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一、多樣性聲樂教學(xué)的“四對關(guān)系”

如果說解放軍藝術(shù)學(xué)院20年的多樣性教學(xué)，是她從被動選擇到主動面對，并積極鉆研，2011年到2012年，馬秋華開始對自己的教學(xué)理念、教學(xué)經(jīng)驗(yàn)進(jìn)行總結(jié)，先后在《歌唱藝術(shù)》連續(xù)發(fā)表《通俗唱法的教學(xué)實(shí)踐與研究》《美聲唱法教學(xué)的實(shí)踐與研究(上、下)》《民族唱法教學(xué)的實(shí)踐與研究(上、下)》《中國聲樂教學(xué)與實(shí)踐多樣化的探索與創(chuàng)新》等文章，并提出作為中國聲樂教育工作者在新時期首先應(yīng)處理好橫向和縱向的兩對關(guān)系:古今與中西的關(guān)系。雖然并非她的創(chuàng)新，但任何時代的任何人都處于時空坐標(biāo)的一個點(diǎn)，“古今與中西的關(guān)系”的內(nèi)涵應(yīng)隨著時代背景的歷史文化方位的不同而有所變化。她認(rèn)為:第一，應(yīng)處理好縱向的繼承與創(chuàng)新的關(guān)系，即聲樂教育者應(yīng)在實(shí)踐中總結(jié)，并要走出一條符合當(dāng)前多元文化共存的民族聲樂發(fā)展之路。中國民族聲樂發(fā)展至今，作品難度不斷加大，體現(xiàn)的是民族聲樂教學(xué)體系的快速發(fā)展。民族聲樂教學(xué)體系是未來中國聲樂發(fā)展的基礎(chǔ)，金鐵霖和馬秋華共同提出的“中國聲樂”概念，突出的就是聲樂教育的多樣性。中國聲樂概念和多樣性的教學(xué)兩者相輔相成。第二，關(guān)注橫向的關(guān)系，也就是中西借鑒的關(guān)系，她明確指出:“在發(fā)展中國民族聲樂事業(yè)中，我們只是繼承還不夠，還應(yīng)借鑒國外聲樂各個學(xué)派的科學(xué)唱法和藝術(shù)表現(xiàn)手段!借鑒的目的不是照搬，更不是代替，而是吸取精華，為我們所用，豐富自己，發(fā)展自己，從而使我們的民族聲樂更加完善?！?010年，她在接受《音樂周報》記者采訪時談到:“如果學(xué)習(xí)美聲唱法的學(xué)生只能演唱西洋歌曲，而演唱不好中國作品，這是學(xué)習(xí)美聲唱法的悲哀和失敗?！痹趯?shí)際的教學(xué)中，她也反對學(xué)生過多地模仿西方人的演唱，而是希望他們能通過學(xué)習(xí)美聲唱法中的技巧和表演經(jīng)驗(yàn)去演唱中國的音樂作品，在聲樂教育理念、聲樂教學(xué)方法的實(shí)踐中應(yīng)取西方聲樂之所長，融入中國音樂的文化要素，以聲樂的形式表達(dá)中國民族音樂文化的情感與特質(zhì)，應(yīng)力圖發(fā)展符合中國文化氣質(zhì)、民族精神又能與國際聲樂接軌，在聲樂技術(shù)的層面又可以相互溝通的中國聲樂，使得中西聲樂在文化理解、文化欣賞的層面上進(jìn)行交流，達(dá)到中西聲樂交融的境界。在倡導(dǎo)多樣性的聲樂教學(xué)時，她主張要正確處理好另外兩對關(guān)系:第一，共性與個性的協(xié)同。她認(rèn)為，科學(xué)性是共性，要在科學(xué)性的共性基礎(chǔ)上尋求多樣性的發(fā)展。不管是哪種唱法，只要涉及到“法”，就有一定的規(guī)律性和自身的科學(xué)性。聲帶的合理使用有自己的規(guī)律性，科學(xué)的發(fā)聲方法是聲帶合理運(yùn)用的前提，也是中國聲樂進(jìn)步和發(fā)展的前提。科學(xué)的發(fā)聲就像解方程一樣，方法一定要掌握，掌握了方法，即使在嗓子狀態(tài)不好或者沒休息好的情況下，藝術(shù)表現(xiàn)也不會差得很遠(yuǎn)。但科學(xué)性并非一成不變，方法也不是一成不變的，它要服務(wù)于作品的風(fēng)格。再者，多樣性的發(fā)展是我們所處時代的大趨勢。全球文化經(jīng)濟(jì)一體化加速了各國之間的文化接觸，使得新時期音樂潮流不斷交融。