覺”，它一般被解釋為“從一種感覺引起另一種感覺的心理活動”錢鐘書認(rèn)為，在日常生活里里，視覺、聽覺、觸覺、嗅覺、味覺往往可以彼此打通。通感這一概念在文學(xué)創(chuàng)作中是一種重要的修辭手法，最典型的例子當(dāng)如朱自清的散文《荷塘月色》中所描寫，文章將荷花若有若無的香味比作“遠(yuǎn)處高樓上渺茫的歌聲”。音樂本身是一種聽覺藝術(shù)，它可以通過引起人耳對樂音的感知而進(jìn)一步引起人在其它感官上的感覺，音樂欣賞過程中的“通感”由此產(chǎn)生。

（二） “通感”現(xiàn)象的作用。音樂作為一種聽覺藝術(shù)，欣賞者首先感受到的是音高、音強(qiáng)、等“音響”材料，通過“通感”這一過程，欣賞者產(chǎn)生了豐富的心靈感受和情緒體驗。音樂欣賞并不是簡單的欣賞一首曲子，音樂的復(fù)雜性導(dǎo)致了通感的產(chǎn)生也有不同的途徑。音樂材料可以直接引發(fā)通感的產(chǎn)生，不同的音樂材料和音樂組織手法就使得欣賞者產(chǎn)生了強(qiáng)烈的情緒體驗。另外，西方古典音樂作品中的描繪性材料、情節(jié)性材料也會導(dǎo)致同感現(xiàn)象的發(fā)生，聆聽者會在不同形式的刺激下產(chǎn)生美的享受。

三、 西方古典音樂在中國的發(fā)展

（一） 西方古典音樂在中國發(fā)展的原因。20世紀(jì)80年代以來，西方電影在中國的流行、西方演奏家在中國的演出都促進(jìn)了西方古典音樂在中國普通大眾中的廣發(fā)傳播，這種熱潮是并非毫無緣由的。近代以來，、蕭友梅、王光祈等教育家和音樂家促進(jìn)了西方古典音樂在中國的初步“扎根”。改革開放以來，我國對外交流的開放態(tài)度進(jìn)一步促進(jìn)了中西方音樂的碰撞，西方古典音樂在中國取得了良好的發(fā)展態(tài)勢。

（二） 西方古典音樂在中國的未來。西方古典音樂畢竟是舶來品，它如何在中國進(jìn)一步發(fā)展是一個復(fù)雜而又極具現(xiàn)實意義的課題。音樂作為一種藝術(shù)形式，它的生命力取決于受眾的審美偏好、價值取向等社會因素。在經(jīng)濟(jì)全球化的今天，我國大眾的審美傾向受到多方力量的影響，它不穩(wěn)定的特征也十分明顯。然而，人們不必?fù)?dān)心作為一種音樂形式、音樂符號的西方古典音樂會在中國絕跡或者擠壓中國古典音樂的發(fā)展，其實，隨著經(jīng)濟(jì)全球化趨勢的進(jìn)一步加劇和完善，人類彼此之間的聯(lián)系比以往更加緊密，不同音樂形式之間的融合也是不可避免的。音樂的發(fā)展有著其自身的規(guī)律，人們只需要尊重音樂的發(fā)展規(guī)律，秉持健康的態(tài)度對待西方古典音樂和其他音樂形式，音樂就會綻放出炫麗的光芒。

四、 結(jié)語

不同民族音樂的交流非常頻繁，西方古典音樂在我國取得了良好的發(fā)展，它的獨特魅力深深的影響著鑒賞者。欣賞音樂的方法與途徑眾多，“通感”往往是聆聽者們進(jìn)行審美的必由之路。以正確的態(tài)度對待西方古典音樂，積極引導(dǎo)其與民族音樂的交流與融合，讓西方古典音樂的光芒盡情釋放。

參考文獻(xiàn)：

[1]鄭鐵民.音樂與哲學(xué)的同向性發(fā)展脈絡(luò)要旨――以歐洲古典、浪漫、印象派音樂思維發(fā)展為背景[J].樂府新聲（沈陽音樂學(xué)院學(xué)報），2011，（03）.

[2]聶亞平，胡媛媛.西方優(yōu)秀流行音樂之通往欣賞高雅音樂的奠基石[J].音樂時空（理論版），2012，（09）.

