前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇音樂文化論文范文，相信會(huì)為您的寫作帶來幫助，發(fā)現(xiàn)更多的寫作思路和靈感。

音樂文化論文范文第1篇

（一）音樂人才培養(yǎng)方面在當(dāng)時(shí)那一特殊歷史發(fā)展的國與國建交時(shí)期，蘇俄音樂對(duì)我國音樂影響最為深刻。自當(dāng)時(shí)1898年中東鐵路運(yùn)營以后，沙俄有大批人口移民到了我國東北，那一時(shí)期東北人口中有不少俄羅斯人?？梢哉f，對(duì)于俄羅斯人而言，他們非?？釔鬯囆g(shù)，不僅建立了大量各類俱樂部，同時(shí)也興建創(chuàng)辦了許多音樂學(xué)院，為那一時(shí)期的中國增添了不少異域文化風(fēng)情。最重要的是，西洋音樂在當(dāng)時(shí)廣為流傳，也間接的為國家培養(yǎng)了一批音樂人才。比如，在1927年成立了國立音樂學(xué)府，學(xué)府內(nèi)由大批俄僑任教。一直到1947年，其學(xué)府內(nèi)的教授級(jí)俄籍人數(shù)多達(dá)38人?？梢哉f，這些俄僑音樂家不僅為我國那一時(shí)期的音樂文化教育植入了較為先進(jìn)的音樂教育思想觀念，同時(shí)在不少俄僑任教的帶動(dòng)下，當(dāng)時(shí)國內(nèi)音樂學(xué)院的學(xué)生演奏技巧水平與音樂綜合素質(zhì)都提升了一大截。在華工作期間，諸如扎哈羅夫等俄僑任教先后為我國培養(yǎng)除了賀綠汀、蕭淑嫻等當(dāng)時(shí)著名音樂家，并為近代鋼琴專業(yè)學(xué)科教育發(fā)展帶來了卓越貢獻(xiàn)。

（二）音樂創(chuàng)作風(fēng)格方面二十世紀(jì)中葉，國內(nèi)的音樂學(xué)府不僅聘用了大量俄僑音樂家來國任教，同時(shí)還加強(qiáng)了國與國之間的音樂學(xué)府文化交流活動(dòng)實(shí)行，外派人員到俄羅斯地方音樂學(xué)府深造留學(xué)。自1952年以后，我國上海音樂學(xué)院不少人都被派往到蘇俄留學(xué)，包括上海音樂學(xué)院的林應(yīng)榮、徐宜、吳菲菲等人赴俄深造。這些人深造留學(xué)歸來，均成為了著名的音樂家，同時(shí)這些音樂藝術(shù)家的教學(xué)理念與作品創(chuàng)作風(fēng)格都明顯帶有著濃厚的蘇俄音樂風(fēng)采。比如當(dāng)時(shí)我國著名的音樂理論家、作曲家兼指揮家吳祖強(qiáng)也深受其蘇俄音樂教育文化影響，在1953年赴蘇俄財(cái)科夫斯基音樂學(xué)院予以深造學(xué)習(xí)。自其1958年學(xué)業(yè)有成歸來后到中央音樂學(xué)院任職多年，先后在管弦樂、舞劇、大合唱、獨(dú)奏曲等多種音樂體裁形制及音樂作品方面獲得盛譽(yù)，諸如舞劇《魚美人》、《紅色娘子軍》，以及琵琶協(xié)奏曲《草原小姐妹》等作品都為國家民族樂器音樂文化發(fā)展作出了重要貢獻(xiàn)。另外，諸如夏之秋、黃曉和等近代知名音樂家的作品也能透露出明顯的蘇俄音樂色彩?？傊?，那一歷史時(shí)期下，國內(nèi)有不少音樂藝術(shù)家精曉西洋音樂，對(duì)中西音樂文化的融合與交流帶來了重要促進(jìn)作用。

二、蘇俄音樂對(duì)中國大眾音樂的主要影響

在20世紀(jì)三四十年代，蘇俄音樂理論與實(shí)踐和國家那一時(shí)期改革血拼發(fā)展階段的時(shí)代呼聲兩相呼應(yīng)，形成了一種左翼文化藝術(shù)文化思潮。在當(dāng)時(shí)，許多老電影中的插曲被人們深刻認(rèn)知，比如《漁光曲》，由任光作曲，并在當(dāng)時(shí)莫斯科電影節(jié)享獲“榮譽(yù)獎(jiǎng)”。步入20世紀(jì)五十年代后，由蘇俄作曲家肖斯塔科維奇創(chuàng)作出的《第十一交響曲》也廣為人們知曉。其作品的產(chǎn)生，對(duì)我國交響曲創(chuàng)作帶來了深遠(yuǎn)影響。其中不少音樂藝術(shù)學(xué)者結(jié)合人民英雄紀(jì)念碑作為其革命題材選題材料，用以創(chuàng)作出了多樂章的交響樂。再比如20世紀(jì)的國內(nèi)不少大都市，像華爾茲、探戈等多種藝術(shù)社交舞的流行，都為我國那一時(shí)期的社會(huì)文化生活帶來了不少文藝樂趣。

三、蘇俄音樂對(duì)中國音樂教育的主要影響

蘇俄對(duì)孩子的音樂啟蒙教育在國際上的音樂教育建設(shè)方面都可以說是典范。他們并不一味主張孩子能夠在未來成為音樂家或作曲家，而是真切希望這些兒童能夠提高音樂素養(yǎng)和通過音樂來陶冶情操，強(qiáng)調(diào)的是在玩樂中學(xué)習(xí)，學(xué)習(xí)中玩樂。受此教育理念影響，自中東鐵路運(yùn)營以后，不少俄僑來華任教工作。特別是在十月革命之后，我國東北一帶、新疆、上海等地都涌入了不少俄國外來人口。其中，不少任職俄僑的到來，不僅將音樂文化理念與教學(xué)方法植入了我國音樂教育體系中，同時(shí)在國內(nèi)音樂學(xué)院創(chuàng)辦方面也出了不少力，并且教導(dǎo)出了不少音樂人才。如在上海音樂學(xué)院任職的鋼筋系主任鄭曙星教授，其師從著名鋼琴家格爾施戈琳娜。

總之，那段時(shí)期里，不少蘇俄音樂學(xué)者來華任教，為我國音樂學(xué)院辦學(xué)與人才培養(yǎng)等作出了重要貢獻(xiàn)，其教育理念對(duì)我國那一時(shí)期的音樂學(xué)者深有影響，潛移默化的提升了其音樂素養(yǎng)。

