素描基礎教學方法
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素描基礎教學方法范文第1篇
素描教學作為培養(yǎng)繪畫造型能力的一項必備基本功,長期以來是各種藝術院校、高職高專院校中藝術專業(yè)必開的一門藝術基礎課程。對于藝術類院校而言,其招收的學生均需通過藝術考試,因此學生已具備較好的素描繪畫功底。而相對于五年制高職院校招生而言,學生基本沒有任何繪畫功底,屬于素描零基礎的學生。因此,針對該類學生而言,如何使用合理的素描教學方法進行教學,使學生更快、更好地掌握素描技能,是非常重要且值得深思、探討的問題。
在不斷積累的素描教學中,我發(fā)現初學者掌握的素描方法正確與否,對于其今后的素描繪畫甚至其他繪畫種類的學習有著直接的影響。良好的觀察方法、準確的透視理解、正確的握筆習慣、較好的打線技巧,對于學生素描繪畫能力的進步有著至關重要的作用。一些學生在最初學習素描的時候沒有獲得正確的引導,以至于養(yǎng)成一些錯誤的素描繪畫習慣,從而耽誤了其素描繪畫能力的提升。因此,研究與分析如何教授初學者正確的素描繪畫方法是具有非常重要的意義與必要性的。
本文從以下四個方面對素描零基礎學生的教學重點進行闡述,并輔以圖例示范實例加以分析。
一、握筆姿勢的重要性
對于初學者來說,素描繪畫的握筆方式有別于平時寫字的握筆方式,因此教師必須首先講解鉛筆的正確握筆方式,并進行單個的輔導與糾正。這里必須強調單獨輔導的重要性,因為在學習握筆姿勢時,由于觀察不仔細往往會產生一些不太正確的握筆方式,而錯誤的握筆方式勢必會影響線條的產生,從而影響繪畫效果。
常見錯誤一:一些初學者習慣將食指搭于筆桿上,如圖1所示,從而對筆尖產生過多力的作用,導致下筆力度太大,繪畫出來的線條容易產生一頭重一頭輕的效果。用此種線條進行繪畫,無論是打形還是排線,都會造成線條過渡不均勻的結果,如圖2所示。
常見錯誤二:有些初學者習慣整個手靠于畫紙上,導致筆尖與畫紙的夾角角度太小,使得筆頭側面在紙上來回磨蹭,如圖3所示。用此種方式繪畫出來的線條太過模糊,如圖4所示,不易于畫面細節(jié)部分的刻畫,且手掌容易將已完成的畫面蹭模糊,影響繪畫效率。
正確的握筆姿勢應采用大拇指與食指握住筆桿,其余三指作為輔助輕輕搭于筆桿,切勿用五個手指將鉛筆整個握住,如圖5所示。正確握筆姿勢的教授有利于學生后續(xù)技能的學習與掌握,尤其對于線條的產生有著至關重要的作用。
二、線條練習的重要性
素描是通過線條來表現物體形態(tài)、質感、明暗效果的一種繪畫形式,畫面中所有物體與背景均通過不同角度、不同深淺、不同粗細的線條來進行表現。因此對于素描初學者來說線條的繪畫訓練尤為重要,水平線、垂直線、弧線、斜線、長線、短線,這些均是所需掌握的繪畫基本線條,它們對于后期整個畫面效果的呈現有著直接的影響。
初學者由于尚未習慣素描繪畫的握筆姿勢,同時缺乏對鉛筆靈活運用的能力,容易導致繪畫出來的線條過于生硬或過于模糊。由于下筆力度的大小與手腕、手臂運動速度的快慢均會對線條產生不同影響,因此初學者必須經過多次線條的訓練才能較好掌握力度、速度與線條效果之間的關系?？偟膩碚f,握筆的力度越大,線條越深,反之則淺;握筆的位置離筆尖越近,線條越深,如圖6所示,反之則淺,如圖7所示。
在線條訓練中,排線練習對于日后的繪畫效果有著很大的影響,一些學生往往在前期的造型、結構繪畫效果較好,但當深入刻畫時卻由于排線效果不佳而大大影響了畫面效果。所以為了提高學習效率,必須在初學素描時加強排線訓練。需要注意的是,繪畫短直線可通過手腕的上下轉動來進行繪畫,如圖8所示。而繪畫長直線則可通過手臂的平移運動來進行繪畫,此時應保持手腕與手臂處于一條直線,如圖9所示。在排線過程中,應當注意線條與線條之間的間距不宜太大,并且保持整齊,如圖10所示。