[3]謝嘉幸.音樂鑒賞水平的整體訓(xùn)練與評估──音樂欣賞教學(xué)專題之三[J].中國音樂教育，1996，（06）.

古典音樂的背景范文第4篇

正如周海宏老師在文章開頭舉出“高山流水，知音難覓”的故事后所說的那樣：“其中的‘潛臺詞’是：音樂中本來有著明確的表現(xiàn)內(nèi)容，聽不出來是因為聽者‘聽不懂’，是因為聽者‘不通音律’。這個婦孺皆知的故事，在音樂欣賞中給聽者造成的壓力是：要‘聽懂音樂’，否則將被認(rèn)為是‘不通音律’。”①那么怎樣算是懂了呢？要如同讀由語言文字組成文章般，能準(zhǔn)確說出每個樂段甚至是樂句描繪了什么場景就算懂，否則就是不懂？如果如此說的話，那又有多少人敢說自己真的懂音樂呢？恐怕絕大多說的音樂專業(yè)人士也無法明確說出來。大家應(yīng)該有一個基本的認(rèn)識就是，就音樂本身來說，音樂的基本材料———音響本身就無法做到描繪具體事物，因為它不具有空間造型性，因此不能像文學(xué)那樣非常明確、有邏輯的表現(xiàn)一個事物或內(nèi)容。所以，筆者倒覺得當(dāng)大多數(shù)聽眾說“聽不懂”才是正常的，因為我們無法做到準(zhǔn)確說出音樂表現(xiàn)的是什么。如此以來，明白了這個道理的我們，關(guān)注點就不應(yīng)該是如何才能讓普通民眾“聽懂”音樂，而是讓他們明白，吸引他們的音樂的魅力到底是什么，究竟是什么讓大家喜歡音樂，筆者想那真的不是“聽懂了”這個原因。

貝多芬、莫扎特是大家再熟悉不過的古典音樂家了，而每當(dāng)我們提到他們時，大家的第一反應(yīng)就是他們的音樂屬于古典音樂，然后由于古典音樂又被稱為“嚴(yán)肅音樂”，因此習(xí)慣于視覺化、概念化的接受事物的人們，還沒聽就先產(chǎn)生了“聽不懂”、“難以接受”的感覺。就像同一首樂曲，若是克萊德曼改編的，大家就聽的津津有味，感覺通俗易懂，而當(dāng)被告知是貝多芬原創(chuàng)時，立馬就有人又說聽不懂了。所以啊，普通觀眾的觀念的改變，才是我們每個藝術(shù)工作者們在推廣古典音樂時首先要做的事情。還記得上本科那會兒，有一次上海音樂學(xué)院作曲系副教授田藝苗老師在天津大劇院小劇場開講座———《穿T恤聽古典音樂———音樂中的自然法則》，最初吸引筆者買票去聽的其實是講座的名字。它傳達(dá)了一種對于古典音樂的新的觀念和態(tài)度，正如田藝苗老師自己所說“古典音樂不深奧，我們可以愛的更輕松，音樂本身不正詮釋了自由？”所謂的“嚴(yán)肅音樂”，“我們可以在家里隨時抽出喜歡的唱片來聽，可以窩在沙發(fā)聽，躺在地板聽，可以穿著T恤聽，穿著睡袍聽，也可以吃飯聽、刷牙聽，也可以愛聽不聽，對于真正喜歡的音樂我們聽起來就是這樣沒日沒夜的?！比藗兂３ＳX得古典音樂很遙遠(yuǎn)，其實它們早就不知不覺的在日常生活中扎根了。例如電影《肖申克的救贖》的片段中，主人公安迪溜到廣播室為獄友播放音樂時，就是莫扎特的歌劇《費加羅的婚禮》中的詠嘆調(diào)《Duetto》。日常生活中，我們說巴赫，率先想到的是他的宗教音樂、是復(fù)調(diào)音樂，看似離我們好遙遠(yuǎn)，而他的《小步舞曲》，卻是人人耳熟能詳，甚至可以說是“俗得不能再俗”的古典音樂了。去過首都機(jī)場的人應(yīng)該都聽過一首非常好聽，優(yōu)雅中還帶有一種搖曳生姿、儀態(tài)萬千的氣質(zhì)的器樂曲，那就是博凱里尼的《小步舞曲》。這樣的例子不勝枚舉，其實，音樂無論是所謂的古典音樂，還是現(xiàn)在的流行音樂，其本質(zhì)都是取材于生活的種種。換句話說，古典音樂不也算是當(dāng)時的流行音樂嗎？所謂聽不聽的懂，更多的是一種心里上的障礙，當(dāng)我們把聽古典音樂只是當(dāng)成一種放松身心的娛樂方式，也就會產(chǎn)生“當(dāng)感覺很煩躁的時候，打開巴赫，就感覺它像一個屏障，隔開了世俗的生活。”或者是當(dāng)睡眠不足以使自己從疲勞中休息過來時，聽一段音樂就好像人一下子振奮起來了，或整個放松了。筆者常常覺得聽古典音樂尤其是純器樂曲是最放松的時刻，它不像聲樂曲還要聽歌詞表達(dá)了什么，可以隨著音樂隨意想象，沒有對錯。