四、結(jié)語

音樂文化論文范文第2篇

關(guān)鍵詞：音樂贊助人西方音樂文化

當(dāng)我們審視西方音樂歷史的時(shí)候，通常會(huì)以音樂創(chuàng)作史作為基本視角，而往往忽略了音樂贊助人制度等與創(chuàng)作史同步同行的社會(huì)音樂文化環(huán)境。但近幾十年來，國內(nèi)外學(xué)界開始對(duì)這一問題投入了更多的關(guān)注目光，如美國音樂學(xué)家帕里斯卡（ClaudeV.Palisca,1921-2001）在《美國音樂學(xué)的跨學(xué)科傾向》一文中，強(qiáng)調(diào)了音樂贊助人制度的作用及研究意義：“音樂學(xué)家很有理由進(jìn)行對(duì)保護(hù)人制度的研究……保護(hù)人的個(gè)人趣味無疑促進(jìn)了某些風(fēng)格、手段和體裁的發(fā)展。關(guān)于受到贊助的音樂家的數(shù)量和質(zhì)量，可以得到的樂器，以及音樂演奏的地點(diǎn)等信息，可以告訴我們很多樂譜上所不能揭示的東西。除了這些與音樂有關(guān)的事情，對(duì)保護(hù)人制度的研究有助于提供一幅當(dāng)?shù)厣钆c文化的生動(dòng)畫卷，有時(shí)甚至還啟發(fā)歷史學(xué)家對(duì)統(tǒng)治者的政治活動(dòng)、教育、消遣和出游的動(dòng)機(jī)的認(rèn)識(shí)?！雹僖蚨局@一思路，筆者將通過對(duì)古羅馬到古典主義時(shí)期歷史進(jìn)程中音樂贊助人制度的概括性描述，來力圖進(jìn)一步印證它與音樂體裁的發(fā)展、作曲家的創(chuàng)作以及寫作技法的革新之間的內(nèi)在聯(lián)系。

究其歷史，音樂贊助人制度可謂由來已久。早在古羅馬時(shí)期，當(dāng)音樂作為一種供王公貴族們享受的娛樂品而被藝奴表演時(shí)，贊助人制度便已悄然“興起”了。第一位音樂贊助人可被認(rèn)為是尼祿——一位酷愛聲樂表演的古羅馬皇帝，他推崇音樂并定期舉辦以音樂比賽為中心的“神圣節(jié)日”競(jìng)技會(huì)（如公元60年和公元86年，他分別在羅馬、多米提安舉辦的音樂比賽），帶動(dòng)了古羅馬音樂的發(fā)展。公元476年，羅馬帝國滅亡后，西方世界步入了中世紀(jì)。從這一時(shí)期開始，基督教成為了深刻影響著西方人道德觀念、行為系統(tǒng)和價(jià)值準(zhǔn)則的文化中心，而附屬于宗教禮拜儀式的基督教音樂幾乎成為音樂藝術(shù)的唯一“主宰”。這時(shí)，教皇被看作是音樂藝術(shù)的主要贊助人，音樂家們均供職于各地教堂，應(yīng)約寫作各種類型的宗教音樂，奧爾加農(nóng)、第斯康特、經(jīng)文歌等復(fù)調(diào)音樂類型就是在此時(shí)產(chǎn)生和發(fā)展起來的。中世紀(jì)時(shí)期，西方的封建貴族特別是騎士階層孕育了世俗游吟詩人的音樂藝術(shù)。法國南部的阿奎丹公爵、威廉九世和英王理查作為熱愛游吟歌曲的贊助人，扶植了大批才華橫溢的游吟詩人。在他們的庇護(hù)下，世俗音樂在這里悄然于宗教音樂的夾縫中頑強(qiáng)生存了下來。

文藝復(fù)興時(shí)期，隨著宮廷文化的興起，王侯貴族躍升為西方音樂的另一重要贊助人。音樂家們或服務(wù)于宮廷或任職于教堂，遵照贊助人的意愿進(jìn)行創(chuàng)作和表演。在這一時(shí)期，作曲家們寫作了大量的宗教音樂（如經(jīng)文歌、彌撒曲）及世俗音樂作品（如牧歌、歌謠曲）。在西方各國的贊助人中，意大利的贊助人（包括佛羅倫薩的梅迪契家族、米蘭的斯福爾扎家族、費(fèi)拉拉的埃斯特家族、曼圖亞的貢扎加家族等）恐怕是最為慷慨的了。他們不惜重金從法國、荷蘭等地請(qǐng)來了富于才華的音樂家任職于意大利各城市。如斯福爾扎家族就在1474年前后聘請(qǐng)了18位室內(nèi)樂樂手和22位唱詩班歌手，若斯坎等多位作曲家就曾受聘于此。意大利的“慷慨之舉”換來的是其在音樂藝術(shù)上的繁盛及顯著地位。

巴洛克時(shí)期，意大利成為西方音樂的中心。1600年，歌劇于意大利誕生，這一具有劃時(shí)代意義的音樂事件是意大利的有識(shí)之士為復(fù)興古希臘、古羅馬的文化藝術(shù)而促成的。出身于古老銀行家族的佛羅倫薩貴族喬瓦尼·巴爾弟,就是其中一位提倡文藝復(fù)興新思想的贊助人，他曾放下手頭的一切工作致力于“復(fù)興”之事，常召集佛羅倫薩的音樂人士在自己家中討論有關(guān)藝術(shù)理論和復(fù)興改革的細(xì)節(jié)問題，最終，他們將討論結(jié)果付諸實(shí)踐——由佩里作曲完成了西方音樂史上的第一部歌劇《達(dá)芙妮》。法國國王路易十四也是西方音樂歷史上重要的贊助人。他執(zhí)政之后，主要致力于推動(dòng)藝術(shù)的持久發(fā)展（1661年創(chuàng)建皇家舞蹈學(xué)會(huì)，1669年和1671年創(chuàng)建科學(xué)研究學(xué)會(huì)和音樂學(xué)會(huì)），并頒布法令強(qiáng)調(diào)舞蹈藝術(shù)的至善至美②。在他的引領(lǐng)下，路易十四的宮廷樂長——作曲家呂里開始嘗試將豪華壯觀的芭蕾場(chǎng)面與戲劇因素融合在一起，進(jìn)而創(chuàng)造了具有法國民族傳統(tǒng)的歌劇形式——抒情悲劇。1741年的巴洛克晚期，亨德爾開始了清唱?jiǎng)　稄浫麃啞返膭?chuàng)作，這正值其一生中最為艱難困苦的時(shí)期：他經(jīng)營的歌劇院再次破產(chǎn)，負(fù)債累累，亨德爾一度中風(fēng)和精神崩潰。正當(dāng)他想揮淚離開英國返回故鄉(xiāng)時(shí)，愛爾蘭總督挽留了他，并邀請(qǐng)亨德爾前往都柏林，在他的贊助下創(chuàng)作。在那里，亨德爾以巨大的創(chuàng)作熱情僅用14天便完成了這部曠世奇作，此劇一經(jīng)上演，便場(chǎng)場(chǎng)爆滿，獲得空前成功。那宏偉壯麗的音樂風(fēng)格不僅深深印入了人們的心靈，也直接影響到海頓、莫扎特及貝多芬的音樂創(chuàng)作。愛爾蘭總督的慧眼識(shí)英才，奠定了亨德爾在清唱?jiǎng)?chuàng)作領(lǐng)域中的重要地位。

