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古典音樂的特色范文第1篇

關(guān)鍵詞：積極性；現(xiàn)代化元素；改革創(chuàng)新

音樂屬于藝術(shù)課程的范疇，不僅可以培養(yǎng)人的情操和鑒賞

力，還可以提高其思維和記憶，有利于人的工作和學(xué)習(xí)狀態(tài)的提升。大學(xué)音樂素質(zhì)教育中主要有古典音樂和流行音樂兩種，但這兩種音樂從不同時期發(fā)展而來，具有時代特征的差別，但兩者在本質(zhì)上具有共性。所以，如何實現(xiàn)大學(xué)音樂素質(zhì)教育中古典音樂跟現(xiàn)代流行音樂的有機結(jié)合，對大學(xué)音樂教育至關(guān)重要，甚至?xí)绊懙轿磥硪魳肥聵I(yè)的發(fā)展。

一、古典音樂和現(xiàn)代流行音樂的特征

李嵐清在《李嵐清音樂筆談》中提到音樂的重要性：“音樂是美育的重要組成部分，不僅可以陶冶人的情操，還可以啟發(fā)創(chuàng)意，有利于自我情感的表達和抒發(fā)?！毕矚g和熱愛音樂，可以完善自身的文化修養(yǎng)?，F(xiàn)代音樂主要分為古典音樂和流行音樂兩大門類。古典音樂（classical music）主要是指規(guī)模宏大、影響深厚、結(jié)構(gòu)復(fù)雜，具有持久性效應(yīng)的音樂，而現(xiàn)代流行音樂（popular music）主要是指廣為流傳、通俗易懂、活潑的音樂，兩者表面看似存在很大

區(qū)別，但其本質(zhì)上存在一定的通性，所以，并不存在真正的矛盾和

沖突。

現(xiàn)代音樂創(chuàng)造中，可以實現(xiàn)古典音樂和流行音樂的融合，很多古典音樂家將古典的音樂轉(zhuǎn)變成了現(xiàn)代流行音樂的風(fēng)格，例如：理查德?克萊德曼采用流行音樂的元素來詮釋和演繹古典的鋼琴曲，在大的時代背景下，采用“應(yīng)情動人”的方式來表達。所以，現(xiàn)代大學(xué)音樂中，如果將現(xiàn)代流行音樂跟古典音樂相結(jié)合，發(fā)揮出各自的優(yōu)勢和特色，有利于音樂素質(zhì)教育水平的提高和發(fā)展。實現(xiàn)這兩者的結(jié)合，不僅會使古典音樂更“平易近人”，同時也會讓流行音樂的檔次更高，意義更深遠(yuǎn)。

二、如何實現(xiàn)古典音樂跟現(xiàn)代流行音樂的有機結(jié)合

素質(zhì)教育需要滿足的要義：面向全體學(xué)生；實現(xiàn)學(xué)生的德智體美的全面發(fā)展和進步；提高學(xué)生的積極性和主動性。將素質(zhì)教育融入現(xiàn)代大學(xué)音樂的教學(xué)中，首先，要把握好大學(xué)音樂課程教育的目標(biāo)、對象、教學(xué)過程、教學(xué)方式和教學(xué)關(guān)系等內(nèi)容，同時要注重教學(xué)環(huán)境，構(gòu)建符合大學(xué)音樂素質(zhì)教育的教學(xué)模式；其次，針對大學(xué)音樂教學(xué)中的情趣性、創(chuàng)造性和開放性的特點來構(gòu)建符合大學(xué)音樂素質(zhì)教育的教材和課程體系；最后，在大學(xué)音樂素質(zhì)教育中實現(xiàn)課堂跟課外實踐教學(xué)。

現(xiàn)代學(xué)生對古典音樂的認(rèn)識存在一定的偏差：對古典音樂的欣賞面比較狹窄；缺乏對古典音樂作品的認(rèn)識和了解，感覺古典音樂較為古板。所以要想實現(xiàn)古典跟流行的有機結(jié)合就需要在培養(yǎng)學(xué)生對流行音樂熱愛的基礎(chǔ)上，提高學(xué)生的欣賞水平和鑒賞能力，同時要將古典的元素和內(nèi)容等融入現(xiàn)代流行音樂中。

1.消除學(xué)生內(nèi)心深處對古典音樂的漠視和恐懼

很多時候?qū)W生都會聽見一些門鈴、灑水車、手機鈴聲等，但都不曉得這些音樂出自何處，所以可以利用這個機會對那些熟悉的樂曲進行錄音，在錄音中設(shè)置古典音樂，認(rèn)真地分析古典音樂的內(nèi)涵和價值。例如，在按門鈴時，我們設(shè)置一首樂曲《致愛麗絲》，這是貝多芬的鋼琴曲。而當(dāng)灑水車出現(xiàn)時，設(shè)置一首《婚禮交響曲》，不僅可以提高學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性，還可以讓音樂學(xué)習(xí)富有情趣等。只有消除學(xué)生心中對古典音樂的認(rèn)識偏差，才會提高學(xué)生學(xué)習(xí)的動力。