音樂新元素的注入促使國內(nèi)聲樂品種、作品風(fēng)格趨于多元，因此，教學(xué)中應(yīng)注意共性與個性的協(xié)同，有計劃、有步驟地施教。在實(shí)際的教學(xué)中，馬秋華教授在科學(xué)的發(fā)聲基礎(chǔ)上，強(qiáng)調(diào)聲音的個性化培養(yǎng)，創(chuàng)新了聲樂表演藝術(shù)的多種表現(xiàn)形式，形成了一套獨(dú)特而行之有效的教學(xué)方法，她所培養(yǎng)的學(xué)生跨越美聲、民族、通俗、原生態(tài)等多種演唱方法，她把中國聲樂多樣化教學(xué)推進(jìn)到了一個新的階段。第二，正確對待“大學(xué)科和小專業(yè)”的關(guān)系，建立多元化教學(xué)觀念。歌唱本無界，是現(xiàn)代學(xué)科分類思維把它分成了美聲、民歌、通俗等類別?，F(xiàn)代教育的特點(diǎn)之一就是學(xué)科分類越來越細(xì)化，它讓不同的專業(yè)朝向高精尖的方向發(fā)展，但它的弊端也是顯而易見的，即忽視了世間萬物存在的普遍聯(lián)系，各個學(xué)科之間甚至出現(xiàn)分歧和矛盾，某種程度阻礙了我們?nèi)嬲J(rèn)識把握發(fā)展事物的規(guī)律。同樣地，聲樂藝術(shù)也逐漸形成美聲、民族、通俗三種唱法平分秋色的局面。但三種唱法在中國的起源、發(fā)展以及在高等教育機(jī)構(gòu)教學(xué)的時間并不均衡。美聲于20世紀(jì)初由西方傳入，首先進(jìn)入的是中國高等教育領(lǐng)域，民族唱法于20世紀(jì)80年代初形成至今已經(jīng)自成體系，通俗唱法作為高等教育進(jìn)入大學(xué)較晚，在課堂上被稱為“新的學(xué)科”。但馬秋華認(rèn)為，三種唱法其實(shí)沒有根本的區(qū)別，只是在作品風(fēng)格、演唱技巧方面有所不同，唱法不同，個性及審美也不同。她用“距離”來比喻三種唱法:“如果說美聲唱法聲音傳送距離是100米，民族唱法就是50米，通俗唱法就是耳邊語，因而，通俗唱法話筒才顯得舉足輕重?！彼麄兌际侵袊晿愤@個大學(xué)科的不同小專業(yè)，彼此可觸類旁通、相互聯(lián)系、相互借鑒。美聲唱法不能脫離中國文化的土壤，需加強(qiáng)民族性與時代性;民族唱法需加強(qiáng)科學(xué)性和時代性;通俗演唱的歌手需要加強(qiáng)文化修養(yǎng)和民族性。在實(shí)際的教學(xué)中，馬秋華教授踐行著她的“大學(xué)科小專業(yè)”的理念，在她看來，美聲注重歌唱規(guī)范，民族唱法注重地方風(fēng)格特征，通俗唱法注重個人情感的張揚(yáng)，三種唱法可以在教學(xué)中融會貫通、各自借鑒、協(xié)調(diào)發(fā)展、共同進(jìn)步。為了更好地傳承并發(fā)展民族聲樂教學(xué)體系，打破當(dāng)前同類專業(yè)聲樂教學(xué)方法趨同、陳陳相因、模式化的狀況。2011年開始，馬秋華在中國音樂學(xué)院聲歌系著力構(gòu)建中國民族聲樂教學(xué)與實(shí)踐協(xié)同創(chuàng)新平臺，同時高舉起“中國聲樂多樣性教學(xué)”的大旗，主持北京市教委科研項(xiàng)目“中國聲樂演唱藝術(shù)多樣化教學(xué)研究”和“《民歌知多少》民歌民樂的推廣與研究”項(xiàng)目。至2014年，以馬秋華教授為學(xué)術(shù)帶頭人的“聲樂多樣性學(xué)術(shù)創(chuàng)新團(tuán)隊(duì)”先后在西安音樂學(xué)院、天津音樂學(xué)院、沈陽音樂學(xué)院、四川音樂學(xué)院、星海音樂學(xué)院、上海音樂學(xué)院等專業(yè)音樂院校進(jìn)行了15場學(xué)術(shù)講座，舉行9場音樂會，學(xué)術(shù)組成員19篇，出版教材11本，出版教學(xué)專輯8套?！奥晿范鄻有詣?chuàng)新團(tuán)隊(duì)”不僅在教學(xué)、科研、藝術(shù)實(shí)踐、教材出版等方面大大推進(jìn)了新時期聲歌系的學(xué)科建設(shè)，并且在中國高等教育聲樂教學(xué)與研究領(lǐng)域逐漸形成了廣泛的影響。

