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古典藝術(shù)特點(diǎn)范文第1篇

一、巧妙而科學(xué)的框架式結(jié)構(gòu)

這是中國古代建筑在建筑結(jié)構(gòu)上最重要的一個(gè)特征。因?yàn)橹袊糯ㄖ饕悄緲?gòu)架結(jié)構(gòu)，即采用木柱、木梁構(gòu)成房屋的框架，屋頂與房檐的重量通過梁架傳遞到立柱上，墻壁只起隔斷的作用，而不是承擔(dān)房屋重量的結(jié)構(gòu)部分?！皦Φ刮莶凰边@句古老的諺語，概括地指出了中國建筑這種框架結(jié)構(gòu)最重要的特點(diǎn)。這種結(jié)構(gòu)，可以使房屋在不同氣候條件下，滿足生活和生產(chǎn)所提出的千變?nèi)f化的功能要求。同時(shí)，由于房屋的墻壁不負(fù)荷重量，門窗設(shè)置有極大的靈活性。此外，由這種框架式木結(jié)構(gòu)形成了過去宮殿、寺廟及其它高級建筑才有的一種獨(dú)特構(gòu)件，即屋檐下的一束束的“斗拱”。它是由斗形木塊和弓形的橫木組成，縱橫交錯(cuò)，逐層向外挑出，形成上大下小的托座。這種構(gòu)件既有支承荷載梁架的作用，又有裝飾作用。只是到了明清以后，由于結(jié)構(gòu)簡化，將梁直接放在柱上，致使斗拱的結(jié)構(gòu)作用幾乎完全消失，變成了幾乎是純粹的裝飾品。

二、庭院式的組群布局

古代繪畫中的古建筑形象一直到現(xiàn)存的古建筑，中國古代建筑在平面布局方面有一種簡明的組織規(guī)律，這就是每一處住宅、宮殿、官衙、寺廟等建筑，都是由若干單座建筑和一些圍廊、圍墻之類環(huán)繞成一個(gè)個(gè)庭院而組成的。一般地說，多數(shù)庭院都是前后串連起來，通過前院到達(dá)后院，這是中國封建社會(huì)“長幼有序，內(nèi)外有別”的思想意識的產(chǎn)物。家中主要人物，或者應(yīng)和外界隔絕的人物（如貴族家庭的少女），就往往生活在離外門很遠(yuǎn)的庭院里，這就形成一院又一院層層深入的空間組織。同時(shí)，這種庭院式的組群與布局，一般都是采用均衡對稱的方式，沿著縱軸線（也稱前后軸線）與橫軸線進(jìn)行設(shè)計(jì)。比較重要的建筑都安置在縱軸線上，次要房屋安置在它左右兩側(cè)的橫軸線上，北京故宮的組群布局和北方的四合院是最能體現(xiàn)這一組群布局原則的典型實(shí)例。這種布局是和中國封建社會(huì)的宗法和禮教制度密切相關(guān)的。它最便于根據(jù)封建的宗法和等級觀念，使尊卑、長幼、男女、主仆之間在住房上也體現(xiàn)出明顯的差別。

三、豐富多采的藝術(shù)形象

如前所述，建筑不僅僅是技術(shù)科學(xué)，而且是一種藝術(shù)。中國古代建筑經(jīng)過長時(shí)期的努力，同時(shí)吸收了中國其他傳統(tǒng)藝術(shù)，特別是繪畫、雕刻、工藝美術(shù)等造型藝術(shù)的特點(diǎn)，創(chuàng)造了豐富多采的藝術(shù)形象，并在這方面形成了不少特點(diǎn)。其中比較突出的，有以下三個(gè)方面。

1、富有裝飾性的屋頂

中國古代的匠師很早就發(fā)現(xiàn)了利用屋頂以取得藝術(shù)效果的可能性?！对娊?jīng)》里就有“作廟翼翼”之句，說明三千年前的詩人就已經(jīng)在詩中歌頌祖廟舒展如翼的屋頂。到了漢朝，后世的五種基本屋頂式樣――四面坡的“廡殿頂”，四面、六面、八面坡或圓形的“攢尖頂”，兩面坡但兩山墻與屋面齊的“硬山頂”，兩面坡而屋面挑出到山墻之外的“懸山頂”，以及上半是懸山而下半是四面坡的“歇山頂”就已經(jīng)具備了。我國古代匠師充分運(yùn)用木結(jié)構(gòu)的特點(diǎn)，創(chuàng)造了屋頂舉折和屋面起翹、出翹，形成如鳥翼伸展的檐角和屋頂各部分柔和優(yōu)美的曲線。同時(shí)，屋脊的脊端都加上適當(dāng)?shù)牡耧?，檐口的瓦也加以裝飾性的處理。宋代以后，又大量采用琉璃瓦，為屋頂加上顏色和光澤，再加上后來又陸續(xù)出現(xiàn)其它許多屋頂式樣，以及由這些屋頂組合而成的各種具有藝術(shù)效果的復(fù)雜形體，使中國古代建筑在運(yùn)用屋頂形式創(chuàng)造建筑的藝術(shù)形象方面取得了豐富的經(jīng)驗(yàn)，成為中國古代建筑重要的特征之一。