2.積極地探索古典跟流行音樂的有機結(jié)合元素

古典音樂中可以添加一些流行性的元素，很多古典音樂已經(jīng)開始慢慢地現(xiàn)代化了。在古典名曲《命運》中表現(xiàn)了濃厚的感情，貝多芬的作品讓學(xué)生感悟到真正的價值所在。但欣賞了理查德改編的《命運》后，才發(fā)現(xiàn)《命運》也具有時代特征，于是恍然大悟。所以，要想將古典音樂在大學(xué)中普及和推廣，需要激發(fā)起學(xué)生對古典音樂的熱愛，例如，可以采用精美的電子小提琴古曲和女子十二樂坊的經(jīng)典名曲，利用現(xiàn)代化的演繹節(jié)奏，提高學(xué)生的興趣。

3.加強大學(xué)音樂素質(zhì)教育的改革和創(chuàng)新

（1）采用多媒體教學(xué)方式來提高學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性，讓生動形象的古典音樂特色展現(xiàn)在學(xué)生的眼前；（2）優(yōu)化課堂教學(xué)模式，形成多元化的教學(xué)方式。

隨著現(xiàn)代音樂的發(fā)展和進步，音樂形式逐漸發(fā)生了改變，但在大學(xué)音樂素質(zhì)教育中只有優(yōu)化教學(xué)模式，將古典融入現(xiàn)代音樂教學(xué)中，才會促進音樂事業(yè)的發(fā)展，提高素質(zhì)教育的水平。

參考文獻：

[1]張文利.大學(xué)音樂教學(xué)中古典與流行的結(jié)合研究[J].赤峰學(xué)院學(xué)報，2012（20）：153-154.

古典音樂的特色范文第2篇

中國古典音樂自發(fā)展以來，就在古老的歷史長河中留下豐富多彩的音樂文化，它以獨特的英姿屹立在世界藝術(shù)之林，開出一朵奇葩。音樂是一門偉大而神奇的藝術(shù)，它以無形無色的聲音蕩開人們心中的漣漪，隨著它的旋律波浪起伏，將人們引入一個神奇而美妙的藝術(shù)世界之中，讓人如癡如醉，甚至忘記自我。古人也常以美妙的音樂來修身養(yǎng)性，因而古典音樂體現(xiàn)的是古人的道德、思想、情感和對自然之音的追求。古典音樂中那種與自然完美結(jié)合的音律和美感，使音樂充滿著無限的魅力。

一、古典音樂的簡介

從文獻記載來看，中國古典音樂的起源可以追溯到黃帝，《呂氏春秋•仲夏記•古樂篇》曾記:“黃帝令伶?zhèn)愖饕袈?。伶?zhèn)愖源笙闹?，乃之昆侖之陰，取竹之懈?hellip;…聽鳳凰之鳴，以別十二律。”但是經(jīng)過無數(shù)考古學(xué)家發(fā)現(xiàn)，中國古典音樂的起源遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了黃帝所在的歲月，在河南所發(fā)現(xiàn)的古音樂儀器“16支骨笛”，據(jù)考證已有八千多年的歷史，可見中國古典音樂是具有悠久歷史的。自有音樂創(chuàng)作以來，經(jīng)歷無數(shù)音樂家的變更和創(chuàng)新，中國古典音樂形成了獨具風(fēng)格的藝術(shù)體系，在世界上擁有奇特的風(fēng)姿，因其古典優(yōu)雅的旋律和濃郁的民族風(fēng)情以及奇異多變的演奏形式受到世界各國音樂愛好者的推崇和喜愛，中國古典音樂文化在世界音樂文化中占有重要的地位。中國古典音樂從其概念上講，是區(qū)別于古典音樂的。廣義的古典音樂指的是西洋古典音樂，其復(fù)雜多變的創(chuàng)作技巧以及蘊涵的深沉內(nèi)涵有別于民俗音樂。而中國古典音樂是中國歷史文化的一種傳承，它承載著中國古老的民族風(fēng)俗、思想內(nèi)涵和文化精髓。在中國古典音樂發(fā)展的漫長歷史過程中，在中國主流文化的指引下，音樂所體現(xiàn)出的是一種高雅、靜謐的內(nèi)在美，其中蘊涵的思想是古人所謂的“天人合一”的至高境界。因此，中國古典音樂蘊涵著生命的哲學(xué)，它推崇自然之音，并強調(diào)具有朝氣蓬勃的音樂節(jié)奏和情調(diào)以及與自然生命相通的悠遠(yuǎn)意境，強調(diào)著大自然界生生不息的規(guī)律。