三、觀察方法的重要性
通過科學研究發(fā)現,素描繪畫屬于右腦模式,這與我們平日說話、做文章所使用的左腦模式完全不同。當處于左腦模式時,我們往往會忽略所看到的物體,而根據頭腦中已有的固定符號來進行繪畫,如“太陽”,見圖11。大部分初學者往往使用左腦模式進行素描繪畫,而非右腦模式,這就是為什么初學者繪畫出來的人物眼睛都極為相似,如圖12所示。因此,教師有必要使初學者在繪畫時主動放棄左腦模式,從而進入右腦模式進行繪畫。例如在繪制一盤蘋果時,教師可讓初學者先仔細觀察每一個蘋果的外輪廓,分析每一個蘋果外輪廓的差異,這將有利于破除左腦模式的影響。通過仔細的觀察,初學者會發(fā)現原來蘋果并不像通常所認為的全都是圓形,事實上每一個蘋果的造型都是各不相同的。
除了仔細的觀察外,還可以借助手中的鉛筆對所繪物體進行測量與分析。例如,利用鉛筆可測量物體高、寬的大致比例,物體邊線的傾斜角度,物體上每個點之間的高低關系、左右關系,物體與物體之間上下左右的關系,等等。在繪畫的過程中,盡量找尋諸如二分之一、三分之一、垂直、平行等關系,多采用相互比較的方法進行繪畫。
當然,在觀察過程中,我們不能忽略素描理論知識的指導作用,平行透視、成角透視、明暗交界線、環(huán)境光等知識的應用與觀察方法之間是相輔相成的關系。
四、臨摹與寫生交替的重要性
臨摹、寫生是素描教學中較為常用的手段。尤其對于初學者來說,臨摹優(yōu)秀的畫作可以快速地掌握造型、明暗等繪畫方法,但若對初學者長期使用臨摹的教學方法,則會造成學生缺乏靈活運用技巧的能力,只能單純地進行模仿,無法進行寫生與創(chuàng)作。這在一定程度上極其不利于初學者素描繪畫能力的提升,并在很大程度上限制了自我風格的形成,不利于初學者繪畫能力的發(fā)展。
因此,適當插入素描寫生是彌補臨摹帶來模仿問題的較好方法。在寫生時初學者必須自主運用所學知識與技能對物體進行觀察、分析,繪畫其造型、結構、明暗、質感等,從而發(fā)揮客觀能動性。采用臨摹與寫生相交替的形式,初學者既能夠不斷將臨摹所學技能主動應用于素描寫生,又可在臨摹過程中發(fā)現解決寫生問題的方法,從而提升學習速度與學習質量。
參考文獻:
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素描基礎教學方法范文第2篇
過分強調現代計算機繪圖工具的教學，把素描基礎課程的課時縮短，素描基礎課程的課時僅占全部專業(yè)學習中很少的部分。這樣的教學課程設置會使學生缺乏造型能力、觀察能力，手眼協(xié)調能力的學習，對今后的專業(yè)創(chuàng)作乃至于藝術修養(yǎng)的提升都非常不利。動漫制作與設計專業(yè)的素描基礎課程教學，既不能局限于傳統(tǒng)模式下的全因素素描基礎教學，也不能只重視現代計算機繪圖工具教學而忽視素描基本功的基礎性教學訓練。應根據動漫制作與設計專業(yè)對圖像要求的自身特點，結合現代動漫設計的時尚理念，總結出一套適合本專業(yè)教學的素描基礎教學方法，即傳統(tǒng)素描基礎教學方法和現代素描基礎教學方法相結合的一種新型的素描基礎教學。
一、基石———傳統(tǒng)全因素素描基礎教學
傳統(tǒng)全因素素描基礎教學方法在中國大陸范圍內學習美術的學子的學習理念中根深蒂固。傳統(tǒng)全因素素描基礎教學要求的嚴謹與細致，對動漫制作與設計專業(yè)的初期學習習慣的養(yǎng)成非常有意義。傳統(tǒng)全因素素描基礎教學中教授的構圖、透視、空間、明暗、造型等基礎知識是動漫制作與設計專業(yè)學生專業(yè)化的過渡準備知識。傳統(tǒng)全因素素描基礎教學中以習作教學為主，從易到難，循序漸進。在教學中反復進行幾何形體、石膏像、肖像、風景、默寫、速寫的訓練，強調透視、比例、空間、明暗、質感、虛實；教學方式多是教師在講臺上教，學生在臺下學的講授式和演示教學。布置的作業(yè)，以習作為主。這種教學方式幾年甚至幾十年如一日，一成不變。