18世紀(jì)下半葉，正值交響曲這一體裁開始走向成熟的歷史時(shí)期，此時(shí)出現(xiàn)了一位富有音樂修養(yǎng)的贊助人——卡爾·泰奧多公爵。他在曼海姆修建了歌劇院、圖書館等公共設(shè)施，培育出德國最好的管弦樂隊(duì)，世稱曼海姆樂派，這個(gè)樂派在套曲形式方面為交響曲體裁的成熟奠定了基礎(chǔ)，進(jìn)而為海頓最終確立古典交響曲四個(gè)樂章的典型套曲結(jié)構(gòu)做了實(shí)踐上的準(zhǔn)備?？釔垡魳返男傺览澲恕Ｋ继毓R家族贊助了海頓，其中的尼古拉斯·埃思特哈齊公爵酷愛音樂，他頻繁舉行各種音樂活動(dòng)，并嚴(yán)格要求要不斷地出新作、改善演奏方式。海頓在他手下工作30年，創(chuàng)作出108首交響曲，并做了各種改革的嘗試，這促使其作品從結(jié)構(gòu)到配器上日益走向成熟，正如海頓所述：“親王欣賞我的每一項(xiàng)工作，表揚(yáng)我。作為樂隊(duì)指揮，我可以進(jìn)行試驗(yàn)，觀察是什么樂器加強(qiáng)或減弱了效果，從而改進(jìn)、替換、省略或試用新的東西。我與世隔絕，周圍沒有人干擾我、把我引入歧途，因此，我走出一條自己的路來?！雹圩罱K，海頓以其對(duì)交響曲套曲結(jié)構(gòu)和樂隊(duì)編制等方面的卓越貢獻(xiàn)而被后人譽(yù)為“交響曲之父”。

西方的音樂贊助人制度，究其表現(xiàn)形態(tài)，是從古羅馬開始就已經(jīng)隨著音樂專業(yè)化的加強(qiáng)、音樂社會(huì)作用的轉(zhuǎn)變而體現(xiàn)著贊助人與音樂家之間不平等的“主仆”關(guān)系，這種關(guān)系在封建王權(quán)力量最為強(qiáng)大的文藝復(fù)興與巴洛克時(shí)期表現(xiàn)得更為鮮明，如巴赫一生輾轉(zhuǎn)任職于各地宮廷與教堂中，1708年，他在魏瑪宮廷任風(fēng)琴手時(shí)，因卑微的音樂家不能面見高貴的贊助人而只能在有活動(dòng)開關(guān)的屋頂上為公爵的禮拜儀式配樂。海頓雖頗得其贊助人的賞識(shí)，卻也得終生穿著仆人的號(hào)衣，并遵守關(guān)于其穿著、舉止、言談的諸多苛刻規(guī)定。而到了18世紀(jì)中、下葉，當(dāng)資產(chǎn)階級(jí)民主革命強(qiáng)烈地沖擊著封建專制制度，當(dāng)自由、平等、博愛的呼聲響徹歐洲大地并深入人心之時(shí)，“那些在過去的世紀(jì)里，一直處于貴族、教會(huì)奴仆的樂師、琴師，現(xiàn)在意識(shí)到要為自己的才能和智慧而驕傲，要具有盧梭所謳歌的那種平民的自信與自尊。從海頓、莫扎特直到貝多芬，這種掙脫桎梏的意識(shí)的覺醒，爭(zhēng)取作為‘人’的、個(gè)性自由的思想和行動(dòng)在逐步深化”。④于是，莫扎特憤而辭去在薩爾斯堡的供職決意要成為自由音樂家，而貝多芬則成為第一位主要靠樂譜的印行等方式“謀生”的獨(dú)立音樂家（需要說明的是，貝多芬雖然是一位自由音樂家，但他的創(chuàng)作與其贊助人仍存在著密切聯(lián)系，如科隆的選帝侯馬克西米連·弗朗茲曾幫助他在維也納嶄露頭角；又如卡爾·范·里奇諾夫斯基王子⑤資助他前往布拉格舉辦音樂會(huì)；再如津斯基王子和魯?shù)婪虼蠊珵樗O(shè)置了年金以便其常駐維也納等）。自此之后，西方音樂家逐漸走向自由之途，而音樂贊助人制度雖繼續(xù)伴隨著歷史的進(jìn)程而存在著，但卻是以“隱性”的方式而存在于西方音樂文化之中了。⑥

通過以上敘述應(yīng)該看到，也許就某一層面或時(shí)期而言，西方的音樂贊助人制度束縛了音樂家的個(gè)性意識(shí)，并成為他們內(nèi)心深處的一處隱痛。但就其積極意義來說，該制度始終伴隨著音樂發(fā)展的各個(gè)方面，它是音樂向前推進(jìn)、造就西方淳厚而深遠(yuǎn)的音樂歷史的一個(gè)外在動(dòng)因。我們?cè)趯徱曃鞣揭魳窔v史之時(shí)，如果能夠以此作為“參照系”的話，在很大程度上將會(huì)獲得關(guān)于西方音樂歷史的新詮釋與新認(rèn)知，而本文的寫作目的正在于此。

注釋：

①(美)帕里斯卡，《美國音樂學(xué)的跨學(xué)科傾向》，余志剛譯，原載于《中央音樂學(xué)院學(xué)報(bào)》，2001年第3期，第59—60頁。

②詳見《路易十四談?wù)摴妸蕵坊顒?dòng)的重要性》，DonaldJayGrout，ClaudeV.PaliscaHistoryofWesternMusic（SixEdition）,W.W.Norton&CompanyInc.,2001,P.316.

③唐納德·杰·格勞特、克勞德·帕里斯卡著，汪啟璋、吳佩華、顧連理譯《西方音樂史》，人民音樂出版社,1996年1月，第4版，第534頁。

④于潤洋主編《西方音樂通史》，上海音樂出版社，2001年，第175頁。

⑤貝多芬曾將其《c小調(diào)鋼琴奏鳴曲》題獻(xiàn)給他。

⑥這主要指贊助人制度廣義范疇上的延伸，包括梅克夫人與柴科夫斯基的創(chuàng)作、為作曲家提供寬松的創(chuàng)作環(huán)境和良好學(xué)術(shù)氛圍的美國音樂院校（如哈佛大學(xué)、耶魯大學(xué)）等。

參考文獻(xiàn)：

[1]唐納德·杰·格勞特、克勞德·帕里斯卡著，汪啟璋、吳佩華、顧連理譯.西方音樂史（第四版），人民音樂出版社,1996年.

[2]于潤洋主編.西方音樂通史，上海音樂出版社，2001年.