二、古典音樂中的古典文化內(nèi)涵

中國古典音樂是利用文字來記譜的，“宮、商、角、微、羽”與簡譜中的“1、2、3、5、6”相對應(yīng)，而在周代之時形成七音階，新增“變微”和“變宮”，雖然七音階早已經(jīng)形成，但是古代的音樂形式中多以“五音十二律”為主。在《詩經(jīng)》《楚辭》以及之后的唐宋詩詞、元曲等，都具有相應(yīng)的譜，被樂隊所演奏，但是由于時代原因，演奏音樂的藝人幾乎都處于社會的下層，如宮女、等，因此音樂才以文字的方式保存和流傳。所以中國古典音樂是與中國古典文化緊密相連的，它繼承了中國古典文學(xué)詩情畫意般的美，音樂體現(xiàn)的意境較之文學(xué)而言，增加了音律的聽覺效果，更能引起人們心中的情感和共鳴。諸如《關(guān)山月》《隴頭吟》《陽關(guān)曲》等眾多詩詞也作為民歌而廣為流傳，并以琴歌的形式得以保存。但是由于封建社會的歷史特征，某些“詞艷曲”只能流傳于煙花巷柳之中，其形勢和演奏是極富情感和內(nèi)涵的，卻又因封建思想的束縛而得不到眾人的認(rèn)可，因而也束縛了古典音樂的多元化發(fā)展，使得某些音樂只能在特定的環(huán)境中生長。

中國古典音樂從旋律與和聲來看，是追求旋律和節(jié)奏變化的，其形式就如用旋律勾勒的中國畫，清新自然。同時中國古典音樂是古人情感之音的寫照，如對戀人的思念之音，對自然生命的向往之音，對祖國山河壯麗雄偉的感嘆之音等，無不體現(xiàn)了古人心中的情愫。然而，古典音樂與古典文化相通，都蘊涵著古人濃厚的山水情結(jié)，因此古典音樂總給人一種委婉動聽、細(xì)水長流之感，一些琴瑟合奏或獨奏中，雖然沒有驚人的場面，然而卻是能讓人回味無窮的音樂，在音樂中能感受到情感的交流，如遇知音般難舍難棄。而正是這樣一種心靈上的藝術(shù)，使人們通過音樂能夠體悟到自然之音在心靈深處的回旋和縈繞，意蘊深長、難以言表，所謂“天人合一”的境界莫過于此。就如靜水深流，意蘊在婉轉(zhuǎn)流淌的同時，隱含著不可言說的激情，平淡中透著新奇。

三、古典音樂中的意境和情感內(nèi)涵

無可否認(rèn)，優(yōu)美的音樂是無法用文字和言語述說的，細(xì)細(xì)品味古典音樂，其間是一種難以描述的深層內(nèi)涵。因此，古典音樂只能用人們的內(nèi)心去感受，體會那種音樂下所講述的離合悲歡、喜怒哀樂、心曠神怡等諸多情感世界。當(dāng)真正領(lǐng)略了古典音樂的意境和內(nèi)涵，我們就如撥開了音樂與心相隔的一層薄薄的面紗，靜靜走入了音樂所創(chuàng)造的世界中，那里的一草一木、一花一葉，都是觸手可及的。而當(dāng)你走出音樂世界之后，那里的水仿佛是從自己的心間流淌而出，山在心中屹立，花在心中盛開，音樂也走入了你的心靈。這是音樂帶給人們的美妙和它自身擁有的獨特魅力，同樣也是音樂意境的表達，深藏在音樂之中的是情感內(nèi)涵。例如那部音樂美學(xué)作品《溪山琴況》，不僅將古琴的技能技法清晰地展現(xiàn)在我們眼前，更是沉淀了多年的音樂文化內(nèi)涵，將古典音樂的精髓描繪得清晰可見。音樂是源自于心境的，如果在彈琴時心中有諸多雜念，那么琴音就會被俗世所牽絆，擁有諸多雜音，達不到寧靜淡薄的境界。而對于聽者來說，同樣需要靜心聆聽，才能體驗到古琴樂的意境所在。就如那曲《高山流水》，當(dāng)你靜心聆聽之時，聽見的是山與水彼此深情的對話，當(dāng)你閉目冥想之時，仿佛自身已在山水間，清風(fēng)拂來帶著水的淡淡濕意，山林間綠葉蔥蔥，山間小溪蜿蜒流淌匯聚在高山之巔，陡然傾瀉，那種美麗的自然之境正是琴音繪制的一幅優(yōu)美的意境圖，聽琴就如看圖一樣，如何讓自己融入圖中去體會其中的內(nèi)涵和深意，才是要追尋的東西。其次，情感賦予了音樂靈魂，因此有情感的音樂才能稱為藝術(shù)。古典音樂在表達其悠遠(yuǎn)意境的同時，在音樂中更是體現(xiàn)了深厚的情感內(nèi)涵。例如，《春江花月夜》配合了不同的民族樂器和演奏方法，其音樂的意境優(yōu)美，如夢如幻，而在其間的情感卻是“一處相思，兩處閑愁”，無論是以琵琶為主的由慢而快的低沉的音樂，洞簫輕顫的呼應(yīng)，還是簫鼓齊鳴擊奏，都體現(xiàn)出了月下江水一派如夢似幻的美麗景色，嗚咽的旋律將人們引入深遠(yuǎn)意境的同時，那些從旋律中流出的絲絲牽絆，游離在江南美景之間，隨著音樂指引的意境緩緩流向了遠(yuǎn)在家鄉(xiāng)的親人，凄凄迷迷、朦朧似月。