這種教學方法可以有所側重地培養(yǎng)學生的造型能力，學生為了打好基本功會更加努力、刻苦地練習，潛移默化地培養(yǎng)學生端正的學習態(tài)度。然而，傳統(tǒng)全因素素描基礎教學方法也有其缺點，這種教學方法會使學生思維變得麻木。在長期的練習中，學習狀態(tài)失去激情，對激發(fā)學生設計靈感和創(chuàng)造性思維非常不利。所以，在教學過程中，在充分利用傳統(tǒng)全因素素描基礎教學方法的基礎上，盡量避免其教學的負面影響。
二、推動的力量———現代結構素描基礎教學
動漫的形象設計需要準確把握對象的透視、結構、比例、動勢，其中結構關系、空間思維在頭腦中的確立至關重要。此外，線條的流暢訓練也是動漫形象設計專業(yè)課中不可忽視的內容，它對動漫形象的描繪起到推波助瀾的作用。以上基本技能的訓練，需要現代的結構素描基礎教學來實現。結構素描以研究形體的結構為宗旨，用結構線來表現，它依據的是形體的透視原理，忽略形體的光影因素。運用這種教學方法具有邏輯的嚴密性、表現的鮮明性、課題性明確，有利于動漫制作與設計專業(yè)學生對對象形體描繪訓練，推動其更加深入地進行專業(yè)學習。在這部分內容的教學中，根據動漫制作與設計專業(yè)特點，安排訓練的對象多為靜物組合、人物頭像、人物半身像和人物全身像。為了使學生盡快地適應結構素描的表現技法，在課程開設之前安排臨摹課和理論講授等內容，要求學生先認真研究描繪對象的透視原理，以線條為主的方法，脫離明暗調子，理性地分析其練習對象透視關系和空間關系。
結構素描基礎教學方法，因其具有強烈的表現力，提升了學生的學習熱情，激發(fā)學生的想象力，培養(yǎng)了學生的空間思維、觀察能力，豐富了學生學習作畫的方法。這種教學方法具有一定的針對性，使教學重點明確，提高教學效率，切合實際，符合動漫制作與設計專業(yè)的專業(yè)特點。但隨著教學的進行，現代結構素描基礎教學方法過于單一，學習的研究性不夠深入等缺點漸漸地會使學生的藝術視野和專業(yè)敏感度變得局限，這個時候，就有待于教師運用新的教學方法來解決這些問題。
三、升華———創(chuàng)意素描基礎教學
素描基礎教學方法范文第3篇
關鍵詞 素描課程 教學改革 教學思路 教學內容
中圖分類號：G424 文獻標識碼：A
Research on the Feasibility of Sketch Course Teaching Reform
HOU Zhaofeng
（Huashang College Guangdong University of Business Studies， Guangzhou， Guangdong 511300）
Abstract In the globalized， diversified， informational age， rely on the old way of traditional teaching mode has been difficult to meet the demand of complicated teaching， university teachers need according to the age characteristics of factors such as the nature of the characteristics of students， in the course of sketch teaching thought teaching content teaching method by innovating teaching methods， etc.