[3]保羅·亨利·朗著，顧連理、張洪模、楊燕迪、楊亞汀譯，楊燕迪校.西方文明中的音樂，貴州人民出版社，2001年.

音樂文化論文范文第3篇

關(guān)鍵詞音樂藝術(shù)音樂文化文化文化相對(duì)主義

在當(dāng)下有關(guān)中國音樂文化與西方音樂文化是否具有可比性，中國音樂文化是否可走現(xiàn)代化發(fā)展道路等問題的爭(zhēng)論中，“音樂文化”是一個(gè)被大家頻繁使用的名詞，但同時(shí)也是一個(gè)被誤解，誤用最多的概念。最為常見的誤解之一就是將它的內(nèi)涵等同于“音樂藝術(shù)”。在某些學(xué)者的言論中，“音樂藝術(shù)”與“音樂文化”常常被混為一談，不加任何區(qū)分。于是便出現(xiàn)類似“音樂的現(xiàn)代化”，音樂價(jià)值的相對(duì)性等等一些似是而非，模棱兩可的表述。

一、“音樂藝術(shù)”與“音樂文化”概念的提出

嚴(yán)格的講，“音樂藝術(shù)”所指代的是一種特定的藝術(shù)形式，即由有組織的音樂所構(gòu)成的聽覺審美對(duì)象。對(duì)這種藝術(shù)形式的價(jià)值判斷，尤其是審美價(jià)值的判斷，無論是在不同的民族之間，還是在不同時(shí)代，不同流派之間，都難以形成一個(gè)劃分高低優(yōu)劣的統(tǒng)一標(biāo)準(zhǔn)，只是一個(gè)眾所周知的事實(shí)。因此，在“音樂藝術(shù)”這個(gè)概念所限定的層面上，我們可以說：“音樂的價(jià)值是相對(duì)的”。

然而，“音樂文化”這一概念的內(nèi)涵，已遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了“音樂藝術(shù)”所限定的范圍。音樂文化包含音樂藝術(shù)，但卻并非指音樂藝術(shù)。“音樂文化是多種性質(zhì)不同、形式不同、作用不同的音樂現(xiàn)象的綜合物”，他所指代是一些特定的文化現(xiàn)象，這些現(xiàn)象與音樂藝術(shù)有著千絲萬縷的聯(lián)系，但它們也有著自身的特征、性質(zhì)和作用?？傊耙魳肺幕笔且粋€(gè)大的概念，而“音樂藝術(shù)”是一個(gè)較小的概念，我們不能用小的概念來涵蓋大的概念，我們必須懂得，我們探討的是“音樂文化”這個(gè)概念屬下的諸多文化現(xiàn)象，而不是某種藝術(shù)形式的審美屬性和藝術(shù)品位。

文化，按照廣義，通俗的理解，就是指人類的創(chuàng)造，是人類物質(zhì)文明和精神文明的總和。音樂文化作為人類文化的一種具體形態(tài)，它必然也是物質(zhì)、制度、觀念的綜合體。從歷史的，文化人類學(xué)的全部觀點(diǎn)來看，審美價(jià)值是音樂文化多種價(jià)值中的一種，而不是其全部價(jià)值或唯一價(jià)值。因此，我們不能夠僅僅從意識(shí)的，藝術(shù)的，審美的層面去看待一個(gè)國家的音樂文化，更要結(jié)合著物質(zhì)的，制度的，觀念的層面去看待一個(gè)國家的音樂文化。

二、中國音樂文化發(fā)展存在的問題

中國的音樂文化發(fā)展有著五千年的歷史，到了二十世紀(jì)初期，音樂課作為一門獨(dú)立的課程應(yīng)用于課堂。但是，中國的音樂教育課程設(shè)置從近現(xiàn)代到如今近百年沒有發(fā)生大的變化，已經(jīng)不能適應(yīng)當(dāng)今世界音樂文化發(fā)展。這也就是說，中國音樂文化與當(dāng)今世界上發(fā)達(dá)國家音樂文化之間存在著水平上的差距。

中國的音樂文化無論在物質(zhì)的，制度的層面，還是在觀念的，意識(shí)的層面，都沒有能夠適應(yīng)當(dāng)今世界音樂文化發(fā)展的需要，也沒有能夠充分的滿足中國人民日益增長的文化生活需求，以音樂教育為例：就物質(zhì)層面而言，教育設(shè)施的匱乏，辦學(xué)經(jīng)費(fèi)的短缺，師資力量的不足，長期以來一直困擾著中國的音樂教育事業(yè)；就制度層面而言，中國的教育體制亟待改革，大量音樂人才的分布與流動(dòng)極不平衡，一些專業(yè)音樂院系人滿為患，而大量的音樂普及教育崗位則無人問津；就觀念層面而言，音樂教育觀念陳舊、閉塞、學(xué)術(shù)視野短淺、狹隘。以上三個(gè)層面是阻礙音樂教育事業(yè)發(fā)展的重要因素。

三、新音樂文化與傳統(tǒng)音樂文化之間的摩擦

中國的音樂文化，需要在物質(zhì)的、制度的、觀念的各個(gè)層面上，全面地吸收和借鑒世界各民族音樂文化發(fā)展的成功經(jīng)驗(yàn)和優(yōu)秀成果，從而盡快跟上當(dāng)今世界文明發(fā)展的步伐?，F(xiàn)代化的音樂文化是開放的，其信息傳播的快捷性，交流范圍的廣泛性，足以使任何一種傳統(tǒng)文化中的人們帶來各種新意的、富有個(gè)性的藝術(shù)形式。中國近百年來音樂文化的發(fā)展變遷事業(yè)已充分證明了這一點(diǎn)。如果不向世界敞開國門，如果徹底拒絕現(xiàn)代化的進(jìn)程，或許我們的音樂文化會(huì)保持更純正的中國口味，會(huì)贏得那些喜歡異國情調(diào)的老外們更多地贊嘆。但是這樣以來，我們中國人就必須放棄發(fā)展的機(jī)會(huì)和選擇的權(quán)利，我們就只能為別人去做傳統(tǒng)的守護(hù)神，而不能為自己去做新文化的創(chuàng)造者。

當(dāng)然，新文化的產(chǎn)生并不意味著必須將傳統(tǒng)文化一概“淘汰”。舉個(gè)例子來說，一對(duì)年輕人結(jié)婚，如用傳統(tǒng)的拜天地，坐花轎的方式來舉行他們的婚禮，這一舉動(dòng)顯然有著傳統(tǒng)的中國味道，從而得到旁人的贊美和羨慕。但是，假如一位家長不顧“婚姻自主”的原則，硬要按照中國傳統(tǒng)的老規(guī)矩為自己的兒女包辦婚姻，這就有理由遭到人們的反對(duì)。再假如那位先生還想效法舊時(shí)代“一妻多妾”的傳統(tǒng)，要給自己添上幾房“姨太太”，那么這一行為不僅要為已經(jīng)“西化”了的中國人所不齒，而且還要受到國際法律的制裁。這個(gè)例子說明，傳統(tǒng)文化中與現(xiàn)代文化不相抵觸的東西，自然可以繼承和發(fā)展，反之，便決沒有不被割除的道理。