2、襯托性建筑的應(yīng)用

襯托性建筑的應(yīng)用，是中國古代宮殿、寺廟等高級建筑常用的藝術(shù)處理手法。它的作用是襯托主體建筑。最早應(yīng)用的并且很有藝術(shù)特色的襯托性建筑便是從春秋時(shí)代就已開始的建于宮殿正門前的“闕”。到了漢代，除宮殿與陵墓外，祠廟和大中型墳?zāi)挂捕际褂谩，F(xiàn)存的四川雅安高頤墓闕，形制和雕刻十分精美，是漢代墓闕的典型作品。漢代以后的雕刻、壁畫中常可以看到各種形式的闕，到了明清兩代，闕就演變成現(xiàn)在故宮的午門。其它常見的富有藝術(shù)性的襯托性建筑還有宮殿正門前的華表、牌坊、照壁、石獅等。

古典藝術(shù)特點(diǎn)范文第2篇

關(guān)鍵詞：中國古代雕塑；裝飾性；繪畫性；意象性

        中國古代較少有純粹的雕塑藝術(shù)品，這也使得一般人不重視中國古代雕塑。西方雕塑發(fā)源于古代希臘，古希臘人重視人體，將神塑造成完美的有血有肉的人。他們崇拜神，也崇拜和神一般完美的英雄——戰(zhàn)士與運(yùn)動(dòng)家。為他們塑造供人膜拜瞻仰的偶像和紀(jì)念像。如此形成傳統(tǒng)，在西方世代相傳，成為一種純粹的雕塑藝術(shù)。中國古代社會(huì)的制度、文化、哲學(xué)與宗教，都不同于古代希臘。中國遠(yuǎn)古時(shí)期重禮教，尊鬼神，藝術(shù)重心傾向于工藝美術(shù)，在禮器、祭器上發(fā)揮藝術(shù)天才，并且同樣也形成傳統(tǒng)，影響深遠(yuǎn)。從陶器、青銅器、玉器及漆器等工藝品發(fā)展出以裝飾功能為主的實(shí)用性雕塑，在歷代都占有主流地位。它們分為兩大類，一類是純粹的工藝品，例如象形器皿和供擺設(shè)的小型工藝雕刻。一類為建筑（包括陵墓）裝飾雕刻，例如一般欣賞教材中都會(huì)列舉的南朝王陵石刻辟邪和唐代順陵石獅。實(shí)用性除反映在裝飾雕刻上以外，還反映在明器藝術(shù)與宗教造像上。明器是隨葬用品，其中雕塑品占有重要地位，主要是俑和動(dòng)物雕塑，一般教材都舉秦始皇陵陪葬坑兵馬俑和唐三彩俑、馬為例。俑是人殉的取代物，動(dòng)物雕塑也用來代替活體陪葬，它們的實(shí)用性很強(qiáng)，并非純粹的雕塑藝術(shù)品。宗教造像也是如此，它們是供信徒頂禮膜拜所用的，以佛教造像最有代表性。欣賞教材多以南北朝和唐代的作品為例，因?yàn)檫@些時(shí)代的佛教造像藝術(shù)水平普遍較高。宋元和明清也有好作品。

        出于上述原因，中國古代雕塑的裝飾性相當(dāng)突出。這是它孕育于工藝美術(shù)所帶來的胎記，無論是人物還是動(dòng)物，也無論是明器藝術(shù)、宗教造像還是建筑裝飾雕刻，都普遍反映著傳統(tǒng)悠久的裝飾趣味。最顯著的例子是欣賞教材中云崗北魏露天坐佛，南朝的辟邪和唐代的石獅。佛像的對稱式坐姿和圖案化的袈裟衣紋處理，使之顯出濃厚的裝飾性。

        中國古代雕塑具有明顯的繪畫性。中國古代雕塑和繪畫是一對同胞兄弟，都孕育于原始工藝美術(shù)。從彩陶時(shí)代起，塑繪便互相補(bǔ)充、緊密結(jié)合。到二者都成熟之后，仍然“塑形繪質(zhì)”，在雕塑上加彩（專業(yè)術(shù)語稱作“妝鑾”）以提高雕塑的表現(xiàn)能力?，F(xiàn)存的歷代雕塑，有許多就是妝鑾過的泥塑、石刻和木雕。今天的雕塑藝術(shù)完全西化了，不再加彩，但民間雕塑仍保持妝鑾傳統(tǒng)。西方古代雕塑也有加彩，到文藝復(fù)興以后，除宗教神像為求逼真效果，大多繼續(xù)加彩外，一般雕塑不再加彩。中國塑繪不分家，導(dǎo)致了雕塑與繪畫審美要求的一致性。中國雕塑從這一特點(diǎn)歷代相沿，至今民間匠師仍然大都先勾人物線描草稿，像人物畫白描一般，再復(fù)制成雕塑。也有人直接在硬質(zhì)材料上勾線描稿，再雕而刻之。這樣創(chuàng)作雕塑，帶有繪畫性就可以理解了。中國古代雕塑繪畫性強(qiáng)，自有一種東方趣味，符合中國古人的欣賞習(xí)慣，他們是從繪畫藝術(shù)的角度去看待雕塑藝術(shù)的。今天我們欣賞古代雕塑，也需要借用中國畫的審美眼光，才能把握美感要點(diǎn)。