Key words sketch course； teaching reform； teaching ideas； teaching contents
我國著名的美術教育家徐悲鴻曾說過：“素描在美術教育上的地位，如同建造房屋打基礎一樣。房屋的基礎打不不好，房屋就砌不成，即使勉強砌成了也不牢靠，支撐不久也會倒塌?！彼孛枋窃煨退囆g的基礎，也是高校基礎教學課程改革的重要環(huán)節(jié)。圍繞素描課程展開的教學改革在過去60年的時間里一直持續(xù)進行著，每個階段都取得了相應的成就。歷次素描課程教學改革的背后，不難看出時代的影響力。在全球化、多元化、信息化的時代，依靠傳統(tǒng)“老路子”的教學模式已難以滿足復雜的教學需求，高校教師需要根據時代特性、專業(yè)性質、學生特點等因素，在素描課程的教學思路、教學內容、教學方法、教學手段方面進行革新，本文主要從這四方面分析論證了高校素描課程教學改革的可行性方法。
1 改革教學思路
素描課程教學改革的總體思路體現在人才培養(yǎng)、教材選用、教師隊伍建設等方面。人才培養(yǎng)方面的改革分兩個層面：一是改變高考素描“模式化”、“單一化”的傾向，強調學生的創(chuàng)造性，制定造型能力與創(chuàng)造能力并重的人才方案，在訓練學生基礎造型能力的同時，提高他們的審美修養(yǎng)與創(chuàng)造力；一是改變學生被動學習的態(tài)度，培養(yǎng)學生主動學習的態(tài)度，使學生在獲得基礎知識和專業(yè)技能的同時，學會學習，形成正確的價值取向。在教材選用方面，依據不同專業(yè)課程的特點選用相應的教材，素描課程組的教師與專業(yè)教師合作可根據高校屬性、專業(yè)方向編寫與之配套的系列教材。此外，素描課程組的教師可建立相應的教學、科研團隊，集體備課、定期交流教學經驗、研究專業(yè)建設與發(fā)展。
2 改革教學內容
素描課程教學內容的改革首先要吸取過去的經驗，以寫生實踐課為主，臨摹大師作品為輔。在寫生教學中能夠根據教學要求制定合理的教學計劃，并根據課堂反饋情況做出適當的調整，利用多種教學手段突破重點、難點，使素描寫生實踐課能保質保量地完成。與傳統(tǒng)素描課程不分專業(yè)一味地進行石膏寫生、模特寫生的寫生實踐做法不同，改革后的素描課程要求形成“分專業(yè)”的新模式，對繪畫專業(yè)、設計專業(yè)采用不同的教學內容。繪畫專業(yè)的素描教學以造型基本功的訓練為主，比如對造型的認識理解、線條的表現、明暗調子的控制等。這類“純”藝術專業(yè)的教學目的旨在培養(yǎng)學生對構圖、形體、結構、空間、色彩、光感、質感、量感等視知覺要素方面準確的表達能力，提高學生的藝術修養(yǎng)和審美鑒賞力。設計專業(yè)的素描教學在造型基本功練習的基礎上，還需要與專業(yè)實踐相結合，專業(yè)特點不同教學的側重點也有所區(qū)別。像是環(huán)境設計、工業(yè)造型設計這類對造型要求比較高的專業(yè)需要加大結構素描的分量，增加形式構成的內容，以平面為主的視覺傳達設計專業(yè)偏重創(chuàng)意素描的教學，強化意象拓展訓練，著重培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維和創(chuàng)造能力，而動漫專業(yè)則兼而有之，兩者并重。
3 改革教學方法