四、中國音樂文化發(fā)展道路探索

20世紀(jì)的中國新音樂是整個(gè)新文化的一個(gè)組成部分，是中國人民選擇“新方式”來做事情，過生活的結(jié)果之一?！靶聦W(xué)堂”的建立，“學(xué)堂樂歌”的興起以及其成熟的發(fā)展，中國的無調(diào)性作品，中國的十二音作品的陸續(xù)出現(xiàn)，等等。所有這一切，均說明我們中國人“聽音樂”，“做音樂”的方式有了明顯的質(zhì)的改變。這些行為令那些不習(xí)慣接受中國新音樂的外國學(xué)者感到費(fèi)解。其實(shí)趙元任先生早已說得明白：“中西音樂有異，中國音樂有自己的‘國性’，只得保存跟發(fā)展。但我們中國人得在中國過人的日子，我們不能全國人一生一世只穿了一種學(xué)博物館的服裝，專預(yù)備你們來參觀?！笨梢姡欠N要求我們中國人的音樂文化永遠(yuǎn)停止在1840年以前的想法不僅是不現(xiàn)實(shí)的，更是“不人道的”。

自宋代以后，中國音樂主要是以本土繁衍、變異的方式在發(fā)展。直到清末，外來音樂文化，尤其是西洋音樂文化與日本近代音樂逐漸傳入，音樂由此興起。而這種現(xiàn)象確實(shí)為中國音樂文化的進(jìn)一步發(fā)展開辟了一條新路。

隨著新世紀(jì)的到來，知識(shí)經(jīng)濟(jì)發(fā)展加劇了東西方音樂文化的交融和碰撞。弘揚(yáng)中華傳統(tǒng)音樂文化、使中華文明在信息大潮中綻放異彩是音樂教育工作義不容辭的責(zé)任。隨著全球信息高速公路、電子出版物和遠(yuǎn)程教育的發(fā)展，東西方音樂文化將形成全方位的碰撞，民族音樂文化的歷史命運(yùn)引起了人們的關(guān)注。一方面各民族音樂文化在沖突和融合中會(huì)增加統(tǒng)一和普遍性；另一方面，民族音樂文化教育的繁榮和生存面臨著威脅。全球信息網(wǎng)絡(luò)一體化極易使西方社會(huì)的人生觀、價(jià)值觀長驅(qū)直入。在這場(chǎng)以文化滲透為主要途徑和手段的新的“世界大戰(zhàn)”中，中華民族的文化、文明和社會(huì)價(jià)值觀關(guān)系到國家的興衰、統(tǒng)一的成敗。

一個(gè)民族、一個(gè)國家，如果沒有自己的精神支柱，就等于沒有靈魂，就會(huì)失去凝聚力和生產(chǎn)力。中華民族有著強(qiáng)大的凝聚力和革命的英雄氣概，中國人民有著堅(jiān)強(qiáng)的意志和必勝的信念。為此，我們要主動(dòng)出擊、積極應(yīng)戰(zhàn)，大力開發(fā)音樂文化信息資源。將偉大的民族精神、將具有中國特色的社會(huì)主義音樂文化信息送上國際互聯(lián)網(wǎng)，使中華燦爛文化綻放異彩；激濁揚(yáng)清，用中華文化抵御外來腐朽的文化的侵蝕，在我們民族的精神廣宇里筑起思想文化的萬里長城。

五、中國音樂文化發(fā)展倫理思考

但是，還有一些人反對(duì)將音樂納入現(xiàn)代化進(jìn)程，這類人被稱為“文化相對(duì)主義者”。他們以“文化相對(duì)主義者”作為理論依據(jù)。在這里，我們應(yīng)當(dāng)看到，“文化相對(duì)主義者”原本是強(qiáng)調(diào)不同文化之間的平等，寬容，相互理解，尊重，各盡所長，共同發(fā)展。就這一點(diǎn)而言，我們應(yīng)當(dāng)贊同。但同時(shí)也應(yīng)當(dāng)看到，一些“文化相對(duì)主義者”否認(rèn)存在著人類共同的價(jià)值觀，否認(rèn)人類文化發(fā)展的共性，否認(rèn)社會(huì)歷史進(jìn)程的階段性、規(guī)律性、否認(rèn)生產(chǎn)力對(duì)人類社會(huì)發(fā)展的決定性作用。對(duì)此，我們必需保持清醒的頭腦，必須深入細(xì)致地分析，弄清那些文化現(xiàn)象以及這些文化現(xiàn)象的哪些價(jià)值具有相對(duì)性，共通性，普遍性，進(jìn)而在中國音樂文化與西方音樂文化相比較中，分清哪些是“不同”的不同，哪些是“不及”的不同，決不能一概而論，人云亦云。

然而，一些信奉“文化相對(duì)主義者”的學(xué)者們卻沒有這樣去做，以至于“文化相對(duì)主義”在他們的手上完全變了味，走了調(diào)，成為一種妄自尊大，盲目排外，抱殘守缺，固步自封的借口。他們以一種對(duì)立的心態(tài)，來看待中西方音樂文化的相互影響，彼此通融的歷史與現(xiàn)實(shí)，以虛無主義的觀點(diǎn)來否定現(xiàn)代化對(duì)于人類文化的普遍意義。由此可見，這些學(xué)者手上的“文化相對(duì)主義”，其實(shí)只是，狹隘民族主義及“國粹”論的結(jié)合物，它既不新鮮，也不先進(jìn)，用它來解釋文化歷史現(xiàn)象，或指導(dǎo)我們的實(shí)踐活動(dòng)，必將造成觀念上的混亂和行動(dòng)上的失誤。

總之，文化、音樂，都是為了人而存在的，20世紀(jì)的中國音樂文化首先是為20世紀(jì)的中國人民而存在。中國音樂文化朝向現(xiàn)代化的發(fā)展道路是中國人民自主的，正確的選擇，同時(shí)，也是21世紀(jì)中國音樂文化發(fā)展的必經(jīng)之路?，F(xiàn)代化進(jìn)程給我們帶來的是一種新型的、開放的，有生命力的同時(shí)也是在審美趣味上更加多元化的音樂文化。它是中國音樂文化與世界音樂文化之間完美的交融。中國的現(xiàn)代化任務(wù)任重而道遠(yuǎn)，而中國音樂文化的現(xiàn)代化則是整個(gè)社會(huì)現(xiàn)代化重要的，不可分割的組成部分之一。

參考文獻(xiàn)