如果只用西方古典雕塑的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)來指摘中國古代雕塑缺乏雕塑性，那無異于為適履而削足。

古典藝術(shù)特點(diǎn)范文第3篇

摘要： 中國古代社會(huì)的制度、文化、哲學(xué)與宗教，都不同于古代希臘。中國遠(yuǎn)古時(shí)期重禮教，尊鬼神，藝術(shù)重心傾向于工藝美術(shù)，在禮器、祭器上發(fā)揮藝術(shù)天才，并且同樣也形成傳統(tǒng)，影響深遠(yuǎn)。從陶器、青銅器、玉器及漆器等工藝品發(fā)展出以裝飾功能為主的實(shí)用性雕塑，在歷代都占有主流地位。中國有中國的歷史和文化特殊性，也有其藝術(shù)的特殊性。綜合上述分析我國古代雕塑藝術(shù)作品特征表現(xiàn)在如下幾個(gè)方面。 一、中國古代雕塑的裝飾性 我國古代雕塑的裝飾性。它孕育于工藝美術(shù)所帶來的胎記，無論是人物還是動(dòng)物，也無論是明器藝術(shù)、宗教造像還是建筑裝飾雕刻，都普遍反映著傳統(tǒng)悠久的裝飾趣味。最顯著的例子是欣賞教材中云崗北魏露天坐佛，南朝的辟邪和唐代的石獅。佛像的對稱式坐姿和圖案化的袈裟衣紋處理，使之顯出濃厚的裝飾性。和寫實(shí)的西方宗教神像相比，中國佛像因裝飾性的虛擬成分，更帶有一種非人間性的神秘，但又包含一種藹人的親切，因?yàn)檠b飾性既不同于生活真實(shí)，卻又是中國人在生活中無處不在司空見慣的藝術(shù)真實(shí)，所以有此效果。同時(shí)，裝飾性對于增強(qiáng)佛像所要求表現(xiàn)的莊嚴(yán)肅穆氣氛，也十分有效。辟邪石獅的整體造形，完全經(jīng)過裝飾化變形，猶如青銅器或玉器上的某個(gè)裝飾部件。身上更有線刻圖案來加強(qiáng)這種裝飾品格。裝飾性的變形處理是夸張概括的手法之一。經(jīng)過這樣處理過的石獸，往往比寫實(shí)的雕刻石獸更威風(fēng)、更勇猛，且更神圣不可侵犯，能更好地發(fā)揮它們作為建筑裝飾的功能。（辟邪和石獅多為陵墓的儀衛(wèi)性裝飾品，用途在于顯示墓主的權(quán)威。） 二、中國古代雕塑具有明顯的繪畫性 中國古代雕塑和繪畫是一對同胞兄弟，都孕育于原始工藝美術(shù)。從彩陶時(shí)代起，塑繪便互相補(bǔ)充、緊密結(jié)合。到二者都成熟之后，仍然“塑形繪質(zhì)”，在雕塑上加彩（專業(yè)術(shù)語稱作“妝鑾”）以提高雕塑的表現(xiàn)能力。現(xiàn)存的歷代雕塑，有許多就是妝鑾過的泥塑、石刻和木雕。今天的雕塑藝術(shù)完全西化了，不再加彩，但民間雕塑仍保持妝鑾傳統(tǒng)。西方古代雕塑也有加彩，到文藝復(fù)興以后，除宗教神像為求逼真效果，大多繼續(xù)加彩外，一般雕塑不再加彩。中國塑繪不分家，導(dǎo)致了雕塑與繪畫審美要求的一致性。中國雕塑從這一特點(diǎn)歷代相沿，至今民間匠師仍然大都先勾人物線描草稿，象人物畫白描一般，再復(fù)制成雕塑。也有人直接在硬質(zhì)材料上勾線描稿，再雕而刻之。這樣創(chuàng)作雕塑，帶有繪畫性就可以理解了。中國古代雕塑繪畫性強(qiáng)，自有一種東方趣味，符合中國古人的欣賞習(xí)慣，他們是從繪畫藝術(shù)的角度去看待雕塑藝術(shù)的。今天我們欣賞古代雕塑，也需要借用中國畫的審美眼光，才能把握美感要點(diǎn)。如果只用西方古典雕塑的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)來指摘中國古代雕塑缺乏雕塑性，那無異于為適履而削足。 三、中國古代雕塑的另一個(gè)特點(diǎn)是意象性 西方雕塑從古希臘時(shí)期起，就努力摹仿再現(xiàn)自然，寫實(shí)性極強(qiáng)。中國雕塑和繪畫很遲才脫離工藝美術(shù)的母體而獨(dú)立門戶。 我們必須換一種眼光，使用我們自己民族的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)和審美習(xí)慣，來欣賞中國古代雕塑“以形寫神”的藝術(shù)效果。這樣，當(dāng)我們從敦煌菩薩，晉祠侍女、筇竹寺羅漢塑像上體會(huì)到“栩栩如生”這一句成語的含義時(shí)，就不是象欣賞西方古代著名雕刻，如欣賞教材常會(huì)介紹的擲鐵餅者、拉奧孔群像和奧古斯都像等等那樣，是個(gè)從形到神都準(zhǔn)確得象真人一般的概念，而只是感受到一個(gè)藝術(shù)品所傳達(dá)的人的生命力、精神狀態(tài)和宗教境界等等形而上的東西。 四、中國古代雕塑的柔和厚重性 我國古代雕塑的柔和厚重性與中華民族的氣質(zhì)、生活條件、地理環(huán)境、哲學(xué)思想、倫理道德觀念及其他文化因素密切相關(guān)。另的藝術(shù)也如此追求，表現(xiàn)在造型藝術(shù)上便是含蓄美、內(nèi)在美。雕塑亦然，中國古代雕塑給人的感覺不象西方古典雕塑那樣一覽之下、歷歷在目，而是神龍露首不露尾、含不盡之意于象外。沒有劍拔弩張，向外張揚(yáng)的火氣，而是象中國書畫用筆藏鋒那樣將力量包裹在內(nèi)部，給人更多品嘗的余味。例如嚴(yán)陣以待的秦始皇陵兵馬俑、載歌載舞的漢唐女俑、孔武威風(fēng)的唐代天王力士，乃至雄強(qiáng)猛厲的南北朝辟邪和唐代石獅，都有這種效果。比較一下擲鐵餅者力量的緊張迸發(fā)和拉奧孔群象情緒的激烈發(fā)泄，就能夠領(lǐng)會(huì)中國古代雕塑含而不發(fā)的美感特點(diǎn)。它是與其他中國古代藝術(shù)的審美理想相一致的，就象西方雕塑與繪畫的審美理想也相一致一樣。欣賞中國雕塑時(shí)也許會(huì)覺得不如西方雕塑痛快順溜，這就象喝釅茶和喝咖啡不同一樣，不能相題并論。喝茶需要品味，如若不諳茶道，便永遠(yuǎn)進(jìn)不了茶的境界。 五、中國古代雕塑風(fēng)格往往體現(xiàn)了中國古代哲學(xué)精神 儒家哲學(xué)尊天命，受其影響，中國藝術(shù)反映為崇高、莊嚴(yán)、壯麗、重穆、典雅等等風(fēng)格。道家哲學(xué)崇自然，在藝術(shù)上則表現(xiàn)為飄逸、雄渾、淳厚、古樸、淡泊、天真、稚拙等等風(fēng)格。中國畫和雕塑都具備這兩個(gè)系統(tǒng)的

