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摘要：古典主義造型藝術(shù)受17世紀理性主義美學思想所支配，在西方藝術(shù)中構(gòu)建了屬于自己的充滿理性意味的藝術(shù)宮殿。本文分析這一時期理性主義哲學和美學的內(nèi)涵與關(guān)聯(lián)、承載理性之美的藝術(shù)表達以及理性主義美學精神的后世傳承，力求把握古典主義造型藝術(shù)的內(nèi)在邏輯，以期對繪畫、雕塑、建筑等造型藝術(shù)創(chuàng)作有一定的啟迪。

關(guān)鍵字：理性之美；古典主義；造型藝術(shù)

17世紀歐洲經(jīng)濟文化的迅猛發(fā)展，促進了新文化觀的形成與繁榮。這些觀念直接為古典主義造型藝術(shù)奠定了堅實的美學基礎(chǔ)。美學是一個時代審美文化的理論內(nèi)核，而造型藝術(shù)就是這個理論內(nèi)核物質(zhì)性外化的時代產(chǎn)物。17世紀理性主義美學對西方藝術(shù)界的影響是巨大的，古典主義造型藝術(shù)在理性美的滋養(yǎng)下孕育成長，或者說是理性美自身具有將經(jīng)驗提升到普遍原理的能力。藝術(shù)家把1理性美的內(nèi)涵融入到自己的創(chuàng)作中，作品崇尚古希臘、古羅馬的藝術(shù)典范，創(chuàng)作構(gòu)思嚴謹而飽含哲理，具有典雅、靜穆和崇高的藝術(shù)特征。繪畫提倡“繪畫的真實”，筆法嚴謹、色彩沉穩(wěn)。雕塑提倡“和諧之美”，手法概括穩(wěn)重、協(xié)調(diào)平穩(wěn)。建筑提倡用“標準的形式”和“絕對的規(guī)則”建立規(guī)范。在這個所有的藝術(shù)都受理性所支配的時代，藝術(shù)家?guī)Ыo我們的不是奢華的造型，而是加入理性思考和嚴整構(gòu)思的藝術(shù)創(chuàng)作。

二、理性美的探究

17世紀理性主義哲學是對前人思想的繼承，也是主體意識覺醒后的必然產(chǎn)物。哲學觀在理性精神的滋養(yǎng)下，成為人們行動的思想準則?，F(xiàn)代人一定無法想象，沙龍里經(jīng)常舉辦貴婦們的哲學講座，她們在對話中融入哲學術(shù)語是很平常的事。人們可能會探討以前的哲學與現(xiàn)在的不同，本體論怎樣轉(zhuǎn)變成認識論的等等哲學問題。而哲學家們借助理性，通過求知宇宙萬物來解決哲學上最根本的問題。那時人們發(fā)現(xiàn)世界充滿了矛盾，什么是真實的不得而知。理性主義哲學家笛卡爾曾經(jīng)說過，我們小的時候?qū)Ω鞣N各樣的事物作過判斷，但那時我們不懂得如何運用自己的理性。有許多先入為主的觀念阻擾我們認識真理，懷疑所有事物都是“不真的”，但在我懷疑所有事物的過程中，卻不能懷疑我在思考，不能懷疑“我在懷疑”。我這個懷疑的主體沒了，就無法懷疑了。此時我唯一可以確定的事就是我在懷疑，所以我有思考的能力，我既然能思考那我一定是存在的。這就是笛卡爾最著名的理論“我思故我在”。這是他全部認識論哲學的起點，由它來完成本體論到認識論的轉(zhuǎn)變。笛卡爾把思維主體作為最先確定的認知對象，把天賦觀念作為知識的基礎(chǔ)。它的哲學思想是17世紀哲學總的指導思想，為時代制訂了新的游戲規(guī)則。17世紀理性主義美學就是在這樣的理性哲學羽翼下形成發(fā)展的，主要理論內(nèi)涵同樣是理性。此時的美學維護理性規(guī)范，以“理性”作為文藝的最高要求，認為只有富含理性作品才有價值。對美的認識主要集中在這幾個方面：崇尚抽象的理性，即普遍的人性；追求真理的永恒性，以真理為美；美在于追求明晰與秩序，在于“和諧”；美是具有普遍性的、絕對的，創(chuàng)造美是要遵循一定原則的。所以作品要遵循理性主義美學的指導思想，從理性的認知出發(fā)，以理性的哲學觀為歸依，形成完整的理性主義美學體系。