二、多樣性聲樂教學(xué)的“四個層次”

20世紀(jì)世界“文化多樣性”的倡導(dǎo)是人類文化史的一次重要觀念轉(zhuǎn)變，并視“文化多樣性”為族群平等和文化可持續(xù)發(fā)展的基本動力，批評文化中心主義的偏見，以文化價值相對的觀念來看待多樣的“他者”文化。與聯(lián)合國教科文組織所界定的、以保護(hù)弱勢文化的為初衷之一的“文化多樣性”有所不同，馬秋華倡導(dǎo)“多樣性”聲樂教學(xué)在哲學(xué)層面是與聲樂教學(xué)的普遍性相互對應(yīng)。它既有著尊重世界不同聲樂演唱技術(shù)的“文化價值相對論”的文化價值觀，在中國聲樂教學(xué)的語境下又有著豐富內(nèi)涵和教學(xué)方法為支撐。

1．多種聲樂作品的音樂情感體現(xiàn)

聲樂作品蘊(yùn)含的多種情感需要通過培養(yǎng)學(xué)生運(yùn)用所學(xué)聲樂技巧進(jìn)行表達(dá)。在馬秋華的聲樂教學(xué)實(shí)踐中，一直采用以作品的風(fēng)格來決定科學(xué)方法的運(yùn)用，同樣的一首作品可以唱出不同的理解和不同的感動，作品內(nèi)容不同則更要體現(xiàn)出不同的情感。教學(xué)中她一直強(qiáng)調(diào)為感動而歌，為情感而唱，幸福地歌唱。她要求學(xué)生在演唱每一首作品之前，做好案頭準(zhǔn)備工作，細(xì)心分析作品的曲式結(jié)構(gòu)、時代背景、民族語言、詞曲家的意圖等。她主張聲樂教育的目標(biāo)應(yīng)定位在培養(yǎng)音樂修養(yǎng)與文化藝術(shù)修養(yǎng)合二為一的人才上，提出只有深厚的文化藝術(shù)修養(yǎng)，才能達(dá)到演唱不同作品時情感內(nèi)涵的準(zhǔn)確把握。聲樂的學(xué)習(xí)不僅是技巧的學(xué)習(xí)，也是文化修養(yǎng)的提高過程，學(xué)生需要有自主學(xué)習(xí)的能力，養(yǎng)成多聽音樂會、多閱讀、多聽課，并養(yǎng)成獨(dú)立思考的習(xí)慣，真正做到在演唱時唱情感、唱修養(yǎng)、唱個性。

2．多種演唱方法及其“跨界”