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風(fēng)格特征，例如佛教造像和陵墓儀衛(wèi)性雕刻，一般具備前一系統(tǒng)的風(fēng)格，龍門奉先寺大佛最為典型。它是唐代武則天出資修造的，寓有帝王的精神氣度，風(fēng)格上必然強(qiáng)調(diào)崇高、莊嚴(yán)、重穆和典雅。明器藝術(shù)中的俑和動(dòng)物雕塑多屬后一系統(tǒng)的風(fēng)格，它們和生活關(guān)系密切，風(fēng)格上追求自然，樸拙可愛。兩者各異其趣，各有千秋。西方古典雕塑風(fēng)格比較接近前一系統(tǒng)，卻少有后一系統(tǒng)的風(fēng)格特征。希臘古風(fēng)時(shí)期的古拙是藝術(shù)技巧幼稚階段的自然產(chǎn)物，不是刻意追求的風(fēng)格。中國畫和雕塑卻有意返樸歸真、退熟回生，追求一種內(nèi)在美，一種原始美，一種大巧若拙的哲學(xué)精神境界。這些追求是難于站在西方藝術(shù)角度來理解的，所以一般習(xí)慣欣賞寫實(shí)性雕塑的人，欣賞中國古代雕塑總有障礙。這就需要提高中國傳統(tǒng)文化修養(yǎng)，從根本上來認(rèn)識中國藝術(shù)，否則欣賞也好，創(chuàng)作也好，都很難進(jìn)入堂奧。 六、中國古代雕塑遺產(chǎn)大量屬于佛教造像，佛教美術(shù)有其特殊的經(jīng)規(guī)儀軌，形成自己的特點(diǎn) 佛教美術(shù)源于古代印度，中國的佛教雕塑源自古印度的犍陀羅、馬土臘和芨多等地區(qū)與時(shí)代的佛教雕塑。我們在欣賞中國古代雕塑時(shí)，需要綜合各個(gè)特點(diǎn)來認(rèn)識，才可能得出比較合理的結(jié)論，承認(rèn)它們確實(shí)還有不少好處。特點(diǎn)不一定就是優(yōu)點(diǎn)。但有了特點(diǎn)，一種藝術(shù)就有了它存在與發(fā)展的理由和價(jià)值。中國藝術(shù)，包括中國雕塑之所以能一枝獨(dú)秀地屹立在世界藝術(shù)之林，全在于它有著與眾不同的許多特點(diǎn)。這些特點(diǎn)是世界所承認(rèn)和尊重的。當(dāng)許多中國人奔赴西方學(xué)習(xí)雕塑時(shí)，西方雕塑家也來中國借鑒中國古代雕塑。有位美國雕塑家曾對中國美術(shù)學(xué)院的雕塑系學(xué)生說過：“你們不要捧著金飯碗要飯?！边@句話是我當(dāng)?shù)袼苁费芯可鷷r(shí)親耳聽到的，我把它當(dāng)作一顆定心丸擺在本文的結(jié)尾，送給對中國古代雕塑的“好在哪里”尚有懷疑，不敢在欣賞課中理直氣壯教學(xué)的同行，但愿有點(diǎn)用處。 文章屋在線：wzk.co