素描課程是一門實踐性很強的學科，其教學方法的改革應突出了實踐性的特點：采用講授與課堂寫生相結合、講授與示范相結合、示范與個別輔導相結合、示范與作業(yè)講評相結合的方式，著力培養(yǎng)學生的實踐動手能力和對素描理論知識的理解能力。這些形象生動的教學方式鼓勵學生主動參與，使學生從被動學習者變?yōu)橹鲃訉W習者，學生在實踐過程中享受著發(fā)現問題、解決問題的樂趣，師生關系更加融洽，彌補了傳統(tǒng)教學結構中“教”“學”分離、以“教師為中心”的缺陷，為營造良好的課堂氛圍，獲得最佳的教學效果打下了堅實的基礎。素描課程的教學改革反對過分注重造型實踐的技能訓練，忽視學生創(chuàng)造力及其潛能培養(yǎng)的教學模式，主張培養(yǎng)學生對藝術的感知力，突出素描教學情感化、審美化的特點，提高學生的素質。為了達到這一目的，可在原有教學方法的基礎上結合啟發(fā)式教學、情境教學等方式，也可根據實際情況，積極探索新興的素描教學方式，自創(chuàng)某種教學方法。教學方法是為教學內容、教學效果服務的。教學有法，教無定法，貴授以法。在素描教學過程中，不拘于某種具體方式的呈現，教學手法貴在“求新”、“求變”、“求活”，最大限度地激發(fā)學生的學習熱情。此外，素描教學方法的選用還要“分個人”。學生在繪畫水平、學習能力、興趣愛好等方面存在個體的差異，教學過程中需要正視這種差異性，根據學生的特點因人而異、因材施教，選用合適的教學方法，使之形成個體鮮明的素描表現語言。
4 改革教學手段
教學手段的變革依賴于科技的發(fā)展、技術的革新?？萍几咚侔l(fā)展的今天，素描課程的教學手段應借助高科技，利用聲、光、電等現代化科學技術輔助教學，充分展示直觀教學的高效性。例如在分析講解某大師的素描作品時，可利用電子課件進行多媒體技術教學，通過幻燈片、投影儀等電化教育器材將作品放大或縮小，使學生既觀察到物象的整體效果，又能夠體會細部光影微妙變化。同時還能以圖片、或視頻文件的形式展示素描繪畫，畫面不同角度，不同方位的來換，使學生以創(chuàng)作者的視點去理解欣賞作品、點評作品，產生身臨其境的錯覺，鍛煉了學生對藝術的感知力，更好地完成了教學任務。現代教學手段的廣泛推廣并不意味著否定傳統(tǒng)的教學手段，兩者各有優(yōu)劣，應當使傳統(tǒng)教學手段與現代化教學手段相協(xié)調，比如將掛圖、范畫、參觀等傳統(tǒng)教學方式與多媒體教學手段相結合，使教學方式更加多樣，進而豐富了教學內容，優(yōu)化了教學資源，完善了教學環(huán)境，提高了教學質量。
高校素描課程教學改革的關鍵在于實施，可行性方法即是預計可實施的辦法。文中所闡述的對傳統(tǒng)教學思路、內容、方法和手段的改革業(yè)已在筆者的教學實踐中試行，并取得了較好的教學效果。筆者就實踐的成果與諸位老師同仁分享，意在拋磚引玉，為高校素描課程教學改革提供些微啟示。
參考文獻
素描基礎教學方法范文第4篇
［關鍵詞］藝術設計；設計素描；教學模式；教學方法；改革；創(chuàng)新
一、高校藝術設計專業(yè)的設計素描教學現狀
1.師資隊伍結構不合理
由于專業(yè)發(fā)展太快而導致師資隊伍出現了嚴重的問題，致使大量既無學校教學經驗又無企業(yè)實踐經驗的高校應屆畢業(yè)的研究生一畢業(yè)就直接進入高校進行一線教學工作，他們以書本知識直接去面對新進入高校的?？茖W生或本科學生，結果就可想而知了。
2.教學模式單一，教學改革滯后
