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一、在發(fā)聲訓(xùn)練中體現(xiàn)美育原則

在聲樂教學(xué)中經(jīng)常會遇到這樣的情況：由于有些教師過于強調(diào)學(xué)生歌唱的位置、氣息和音色等問題，部分學(xué)生在練聲時表情木訥、呆滯，聲音也由于過分注意位置和氣息等，而表現(xiàn)得生硬、缺乏活力。我們知道，練聲是要通過人聲美來表現(xiàn)音樂作品藝術(shù)美。出現(xiàn)這種狀況，是由于忽略了這一根本目的，只強調(diào)歌唱技術(shù)本身所造成的。

因此，在訓(xùn)練學(xué)生進(jìn)行歌唱基本功練習(xí)時，應(yīng)該時時圍繞以表現(xiàn)人聲的藝術(shù)美這個主題來進(jìn)行。發(fā)聲訓(xùn)練中，除了強調(diào)歌唱的呼吸、位置等技巧運用的同時，更應(yīng)該在訓(xùn)練學(xué)生表現(xiàn)聲音的活力、音色表情等方面下工夫。無論音樂作品表達(dá)的是高興還是憤怒、喜悅還是憂傷、輕快還是沉重，都必須通過聲音表達(dá)出來。所以，盡管是在發(fā)聲練習(xí)中，也要注重表現(xiàn)聲音的活力和音色的表情，并圍繞這個目的來進(jìn)行各種發(fā)聲訓(xùn)練。不論是練習(xí)Legato的連音、輕快的跳音，或者是進(jìn)行音區(qū)統(tǒng)一的練習(xí)等，都要盡量啟發(fā)學(xué)生以最積極的狀態(tài)、最輕松的情緒來進(jìn)行演唱，并對他們進(jìn)行必要的鼓勵。同時，還要盡量開發(fā)他們的音樂聽覺能力，使學(xué)生能夠通過自己的聽覺和感受，分辨出好與壞的音色。只有這樣，才會使學(xué)生對歌唱練習(xí)產(chǎn)生濃厚的興趣，進(jìn)而激發(fā)他們學(xué)習(xí)聲樂藝術(shù)的熱情。

二、在技巧訓(xùn)練中體現(xiàn)美育原則

在聲樂教學(xué)中，一些教師常常將歌唱技巧的訓(xùn)練放在發(fā)聲練習(xí)曲中進(jìn)行，這樣的練習(xí)既容易使學(xué)生產(chǎn)生盲目和厭煩的情緒，又容易使技巧練習(xí)脫離實際作品的表現(xiàn)，產(chǎn)生唯技巧論的觀念。通過實踐的檢驗，筆者認(rèn)為將歌唱技巧的訓(xùn)練與表現(xiàn)具體的作品相結(jié)合更有效果。例如，在訓(xùn)練學(xué)生掌握氣息控制的技術(shù)時，可以讓學(xué)生演唱一些樂句較悠長的作品，像《牧歌》《天山行》等歌曲的練習(xí)。在訓(xùn)練學(xué)生掌握歌唱位置統(tǒng)一的能力時，可以讓學(xué)生先練習(xí)一些音域不太寬廣的意大利原文歌曲，如《我親愛的》《尼娜》等，然后再練習(xí)演唱一些音域相近的中國歌曲，如《長城謠》《梅娘曲》等。在訓(xùn)練學(xué)生掌握較為輕快、跳躍性的歌唱技巧時，練習(xí)一些如阿·斯卡拉蒂的《紫羅蘭》、舒伯特的《鱒魚》和中國歌曲《吐魯番的葡萄熟了》等會很有效果。

在以上歌曲的演唱練習(xí)中，要時刻提醒學(xué)生注意表現(xiàn)作品所揭示的思想內(nèi)涵或音樂形象的表達(dá)。比如，演唱《牧歌》要用悠長的氣息表現(xiàn)藍(lán)天白云下遼闊的草原上那牛羊成群的美麗景象；《天山行》的演唱要注重利用悠長的氣息表現(xiàn)出由天山頂上的白云所牽出的萬千思緒；在演唱《我親愛的》《尼娜》等外國作品時，通過對元音歌唱位置的把握，投入更具體的人性情感，將對愛人、對親人的傾訴和呼喚更形象地表現(xiàn)出來；對《長城謠》和《梅娘曲》的練習(xí)則要表現(xiàn)出中華民族的苦難和不屈不撓的精神；當(dāng)練習(xí)《紫羅蘭》《鱒魚》或是《吐魯番的葡萄熟了》等歌曲時，在注意控制歌唱聲音位置的一致、音準(zhǔn)節(jié)奏的準(zhǔn)確和歌詞吐字清晰的同時，更要注重音樂情緒的表現(xiàn)?？傊谟?xùn)練學(xué)生掌握歌唱技巧時，將技巧的訓(xùn)練融入具體作品的演唱之中，不但可以使學(xué)生更快、更牢固地掌握歌唱技巧，更有助于學(xué)生對揭示作品思想內(nèi)涵和音樂形象的把握，使音樂的美育作用得到更深刻的體現(xiàn)。