音樂有時就像一條小溪，在你心里干涸的時候，就會有東西流進(jìn)去。曾看到過這樣一個比喻：“古典音樂是茶”，如同“小孩子總是認(rèn)為糖水、可樂好喝，不喜歡喝茶。同樣，人們聽古典音樂，在沒有入門之前，也會感覺古板、晦澀、不如流行音樂好聽、打動人?？墒牵氵€慢慢喝上了茶，并漸漸地，就再也不那么喜歡可樂和糖水了，喜歡上古典音樂，再聽流行音樂，總覺得不是那么有意思，甚至聽不下去了。”②其實，現(xiàn)如今時的社會，聲稱只聽古典音樂的人都是附庸風(fēng)雅，甚至是不誠實的。所謂的古典音樂與流行音樂間本身就沒有什么對立的關(guān)系，因為音樂本身就是一個繽紛多彩的音響萬花筒，它是一種寬容的藝術(shù)，一種包涵量特別大的藝術(shù)，它沒有語音不通之說，更沒有時代和國界之分。如若我們也用一種包容的心態(tài)去聽古典音樂，或許那些“聽不懂”古典音樂的說法也就不攻自破。欣賞古典音樂，入門階段很重要，大家想了很多方法。有人說應(yīng)該多聽小曲子，多聽熟悉的。也有像劉雪楓（國內(nèi)著名音樂評論家）這樣的態(tài)度：“上來要一棒子打蒙”，上來就聽瓦格納。瓦格納的確是經(jīng)典，德國有一個著名的訪問，相當(dāng)于中國做的“孤島訪談錄”———一個人去孤島帶什么走？結(jié)果德國人選擇帶上“孤島”排第一位的東西不是《圣經(jīng)》，而是瓦格納的歌劇，這一定有它的道理。筆者認(rèn)為這個調(diào)查也是有一定的文化背景的，對于中國的廣大普通觀眾來說，不一定上來就推薦大家聽瓦格納的歌劇，因為他不像意大利的歌劇往往會用幾個熟悉的旋律讓你瞬間找到感覺。但就歌劇這種藝術(shù)形式來說，聽歌劇倒是一種不錯的接觸古典音樂的方式。而且這個事確實反應(yīng)出一個問題：那就是歌劇不是什么高不可攀、只能遠(yuǎn)觀的藝術(shù)，歌劇是一門綜合藝術(shù)，它綜合了音樂、舞蹈、舞美設(shè)計等多方面藝術(shù)形式的綜合藝術(shù)形式，欣賞歌劇時，如果這塊沒有吸引你，另一塊就有吸引你的東西，因此它恰恰是帶領(lǐng)相當(dāng)多人走進(jìn)音樂世界的重要的門。

音樂是最純粹、最自由的藝術(shù)，也是最真的藝術(shù)，如白巖松老師曾在天津大劇院做的《為什么要聽歌劇》的講座中所說：“當(dāng)文字停止的時候音樂開始了”?！爱?dāng)我們能夠安心地坐下來聆聽音樂的時候，哪怕周圍都站著警察和法官，你內(nèi)心的活動和你的感觸依然是自由的，屬于你自己的，沒人能夠剝奪和強(qiáng)制扭曲你，這便是聆聽時候的真?！惫诺湟魳罚镊攘φ窃谟谒慕?jīng)典，越聽越有味，越覺得內(nèi)涵豐富?！耙魳泛涡琛?？最純粹的音樂藝術(shù)本不需要“懂”！音樂的最大的魅力是真，當(dāng)我們換一種對待古典音樂的心態(tài)，它離我們也就不那么遙遠(yuǎn)了。