三、承載理性的藝術(shù)表達

17世紀的造型藝術(shù)受理性主義影響很大，理性思辨的方式使得藝術(shù)家們對美的理解有所不同。藝術(shù)的創(chuàng)作原則建立在科學、理性分析和數(shù)學關(guān)系驗證的基礎(chǔ)之上，笛卡爾幾何原理的形式價值體系成為藝術(shù)的基本原則和規(guī)范。當時的藝術(shù)家把理性的審美觀滲透在造型作品中，遵循笛卡爾等人的理性主義思想，從古代藝術(shù)品中發(fā)現(xiàn)理性因素，追求理性帶來的靈感源泉，推崇繪畫的真實，關(guān)注作品自身的觀念性，信奉規(guī)則秩序、和諧崇高的原則，從而獲得理性之美。理性主義時期的造型藝術(shù)，在繪畫、雕塑、建筑等方面都有其自身的藝術(shù)特點，沒有陷入前人既定的思維程式，具有一定的創(chuàng)新。（一）古典主義的理性畫風古典主義繪畫盛行于17世紀的法國和西歐等國。以古希臘、古羅馬為靈感源泉，追求理性帶來的和諧之美。法國人尼古拉.普?？釔酃畔ＥD、古羅馬的雕塑，對數(shù)學、解剖學和透視學有一定的研究，還鉆研畢達哥拉斯的數(shù)學，對笛卡爾等哲學大師的理性思想也十分著迷。這些知識儲備奠定了他以古希臘、古羅馬為模本，創(chuàng)作古典主義風格繪畫作品的堅實基礎(chǔ)。普桑曾說過：“繪畫總應(yīng)該表達思想，無論是繪畫也好，或者是部分的構(gòu)圖也好，絕對不應(yīng)該是故意做作出來的，而應(yīng)該是完全符合主題性質(zhì)的，符合理性主義審美原則的?！盵1]這是理性的產(chǎn)物，是藝術(shù)家心靈和想象的產(chǎn)物，是對心靈的直接呼喚，無關(guān)于感情。從他的畫中可以窺視到畫家心靈深處的的思考。比如普桑的代表作《阿卡迪亞的牧人》，繪畫以古希臘傳說為題材，圍繞著生命和死亡的古老命題，描述赤裸裸的人性，內(nèi)涵發(fā)人深思。在畫中作者隱喻當時貴族物欲過于膨脹、人們沉迷于對于權(quán)勢的渴求中。普桑用自己對生命的理解來刻畫一個想象中的情境，用繪畫來啟迪貴族們的心靈，撫平浮躁的欲望，用想象的產(chǎn)物對心靈直接呼喚，追求真理的永恒性，以真理為美，追求明晰與秩序，讓人們回歸理性。其實古典主義者一直尋找的是一種理性的“繪畫的真實”。比如普桑在描繪時，不是逐一地去模擬現(xiàn)實世界的景物與事件，而是通過理想來組織畫面，展現(xiàn)事物應(yīng)有的心靈的真實，富有哲理性，發(fā)人深思。因為如果只有對現(xiàn)實世界的模仿，通過繪畫技巧是可以看上去真實的，但這是“真實的錯覺”?！袄L畫不是去重新開創(chuàng)某些元素,而是致力于心靈的充實、提高、揚棄、凈化，因此是在更高的意義上,在更純粹的范疇里成為呈現(xiàn)者?！盵2]古典主義畫家會給眼睛不同的驚喜，他們尋找的是“繪畫的真實”。洛蘭的風景畫不像普桑按照自己的理想世界來繪制，而是將他在羅馬附近的寫生素材，按照“繪畫的真實”的方式理想化地表達出來。因為素材都是現(xiàn)實世界抽象出的理想化物象，畫面看上去是那樣的真實，沒有一點虛幻的痕跡。當時許多人認為洛蘭風景畫里的世界才是真實的，有人試圖尋找那些美麗的世外桃源，當然無法找到，因為那來自他的心靈世界，是他內(nèi)心世界理性的表達。自然界的物象都是為了總體服務(wù)的，藝術(shù)家有權(quán)創(chuàng)作自然物象，這樣才能使畫面符合“繪畫的真實，”（二）雕塑和建筑的理性美17世紀的雕塑藝術(shù)有一種肅穆、莊嚴、恬靜、安謐之美，簡言之就是和諧之美。在理性主義時期，雕塑主張模仿古希臘、古羅馬對面部及身體刻畫方式，反映雕塑形象內(nèi)在的寧靜及安謐，體現(xiàn)出靜穆與端莊的古典主義意味。他們追求的是理想觀念的表達。在古典主義雕刻家看來，藝術(shù)源于自然、高于自然，需要概括出自然界最美的部分，最終表現(xiàn)“和諧之美”。雕塑大多采用中心對稱的結(jié)構(gòu)與樸素穩(wěn)重的雕刻手法。塑造準確而富于秩序感的藝術(shù)作品。但雕刻大師們也并沒有完全陷入表現(xiàn)人物完美的思維程式，雕刻家依照不同人物的性格，尋找出人物獨有的特征。雕刻者從時代背景出發(fā)，探尋到人物的心靈深處，以理性的分析，概括出人物的思想性格。比如雕塑作品《伏爾泰》，面部雕刻得寧靜安謐，典型的古典主義雕塑風格，為了表現(xiàn)伏爾泰智者的形象，衣服幾乎完全遮蓋住伏爾泰孱弱的身軀，衣紋的雕刻手法概括穩(wěn)重，準確地表達出人物莊嚴高尚的學者氣質(zhì)。17世紀自然科學的重大成就開始應(yīng)用到建筑行業(yè)。嚴格遵守規(guī)則和標準所體現(xiàn)的建筑理性，并不意味著采用簡單的建筑樣式和粗陋的內(nèi)部裝飾。“它僅僅意味著美的效果是蘊涵在使建筑構(gòu)建得以成功的結(jié)構(gòu)所表現(xiàn)出來的本性上，并依據(jù)理性的準則去設(shè)計那些構(gòu)件?！盵3]古典主義藝術(shù)提倡用“標準的形式”和“絕對的規(guī)則”建立建筑規(guī)范。數(shù)學關(guān)系和幾何結(jié)構(gòu)關(guān)系的運用，在古典主義建筑的設(shè)計與建造中頻繁使用。古典主義建筑推崇古代羅馬建筑的設(shè)計風格，認為它是最“真實”的建筑形式。古典主義建筑師們主張建筑的真實，不提倡自己的思想情緒在建筑設(shè)計中表達，倡導概括理性的一般性表達。當時的建筑中有一種古典的和諧崇高之美。法國當時是世界上最強大的國家之一，路易十四崇尚古羅馬秩序及法則，標榜具有“合理性”“邏輯性”的建筑