中國聲樂的大學(xué)科下有美聲、民族、通俗三種不同形式的歌唱。由于三種形式的演唱有各自的特點(diǎn)和優(yōu)勢，為了順應(yīng)時代脈動，培養(yǎng)出為大眾喜聞熱見的聲樂演員，馬秋華積極探索跨界的歌唱理念和方法，力圖讓美聲走下神壇，貼近百姓，通俗則變得科學(xué)，倡導(dǎo)美聲時尚化、美聲民族化、民族通俗化、民族美聲化等等?！懊劳ā?美聲通俗化)唱法即是在美聲的基礎(chǔ)上加入流行音樂演唱技巧，將古典因素與時尚元素融為一體，美聲的聲音控制與高音的技巧加入流行歌曲的氣聲，打破了美聲唱法與流行唱法對立的局面，獲得情感細(xì)膩、貼近大眾的美妙聲音，增加歌曲的表現(xiàn)力，如她的學(xué)生王莉，現(xiàn)為空政文工團(tuán)女高音歌唱演員，她在美聲唱法的訓(xùn)練中加入了時尚的元素，逐漸形成大氣、婉約的演唱風(fēng)格，成功演繹《藍(lán)色愛情?！贰段液痛禾煊袀€約會》?！懊裢ā?民歌通俗化)即是民族唱法加上通俗元素的演唱，強(qiáng)調(diào)地方民族性與通俗演唱的融合，彝族姑娘阿魯阿卓演唱的《雅魯藏布大峽谷》充分展現(xiàn)了現(xiàn)代音樂元素所融入的彝族音樂血液。她在掌握好科學(xué)方法的同時，結(jié)合自身固有的民族基因，合理地與通俗融合，形成帶有濃郁民族色彩和時尚風(fēng)格的演唱藝術(shù);“美民”(美聲民族化)，這種帶有美聲色彩的民族唱法，將中國的民族唱法與美聲唱法有機(jī)結(jié)合起來?？缃缪莩杏绕湟⒅仄胶饨y(tǒng)一的聲音狀態(tài)，聲音由低到高或由高到低時都要進(jìn)行真假聲的轉(zhuǎn)換，亦即混聲的調(diào)整和支點(diǎn)的運(yùn)用，通過支點(diǎn)運(yùn)用調(diào)整聲音的明暗虛實(shí)。為了幫助學(xué)生做到聲音的平衡與支點(diǎn)的合理運(yùn)用，她常以“圓規(guī)畫圓圈”原理做比擬:圓規(guī)心是歌唱的著力點(diǎn)，為了避免喉嚨緊張，一般都把聲音的支點(diǎn)想象為游離于喉嚨的位置，圓規(guī)心站穩(wěn)的情況下，圓圈可大可小，到了高音，圓圈要劃大，也就是共鳴腔打開得更大一些，這時候唱的是“利息”而不是唱“本錢”，“利息”是共鳴腔，“本錢”是嗓子;到了低聲區(qū)的時候圓圈畫小一點(diǎn)，加強(qiáng)真聲的比例，聲音則不容易散。馬秋華教授在30多年的教學(xué)生涯中不斷探索，與學(xué)生相互交流共同提高，在民族、美聲中配上通俗的時尚元素，將三種演唱形式融會貫通，進(jìn)行跨界的創(chuàng)新實(shí)踐，體現(xiàn)聲樂教學(xué)的多樣性精髓所在。