在相當長一個階段，設計素描教學無一例外地選擇了與平面構成和圖形創(chuàng)意聯(lián)系非常密切的構成性和創(chuàng)意性的設計素描形式，但這種單一的設計素描教學形式并不適合每一個設計類的設計基礎教學。眾所周知，早在20世紀80年代后期就已經對繪畫藝術的素描形式進行了改革，創(chuàng)造了針對國畫、油畫、版畫等不同繪畫形式的不同素描方法，且取得了非常明顯的教學效果。在設計類專業(yè)出現的初期，無一例外的沿用了繪畫素描的方式來訓練學生的設計基礎，來解決設計中的基本造型、基本結構和空間等在設計中要運用的基本要領和元素，在很長的一段時間里這種教學模式無可厚非地對當時的設計教學起到了非常積極的作用。然而進入21世紀后，隨著整個社會各方面的飛速發(fā)展，藝術設計類專業(yè)的日新月異，專業(yè)分工也越來越細，這么多的設計門類和設計專業(yè)還是采用以往的單一的設計素描教學形式顯然是行不通的，這種忽視了設計學科不同專業(yè)的指向性的教學形式并不適合每一個設計專業(yè)。正如在體育運動中體能訓練和力量訓練只是所有的體育項目的通識基礎，每個門類的運動還有自己這個項目的特色基礎訓練，如籃球需要練習運球投籃，足球需要練習顛球、射門等。由此筆者提出，當今每一個不同的設計門類必須要建立一套與之相適應的設計素描教學體系，在這里我們權且稱之為專業(yè)素描，也就是逐步與每個專業(yè)密切相連的專業(yè)設計素描。例如我們已經建立起的影視動畫卡通藝術的卡通素描等。
3.教學方法陳舊，學生的創(chuàng)新思維能力差
我國素描教學長期以來一直沿襲俄羅斯體系與歐洲傳統(tǒng)學院派的傳統(tǒng)的教學方法，使學生掌握技法，強化造型能力，卻缺少創(chuàng)造環(huán)節(jié)，這種教學方式在一定程度上制約了設計類專業(yè)學生的想象力。設計素描較傳統(tǒng)素描而言，其主要任務不再是再現客觀對象，而是發(fā)現和表現對象。對于設計師來說，豐富的想象力與創(chuàng)造力遠比嫻熟的技藝更重要。目前國內一些設計類院校已做了一系列調整，提出設計素描的命題，但大多數設計素描的教學仍沿襲傳統(tǒng)素描的教學模式，沒有和設計類專業(yè)的專業(yè)特點相結合來開發(fā)學生設計思維。
二、設計素描教學改革的措施
筆者就藝術設計的設計基礎教育中設計素描的教學內容早在2007年就提出來必須進行改革，經過多年的教學實踐總結，筆者今天再次提出：現在大多數高校設計素描教學內容只具有一種通識性，而缺乏與每個設計類專業(yè)相匹配的設計素描教學內容，因此必須建立適用于不同設計專業(yè)門類的專業(yè)設計素描教學體系。那么怎么通過專業(yè)特點來建立與之相適應的專業(yè)設計素描呢？這是我們從事設計基礎教學的老師必須解決的問題。
1.建立一門通識性的基礎素描課程支撐后續(xù)的專業(yè)設計素描
設計素描教學應從自然到素描，然后再進入設計的連續(xù)的整體，在實際的教學中應對自然與素描的型及設計因素做專門系統(tǒng)的研究，著重培養(yǎng)學生準確的造型能力與豐富的空間思維能力，使基礎與專業(yè)接軌，環(huán)環(huán)相扣，由淺入深、由易到難、遞進式地進行教學。
2.創(chuàng)建與專業(yè)教學相對應的多元化專業(yè)素描教學體系和教學環(huán)境
各個不同類型的藝術設計專業(yè)還必須建立一套與自己這個設計學科相適應的專業(yè)設計素描，著重訓練學生與自己所修專業(yè)的基礎性的內容。雖然這類專業(yè)素描的訓練有可能與某些課程相交叉或重合，但是建立一套與各個門類藝術設計專業(yè)相適應的專業(yè)素描體系已刻不容緩。藝術的多元化發(fā)展需要教學多元化，更須注重藝術實踐教學環(huán)節(jié)。例如產品造型設計的專業(yè)設計素描可以多采取以結構造型為主的素描訓練形式；視覺傳達和廣告設計專業(yè)可用以創(chuàng)意素描為主題的訓練形式；室內空間設計則應以大量的研究透視和裝飾性的設計素描為教學方向；園林景觀設計可以大量地進行自然風景和人文景觀素描為設計素描教學主題。這類教學不一定非要在室內完成，可以把課堂搬到大自然中去，加強學生對自然環(huán)境和人文景觀的描繪。家具設計專業(yè)除了研究傳統(tǒng)的裝飾素描外，還要讓學生更多地研究物體的構成結構、結構的隼接等方面。