四、中國古典音樂的審美內(nèi)涵

#p#分頁標(biāo)題#e# (一)崇尚自然美

中國古典音樂皆來源于自然，在《山海經(jīng)》中曾記錄了樂器“鼓”的來源以及在《呂氏春秋》的古樂篇中也記錄了十二律的來源，在古人看來，音樂中的十二律與自然界的風(fēng)有著不解之緣，十二個月的不同風(fēng)聲與十二律正好彼此對應(yīng)，所謂“仲冬日短至，則生黃鐘。季冬生大呂。孟春生太蔟。仲春生夾鐘。季春生姑洗。孟夏生仲呂。仲夏日長至，則生蕤賓”由此而來。而從古文獻考究，中國最古老的樂曲正是對大自然的歌頌，體現(xiàn)了以生態(tài)自然物作樂的藝術(shù)美，所謂的“天籟”之音也是摒棄了人為因素的，那些由自然之物產(chǎn)生的暗合旋律的自然之音才是最美的音樂。中國古典音樂正是保留了這樣的自然本色，無論是在樂器的制造上，還是在音律的選擇上，都取自于自然，例如樂器笛、簫取自于竹;蘆管取自于蘆葦;木琴、胡笳等也都是取自于自然之物。正是這樣極具自然特色的樂器，才能奏出微妙的自然之音，從而達到古人追求的“天人合一”境界。因而，古人對音樂的審美是以自然為準(zhǔn)則的，崇尚的是自然之美。

(二)以“和”為美

古典音樂的特色范文第3篇

你可以說，令人尊敬的音樂傳統(tǒng)在維也納；也可以說最好的樂團和歌劇院的所在地是在柏林；你甚至可以說在對音樂傳統(tǒng)進行創(chuàng)新性發(fā)掘方面，倫敦和紐約是強勁的對手。但是，如果你要說誰是當(dāng)今最狂熱的古典音樂愛好者，或許，日本的東京很匹配這個稱號。

如今的日本東京一共擁有八家管弦樂團，比擁有最好樂團和歌劇院的德國柏林還多一家。每天晚上，東京的音樂會的種類也和倫敦一樣多，甚至這些音樂會的場地都會讓倫敦感覺自愧不如。

位于茨城縣的水戶藝術(shù)館擁有世界上最大的室內(nèi)樂團之一，其首席指揮是小澤征爾。水戶藝術(shù)館的執(zhí)行總監(jiān)Yazawa Takaki對這個藝術(shù)中心感到相當(dāng)自豪，但他又表示了對本國藝術(shù)的焦慮。

Yazawa Takaki認(rèn)為：真正的音樂只存在于與寂靜的對話中。這條原則指導(dǎo)著很多傳統(tǒng)音樂的表演，它同時也顯示了日本人喜愛古典音樂的原因。其中最明顯的就是在1868年，日本決定結(jié)束閉關(guān)鎖國的狀態(tài)，開始對西方世界開放，而最早一批的舶來品中就有西方音樂。到1872年，西方音樂在日本的教育體系中取代了傳統(tǒng)日本音樂；在1884年，日本哲學(xué)家Shoichi Toyama主張引進基督教，為的是使新的古典音樂扎根于日本。

西方音樂的另一個好處是它看起來比古老的傳統(tǒng)日本歌曲更適合現(xiàn)代人的感覺。不過，在日本說熱愛古典音樂并不那么容易。

首先，從費用上說來，古典音樂令人望而卻步。Kaz Nakaya是一位大學(xué)英語退休教授，他自認(rèn)為是一名歌劇愛好者。他年輕的時候就對西方古典音樂產(chǎn)生了強烈的興趣。但是，當(dāng)時的一場音樂會票價相當(dāng)于他一個月的工資。當(dāng)然，高票價阻擋不了愛樂者前進的步伐。如今的日本，已經(jīng)不再需要進口西方音樂。日本已經(jīng)擁有了自己的樂團，比如東京愛樂樂團。此外，日本有好幾家著名的鋼琴及其他樂器生產(chǎn)商，并且成為了一些西方樂器公司的勁敵。在人才方面，日本有它自己的藝術(shù)能手和作曲家，其中包括享譽全球的作曲家武滿徹。

日本似乎在音樂領(lǐng)域中已經(jīng)使出了它在經(jīng)濟世界的“殺手锏”：在較量中打敗西方。很快，歐洲和美國就會像進口日本的傳真機和本田汽車那樣進口日本的樂團和歌唱家。