作者：馮莎莎 單位：天津音樂學(xué)院

古典音樂的背景范文第5篇

一、教學(xué)目的

要明確教學(xué)目的，就要明確職業(yè)學(xué)校學(xué)生的特點。具體有三點。其一，他們的性格比較活潑，思維相對活躍，大多具有良好的溝通能力；其二，他們接受新生事物的能力普遍較強(qiáng)，因此，比較喜歡流行音樂，并樂于參加各類文化活動和社會活動；其三，他們的文化課學(xué)習(xí)能力較弱，綜合素質(zhì)不是很高，對藝術(shù)的了解和認(rèn)識相對缺乏，需要強(qiáng)化。

根據(jù)職業(yè)學(xué)校學(xué)生的特點，若要提升音樂欣賞課的教學(xué)水平，獲得教學(xué)實效，就要把握學(xué)生的特點，并注重激發(fā)他們學(xué)習(xí)音樂的興趣?；诖?，音樂欣賞課的教學(xué)目的須包括三點。其一，使學(xué)生對基本的音樂知識、不同類型音樂的藝術(shù)特點和創(chuàng)作背景有所了解，以提高他們的音樂素養(yǎng)；其二，使學(xué)生在欣賞音樂的同時，充分理解音樂的思想內(nèi)涵，以舒緩壓力、調(diào)節(jié)心情；其三，使學(xué)生積極參與音樂欣賞教學(xué)活動，并掌握一定的音樂技巧。

二、教學(xué)策略

在明確了教學(xué)目的之后，就要制定行之有效的教學(xué)策略。其內(nèi)容涉及流行音樂、古典音樂和其他音樂，并且“興趣教學(xué)法”貫穿始終。具體有三點。

1.流行音樂

在教學(xué)中我們發(fā)現(xiàn)，學(xué)生對流行音樂最喜愛，最感興趣。也許，有些人認(rèn)為：流行音樂缺乏思想內(nèi)涵和精神影響力，不適合學(xué)生欣賞和學(xué)習(xí)。其實不然，流行音樂也是音樂的一種，并且包含一定的藝術(shù)性，更重要的是職業(yè)技術(shù)學(xué)校的學(xué)生對流行音樂最喜愛，最感興趣，因此，教師應(yīng)努力從專業(yè)角度為學(xué)生解析流行音樂，以使他們從中受益。

在具體的流行音樂教學(xué)中，教師可將流行音樂分為華語流行音樂、校園民謠、歐美流行音樂和搖滾樂等若干專題。例如，學(xué)生對華語流行音樂最為熟悉，因此，教師可從音樂發(fā)展史的角度入手，即通過港臺音樂的引進(jìn)、西北風(fēng)音樂的流行以及原創(chuàng)音樂的浪潮等內(nèi)容的講解，使學(xué)生具體了解華語流行音樂。

此外，歐美流行音樂也是比較有代表性的教學(xué)內(nèi)容。雖然職業(yè)技術(shù)學(xué)校的學(xué)生對歐美流行音樂比較喜愛，但了解較少，而歐美流行音樂在世界流行樂壇擁有舉足輕重的地位，且創(chuàng)作水平和藝術(shù)價值較高，因此，教師應(yīng)努力讓學(xué)生熟悉和掌握。據(jù)此，在課堂教學(xué)中，教師應(yīng)著重從歐美流行音樂的發(fā)展歷程、歌手以及作品的藝術(shù)深度進(jìn)行分析與講解，以使學(xué)生充分理解音樂的深層內(nèi)涵和創(chuàng)作背景。例如，從披頭士的音樂中，學(xué)生可了解到20世紀(jì)60年代的英國流行文化；從邁克爾?杰克遜的音樂中，學(xué)生可了解音樂對歐美文化和世界文化的影響與沖擊，以及其中蘊含的人文主義精神與和平精神；從席琳?迪翁的音樂中，學(xué)生可了解愛的力量和愛的藝術(shù)；從雷迪嘎嘎的音樂中，學(xué)生可了解豐富的后現(xiàn)代主義文化元素。