3．多樣化聲樂培養(yǎng)定位

馬秋華常說“不怕大家都唱同一個作品，就怕大家都唱成同一個樣”，因此，教師結(jié)合學(xué)生自身的特點(diǎn)應(yīng)該有多樣化培養(yǎng)定位。對于這點(diǎn)，馬秋華認(rèn)為重要的是對學(xué)生有準(zhǔn)確的定位，定位準(zhǔn)確與否，決定其今后聲樂事業(yè)發(fā)展的成敗。具體而言，就是要充分考慮到每個學(xué)生因生理機(jī)能不同而在音色、音域上存在的差異，甚至每個學(xué)生的自身的興趣愛好和性格都要考慮在內(nèi)，教師要突出學(xué)生個性、因材施教，這在聲樂教學(xué)中是非常重要的一點(diǎn)。其次，教師要能根據(jù)學(xué)生各自條件的不同設(shè)計出相應(yīng)的教學(xué)計劃和教學(xué)手段，由淺入深、循序漸進(jìn)。就具體的教學(xué)措施而言，馬秋華曾因?yàn)橥趵驉酆猛ㄋ赘枨同F(xiàn)代舞的特點(diǎn)，根據(jù)她的嗓音條件給她定位為時尚化的美聲，王莉因一曲《藍(lán)色愛情海》獲得第十一屆中央電視臺青年歌手大賽專業(yè)組美聲唱法金獎，她能用流行唱法唱音樂劇，也能用民族唱法唱《江姐》，被譽(yù)為中國的第五代江姐。獲得青歌賽通俗唱法第一名的姚貝娜，此前在中國音樂學(xué)院學(xué)習(xí)民族聲樂，也是因?yàn)樗浅Ｏ矚g流行音樂，才改為通俗演唱。

4．多民族風(fēng)格演唱中國的傳統(tǒng)民間音樂非常豐富

中國聲樂要堅守中華文化之根，向中華文化的母題溯源，不同族群不同地區(qū)的音樂風(fēng)格都是多樣性聲樂教學(xué)的內(nèi)容。馬秋華的學(xué)生中有來自蒙古的薩仁呼、伊利奇，彝族的阿魯阿卓，藏族的索朗旺姆、孔慶學(xué)，白族的李建英，瑤族的陳道寧，壯族的唐彩妹，維吾爾族的古麗巴哈，哈薩克族的阿赫瑪麗等，她力圖在科學(xué)發(fā)聲的基礎(chǔ)上盡量保持他們原有的民族特色。她反對民族聲樂的科學(xué)發(fā)聲就是美聲的發(fā)聲方法加民歌的說法。她在教學(xué)中以京劇發(fā)聲“一條線”比擬傳統(tǒng)歌唱繼承對聲樂演唱的益處，“這條線很重要，不管是哪一種唱法，共鳴腔用得多大，這條線能讓你的聲音更美”。“一條線”比擬，最大限度地啟發(fā)學(xué)生唱民族聲樂時在保持這條線的基礎(chǔ)上擴(kuò)大共鳴腔的運(yùn)用。嗓音在不同作品聲音效果就不一樣，有些作品可以位置高一點(diǎn)，頭腔共鳴多一點(diǎn);有些作品可以頭腔共鳴少“掛”一點(diǎn)，胸腔共鳴多一點(diǎn)。中國是個多民族國家，不同的民族語言、不同風(fēng)格的作品、不同表演形態(tài)、不同生活習(xí)慣的56個民族，不易形成科學(xué)的演唱體系，這給中國聲樂的未來發(fā)展提出了新的課題。聯(lián)合國教科文組織在巴黎2001年召開的第31屆大會上通過《聯(lián)合國教科文組織世界文化多樣性宣言》，多國積極響應(yīng)，立法保護(hù)本國的多元文化。它是對世界經(jīng)濟(jì)文化一體化的對文化遺產(chǎn)負(fù)面作用的積極回應(yīng)與調(diào)試。雖然與聯(lián)合國教科文組織所界定的、以保護(hù)弱勢文化的為初衷之一的“文化多樣性”有所不同，但馬秋華教授提出的“聲樂教學(xué)的多樣性的理論與實(shí)踐”在摒棄文化中心主義偏見，提倡“多個中心”和“多樣審美標(biāo)準(zhǔn)”卻與21世紀(jì)世界范圍內(nèi)倡導(dǎo)“文化多樣性”大氣候如出一轍。除了尊重人類聲樂文化的多樣性，“聲樂教學(xué)的多樣性”是力圖在繼承現(xiàn)代聲樂教學(xué)普遍性的基礎(chǔ)上，對聲樂教學(xué)的特殊性問題作深入研究和總結(jié)，這在聲樂教育歷史上具有從普遍性向多樣性教學(xué)理念上的轉(zhuǎn)型之意義。

作者：肖璇單位：中國音樂學(xué)院