3.著力加強創(chuàng)新能力的培養(yǎng)與訓練
設計素描教學應以“為設計服務，為人服務”為出發(fā)點，結合不同藝術設計專業(yè)所需的思維、觀察能力與表現方法，運用循序漸進的教學方法有針對性地強化學生創(chuàng)造能力訓練，采用多種方法、多種思維將設計意識與創(chuàng)新能力融入訓練過程中。在教學中應讓學生在全面了解形體、結構、空間、材料等基本特征的基礎上，培養(yǎng)學生研究素描本體形式語言、審美表現，以及從視覺特征、效果、傳達的感受認知中探尋自我個性的追求和探索的能力；同時通過創(chuàng)作實踐活動開發(fā)學生設計思維，提高學生的想象能力和創(chuàng)造能力。
三、結語
總之，高校設計基礎課教師在設計素描教學中要結合各專業(yè)的特點對傳統(tǒng)的教學模式進行改革和創(chuàng)新，堅持以設計觀念為指導，不斷實踐和總結經驗，建立更能適應不同的設計專業(yè)發(fā)展需要的專業(yè)素描教學體系，著力培養(yǎng)學生的想象能力和創(chuàng)造能力，為學生后期的專業(yè)學習與提高設計專業(yè)能力奠定良好的知識、技能和思維基礎。
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素描基礎教學方法范文第5篇
關鍵詞：素描；設計素描；教學現狀
素描是認識客觀世界的一種方法，研究客觀事物的一種手段，表達客觀認識的一種方式。設計素描的出現是因素描服務對象的不同和需求而出現的。設計素描服務對象是藝術設計專業(yè)的學生，是針對設計專業(yè)特點和培養(yǎng)學生設計專業(yè)基本能力而產生的課程。設計素描教學現狀分析的是對設計素描教學現狀與探索探索和研究?，F階段藝術設計教育也進入了改革和高速發(fā)展的時期，多種設計素描教學形式同時存在，我們可以將其分為三類傳統(tǒng)素描、結構素描、創(chuàng)意素描?，F就我國設計素描教學現狀做以下分析：
一、許多師資較弱的院校依然采用傳統(tǒng)素描的教學方法對藝術設計專業(yè)學生授課
從素描和設計素描的概念分析，以及對素描與設計素描的關系分析后，我們可以清楚的認識到，設計素描在培養(yǎng)目標上有別于傳統(tǒng)素描，所以設計素描教學內容也應該有別于傳統(tǒng)素描教學內容。但是，在現階段采用傳統(tǒng)素描教學方法對藝術設計專業(yè)學生授課現象依然存在。究其形成的原因主要有兩個：
1.中國社會經濟快速發(fā)展的背景下，社會發(fā)展對高素質藝術設計人才的大量需求的，許多院校紛紛開設藝術設計專業(yè)，進行高校大量擴招。許多不具備藝術設計人才培養(yǎng)的院校也開設了藝術設計專業(yè)并開始大量招生。在學校師資力量短缺的情況下，招入大量的學生，又不能有目的地針對藝術設計專業(yè)要求進行設計素描教學，只好采取所熟悉的傳統(tǒng)素描教學方法進行教學。
2.一些院校教師對美術學專業(yè)和設計藝術學專業(yè)的教育特點存在含糊認識所導致的基礎教育的方向偏移。美術學專業(yè)傾向于繪畫與研究能力的培養(yǎng)，對繪畫基礎造型能力的培養(yǎng)通常采用傳統(tǒng)素描教學方案；設計藝術學專業(yè)有很強的實用性，更多傾向于培養(yǎng)學生創(chuàng)新性解決問題的能力培養(yǎng)，對于造型能力的培養(yǎng)不是這個階段的主要目的。