四、理性之美對后世藝術(shù)創(chuàng)作的指引

古典主義藝術(shù)家在創(chuàng)作的過程中為了追求畫面統(tǒng)一、和諧、莊重、典雅的美，主張用理性來指導藝術(shù)創(chuàng)作,將理性表達當作基本目標，創(chuàng)作的過程規(guī)范、有序，注重形式和共性，將古典繪畫特有的精準造型和高超的寫實技法發(fā)揮到極致。政治、經(jīng)濟、文化的發(fā)展推動藝術(shù)的進步,但任何藝術(shù)流派都逃不過由鼎盛到衰敗直至被取代的命運，被取代是不可避免的。幾十年或上百年以后，在一種新的造型藝術(shù)形式中可能就會找到17世紀理性時期造型藝術(shù)的思想內(nèi)涵和創(chuàng)作語言。古典主義建筑對后世的建筑及室內(nèi)設(shè)計具有深遠的影響，歐美國家中有很多的法院、銀行、交易所、博物館、劇院等公共建筑和一些紀念性建筑都繼承和發(fā)展了古典主義的建筑語言。[4]理性主義美學思想對塞尚乃至后印象派的繪畫創(chuàng)作影響也很大。他們始終在追求繪畫應(yīng)有的“真實”。這種真實其實就是表達出自我的意圖和感受，對于能欣賞的人來說就是真實的。就像齊白石畫的白菜，是用水墨的方式表達的，本身立體感不強，好像并不真實，但是又讓人覺得很生動很逼真，這是繪畫意境所達到的相對真實。塞尚所表達的就是這種內(nèi)在的、忠于自我的真實。比如塞尚的《圣維克多山》，看上去筆觸灑脫、凌亂，畫面隨意、混沌，但實際上是依照內(nèi)心的感受安置筆觸和物象、按照一定的邏輯和理性秩序排列、加入理性思考和嚴整的構(gòu)圖，出發(fā)點就是所謂“我思故我在”的理性哲思。17世紀理性時期的創(chuàng)作語言，都是通過符合自然規(guī)律的色彩和線條表達的，藝術(shù)作品具象性強。而在理性時期以后，藝術(shù)作品的抽象性元素增多，抽象藝術(shù)的比重加大。好像理性時期那種符合自然規(guī)律的寫實表達逐漸變得不再重要。而實際的情況是寫實風格的存在才使藝術(shù)作品具有審美的根基?！八囆g(shù)家在運用這些符號和圖形表現(xiàn)創(chuàng)作意向的時候，無不充滿了目的性和邏輯性，其本質(zhì)上的邏輯真實仍然脫胎于古典主義?！盵5]優(yōu)秀的抽象藝術(shù)作品每一條直線、每一筆色彩的構(gòu)成形式好像是沒有規(guī)律，但是并不凌亂，而且和諧統(tǒng)一，直指物象本質(zhì)。比如杜尚著名的《下樓的裸女》，幾何圖形的處理，構(gòu)成細節(jié)上的邏輯真實，線條和諧、勻稱、合理。古典主義造型藝術(shù)理性的藝術(shù)觀，在200年后依然有其存在的意義。藝術(shù)家們用符合藝術(shù)邏輯的形態(tài)來表現(xiàn)內(nèi)心世界，是藝術(shù)創(chuàng)造的基本法則之一。造型藝術(shù)的思想內(nèi)涵和創(chuàng)作語言會隨著時間的長河，跳脫于流派之爭，不斷繼承、發(fā)展、創(chuàng)新，開啟新藝術(shù)形式的帷幕，進而呈現(xiàn)出理性美的瑰麗景象。

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作者: 唐曉雯 單位: 沈陽廣播電視大學，理工學院