2.古典音樂

古典音樂是音樂藝術(shù)的精華，是人類文明的寶貴財富，因此，作為職業(yè)技術(shù)學(xué)校的學(xué)生，應(yīng)對古典音樂有所認(rèn)知，并能較好地欣賞，以從中汲取養(yǎng)分。誠然，要深入了解古典音樂肯定存在諸多困難，所以，為了激發(fā)學(xué)生的興趣，使他們較好地學(xué)習(xí)古典音樂，教師可采取一些切實可行的教學(xué)方法。例如，教師可按照歷史的順序，將巴赫、海頓、莫扎特、貝多芬、舒伯特、肖邦和李斯特等一大批作曲家的名字羅列在黑板上，并標(biāo)注生卒年。接著，請學(xué)生從中選擇比較感興趣的作曲家，然后，由教師講解這位作曲家的生平與創(chuàng)作，并帶領(lǐng)學(xué)生欣賞其最著名的樂曲。這樣，學(xué)生不僅受到美的熏陶，更對音樂學(xué)習(xí)充滿熱情。另外，教師可以這些作曲家為基點串聯(lián)起整個西方古典音樂史，并劃分若干專題，逐堂為學(xué)生講解。

此外，在當(dāng)今的流行音樂創(chuàng)作中，往往借鑒古典音樂中的美妙旋律。例如，SHE的《不想長大》借鑒了莫扎特的《第四十號交響曲》的旋律，梁靜茹的《暖暖》借鑒了舒伯特著名的藝術(shù)歌曲《鱒魚》中的旋律。通過對這些知識點的講解，不僅能讓學(xué)生將熟悉、喜愛的流行音樂與陌生、深奧的古典音樂相結(jié)合，更能激發(fā)他們欣賞、學(xué)習(xí)古典音樂的興趣。

3.其他音樂

其他音樂主要包括電影音樂、中國傳統(tǒng)的民族民間音樂和爵士樂等。其他音樂也是職業(yè)技術(shù)學(xué)校學(xué)生應(yīng)了解和學(xué)習(xí)的音樂內(nèi)容。例如，電影音樂是電影藝術(shù)和音樂藝術(shù)相結(jié)合的最好形式，它既可增強(qiáng)學(xué)生對這兩種藝術(shù)的認(rèn)知，又能通過電影語言使他們了解音樂語言的表現(xiàn)形式，并且電影藝術(shù)的娛樂性也成為他們了解音樂的窗口，便于提升他們學(xué)習(xí)、欣賞音樂的興趣。又如，職業(yè)技術(shù)學(xué)校的學(xué)生應(yīng)了解中國傳統(tǒng)的民族民間音樂，進(jìn)而了解中國的民族文化和音樂文化。據(jù)此，教師可將中國傳統(tǒng)的民族民間音樂分為“多彩的民歌（學(xué)生熟知的民歌）”“熟悉的旋律（學(xué)生了解的民樂）”等若干專題，逐一講解。此外，近年來，爵士樂也在我國的流行音樂創(chuàng)作中有所滲透，因此，引導(dǎo)學(xué)生熟悉和欣賞爵士樂，既可使他們了解20世紀(jì)歐美國家的音樂文化，又可拓寬他們的音樂視野。

三、課堂實踐

之前，我們普遍認(rèn)為，音樂欣賞教學(xué)只應(yīng)集中在講解和欣賞兩個環(huán)節(jié)中，其實，要使學(xué)生更好、更充分地理解音樂、熱愛音樂，更好的方法是讓他們參與音樂活動，因此，教師可經(jīng)常在課堂教學(xué)中穿插合唱、才藝展示以及歌唱比賽等內(nèi)容，以增強(qiáng)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣和參與程度。具體做法和作用有四個。其一，在合唱活動中，不僅能使學(xué)生領(lǐng)略和聲的美妙，更能培養(yǎng)他們的團(tuán)隊精神。其二，在才藝展示中，學(xué)生可展示自己的音樂技能。例如，很多學(xué)生展示了在吉他彈唱、口琴和葫蘆絲等方面的音樂技能，這不僅使他們熱愛音樂，更樹立他們學(xué)習(xí)音樂的信心。其三，唱歌比賽能有效地調(diào)動學(xué)生參與音樂活動的興趣，并營造活躍的課堂氣氛。其四，每次音樂欣賞結(jié)束后，教師可安排學(xué)生進(jìn)行和課堂學(xué)習(xí)內(nèi)容相關(guān)的表演，這樣，教學(xué)內(nèi)容便與實踐活動有機(jī)結(jié)合。