我們的藝術設計專業(yè)中設計素描的教學多數在用傳統(tǒng)素描的方式教學，用傳統(tǒng)的光影素描的教學內容和方法，對藝術設計專業(yè)學生進行設計基礎能力的培養(yǎng)，顯然這樣的教學并不太適合設計專業(yè)的教學，特別是創(chuàng)新思維和能力的培養(yǎng)有相當的阻力。
二、以結構素描教學為主的藝術設計專業(yè)設計素描教學
在現行的設計素描教學中，結構素描的教學內容曾一度成為設計素描的主要的教學內容，甚至有結構素描就是設計素描，設計素描教學內容被結構素描完全取代的觀點和現象出現?？陀^的說，從結構素描的在80年代初出現到90年代末這20年的時間中，曾解決中國素描教學的困惑，解決了素描教學單一化的問題，認識到了根據不同專業(yè)應該有不同的素描教學問題。結構素描教學在這一時期起到積極的作用，推動了中國素描教學的發(fā)展，特別是對設計專業(yè)的素描教學提供了很好的方法。
馮健親是中國較早的設計素描教學實踐之一，他探索適合中國工藝美術教育的素描教學方法，其核心內容就是結構素描的教學。這種結構素描是以器物、動物、植物為寫生對象，用線將物體的結構表達清楚，并通過理性分析把不可見的結構也用線表達出來。但是隨著中國社會經濟發(fā)展對高素質藝術設計專業(yè)人才的大量需求的情況下，對藝術設計教育也提出了新的要求，設計素描作為設計專業(yè)的第一門課程就首先面臨著更新。曾經起到積極作用的結構素描教學，在一定程度上就不能完全的代替設計素描教學了。所以用結構素描代替設計素描教學面臨著挑戰(zhàn)。
三、以培養(yǎng)創(chuàng)新能力為主的、以探索性和研究性為主的設計素描教學
在中國社會經濟發(fā)展對高素質藝術設計專業(yè)人才的大量需求的情況下，對藝術設計教育也提出了新的要求。設計素描作為藝術設計專業(yè)的第一門課程有著重要的作用。以結構素描為代表的設計素描第一探索，成功地解決了當時中國素描和設計素描教學出現的問題的優(yōu)秀答卷，在新的發(fā)展時期和設計素描教學不斷探索中再一次出現了困惑。結構素描能不能完全代替設計素描?結構素描教學適不合適合應用于所有專業(yè)?設計素描如何縮短基礎教育和專業(yè)之間的時間?設計素描如何在短時間內培養(yǎng)出設計專業(yè)學生需要的基本能力?設計素描是不是全因素素描與結構素描的結合?在90年代中后期，一系列問題漸漸涌現，出現在設計教育工作者和設計教育界面前。甚至一些認為當年已經解決的設計素描教育和專業(yè)對接的老問題也再一次出現等等。于是新的一輪設計素描教學探索和研究，在90年代末到21世紀初又開始了。主要反應在幾個專業(yè)院校里，特別是中央美術學院、中國美術學院、南京藝術學院的設計素描教學成果教材的出版和各設計教育工作者對設計素描教學探索文章在公開期刊上發(fā)表的文章。這次設計素描的探索出現在21世紀初，大概經過了十年的時間，中國設計素描的探索初步形成了的共識，即認為設計素描的教學應該以培養(yǎng)藝術設計專業(yè)學生創(chuàng)新能力為主的教學目標，才能適合社會需求對藝術設計專業(yè)人才培養(yǎng)的要求。
雖然我們現階段對設計素描的探索在一定程度上形成了共識，確定了設計素描教學基本教學目標和方案，取得了一定的成績，但是我們更應該看到設計素描教學探索與研究僅僅是個開始。在國內設計素描課程的教育還沒有形成一個系統(tǒng)，規(guī)范的課程程序，個高校設計教育工作者還在不停的努力探索更加完整的設計素描教學課程。設計素描與其他藝術設計專業(yè)基礎課如何銜接，如何更好的為藝術設計專業(yè)服務還有待進一步研究。因此我們應該冷靜客觀的看待現階段設計素描取得的成績。設計素描教學還存在很多問題需要我們探索與研究，需要藝術設計教育工作著付出更多的努力去探索。