[1]中國音樂詞典.人民音樂出版社，1984

[2]中國大百科全書.中國大百科全書出版社，1989

音樂文化論文范文第4篇

音樂是藝術(shù)，音樂文化是音樂的精煉化。音樂文化在時(shí)代中洗禮中逐漸形成，具有獨(dú)特性。音樂文化將音樂藝術(shù)變成更為形態(tài)化的概念，成為了一種文化現(xiàn)象。音樂文化的內(nèi)容豐富，包括各種音樂形式，并在不同地區(qū)具有不同的地域特征。音樂教育，是指將音樂知識(shí)、音樂文化、音樂內(nèi)涵傳遞給受教育者而進(jìn)行的傳遞過程。其中，音樂教育從屬于音樂文化，是音樂文化中不可或缺的一部分，他存在的形態(tài)和發(fā)展趨勢(shì)必然受到音樂文化的制約。音樂文化中的音樂教育應(yīng)該是多元的、相互滲透的。音樂文化是進(jìn)行音樂教育的載體，而音樂教育是對(duì)音樂文化的繼承與發(fā)展。所以，音樂文化與音樂教育是密不可分的，音樂教育離開音樂文化，就失去了內(nèi)容和作用；音樂文化離開音樂教育，那么音樂就沒有未來，因?yàn)樵僖矝]有比音樂教育更合適的方式來傳承音樂文化。

二、多元文化音樂教育的特點(diǎn)

在我國新的《音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》中，明確提出了“尊重藝術(shù)，理解多元文化”的總目標(biāo)，指出要“尊重藝術(shù)家的創(chuàng)造勞動(dòng)，尊重藝術(shù)作品，養(yǎng)成良好的欣賞藝術(shù)的習(xí)慣，通過學(xué)習(xí)不同國家、不同民族、不同時(shí)代的作品，感知音樂中的民族風(fēng)格和情感，了解不同民族的音樂傳統(tǒng)，熱愛中華民族和世界其他民族的音樂。”在《標(biāo)準(zhǔn)》中所闡釋的，凸顯了出了多元文化音樂教育的多元性、民族性、時(shí)代性。多元性是在多元文化上體現(xiàn)出來的，不同的文化產(chǎn)生的音樂有不同的特點(diǎn)，音樂文化之間的碰撞會(huì)產(chǎn)生更加種類豐富的音樂，并精煉為一定的教育形態(tài)。民族性是多元文化音樂教育的基本特征，不同的國家、不同的民族，有著其獨(dú)特的生活風(fēng)俗、民族風(fēng)情，更有著不同的音樂。時(shí)代性是多元文化音樂教育的另一特征。不同時(shí)代，我們的生活有著不同的面貌，人們的追求、信仰、愛好都會(huì)有所變化。是人創(chuàng)造出音樂的，人在不同的時(shí)代有著不同的狀態(tài)，音樂更是如此。

三、多元文化音樂教育與民族音樂文化的傳承

（一）多元文化音樂教育是民族音樂文化傳承的主要途徑

音樂文化最為生動(dòng)的存在便是滲透在每個(gè)人的日常生活之中。在勞動(dòng)中，勞動(dòng)人民會(huì)喊幾聲號(hào)子；在工作中，工作者會(huì)聽一點(diǎn)音樂放松；在娛樂中，人們會(huì)去KTV唱唱歌。因此，音樂教育可是滲透式的，就通過環(huán)境的熏陶、民間的活動(dòng)、社會(huì)文化宣傳等，都可以來傳遞音樂。然后，民族音樂文化的傳承僅僅通過滲透是不夠的，更需要的是傳授到民族音樂最為重要的技能、經(jīng)驗(yàn)、內(nèi)涵等。通過多元文化音樂教育，就是將最為精華的民族音樂文化系統(tǒng)地傳遞給學(xué)習(xí)者，這種方式已經(jīng)成為現(xiàn)階段民族音樂文化傳承的主要途徑。一方面，在多元文化音樂教育中，具體來說有著較為多樣的途徑，教學(xué)的內(nèi)容更為豐富，能夠幫助學(xué)習(xí)在短時(shí)間內(nèi)最大限度的獲得系統(tǒng)知識(shí)。這些系統(tǒng)知識(shí)，是音樂教育中的核心內(nèi)容，直接保存了民族音樂文化的系統(tǒng)性，還保證了不同民族的音樂在不同時(shí)代、不同地域的保留自身穩(wěn)定風(fēng)格。另一方面，多元文化音樂教育所傳承的民族音樂文化，是應(yīng)該有所選擇的。具體來說，多元文化音樂教育中的教育內(nèi)容應(yīng)該適應(yīng)時(shí)代的社會(huì)需求與學(xué)習(xí)者的需求。如果教學(xué)內(nèi)容是不符合社會(huì)需求的，就很難被人們所接受，更別提未來的發(fā)展了。那么，在多元文化音樂教育中，就所選擇的應(yīng)該是世界音樂文化寶庫中最珍貴、最重要的內(nèi)容，要是能夠體現(xiàn)民族音樂文化特戰(zhàn)和內(nèi)涵的內(nèi)容。音樂文化是不斷發(fā)展變化的，更是離不開音樂教育的傳承的，多元化音樂教育是民族音樂文化傳承的必要手段，更是民族音樂未來發(fā)展的一個(gè)保證！

（二）多元文化音樂教育豐富了本民族音樂文化的內(nèi)涵

文化的產(chǎn)生、變化、保留、發(fā)展是永不停歇的構(gòu)成，在不同的時(shí)代，會(huì)有不同的音樂文化產(chǎn)生。音樂教育傳播著音樂文化，在音樂文化發(fā)展過程中有著不可替代的作用，是教育讓文化能夠在不同國家、不同社會(huì)、不同民族間流動(dòng)與融合。音樂教育對(duì)音樂文化所背負(fù)的責(zé)任，并不僅僅是傳播這么簡(jiǎn)單，而是在傳播過程中促進(jìn)者音樂文化的內(nèi)容系統(tǒng)化、信息更正等，最終實(shí)現(xiàn)對(duì)本民族音樂文化的豐富。音樂教育更是一個(gè)創(chuàng)造的過程，在教育者與受教育者進(jìn)行教育這一活動(dòng)時(shí)，他們之間的差異決定他們對(duì)音樂的理解有所不同，讓音樂文化并不是一種復(fù)制，而是一個(gè)創(chuàng)造，衍生出更多音樂理解、音樂作品等，賦予了音樂文化新的內(nèi)涵。音樂文化始終處于傳承與變遷的過程中，多元文化音樂教育所起到的作用應(yīng)該是促進(jìn)音樂文化進(jìn)一步融合與創(chuàng)造，培養(yǎng)優(yōu)秀的音樂人才增強(qiáng)音樂文化的活力，從而促進(jìn)本民族音樂的發(fā)展。因此，在多元化音樂教育中，需要更好地發(fā)揮傳承作用，有效合理地借鑒和傳播各類音樂文化，實(shí)現(xiàn)真正發(fā)揮其對(duì)民族音樂文化的影響。