然而，事實表明，在140年后的今天，西方古典音樂在日本還沒有被完全接納。在歌劇界，歌劇舞臺少有本國的演唱家。原因很簡單，本國人根本看不上自己的本土歌唱家。這導(dǎo)致很多的日本藝術(shù)家選擇到西方國家定居。

居住在倫敦的鋼琴家Noriko Kawai表示，在日本成長發(fā)展的音樂家在本國處處受到排擠。她說：“在東京辦一場音樂會大約要花費1000萬日元（約合5000英鎊），而除非你的身份變成了像內(nèi)田光子那樣的西方音樂家，否則沒有人來為你捧場。主流的音樂會主辦機構(gòu)Kajimoto公司和東京藝術(shù)公司也給外國音樂家更多的優(yōu)待。對自己本國的古典音樂家則另眼相待?！?/p>

在很多西方音樂評論家眼中，一個更深層次的原因在于很多日本演奏家缺乏顯著的特色。經(jīng)常有人抱怨日本音樂家的演奏技術(shù)熟練程度每況愈下，而且越來越沉默寡言。Yazawa Takaki認(rèn)為，這是日本傳統(tǒng)音樂教育與西方音樂教育的差異所造成的。音樂評論家Takuo Ikeda認(rèn)為，日本古典音樂家們面臨的另一個大問題是藝術(shù)觀念的滯后和對于西方古典音樂的實踐積累程度：“人們都希望一夜成名，或者急功近利。但是，古典音樂教師并不是當(dāng)今的快捷的互聯(lián)網(wǎng)和通訊工具。古典音樂需要一代代的傳統(tǒng)和系統(tǒng)化的培養(yǎng)?！?/p>

古典音樂的特色范文第4篇

中華文明源遠(yuǎn)流長，中國古典音樂算是中華文化圣境中的一朵奇葩，我們的祖先在不斷抗拒自然界的威脅以及漫長的艱苦勞動中提煉出最早的音樂，早在周朝，就有了由政府設(shè)立的大司樂總管的音樂機構(gòu)。《史記五帝本紀(jì)》記載，堯命舜攝政，后舜任命夔為典樂，教稚子，詩言意，歌長言，聲依永，律和聲，八音能諧，毋相奪倫，神人以和?！妒酚洏酚洝酚涊d，昔者舜作五弦之琴，以歌南風(fēng)；夔始作樂，以賞諸侯。

中國古典音樂經(jīng)過千百年來的流傳發(fā)展，形成了優(yōu)美動人的曲調(diào)與層次豐富的多重美感以及豐富的情感表達。

（一）情境交融意境美

中國古典音樂的創(chuàng)作中，精通樂律的創(chuàng)作者大多以文人雅士為主，所以中國古典樂與中國畫有著共通的追求意境美，力求將生活圖景與思想感情融合在一起，使聽眾通過想象融入到樂曲中，在思想感情上產(chǎn)生共鳴獲得身臨其境之感。如《春江花月夜》這首名曲，清新優(yōu)雅，其旋律婉轉(zhuǎn)質(zhì)樸，節(jié)奏流暢而富于變化，明快處若江水橫流；靜謐處若清風(fēng)拂面，凡是聽者都能融入其意境：江南春時，江畔泛舟，清風(fēng)徐徐，明月初升，江兩岸花影搖曳，使人沉醉。

（二）磅礴悲愴悲劇美

悲劇的特殊效果在于引起人們的憐憫與恐懼之情，其內(nèi)在往往蘊涵著激烈的矛盾沖突，給人以痛苦、悲哀的感受，使人產(chǎn)生悲憫之心，激發(fā)人們對現(xiàn)實生活的思考。這種感覺不僅僅只有戲劇可以帶來，同樣音樂也可以通過深沉、哀愴的悲劇性情感表達帶給聽者上述體驗，觀眾可隨著哀婉動人、如泣如訴的旋律感受到樂曲的情感表達。如古曲《陽關(guān)三疊》，該曲取材自王維的七言絕句《送元二使安西》，共分三大段，一個曲調(diào)變化反復(fù)，迭唱三次，故稱三迭。整曲曲調(diào)淳樸而又蘊含激情，情真意切，蒼涼沉郁，表達了摯友分別的無窮傷悲與深切關(guān)懷之心。

（三）氣勢恢弘壯麗美

音樂的神奇之處在于，它可以憑借旋律就使人熱血沸騰、人心激蕩。也可以通過一件或幾件樂器就描畫出壯麗恢弘的大場面，琵琶曲《十面埋伏》描述了公元前202年楚漢戰(zhàn)爭垓下決戰(zhàn)時的恢弘情景。用不同的演奏技法表現(xiàn)了出征前金鼓齊鳴、眾人吶喊的激烈場面，樂曲有散漸快，調(diào)式的復(fù)合性及其交替轉(zhuǎn)換，增加了樂曲的不穩(wěn)定性。又以接連不斷的長輪指手法和扣、抹、彈、抹組合指法，表現(xiàn)將士威武的氣派。曲調(diào)時而寧靜而緊張，意表現(xiàn)垓下伏兵；時而急促緊張，表現(xiàn)兩君刀劍相向、短兵相接。其中有描述兩軍激戰(zhàn)生死搏殺的場面，又有悲情壯麗敗陣自刎的無奈。

