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作者：馬千里單位：渤海大學文理學院

19世紀末20世紀初，隨著時代的發(fā)展素描的表現(xiàn)手法發(fā)生了掛念行的變化。正如印象派畫家德加所概括指出的“所謂素描不是表現(xiàn)形態(tài)，而是表現(xiàn)隊形態(tài)的看法”。馬蒂斯則提出了“準確的描繪不等于真實”的口號，動搖了幾百年來傳統(tǒng)素描的樣式。打破了解剖，透視，明暗等自然法則的制約。畫家可以根據(jù)自己的意志重新組合視覺因素，畫家可以用不同的藝術(shù)掛念探索繪畫藝術(shù)的多種可能性，而不必拘泥于對眼睛所見進行寫實再現(xiàn)。

從中我們可以看出，現(xiàn)代繪畫意義上的素描的概念更加寬泛了。不再局限于單色，在表現(xiàn)手法上呈現(xiàn)多樣化的特點。而在素描的功能上，素描不僅是訓練造型能力的手段，也不僅是繪畫之前的創(chuàng)作草圖。素描作為一種全新的繪畫形式呈現(xiàn)在人們的眼前。這種觀念性的改變影響著現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展，于是逐漸出現(xiàn)了以創(chuàng)作性為目的創(chuàng)作素描，素描作為一種獨立的繪畫形式的展覽也逐漸增多起來。許多“文藝復興”時期大師的創(chuàng)作素描稿在博物館展出，開始被人們關(guān)注。素描成為了一種單獨出現(xiàn)的藝術(shù)品逐漸被藝術(shù)界和人們所接受。這表示，人們對素描的看法在發(fā)生改變。

針對當前素描理念發(fā)生的變化，我認為在素描教學當中也應(yīng)該相應(yīng)的做出一些變化，把最新的藝術(shù)理念傳遞給學生。對于大學生來說，素描的基本概念比較明確。因為在藝術(shù)加試之前，基本都接受過比較系統(tǒng)的素描訓練。而到了大學里，如果我們只是單純的延續(xù)加強這種訓練顯然是不能適應(yīng)當前藝術(shù)發(fā)展趨勢的需要。因此，我們應(yīng)該把基礎(chǔ)的學院素描和創(chuàng)作素描加以結(jié)合，從而真正培養(yǎng)學生繪畫的創(chuàng)作性思維能力，提高的學生的藝術(shù)審美水平，挖掘?qū)W生的藝術(shù)潛力。因此，我們應(yīng)該采取的教學方法是：

首先，明確素描的基本概念。以主抓結(jié)構(gòu)﹑體積﹑空間為主。在具體繪畫當中，結(jié)構(gòu)是主要可以理解為物體的框架，是構(gòu)成形體的重要因素。在素描中，“形”與“結(jié)構(gòu)”往往是結(jié)合得最緊密的兩個概念。對于正在進行某一階段素描基礎(chǔ)訓練的學生，造型的準確與結(jié)構(gòu)的嚴謹是應(yīng)具備的最基本能力。形的準確性極大地依賴于對結(jié)構(gòu)的理解，因此對結(jié)構(gòu)進行研究性寫生，在學院的部分基礎(chǔ)教學中具有重要的意義。所以必須進行結(jié)構(gòu)素描訓練，這樣可以對形體結(jié)構(gòu)的物質(zhì)特征有更深的認識和了解，對于初學繪畫者，是比較有效的訓練手段。在理解了結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)上，學習黑，白，灰的基本表現(xiàn)手段，通過這些表現(xiàn)手段去體現(xiàn)物體的體積。空間表現(xiàn)是素描的重要組成部分，因為形體是依賴空間而存在的，并由此產(chǎn)生美學價值。而在繪畫中，考慮物象的比例﹑平衡﹑形體﹑結(jié)構(gòu)﹑姿態(tài)的同時，空間的概念也隨之而形成。結(jié)合一點透視和多點透視，使學生更好的理解空間。一系列的嚴格的基礎(chǔ)訓練，會為學生打下良好的造型基礎(chǔ)，這也是我們過去一直貫徹教學方針和理念。

其次，在掌握好素描基本的形體﹑結(jié)構(gòu)﹑空間的基礎(chǔ)上，拓展學生的思路，增加多樣性的素描表現(xiàn)手法，培養(yǎng)新素描理念。這點是我們在過去的教學當中容易忽視的問題。我們過去總是告誡學生要嚴格的客觀的再現(xiàn)形體，其中不能有個人的主觀因素。這在一方面雖然使學生的素描造型嚴謹，打下堅實的造型基礎(chǔ)；而在另一方面卻會扼殺學生的藝術(shù)創(chuàng)造力，使學生的素描習作都像是一個模子塑出來的，缺乏藝術(shù)表現(xiàn)力，沒有個性化特征。其實，每個人在對事物的觀察中總會下意識地進行主觀的取舍，無論是有意還是無意，藝術(shù)創(chuàng)作中必然存在很多的主觀因素，具有一定的個性化色彩。藝術(shù)工作者對視覺世界不僅應(yīng)具有敏銳的感覺，同時也應(yīng)具有高度的意識。而這種意識既是主觀的，又是客觀的。藝術(shù)家表達自己的思想，進行藝術(shù)創(chuàng)作或設(shè)計，很大程度上基于他們對事物的感覺，以及由此而產(chǎn)生的聯(lián)想。

這是通過直覺，洞察以及理解來進行的藝術(shù)創(chuàng)造，這一創(chuàng)造過程不僅受客觀世界的影響，也受主觀意識的限制。我們作為教師應(yīng)該充分的調(diào)動和發(fā)揮其中的積極因素，培養(yǎng)學生個性化的思維。使素描不再是機械的復制，而是對現(xiàn)實一種創(chuàng)作性的把握，從而激發(fā)出學生素描的個性化特征。在素描的繪畫把握基本形體結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)上，充分發(fā)揮學生豐富的想象力和創(chuàng)造力，把個人情感與表現(xiàn)技巧完美結(jié)合，融入到素描作品當中，形成具有一定個人風格的素描作品。在素描訓練中引導學生探索﹑發(fā)現(xiàn)﹑總結(jié)藝術(shù)創(chuàng)作的規(guī)律。在素描工具上，也不必要有過多的限制，因為不同的材質(zhì)能夠帶給我們不同的視覺效果。因此，有必要讓學生嘗試使用鉛筆，橡皮這些基礎(chǔ)繪畫工具以外的其他工具。通過這些不同材料的綜合運用拓展學生的思路，使學生感受不同工具所制造出來的視覺效果。這樣也能引發(fā)學生對素描繪畫的興趣，激發(fā)學生的創(chuàng)作靈感，增強畫面的表現(xiàn)力，形成一定的個人風格，真正做到“外師造化，中得心源”。藝術(shù)在不斷的發(fā)展，素描從一種基礎(chǔ)造型訓練的課程，藝術(shù)創(chuàng)作的草圖逐步發(fā)展成為一種獨立存在的藝術(shù)形式。這對我們基礎(chǔ)教學的老師提出了新的更高的要求，需要我們在素描教學中不斷的改進和完善，才能跟上時代的形式，引領(lǐng)學生一同進入到和諧，自由，美的境界。