（三）多元文化音樂教育為本民族音樂文化未來發(fā)展打下了基礎(chǔ)

音樂文化論文范文第5篇

關(guān)鍵詞：音樂藝術(shù)音樂文化文化文化相對(duì)主義

在當(dāng)下有關(guān)中國音樂文化與西方音樂文化是否具有可比性，中國音樂文化是否可走現(xiàn)代化發(fā)展道路等問題的爭(zhēng)論中，“音樂文化”是一個(gè)被大家頻繁使用的名詞，但同時(shí)也是一個(gè)被誤解，誤用最多的概念。最為常見的誤解之一就是將它的內(nèi)涵等同于“音樂藝術(shù)”。在某些學(xué)者的言論中，“音樂藝術(shù)”與“音樂文化”常常被混為一談，不加任何區(qū)分。于是便出現(xiàn)類似“音樂的現(xiàn)代化”，音樂價(jià)值的相對(duì)性等等一些似是而非，模棱兩可的表述。

一、“音樂藝術(shù)”與“音樂文化”概念的提出

嚴(yán)格的講，“音樂藝術(shù)”所指代的是一種特定的藝術(shù)形式，即由有組織的音樂所構(gòu)成的聽覺審美對(duì)象。對(duì)這種藝術(shù)形式的價(jià)值判斷，尤其是審美價(jià)值的判斷，無論是在不同的民族之間，還是在不同時(shí)代，不同流派之間，都難以形成一個(gè)劃分高低優(yōu)劣的統(tǒng)一標(biāo)準(zhǔn)，只是一個(gè)眾所周知的事實(shí)。因此，在“音樂藝術(shù)”這個(gè)概念所限定的層面上，我們可以說：“音樂的價(jià)值是相對(duì)的”。

然而，“音樂文化”這一概念的內(nèi)涵，已遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了“音樂藝術(shù)”所限定的范圍。音樂文化包含音樂藝術(shù)，但卻并非指音樂藝術(shù)?！耙魳肺幕嵌喾N性質(zhì)不同、形式不同、作用不同的音樂現(xiàn)象的綜合物”，他所指代是一些特定的文化現(xiàn)象，這些現(xiàn)象與音樂藝術(shù)有著千絲萬縷的聯(lián)系，但它們也有著自身的特征、性質(zhì)和作用?？傊?，“音樂文化”是一個(gè)大的概念，而“音樂藝術(shù)”是一個(gè)較小的概念，我們不能用小的概念來涵蓋大的概念，我們必須懂得，我們探討的是“音樂文化”這個(gè)概念屬下的諸多文化現(xiàn)象，而不是某種藝術(shù)形式的審美屬性和藝術(shù)品位。

文化，按照廣義，通俗的理解，就是指人類的創(chuàng)造，是人類物質(zhì)文明和精神文明的總和。音樂文化作為人類文化的一種具體形態(tài)，它必然也是物質(zhì)、制度、觀念的綜合體。從歷史的，文化人類學(xué)的全部觀點(diǎn)來看，審美價(jià)值是音樂文化多種價(jià)值中的一種，而不是其全部價(jià)值或唯一價(jià)值。因此，我們不能夠僅僅從意識(shí)的，藝術(shù)的，審美的層面去看待一個(gè)國家的音樂文化，更要結(jié)合著物質(zhì)的，制度的，觀念的層面去看待一個(gè)國家的音樂文化。

二、中國音樂文化發(fā)展存在的問題

中國的音樂文化發(fā)展有著五千年的歷史，到了二十世紀(jì)初期，音樂課作為一門獨(dú)立的課程應(yīng)用于課堂。但是，中國的音樂教育課程設(shè)置從近現(xiàn)代到如今近百年沒有發(fā)生大的變化，已經(jīng)不能適應(yīng)當(dāng)今世界音樂文化發(fā)展。這也就是說，中國音樂文化與當(dāng)今世界上發(fā)達(dá)國家音樂文化之間存在著水平上的差距。

中國的音樂文化無論在物質(zhì)的，制度的層面，還是在觀念的，意識(shí)的層面，都沒有能夠適應(yīng)當(dāng)今世界音樂文化發(fā)展的需要，也沒有能夠充分的滿足中國人民日益增長的文化生活需求，以音樂教育為例：就物質(zhì)層面而言，教育設(shè)施的匱乏，辦學(xué)經(jīng)費(fèi)的短缺，師資力量的不足，長期以來一直困擾著中國的音樂教育事業(yè)；就制度層面而言，中國的教育體制亟待改革，大量音樂人才的分布與流動(dòng)極不平衡，一些專業(yè)音樂院系人滿為患，而大量的音樂普及教育崗位則無人問津；就觀念層面而言，音樂教育觀念陳舊、閉塞、學(xué)術(shù)視野短淺、狹隘。以上三個(gè)層面是阻礙音樂教育事業(yè)發(fā)展的重要因素。

三、新音樂文化與傳統(tǒng)音樂文化之間的摩擦

中國的音樂文化，需要在物質(zhì)的、制度的、觀念的各個(gè)層面上，全面地吸收和借鑒世界各民族音樂文化發(fā)展的成功經(jīng)驗(yàn)和優(yōu)秀成果，從而盡快跟上當(dāng)今世界文明發(fā)展的步伐。現(xiàn)代化的音樂文化是開放的，其信息傳播的快捷性，交流范圍的廣泛性，足以使任何一種傳統(tǒng)文化中的人們帶來各種新意的、富有個(gè)性的藝術(shù)形式。中國近百年來音樂文化的發(fā)展變遷事業(yè)已充分證明了這一點(diǎn)。如果不向世界敞開國門，如果徹底拒絕現(xiàn)代化的進(jìn)程，或許我們的音樂文化會(huì)保持更純正的中國口味，會(huì)贏得那些喜歡異國情調(diào)的老外們更多地贊嘆。但是這樣以來，我們中國人就必須放棄發(fā)展的機(jī)會(huì)和選擇的權(quán)利，我們就只能為別人去做傳統(tǒng)的守護(hù)神，而不能為自己去做新文化的創(chuàng)造者。

當(dāng)然，新文化的產(chǎn)生并不意味著必須將傳統(tǒng)文化一概“淘汰”。舉個(gè)例子來說，一對(duì)年輕人結(jié)婚，如用傳統(tǒng)的拜天地，坐花轎的方式來舉行他們的婚禮，這一舉動(dòng)顯然有著傳統(tǒng)的中國味道，從而得到旁人的贊美和羨慕。但是，假如一位家長不顧“婚姻自主”的原則，硬要按照中國傳統(tǒng)的老規(guī)矩為自己的兒女包辦婚姻，這就有理由遭到人們的反對(duì)。再假如那位先生還想效法舊時(shí)代“一妻多妾”的傳統(tǒng)，要給自己添上幾房“姨太太”，那么這一行為不僅要為已經(jīng)“西化”了的中國人所不齒，而且還要受到國際法律的制裁。這個(gè)例子說明，傳統(tǒng)文化中與現(xiàn)代文化不相抵觸的東西，自然可以繼承和發(fā)展，反之，便決沒有不被割除的道理。