二、服裝表演中音樂與服裝表演的關(guān)系

服裝表演中的音樂是指為配合服裝表演而專門制作或選擇的背景音樂，音樂的選擇依據(jù)是要與服裝表演的主題和編導(dǎo)的所要表達的意圖而相合的。服裝表演的音樂的作用就是要在表演過程中將服裝、模特、觀眾三者聯(lián)系起來，從聽覺角度來調(diào)動模特情緒使之準(zhǔn)確把握服裝內(nèi)涵、感染觀眾拉近觀眾與作品距離，從而補償服裝表演因表象性而產(chǎn)生的不足，深入觀者內(nèi)心，為觀眾提供情緒、情感等心理暗示并引導(dǎo)觀眾的觀賞思路，從而營造更好地表演氛圍。

古典音樂的特色范文第5篇

一、開設(shè)高校流行音樂課程教學(xué)的重要意義

（一）高校音樂課程教學(xué)的必然需要

高校音樂課程教學(xué)長期在固有的模式當(dāng)中開展，以傳統(tǒng)音樂和古典音樂為主體教學(xué)內(nèi)容。流行音樂只是新加入到高校音樂課程當(dāng)中的內(nèi)容。隨著社會流行文化的發(fā)展與轉(zhuǎn)變，網(wǎng)絡(luò)及多種媒體形式的普及應(yīng)用，學(xué)生的文化視野得到了極大的拓展，傳統(tǒng)形式的高校音樂教學(xué)很滿足學(xué)生的心理需求。高校音樂課程教學(xué)多元化已經(jīng)成為必然的發(fā)展趨勢。流行音樂由于通俗易懂、能夠直擊內(nèi)心情感的文化形式，能夠滿足當(dāng)代青年大學(xué)生的心理訴求。我們不能否認(rèn)傳統(tǒng)音樂和古典音樂的藝術(shù)價值，但也不可輕視流行音樂的重要性。在高校音樂課程教學(xué)當(dāng)中，流行音樂形式的引入，與民族、古典共同形成完整的音樂體系，使高校音樂課程更加全面。流行音樂的融入，為高校音樂教學(xué)創(chuàng)造了良好的教學(xué)氛圍，對音樂教學(xué)的開展有著積極影響。開設(shè)高校流行音樂課程，是高校音樂課程教學(xué)的必然需要。

（二）社會文化與校園文化的融合

近年來，流行音樂蓬勃發(fā)展，受到大眾的歡迎和喜愛，成為重要的社會流行文化形式，在很大程度上引領(lǐng)著社會文化的潮流。流行音樂的快速，發(fā)展，多種流行音樂形式也逐漸被大眾所熟知，是社會文化多元化共存發(fā)展的重要體現(xiàn)。流行音樂文化對于年輕大學(xué)生有著極大的影響，流行音樂也逐漸深入到高校校園當(dāng)中。高校校園舉辦的歌唱比賽、校園樂隊、音樂文化節(jié)都是社會流行文化與校園文化融合的最好體現(xiàn)。社會流行文化呈現(xiàn)多元化的發(fā)展，但是需要積極理性的對待。對流行文化要有爭取的認(rèn)識，流行音樂同樣也是如此。高校流行音樂課程教育的開展，對學(xué)生予以正確的引導(dǎo)。提升其鑒賞力和判斷力，能夠深入的理解和感悟流行文化。在校園文化建設(shè)當(dāng)中，吸取社會文化當(dāng)中的精華，以完善和豐富校園文化，為流行音樂課程教學(xué)的開展創(chuàng)造一個和諧的氛圍，極大滿足了社會文化的發(fā)展需要。

二、高校流行音樂課程教學(xué)現(xiàn)狀

（一）缺乏特色

流行音樂在高校音樂教學(xué)當(dāng)中沒有得到正確的認(rèn)識，教學(xué)形式和教學(xué)內(nèi)容缺乏特色，簡單的幾首流行歌曲以及流行樂器的演奏是不足以讓學(xué)生真正的理解流行音樂的內(nèi)容。高校音樂教學(xué)與流行音樂文化是相輔相成、相互促進的，流行音樂文化的引入，極大的豐富了高校音樂課程教學(xué)的內(nèi)容。而高校音樂教學(xué)開展，對流行音樂的發(fā)展與傳播具有重要的作用，但是在高校流行音樂教學(xué)當(dāng)中卻沒能體現(xiàn)出來。過于單一的教學(xué)模式會使學(xué)生產(chǎn)生厭學(xué)的情緒，往往存在這樣一種現(xiàn)象，學(xué)生對于流行音樂的學(xué)習(xí)有著很高的熱情，但是對于音樂課卻缺乏興趣。主要原因就是因為高校流行音樂教學(xué)缺乏特色，吸引力不足，沒有將流行音樂的魅力充分表達。流行音樂教學(xué)的目的在于培養(yǎng)和提升學(xué)生對流行音樂的鑒賞能力，引導(dǎo)學(xué)生正確認(rèn)識流行音樂。但是在流行音樂教學(xué)當(dāng)中，缺乏鮮明的特色，教學(xué)與流行音樂的聯(lián)系不夠，失去了流行音樂本來的特色。