三、在作品演唱訓(xùn)練中體現(xiàn)美育原則

聲樂訓(xùn)練中，如果教師采用千篇一律的手段和保守的聲音觀念訓(xùn)練學(xué)生，很容易使學(xué)生的聲音有“千人一面”的感覺。為避免這種現(xiàn)象的發(fā)生，除了要采取因人而異的教學(xué)方針外，更要訓(xùn)練學(xué)生在演唱不同作品時，學(xué)會運用不同音色來表現(xiàn)不同作品的思想情感。例如，上面提到的幾首歌曲，在演唱時應(yīng)該注意運用不同音色來分別表現(xiàn)各自不同的意境或思想內(nèi)容。

演唱《牧歌》時，歌聲中應(yīng)充滿甜美的感覺，以此來表現(xiàn)藍(lán)天、草原上的白云和成群的牛羊；演唱《天山行》時既要有對天山的贊美又要有令人無限的遐想；演唱意大利歌曲《我親愛的》和《尼娜》則又有不同角色的音色表達(dá)，前者是年輕人對愛人的傾訴，后者是母親對女兒的悲傷呼喚。其中，兩首歌曲中又都存在著由于不同情緒而產(chǎn)生的不同音色變換，這是較難把握的。

雖然中國歌曲《長城謠》的篇幅不長，但在其中卻蘊含著幾種不同的音色處理，第一段歌詞前四句對家鄉(xiāng)甜美的回憶，演唱的音色是明朗的；中段第一句“自從大難平地起”的音色唱出的是凄苦景象，當(dāng)唱到“奸淫擄掠苦難當(dāng)”一句時，音色猶如哭泣般的控訴，使全曲的悲傷情緒達(dá)到了頂點；最后兩句的音色則是慷慨激昂的?！睹纺锴返难莩m然是第一人稱的內(nèi)心獨白，但其中也具有不同情緒的音色變化。如第一段歌詞焦急地哭訴，第二段歌詞傷感的回憶和第三段歌詞無助的悲傷等，都具有運用不同音色進(jìn)行藝術(shù)處理的可能。

演唱意大利歌曲《紫羅蘭》的音色在總體上應(yīng)該是贊美、高貴而輕松的，其中還不乏幽默和俏皮；舒伯特的《鱒魚》在演唱的音色上應(yīng)該具有較大的變化：第一段中明亮輕快的音色，第二段漁夫輕蔑嘲諷的口氣和第三段中對于小魚被釣上來的遺憾等，都應(yīng)該具有不同音色的變化。至于《吐魯番的葡萄熟了》這首優(yōu)秀藝術(shù)歌曲的演唱，主要應(yīng)該突出在講述人物和故事的層面上，要用夸張的音色渲染歌中的人和事，使作品中的人和事具體而生動地鮮活起來。

其實聲樂表演中的演唱者是不穿戲劇服裝的演員，他們的表演在表情、眼神甚至于動作的輔助下，主要應(yīng)該是通過聲音的不同變化來解釋音樂作品的內(nèi)容，揭示作品的思想內(nèi)涵。如果只用一種音色來演唱所有的作品，那將是單調(diào)又乏味的。

“問渠哪得清如許，為有源頭活水來”，聲樂教學(xué)既是教授學(xué)生掌握歌唱技巧的活動，也是引導(dǎo)和影響學(xué)生進(jìn)行表現(xiàn)音樂藝術(shù)美的過程，更是我們進(jìn)行音樂藝術(shù)美育的重要源頭和策源地。所以說，在聲樂教學(xué)這種藝術(shù)活動中，無論是基礎(chǔ)發(fā)聲練習(xí)，還是技巧或作品演唱訓(xùn)練，都離不開一個總的原則：那就是以表現(xiàn)音樂作品的藝術(shù)美為主要目的。這也是聲樂教育工作者需要共同遵循的一個重要教學(xué)原則，也是藝術(shù)教育所追求的主要目標(biāo)之一。