四、中國音樂文化發(fā)展道路探索

20世紀(jì)的中國新音樂是整個(gè)新文化的一個(gè)組成部分，是中國人民選擇“新方式”來做事情，過生活的結(jié)果之一。“新學(xué)堂”的建立，“學(xué)堂樂歌”的興起以及其成熟的發(fā)展，中國的無調(diào)性作品，中國的十二音作品的陸續(xù)出現(xiàn)，等等。所有這一切，均說明我們中國人“聽音樂”，“做音樂”的方式有了明顯的質(zhì)的改變。這些行為令那些不習(xí)慣接受中國新音樂的外國學(xué)者感到費(fèi)解。其實(shí)趙元任先生早已說得明白：“中西音樂有異，中國音樂有自己的‘國性’，只得保存跟發(fā)展。但我們中國人得在中國過人的日子，我們不能全國人一生一世只穿了一種學(xué)博物館的服裝，專預(yù)備你們來參觀。”可見，那種要求我們中國人的音樂文化永遠(yuǎn)停止在1840年以前的想法不僅是不現(xiàn)實(shí)的，更是“不人道的”。

自宋代以后，中國音樂主要是以本土繁衍、變異的方式在發(fā)展。直到清末，外來音樂文化，尤其是西洋音樂文化與日本近代音樂逐漸傳入，音樂由此興起。而這種現(xiàn)象確實(shí)為中國音樂文化的進(jìn)一步發(fā)展開辟了一條新路。

隨著新世紀(jì)的到來，知識(shí)經(jīng)濟(jì)發(fā)展加劇了東西方音樂文化的交融和碰撞。弘揚(yáng)中華傳統(tǒng)音樂文化、使中華文明在信息大潮中綻放異彩是音樂教育工作義不容辭的責(zé)任。隨著全球信息高速公路、電子出版物和遠(yuǎn)程教育的發(fā)展，東西方音樂文化將形成全方位的碰撞，民族音樂文化的歷史命運(yùn)引起了人們的關(guān)注。一方面各民族音樂文化在沖突和融合中會(huì)增加統(tǒng)一和普遍性；另一方面，民族音樂文化教育的繁榮和生存面臨著威脅。全球信息網(wǎng)絡(luò)一體化極易使西方社會(huì)的人生觀、價(jià)值觀長驅(qū)直入。在這場(chǎng)以文化滲透為主要途徑和手段的新的“世界大戰(zhàn)”中，中華民族的文化、文明和社會(huì)價(jià)值觀關(guān)系到國家的興衰、統(tǒng)一的成敗。

一個(gè)民族、一個(gè)國家，如果沒有自己的精神支柱，就等于沒有靈魂，就會(huì)失去凝聚力和生產(chǎn)力。中華民族有著強(qiáng)大的凝聚力和革命的英雄氣概，中國人民有著堅(jiān)強(qiáng)的意志和必勝的信念。為此，我們要主動(dòng)出擊、積極應(yīng)戰(zhàn)，大力開發(fā)音樂文化信息資源。將偉大的民族精神、將具有中國特色的社會(huì)主義音樂文化信息送上國際互聯(lián)網(wǎng)，使中華燦爛文化綻放異彩；激濁揚(yáng)清，用中華文化抵御外來腐朽的文化的侵蝕，在我們民族的精神廣宇里筑起思想文化的萬里長城。

五、中國音樂文化發(fā)展倫理思考

但是，還有一些人反對(duì)將音樂納入現(xiàn)代化進(jìn)程，這類人被稱為“文化相對(duì)主義者”。他們以“文化相對(duì)主義者”作為理論依據(jù)。在這里，我們應(yīng)當(dāng)看到，“文化相對(duì)主義者”原本是強(qiáng)調(diào)不同文化之間的平等，寬容，相互理解，尊重，各盡所長，共同發(fā)展。就這一點(diǎn)而言，我們應(yīng)當(dāng)贊同。但同時(shí)也應(yīng)當(dāng)看到，一些“文化相對(duì)主義者”否認(rèn)存在著人類共同的價(jià)值觀，否認(rèn)人類文化發(fā)展的共性，否認(rèn)社會(huì)歷史進(jìn)程的階段性、規(guī)律性、否認(rèn)生產(chǎn)力對(duì)人類社會(huì)發(fā)展的決定性作用。對(duì)此，我們必需保持清醒的頭腦，必須深入細(xì)致地分析，弄清那些文化現(xiàn)象以及這些文化現(xiàn)象的哪些價(jià)值具有相對(duì)性，共通性，普遍性，進(jìn)而在中國音樂文化與西方音樂文化相比較中，分清哪些是“不同”的不同，哪些是“不及”的不同，決不能一概而論，人云亦云。

然而，一些信奉“文化相對(duì)主義者”的學(xué)者們卻沒有這樣去做，以至于“文化相對(duì)主義”在他們的手上完全變了味，走了調(diào)，成為一種妄自尊大，盲目排外，抱殘守缺，固步自封的借口。他們以一種對(duì)立的心態(tài)，來看待中西方音樂文化的相互影響，彼此通融的歷史與現(xiàn)實(shí)，以虛無主義的觀點(diǎn)來否定現(xiàn)代化對(duì)于人類文化的普遍意義。由此可見，這些學(xué)者手上的“文化相對(duì)主義”，其實(shí)只是，狹隘民族主義及“國粹”論的結(jié)合物，它既不新鮮，也不先進(jìn)，用它來解釋文化歷史現(xiàn)象，或指導(dǎo)我們的實(shí)踐活動(dòng)，必將造成觀念上的混亂和行動(dòng)上的失誤。

總之，文化、音樂，都是為了人而存在的，20世紀(jì)的中國音樂文化首先是為20世紀(jì)的中國人民而存在。中國音樂文化朝向現(xiàn)代化的發(fā)展道路是中國人民自主的，正確的選擇，同時(shí)，也是21世紀(jì)中國音樂文化發(fā)展的必經(jīng)之路?，F(xiàn)代化進(jìn)程給我們帶來的是一種新型的、開放的，有生命力的同時(shí)也是在審美趣味上更加多元化的音樂文化。它是中國音樂文化與世界音樂文化之間完美的交融。中國的現(xiàn)代化任務(wù)任重而道遠(yuǎn)，而中國音樂文化的現(xiàn)代化則是整個(gè)社會(huì)現(xiàn)代化重要的，不可分割的組成部分之一。

參考文獻(xiàn)

[1]中國音樂詞典.人民音樂出版社，1984

[2]中國大百科全書.中國大百科全書出版社，1989