古典藝術(shù)特點(diǎn)范文第4篇

一、意境中的“獨(dú)舞”

在目前非專業(yè)受眾對舞蹈類型的接受中，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)，獨(dú)舞的受眾群較小。因?yàn)閺墓适滦缘谋硎錾蟻砜?，?dú)舞沒有其它舞蹈的敘事性強(qiáng)?，F(xiàn)在，各類電視節(jié)目，各類演出活動(dòng)中，都是群體性舞蹈占據(jù)主要位置，很少有對獨(dú)舞的欣賞和介紹。物質(zhì)生活豐富的今天，快餐文化的發(fā)展，也逐漸將獨(dú)舞推向了邊緣地帶。人們可能更愿意認(rèn)為舞蹈只是作為歌唱的陪襯，只需要熱熱鬧鬧湊個(gè)人氣就夠了。其實(shí)，這種片面的認(rèn)識會(huì)讓受眾失去對藝術(shù)意境美的真正體驗(yàn)。我們就以古典獨(dú)舞《楚優(yōu)》的意境之美為例，為大家闡析一下如何欣賞古典舞的意境美。

一個(gè)成熟的舞蹈演員在舞臺上為觀眾呈現(xiàn)出具有審美價(jià)值的藝術(shù)形態(tài)，這種藝術(shù)形態(tài)之所以是有審美價(jià)值的，是因?yàn)?，它體現(xiàn)了“形、神、勁、律”的相互融合。這一點(diǎn)很好理解，形即形體，神即神韻，勁即力量，律即韻律。這些都是中國古典舞的重要表現(xiàn)手段。這四點(diǎn)的高度融合、內(nèi)外統(tǒng)一便能獲得“心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合”的美學(xué)理論。此時(shí)的舞者在舞臺上不僅僅是在用姿體舞動(dòng)，更像是在用全身的各個(gè)感官舞動(dòng)，并由此帶動(dòng)觀眾進(jìn)入到舞者表述的世界。《楚優(yōu)》中，舞者一開始隨著音樂緩緩起舞，靈動(dòng)的舞姿仿若將受眾帶入進(jìn)另外一種意境，是一種遠(yuǎn)離日常生活的，如詩如畫般的另一種情景。從心里學(xué)分析，這種短暫的抽離狀態(tài)，會(huì)讓受眾獲得心靈和情感上的放松和愉悅。這是獨(dú)舞所能帶來的不一樣的情感體驗(yàn)，這也是熱鬧過度的群舞所不能獲得的。因此，欣賞《楚優(yōu)》的演出，能讓人獲得不一樣的意境體驗(yàn)。

二、音樂性與文學(xué)性在舞姿中的統(tǒng)一

舞蹈表演是建立在情感基礎(chǔ)上的視覺藝術(shù)，舞蹈的表演需要技巧，但是再高超的技巧都需要有情感的表達(dá)。舞蹈中的情感并不是指自己的個(gè)人感情，而是應(yīng)該具有普遍意義上的有價(jià)值的情感，這些情感可以是人們對國家的熱愛之情，可以是對未來的美好向往。舞蹈表演是一種帶給觀眾視覺享受的藝術(shù)，觀眾通過觀看舞者的肢體動(dòng)作來感受舞者的內(nèi)心，只有充滿感情的舞蹈才可以使觀眾得到震撼。因此在舞蹈中賦予感情就是整個(gè)表演中重要的一部分，舞者必須具有良好的情感表達(dá)能力，這就要求舞者在生活中對于每一種情感都有深刻的理解，從而用在舞蹈的創(chuàng)作中，就可以將舞蹈中的喜怒哀樂表現(xiàn)出來，給觀眾呈現(xiàn)出高質(zhì)量震撼人心的表演。

