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1現(xiàn)代繪畫概述

第一個當屬1905年出現(xiàn)的以馬蒂斯、弗拉曼克為代表人物的野獸畫派，他們強調構圖的平面化與單純化以及畫面的簡潔與純凈，注重畫面的裝飾性；第二個是1908年出現(xiàn)的以畢加索、布拉克為代表人物的立體畫派，他們主張通過打破傳統(tǒng)的空間觀念與視覺傳統(tǒng)，通過幾何體的排列組合產生一種形式美感；第三個是以康定斯基為代表人物的表現(xiàn)主義畫派，他們極力推崇宣泄藝術家的個人情感與欲望表達，不注重細節(jié)體現(xiàn)；第四個是誕生于一戰(zhàn)期間的達達主義畫派，他們主張打破一切傳統(tǒng)，通過幻滅感的營造尋求非理性的真實；另一重要影響的畫派當屬源于英國盛于20世紀50年代美國的波普藝術，以約翰斯、沃霍爾為主要代表，他們主張推翻抽象的藝術，通過具體的符號、圖標、商標的運用實現(xiàn)藝術的“大眾化”轉向。上面只是簡述了幾個具有代表性的現(xiàn)代繪畫派別，雖然這些畫派的主張有著明顯差異，但都毫無例外地以某種方式標新立異，處處體現(xiàn)著“個性”，而這種“現(xiàn)代特性”對于當下的藝術設計發(fā)展有著很好的啟發(fā)，特別是在激發(fā)藝術設計師的靈感創(chuàng)意方面大有裨益。

2現(xiàn)代繪畫視野下的藝術設計發(fā)展

現(xiàn)代繪畫對藝術設計發(fā)展的影響是多方面的，除了在創(chuàng)意靈感上激發(fā)之外，各種現(xiàn)代繪畫流派風格為藝術設計發(fā)展提供了多種手法上的支持。說到現(xiàn)代繪畫對藝術設計的影響，我們會不約而同地想到德國的包豪斯設計學院，這里絕對是現(xiàn)代繪畫思想與藝術設計發(fā)展融合發(fā)展的集散地，也是現(xiàn)代繪畫引領設計的前沿陣地。包豪斯倡導的“藝術與技術科學相結合”理念不僅完美詮釋了現(xiàn)代繪畫與藝術設計的相通性，而且為二者的融合發(fā)展指明了方向。下面以海報設計與服裝設計為例簡單探討現(xiàn)代繪畫對藝術設計的影響。

（1）海報設計

海報（poster）也叫招貼畫，是現(xiàn)代社會中一種極具商業(yè)色彩的美術形式，它不僅給人傳遞特定的廣告信息，而且給人一種獨特的藝術美感。海報是一種與繪畫藝術淵源最深的一種平面藝術設計形式，因此現(xiàn)代繪畫中的各種新潮觀念總是最迅捷的體現(xiàn)在海報設計中。具體來說，現(xiàn)代繪畫的藝術特性主要通過以下幾種方式體現(xiàn)在海報設計中：第一，通過對傳統(tǒng)視覺元素的高度濃縮加工，以簡潔形式呈現(xiàn)出新的造型，給人以強烈視覺沖擊力；第二，通過超現(xiàn)實主義等手法以極度夸張的形式營造出奇特的心理沖擊效果，給人以廣闊的聯(lián)想空間；第三，通過對構成形式規(guī)則的運用，讓現(xiàn)實物體以處理化的“形式美”體現(xiàn)著視覺主題，而對于矛盾空間，則要充分張揚其合理部分，實現(xiàn)整體的和諧統(tǒng)一。來自日本的福田繁雄是世界三大平面設計師之一，他之所以能夠為世界贊譽有加，就在于他在立足日本文化傳統(tǒng)的基礎上積極吸收借鑒了西方現(xiàn)代繪畫藝術思想，把創(chuàng)作主題以極富創(chuàng)意的形式表達出來。細品福田繁雄的海報設計，會發(fā)現(xiàn)它們不只是一個個信息載體，而更是一件件藝術品，無怪乎他被世人稱為“平面設計教父”。他的《貝多芬第九交響曲》海報系列作品堪稱其豐碑之作，充分融合了現(xiàn)代繪畫藝術思想。在這一系列作品中，福田以貝多芬頭像為基本形態(tài)，在其發(fā)部通過元素置換，極具想象力地把音符、鳥類、小馬等似乎不相關的事物吸納進來，不僅使作品趣味性大增，而且豐富了作品的主題內涵，充分體現(xiàn)了其藝術功力。

（2）服裝設計

進入現(xiàn)代社會以來，服裝設計一直就是時尚界的一個主要象征，而服裝設計能夠引領時尚界的主要原因就在于其不斷吸收現(xiàn)代繪畫藝術的精髓，特別是現(xiàn)代繪畫中的創(chuàng)作精神、技法、原則等。當下流行的非主流前衛(wèi)服裝最能體現(xiàn)現(xiàn)代繪畫思想，比如英國時尚大師亞歷山大•麥昆（AlexanderMcQueen）的作品就充分展現(xiàn)了與現(xiàn)代繪畫藝術的融合。在2010年的巴黎春夏高級女裝會上，他以五彩斑斕的海底世界為創(chuàng)作靈感，把色彩的奇異性充分彰顯于服裝中，給人一種穿越世界的神秘感覺。從他的這些作品我們可以感知現(xiàn)當代的藝術已經不再局限對客觀事物的具體表現(xiàn)，更多體現(xiàn)的是藝術家內心世界的復雜與多樣、矛盾與情感。尤其服裝設計師們借助色彩把超現(xiàn)實的幻想和非同尋常的表現(xiàn)視角帶到作品中，使藝術創(chuàng)想的沖突與矛盾凸顯，再加上獨特肌理和創(chuàng)新材料等元素的滲透，使色塊之間組合后產生各種令人嘆為觀止的神秘藝術境界，營造出瘋狂怪誕的超現(xiàn)實前衛(wèi)藝術風潮?，F(xiàn)當代服裝設計中這樣的色彩情感語言和驚人的創(chuàng)新理念就相當于現(xiàn)代畫家作畫一樣，體現(xiàn)出設計師強烈的個性表現(xiàn)特征。總的來說，服裝設計師們通過極度抽象的色彩語言，新型的面料肌理表情，極具創(chuàng)新的特殊質感材料，把個人的“前衛(wèi)”思想融入到作品中，這正是現(xiàn)代繪畫藝術思想的集中體現(xiàn)。

3結語

藝術設計與繪畫藝術是本質相通的，二者的發(fā)展互為借鑒。在人類審美趨向多元化的當下，藝術設計想要有所創(chuàng)新，除了運用新穎的材料之外，一定要積極借鑒現(xiàn)代繪畫藝術，因為現(xiàn)代繪畫不僅在思想上激發(fā)設計師的創(chuàng)意思維，而且在創(chuàng)作手法上對藝術設計有著直接的啟迪作用。

作者：郭曼單位：湖南商學院設計藝術學院