（二）師生的分歧和矛盾

通過對多所高等院校進行研究調(diào)查，以南京師范大學(xué)為例，針對該校的學(xué)生進行了一次問卷調(diào)查。樣本共計400份，問題包括對音樂的喜愛程度、對于音樂課的喜愛程度以及對音樂課的看法。這四百名同學(xué)當(dāng)中喜歡音樂的占了91%，而喜歡音樂課的人數(shù)只有18%，90%以上的學(xué)生認(rèn)為音樂應(yīng)該改革創(chuàng)新。另一張問卷則是針對高校所開設(shè)的音樂課程比例，傳統(tǒng)音樂和古典音樂占據(jù)了80%以上，而流行音樂只占了不到10%。而更多的學(xué)生更喜歡流行音樂，而教師著重于傳統(tǒng)音樂和古典音樂，成為了當(dāng)前高校音樂教育的普遍現(xiàn)象。在高校音樂教學(xué)當(dāng)中，任課教師與學(xué)生對流行音樂的理解和認(rèn)識存在有很大的差異。長期以來，高校音樂都著重致力于傳統(tǒng)音樂和古典音樂的研究和教學(xué)，對于流行音樂的關(guān)注度不夠，還有一部分教師將流行音樂看做為“非主流”音樂。對于高校學(xué)生來說，與傳統(tǒng)法音樂和古典音樂相比，流行音樂更受歡迎和喜愛。教師與學(xué)生就會產(chǎn)生一定的分歧和矛盾。教師以自己的理解和感悟進行流行音樂教學(xué)，很難得到學(xué)生的認(rèn)可。這樣的教學(xué)方法很難滿足學(xué)生對于流行音樂學(xué)習(xí)的需要，學(xué)生得不到自己想要的，興趣自然會下降，流行音樂很難達到理想中的效果。教師應(yīng)該正確認(rèn)識流行音樂的內(nèi)涵，了解學(xué)生的學(xué)習(xí)需求，并盡量予以滿足。流行音樂教學(xué)目的不完全是教會學(xué)生技能和知識，更為重要的是培養(yǎng)學(xué)生對流行音樂的理解能力和感悟能力。和諧、融洽的教學(xué)氛圍是非常重要的。師生之間要做到相互理解、相互尊重，為流行音樂課程教學(xué)的順利展開有著積極的影響。

三、高校流行音樂課程教學(xué)實踐

（一）正確認(rèn)識流行音樂

在高校流行音樂課程教學(xué)當(dāng)中，需要教師的努力以及學(xué)生的配合。教師應(yīng)該正確認(rèn)識流行音樂在高校音樂音樂教育當(dāng)中的重要作用，一部分教師則需要放下對于流行音樂的“偏見”。而學(xué)生需要對流行音樂正確的認(rèn)識和理解，不盲目追求。高校音樂教多元化發(fā)展，流行音樂做出了巨大的貢獻。在高校音樂教育當(dāng)中，流行音樂和古典音樂以及民族音樂一樣，以培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)鑒賞力和審美能力為教學(xué)目標(biāo)。流行音樂有著多種形式和風(fēng)格，包括搖滾樂、爵士樂、布魯斯、Rap、Hip-Hop、R&B等。結(jié)合當(dāng)前流行音樂文化的發(fā)展形勢，我國的流行音樂形式受到西方文化的影響，得到了極大的拓展。隨著拉丁、爵士等西方音樂元素被人們所熟知，在流行音樂教學(xué)當(dāng)中，有效開拓了學(xué)生的音樂視野。流行音樂文化有著豐富的內(nèi)涵，并不是通過簡單的聽幾首歌曲、演奏幾種樂器就能理解掌握的。流行音樂在高校音樂教學(xué)當(dāng)中的融入，需要教會學(xué)生對音樂的判斷力。正是由于流行音樂的多種風(fēng)格和多種形式，其中一部分流行音樂的藝術(shù)性單薄，藝術(shù)價值不高，但同樣也包括具有很高藝術(shù)價值，被稱作經(jīng)典的作品，這就需要學(xué)生正確的鑒別與判斷，從中獲得有價值的流行音樂知識。高校流行音樂課程教學(xué)，是一種傳播和推廣的途徑。流行音樂之所以受到歡迎，因其擁有一種直擊人心的力量，能夠觸碰到人的情感。而高校流行音樂課堂教學(xué)則是將流行音樂的魅力充分的發(fā)揮出來。學(xué)生能夠真正的理解流行音樂，并能夠在歌曲的演唱以及樂器的演奏當(dāng)中將音樂的藝術(shù)感染力充分的進行表達，打破所謂線條、技巧的限制，不能將流行音樂教學(xué)固定在某一種模式當(dāng)中，流行音樂就失去了其本來的藝術(shù)魅力。在高校流行音樂課程教學(xué)當(dāng)中，擺正流行音樂的位置，正確的認(rèn)識和了解，滿足流行音樂普及以及高校學(xué)生音樂素養(yǎng)的提升，建立別具特色的流行音樂教學(xué)課堂。