舞蹈和音樂都是美化人心靈的，優(yōu)秀的舞蹈更是如此，不僅帶給人視覺的享受，更讓人體驗(yàn)到意蘊(yùn)的美。中國古典舞本身具有一定的戲劇性，沒有從戲劇的表演性中完全蛻變出來?！冻?yōu)》也顯現(xiàn)了這樣的特點(diǎn)。一開始，悠揚(yáng)婉轉(zhuǎn)、低呤淺唱的音樂響起，瞬間將受眾的情緒帶入到了舞者的世界。舞者的舞姿和造型有如壁畫中的人物，輕盈靈動(dòng)，細(xì)膩圓潤，剛?cè)岵?jì)，手法、身段、步伐、眼神和諧統(tǒng)一，似在講述一段來自曾經(jīng)那個(gè)年代的婉轉(zhuǎn)動(dòng)聽的故事?？梢哉f《楚優(yōu)》將音樂性與文學(xué)性進(jìn)行了一個(gè)完美的統(tǒng)一。

中國古典舞與西方國家的古典舞，相同之處在于，二者皆是音樂、戲劇、舞蹈的結(jié)合。從舞蹈動(dòng)作來看，西方古典舞以足尖立地為主要基礎(chǔ)動(dòng)作，加上跳躍、旋轉(zhuǎn)、騰空等技巧，而中國古典舞的主要基礎(chǔ)動(dòng)作有旋轉(zhuǎn)、翻身、彈跳，更強(qiáng)調(diào)一種形象性、民族性和表現(xiàn)力。因此在演出過程中，舞者的舞姿本身就具有表述性，一甩袖、一旋轉(zhuǎn)、一跳躍，娓娓道來，且吟且唱。

優(yōu)秀舞蹈的價(jià)值在于能給人們帶來心靈的慰藉，《楚優(yōu)》音樂性與文學(xué)性的統(tǒng)一讓它具有了此種功能。從作品本身看，《楚優(yōu)》的編排呈現(xiàn)出一種追求精神內(nèi)涵的趨勢，從中表現(xiàn)出一種宗教情懷，對生活、生命的一種敬畏感，舞蹈者在舞蹈中闡述了人們對神靈敬畏和仰慕的內(nèi)容，是當(dāng)時(shí)那個(gè)時(shí)期時(shí)代特征的反映。舞蹈，從本質(zhì)上來說，它又是感化心靈的，和人的內(nèi)心世界有著不可分割的聯(lián)系，是神秘且充滿情韻的。優(yōu)秀的舞蹈不是構(gòu)成的，而是和諧統(tǒng)一的，是舞者用心靈澆灌而成的。而此澆灌離不開音樂的襯托，也離不開文學(xué)的表述，音樂、文學(xué)、舞姿三者的和諧統(tǒng)一就能獲得一種“詩的素質(zhì)”，超越任何一種單獨(dú)的藝術(shù)形式，讓受眾從中獲得詩性的感染。正是像《楚優(yōu)》這樣優(yōu)秀的作品，承載著古代文明的審美精神，在大眾文化彌漫的當(dāng)下，能讓人們獲得一種神圣性的追求，讓音樂的感染性、文學(xué)的靈性加上舞蹈動(dòng)作的技術(shù)性高度統(tǒng)一，獲得精神世界的豐厚。

三、悲劇精神與藝術(shù)性的互融

古希臘戲劇哲學(xué)中認(rèn)為：“悲劇的目的是要引起觀眾對劇中人物的憐憫和對變幻無常之命運(yùn)的恐懼，由此使感情得到凈?！薄冻?yōu)》的表述性本身是具有此種悲劇精神的。在現(xiàn)如今大眾文化娛樂性為主導(dǎo)的話語身份里，追求單純的歡樂主義，娛樂至上，最后會(huì)走向精神的虛無，因而我們需要在沉迷娛樂之中的時(shí)候反思一下悲劇精神?！冻?yōu)》的整個(gè)演出中，悲劇精神不僅僅體現(xiàn)在美學(xué)風(fēng)格上，還展現(xiàn)出一種倫理精神，一個(gè)底層生命對人生的感悟、對命運(yùn)的勇氣。人們在欣賞舞蹈《楚優(yōu)》的時(shí)候，不僅能從其優(yōu)美的舞姿中獲得美的享受，更能從中體會(huì)到舞蹈表現(xiàn)出的主人公的人生境遇，從而產(chǎn)生共鳴，獲得悲劇精神與藝術(shù)性的互融。另外，中國古典舞因具有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)某淌?、?guī)范性、技巧，對舞者的要求也比較高。舞蹈者不僅僅是動(dòng)作的表現(xiàn)者，更是心靈的溝通者，不僅要將動(dòng)作做到位，更要將情感表達(dá)完美呈現(xiàn)?！冻?yōu)》的編導(dǎo)、演出者們，正是深刻理解了中國古典舞的內(nèi)涵，因此在選材、音樂背景、演出服裝、情感渲染等方面都做足了功夫，音樂一起，便立刻抓住了觀眾的眼球。