（二）教學(xué)模式創(chuàng)新

高校音樂教學(xué)模式過于單一，課堂氛圍枯燥學(xué)生對于音樂課缺乏熱情。流行音樂課程的開設(shè)，將受到學(xué)生歡迎和喜愛的音樂形式引入到音樂教學(xué)當(dāng)中，能夠有效調(diào)動學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，改善課堂教學(xué)的氣氛。流行音樂課程教學(xué)需要打破固有的教學(xué)模式，以更加靈活、輕松的形式來展開。教師從自身做起，活躍課堂氣氛，以唱歌、跳舞以及演奏的多種形式，向?qū)W生講解流行音樂知識，而不是將音樂課變?yōu)殍b賞課。教師要鼓勵學(xué)生積極的表現(xiàn)自己，通過學(xué)生演唱的流行歌曲，能夠有效掌握學(xué)生的音樂水平以及音樂方面的興趣。增進師生間的溝通與交流，彼此了解所喜歡的音樂形式和作品。在溝通的過程中，學(xué)生的流行音樂知識會得以有效的豐富。隨著流行音樂課程教學(xué)的深入進行，許多高校的音樂教學(xué)模式得到了改革創(chuàng)新，以一種全新的形式進行音樂教學(xué)音樂文化節(jié)、校園歌唱比賽都是在流行音樂課程教學(xué)的基礎(chǔ)上的衍生活動。給予學(xué)生表演的舞臺，學(xué)生的個性得以張揚，提升學(xué)生的自信心，能夠在表演當(dāng)中懂得將流行音樂的魅力充分的表現(xiàn)出來，將流行音樂作為情感傳播的重要媒介，學(xué)生對流行音樂有了更加深入的理解。

（三）現(xiàn)代化教學(xué)手段的應(yīng)用

在高校音樂教學(xué)模式創(chuàng)新的基礎(chǔ)之上，應(yīng)用現(xiàn)代化教學(xué)手段。當(dāng)前流行音樂的傳播媒介有了極大的拓展，網(wǎng)絡(luò)以及多種媒體形式都是流行音樂傳播推廣的新途徑。在高校流行音樂課程教學(xué)當(dāng)中，需要利用現(xiàn)代化技術(shù)手段，給流行音樂作品的演繹增加新的元素，以滿足當(dāng)前高校大學(xué)生的需求。充分利用網(wǎng)絡(luò)資源，網(wǎng)羅國內(nèi)外多種形式不同風(fēng)格的流行音樂作品，并將其作為流行音樂教學(xué)的內(nèi)容，使學(xué)生了解更加豐富的流行音樂知識。多媒體技術(shù)的應(yīng)用，能夠?qū)⒘餍幸魳犯由鷦拥某尸F(xiàn)出來，在教學(xué)當(dāng)中營造與流行音樂相符合環(huán)境氣氛，從中體會音樂所表達情感，使學(xué)生能夠?qū)α餍幸魳肺幕兄由钊氲睦斫狻?/p>

（四）豐富學(xué)生的情感體驗

流行音樂的理解和學(xué)習(xí)，需要對音樂的情感表達予以把握。從某種意義上來說，流行音樂情感表達的方式代表了音樂的風(fēng)格。豐富學(xué)生的情感體驗，能夠使其更好的對流行音樂進行理解。通過情感體驗，使學(xué)生獲得身臨其境的感受。除了對流行歌曲進行欣賞以外，可以結(jié)合影視視頻當(dāng)中的流行音樂元素進行體會和理解。對電影《泰坦尼克號》背景音樂《我心永恒》進行鑒賞，從電影人物的情感角度出發(fā)，感受災(zāi)難之后的生離死別，以及男女主人公至死不渝的愛情。正是由于這首歌曲在情感表達方面有著獨到之處，能夠給人帶來身臨其境的情感體驗，具有很強的藝術(shù)表現(xiàn)力，《我心永恒》已經(jīng)成為流行音樂史上的經(jīng)典。由此可見，對于好的音樂作品，能夠從中獲得良好的情感體驗。反之，通過情感體驗，學(xué)生能夠更好的理解流行音樂作品。

四、結(jié)語