四、結(jié)語

古典藝術(shù)特點(diǎn)范文第5篇

1中國古典園林的審美特征

中國古典園林，是把自然的和人造的山水以及植物、建筑融為一體的游賞環(huán)境。中國園林是中國建筑中綜合性最強(qiáng)、藝術(shù)性最高的一種類型，是中國古代建筑中的珍品。

中國古典園林具有非常突出的審美特征，是一種蘊(yùn)含著非常豐富和諧而又具有自然韻致的景觀體系。中國古典園林還被賦予了深致的精神內(nèi)涵，中國文化中的人格精神、哲學(xué)思想、宇宙觀念等等都可以通過園林這個(gè)藝術(shù)方式而予以表現(xiàn)。

追求詩畫意境是中國古典園林藝術(shù)理念中最基本的組成部分。自從文人參與園林設(shè)計(jì)以來，追求詩的涵義和畫的構(gòu)圖就成為中國園林的主要特征。謝靈運(yùn)、王維、白居易等著名詩人都曾自己經(jīng)營園林。歷代詩詞歌賦中詠唱園林景物的佳句多不勝數(shù)。畫家造園者更多，特別是明清時(shí)期，名園幾乎全由畫家布局；清朝許多皇家園林都由畫師設(shè)計(jì)。園林的品題多采自著名的詩作，因而增加了它們的內(nèi)涵力量；依畫本設(shè)計(jì)布局使得園林的空間構(gòu)圖既富有自然趣味，也符合形式美的法度。

注重審美經(jīng)驗(yàn)，通過多種手段調(diào)動(dòng)審美主體的能動(dòng)性是造園藝術(shù)家的不懈追求。園林畢竟是人造的景物，不可能將自然美完全逼真地再現(xiàn)出來，其中的詩情畫意，多半是人的審美經(jīng)驗(yàn)的發(fā)揮，即所謂借景生情，情景交融。觀賞者的文化素養(yǎng)越高，對園林美的領(lǐng)會(huì)越深。東晉簡文帝入華林園說：“會(huì)心處不必在遠(yuǎn)，翳然林水，便自有濠濮間想，覺鳥獸禽魚，自來親人?！保ㄒ姟妒勒f新語》）；明計(jì)成《園冶》論假山說：“有真為假，做假成真”，都是強(qiáng)調(diào)在園林審美活動(dòng)中主客觀的密切關(guān)系。為達(dá)到調(diào)動(dòng)審美主體能動(dòng)性的目的，造園藝術(shù)家往往特別注重利用兩種手法：一是疊山理水。因?yàn)榧偕角容^容易模仿自然，形成繪畫效果；二是景物命名。通過匾、聯(lián)、碑、碣、摩崖石刻，直接點(diǎn)明主題。兩者都能較有力地引起聯(lián)想，構(gòu)成內(nèi)在形象。

創(chuàng)造無窮的空間效果是園林藝術(shù)設(shè)計(jì)特別注意要達(dá)到的目標(biāo)。在中國古典園林的類型中，私家園林面積都不大，而皇家宮苑又是私家園林的集錦。要表現(xiàn)出詩情畫意的美學(xué)內(nèi)涵需要某種連續(xù)委婉的曲線流動(dòng)。為達(dá)此目的，必須運(yùn)用曲折、斷續(xù)、對比、烘托、遮擋、透漏、疏密、虛實(shí)等手法，取得山重水復(fù)、柳暗花明的無窮效果。像清朝學(xué)者沈復(fù)在《浮生六記》中所說的那樣，中國古典園林藝術(shù)就是要達(dá)到“套室回廊，疊石成山，栽花取勢，又在大中見小，小中見大，虛中有實(shí)，實(shí)中有虛，或藏或露，或淺或深”的境界，造成無窮空間的意象。

中國古典園林是一種綜合性的空間藝術(shù)，為了達(dá)到突破視覺局限，與天地融通的要求，造園的過程中還非常強(qiáng)調(diào)借景。借景包含借入與屏出兩個(gè)相反相成的部分?！秷@冶》指出：“借者，園雖別內(nèi)外，得景則無拘遠(yuǎn)近，……俗則屏之，嘉則收之”；有“遠(yuǎn)借、鄰借、仰借、俯借、應(yīng)時(shí)而借”等種種手法。中國園林運(yùn)用借景手法創(chuàng)造了許多著名的美的畫面，如江蘇無錫寄暢園借景錫山寶塔；北京頤和園畫中游、魚藻軒借景玉泉山和西山；河北承德避暑山莊錘峰落照借景磬錘峰等，都是這方面最成功的例子。

2西方古典園林的審美特征

西方園林藝術(shù)與中國園林藝術(shù)迥然不同。西方園林的造園藝術(shù)，完全排斥自然，力求體現(xiàn)出嚴(yán)謹(jǐn)?shù)睦硇?，一絲不茍地按照純粹的幾何結(jié)構(gòu)和數(shù)學(xué)關(guān)系發(fā)展?！皬?qiáng)迫自然接受勻稱的法則”是西方造園藝術(shù)的基本信條，追求一種純凈的、人工雕琢的盛裝美。

西方園林的藝術(shù)特色突出體現(xiàn)在園林的布局構(gòu)造上。體積巨大的建筑物是園林的統(tǒng)率，總是矗立于園林中十分突出的中軸線起點(diǎn)之上。園林以此建筑物為基準(zhǔn)，構(gòu)成整座園林的主軸。建筑物控制著軸線，軸線控制著園林，因此建筑也就統(tǒng)率著花園，花園從屬于建筑。在園林的主軸線上，伸出幾條副軸，布置寬闊的林蔭道、花壇、河渠、水池、噴泉、雕塑等。在園林中開辟筆直的道路，在道路的縱橫交叉點(diǎn)上形成小廣場，呈點(diǎn)狀分布水池、噴泉、雕塑或小建筑物。整個(gè)布局，體現(xiàn)嚴(yán)格的幾何圖案。園林花木，嚴(yán)格剪裁成錐體、球體、圓柱體形狀，草坪，花圃則勾劃成菱形、矩形和圓形等。總之，一絲不茍地按幾何圖形剪裁，絕不允許自然生長形狀。水面被限制在整整齊齊的石砌池子里，其池子也往往砌成圓形、方形、長方形或橢圓形，池中總是布置人物雕塑和噴泉，追求整體對稱性和一覽無余。

歐洲美學(xué)思想的奠基人亞里士多德說：“美要靠體積和安排”，他的這種美學(xué)時(shí)空觀念在西方造園中得到充分的體現(xiàn)。西方園林中的建筑、水池、草坪和花園，無一不講究整一性，一覽而盡，以幾何性的組合而達(dá)到數(shù)的和諧。追求形似與寫實(shí)。被恩格斯稱為歐洲文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)巨人的達(dá)·芬奇認(rèn)為，藝術(shù)的真諦和全部價(jià)值，就在于將自然真實(shí)地表現(xiàn)出來，事物的美應(yīng)“完全建立在個(gè)部分之間神圣的比例關(guān)系上”，因此西方園林藝術(shù)在每個(gè)細(xì)節(jié)上都追求形似，以寫實(shí)的風(fēng)格再現(xiàn)一切。

在園林布局上，黑格爾曾說：“最徹底地運(yùn)用建筑原則于園林藝術(shù)的是法國的園子，它們照例接近高大的宮殿，樹木是栽成有規(guī)律的行列，形成林蔭大道，修剪得很整齊，圍墻也是用修剪整齊的籬笆造成的。這樣就把大自然改造成為一座露天的廣廈”。西方古典園林無論在情趣上還是構(gòu)圖上和古典建筑所遵循的都是同一個(gè)原則。園林設(shè)計(jì)把建筑設(shè)計(jì)的手法、原則從室內(nèi)搬到室外，兩者除組合要素不同外，并沒有很大的差別。

綜上所述，西方園林藝術(shù)提出“完整、和諧、鮮明”三要素，追求嚴(yán)謹(jǐn)?shù)睦硇?。歐洲人自古以來的思維習(xí)慣就傾向于探究事物的內(nèi)在規(guī)律性，喜歡用明確的方式提出問題和解決問題，形成清晰的認(rèn)識。這種思維習(xí)慣表現(xiàn)在審美上就是對稱、均衡和秩序，而對稱、均衡和秩序是可以用簡單的數(shù)和幾何關(guān)系來確定的?！皼Q定美和典雅的是比例，必須用數(shù)學(xué)的方法把它制訂成永恒的、穩(wěn)定的規(guī)則”，是西方造園藝術(shù)的最高審美標(biāo)準(zhǔn)。

3中西方古典園林審美特征差異的根源

中西方園林在起源上有著根本不同的用途，又因?yàn)橹形鞣剿季S方式的不同導(dǎo)致了二者在發(fā)展過程中審美特征的不同發(fā)展趨向。

中國園林起源于公元11世紀(jì)的“苑囿”，所謂“苑囿”，就是“筑垣以設(shè)境界而于其中飼養(yǎng)禽獸”的場所，供人類進(jìn)行狩獵、通神、求仙、生產(chǎn)等活動(dòng)，后逐步轉(zhuǎn)化為游憩、觀賞為主。在“天人合一”思想的影響下，人們更注重于對自然的山林川澤等生態(tài)環(huán)境的保護(hù)，而“君子比德”、“人化自然”的哲理更直接地導(dǎo)致了人們對山水的尊重，因此要求園林以自然為審美對象，從而明確了園林的風(fēng)景式發(fā)展方向，形成了中國園林“雖由人作，宛自天開”的整體布局。它還常與詩、畫等相結(jié)合，楹聯(lián)碑刻、雕梁畫棟，給人以情景交融、遐想無窮之趣。中國園林的特點(diǎn)是將山、水、植物、建筑用繪畫的法則進(jìn)行設(shè)計(jì)布局，給人以含蓄典雅的藝術(shù)感染力，表現(xiàn)出人與自然和諧統(tǒng)一、自然相處的關(guān)系。